Chloé Dumoulin à la salle Claude-Léveillée

par Rédaction PAN M 360

La jeune soliste, Chloé Dumoulin, nous propose un programme qui met en lumière l’expressivité et la virtuosité, en interprétant deux œuvres emblématiques du répertoire pianistique romantique. La première, les Fantasiestücke op. 12 de Schumann, est composée de huit courtes pièces qu’on appelle aussi des miniatures. La seconde, tout à l’opposé, est la sonate en si mineur de Liszt, œuvre qui tient en un seul vaste mouvement d’une trentaine de minutes de musique continue. Nommée, par la CBC, parmi les 30 meilleurs musicien·nes canadien·nes de moins de 30 ans, la pianiste Chloé Dumoulin mène une carrière internationale, qui l’a amenée à jouer au Canada, aux États-Unis, en Europe, et en Chine, où elle a récemment fait sa première tournée solo en Asie. Elle a fait ses débuts à la Maison symphonique de la Place des Arts, sous la direction de Jacques Lacombe en 2021, et a été lauréate du 3e grand prix du Concours Prix d’Europe 2024. Elle bénéficie du soutien de plusieurs fondations, dont la Fondation Sylva-Gelber et les Jeunesses musicales du Canada. Depuis 2023, elle se perfectionne à la Guildhall School of Music and Drama de Londres.

The young soloist, Chloé Dumoulin, presents a program that highlights expressiveness and virtuosity, performing two emblematic works of the Romantic piano repertoire. The first, Schumann’s Fantasiestücke Op. 12, is composed of eight short pieces, also known as miniatures. The second, in stark contrast, is Liszt’s Sonata in B minor, a work consisting of a single, expansive movement of approximately thirty minutes of continuous music. Named by the CBC as one of Canada’s top 30 musicians under 30, pianist Chloé Dumoulin has an international career that has taken her to Canada, the United States, Europe, and China, where she recently completed her first solo tour of Asia. She made her debut at Maison symphonique at Place des Arts under the direction of Jacques Lacombe in 2021 and was awarded third prize at the 2024 Prix d’Europe competition. She receives support from several foundations, including the Sylva Gelber Foundation and Jeunesses Musicales Canada. Since 2023, she has been pursuing advanced studies at the Guildhall School of Music and Drama in London.

Programme

Robert Schumann, Fantasiestücke, op. 12
Franz Liszt, Sonate pour piano en si mineur, S. 178

Program

Robert Schumann, Fantasiestücke, op. 12
Franz Liszt, Piano Sonata in B minor, S. 178

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autochtone / classique

Alanis Obomsawin & Jeremy Dutcher à la salle Bourgie

par Rédaction PAN M 360

La grande cinéaste, artiste visuelle, chanteuse et conteuse abénakise Alanis Obomsawin, récipiendaire de nombreux prix, dont le prestigieux prix Glenn-Gould, remonte sur scène pour présenter les chansons de son disque mythique Bush Lady. En deuxième partie, le chanteur Jeremy Dutcher, de la Première Nation de Tobique, deux fois lauréat du prix Polaris, présente ses chansons en version intime avec piano.

Alanis Obomsawin—multiple award-winning Abenaki filmmaker, visual artist, singer, and storyteller, and winner of the Glenn Gould Prize—returns to the stage with songs from her legendary album Bush Lady. In the second half, two-time Polaris Award winner Jeremy Dutcher, a member of Tobique First Nation, presents intimate piano-vocal versions of his songs.

Programme

Alanis OBOMSAWIN Chansons tirées de son album Bush Lady
Jeremy DUTCHER interprétera ses chansons en s’accompagnant au piano, avec flûtes et percussions

Program

Alanis OBOMSAWIN Excerpts from her album Bush Lady
Jeremy DUTCHER will perform his own songs and accompany himself on the piano, with flutes and percussion

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vitrines

5 à 7 musicaux avec Vision Diversité | L’année des 20 ans! au Salon urbain

par Rédaction PAN M 360

Amorcez votre soirée sur une bonne note et faites des découvertes musicales avec des talents d’ici qui ne risquent pas de vous décevoir!
Pour cette troisième série de concerts aux 5 à 7 musicaux, des artistes de Vision Diversité vous feront voyager à travers des musiques métissées. L’OBNL, qui célèbre ses 20 ans en 2026, vous fera découvrir un courant musical qui va au-delà de la découverte des traditions et des rythmes qu’offrent les musiques du monde.
Assistez gratuitement à des prestations qui mettront en valeur leur virtuosité dans une ambiance décontractée, où toutes et tous sont les bienvenu·es!

Start your evening on a high note with musical discoveries from local talent that won’t disappoint!
For this third series of 5 à 7 musicaux concerts, artists from Vision Diversité will take you on a journey through fusion music. The non-profit organization, which is celebrating its 20^th anniversary, will introduce you to a musical genre that goes beyond the traditions and rhythms of world music.
Come enjoy free performances that showcase their virtuosity in a laid back atmosphere where everyone is welcome!

CES SPECTACLES SONT GRATUITS!

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hommage / jazz-fusion / post-bop

First Circle – Hommage au Pat Metheny Group à la salle Bourgie

par Rédaction PAN M 360

Lauréats de 10 Prix Grammy, le guitariste Pat Metheny et le pianiste Lyle Mays ont fondé leur groupe légendaire en 1977. Laissez-vous transporter au cœur des années 1980 et 1990 avec les membres de First Circle qui leur rendent hommage en faisant revivre avec fidélité leur musique planante, universelle et intemporelle.

Guitarist Pat Metheny and pianist Lyle Mays founded their legendary, ten-time Grammy-winning jazz band in 1977. Let the musicians of First Circle take you back to the 80’s and 90’s as they faithfully recreate the rich, soaring, and timeless music of the Pat Metheny Group.

Programme/program

PAT METHENY GROUP
Phase Dance
Have You Heard
The First Circle
Last Train Home
September Fifteenth
Más Allá (Beyond)
Are You Going With Me?
Minuano (Six Eight)

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Caprice baroque et chocolat au 9e: beaucoup plus qu’une collation !

par Alain Brunet

Matthias Maute, chef, flûtiste (à bec et traverso), compositeur et directeur artistique de l’Ensemble Caprice, a imaginé un joli concept réunissant le répertoire baroque: un quintette enjoué et virtuose, évoquant cette époque et … le chocolat.

Repéré et adopté par les conquistadors dans les Amériques, le fameux cacao fut introduit en Espagne pour ensuite traverser les Pyrénées et séduire la France. L’arrivée du chocolat en Europe coïncide avec la période baroque, voilà une excellente excellente occasion d’en établir le lien à travers un programme baroque français.

Programme éminemment ludique et d’autant plus chocolaté!

Très prisée depuis sa résurrection, la salle Le 9^e était presque pleine en cette fin d’après-midi du 20 janvier, on y observait un authentique succès de participation et la réussite d’un concept mis de l’avant par les ensembles Caprice, ArtChoral, Opéra M3F et HausMusique.

Bien qu’on ait connu, d’entrée de jeu au programme, de grands compositeurs français tels Marin Marais, Jean-Philippe Rameau, Marc-Antoine Charpentier ou François Couperin, il fallait être vraiment féru de ce répertoire ancien pour en connaître les œuvres.Tel que suggéré par Matthias Maute, il valait mieux se laisser aller dans le parcours proposé et ressentir le plaisir généré par ces exécutions.

Une première paire de pièces a mis en relief la formation dans son ensemble : Mathias Maute et Sophie Larivière aux flûtes (à bec et traverso), Jean-Christophe Lizotte au violoncelle baroque, David Jacques à la guitare baroque, Zya Tabassian aux percussions baroques et orientales – rappelons que le lien entre Occident et Orient était beaucoup plus évident à l’époque baroque.

Ainsi nous aurons d’abord droit à une Sarabande espagnole de Rémi Médard, une Chaconne sans frayeur de Marc-Antoine Charpentier, question de se mettre dans l’ambiance de cette époque lointaine.

Lanchas par bailar, oeuvre d’un compositeur inconnu et ces Airs et danses pour le théâtre de Jean-Philippe Rameau, deuxième paire de pièces au menu chocolaté, exigeait toutes les compétences techniques de ses flûtistes, dont la polyphonie à deux voix prévue par les compositions nous donne l’occasion de contempler ces instruments difficiles à maîtriser et trop peu connus du public mélomane.

Le (petit) ensemble Caprice a ensuite enchaîné avec une troisième paire d’œuvres : Les délices de la solitude, de Joseph Bodin de Boismortier et Vertigo (un titre choisi 2 siècle et demi avant Alfred Hitchock) de Joseph-Nicolas-Pancrace Royer. La première aura été percussive et la seconde aura été enlevante pour le jeu des flûtistes, aussi pour leur conversation avec le violoncelle baroque qui leur donnait bellement la réplique, sans compter ce lien solide établi avec les autres membres de l’ensemble.

Le chocolat a triomphé avant l’exécution des Folies d’Espagne de Marin Marais et de Le tic-toc-Chocolat, nous avons toustes avalé goulûment l’oeuf de choco nous ayant été offert à l’entrée, pendant que les flûtes et la percussion légère s’en donnaient à qui mieux mieux.

Les tambours et percussions de Zya Tabassian ont lancé l’assaut final : jolies Contredanses parisiennes, Rigaudon, calme Rondeau, très rythmé Poivre, dentelé Prince Torge, rassurante Manches vertes, qu’on imagine une version ancienne de la très connue Greensleeves, le tout conclu par un échange musclé entre flûtes et percussions, intitulé Les sept sauts.

Beaucoup plus qu’une sympathique collation!

Piano

Otaku Piano | Concert sous les chandelles à la salle Claude-Léveillée

par Rédaction PAN M 360

Plongez dans un voyage musical inoubliable où la magie de l’animation japonaise s’unit à l’élégance intemporelle du piano lors de ce concert exceptionnel qui rendra hommage aux séries cultes qui ont marqué des générations. Son programme, conçu pour émouvoir, émerveiller et rassembler tous les publics, sera interprété par sept pianistes :
Anson Yeh, artiste de la chaîne Yeh Piano Covers, qui possède plus de 45 000 abonnés, et gagnant du concours Otakuthon All-Stars 2022 et 2024.
Daniel Luo, artiste au Festival International de Jazz de Montréal en 2014 en tant que membre du Camp de Blues.
Daphne Fung et Zehao Ni, anciens membres du groupe HALLYU de Montréal, reconnus pour leur virtuosité et leur énergie.
Keven Saignavong, artiste avec plus de six concerts de piano à son actif.
Sunny Yang et Keven Cai, jeunes talents prometteurs de la scène montréalaise.

Immerse yourself in an unforgettable musical journey where the magic of Japanese animation meets the timeless elegance of the piano with this exceptional concert celebrating iconic series that have inspired generations. The program, designed to captivate, move, and unite audiences of all ages, will be performed by seven pianists:
Anson Yeh, the artist behind the Yeh Piano Covers channel, with 45,000 subscribers, and winner of the Otakuthon All-Stars competition in 2022 and 2024.
Daniel Luo, a performer at the Festival International de Jazz de Montréal in 2014 as a member of the Blues Camp.
Daphne Fung and Zehao Ni, former members of Montreal’s HALLYU group, recognized for their virtuosity and energy.
Keven Saignavong, an artist with more than six piano concerts to his credit.
Sunny Yang and Keven Cai, several promising young talents from Montreal’s music scene.

LES BILLETS POUR CE SPECTACLE SONT ÉPUISÉS!

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Afrique / afro-soul

Floric Kim, antidote musical à la soirée glaciale montréalaise

par Sandra Gasana

Malgré un froid glacial en ce jeudi de janvier, cela n’a pas découragé plusieurs personnes à assister au concert tant attendu de Floric Kim. Vous avez sûrement entendu parler de lui lors de son entrevue dans le cadre de MUZ, mais de le voir sur scène pour un show complet, c’était une première pour moi.

Entouré de grands musiciens reconnus sur la scène artistique montréalaise et de Damaris, une choriste et guitariste prometteuse, Floric Kim monte sur scène tel une star. Son habillement nous marque tout autant que sa puissante voix. Vêtu de jeans de la tête au pied, un pat d’ef stylé et un genre de gilet avec des anneaux également en jeans, ce jeune artiste et designer a pu faire les deux ce soir-là : porter sa propre marque de vêtements et nous livrer un spectacle digne de ce nom.

Dès la première chanson, il met le feu dans la salle alors que dans Freedom, il fait ressortir son côté blues et soul. Il manie le français, l’anglais et le kikongo, mêlant parfois plusieurs langues dans la même chanson.

Il nous dévoile non seulement ses talents de chanteur, mais également de danseur sur certains morceaux plus entrainants, et de conteur. Sur le morceau Suzana, qui est un hommage à sa sœur et dans lequel il dénonce les abus sexuels, il passe d’un refrain chanté au conte, nous plongeant ainsi dans ces deux univers. La basse de Watson Joseph, le jeu de guitare de Dav, le piano de Steven Mapou et la batterie de Raphaël Ojo lui ont permis de passer de l’un à l’autre tout naturellement.

Hendry Massamba ne pouvait pas ne pas participer à ce concert. En effet, on voit rarement l’un sans l’autre. Il a donc participé à la deuxième partie du concert aux percussions, avant d’échanger de poste avec Raphaël pour la dernière chanson de la soirée.

Parlant de 2^ème partie, l’accoutrement de Floric était encore plus spectaculaire que le premier. Cette fois-ci, c’est avec une tenue sur laquelle il avait collé plusieurs barbies qu’il est apparu sur scène. Et c’est tout à fait représentatif du personnage : utiliser des objets anodins du quotidien pour les intégrer à des tissus et en faire des pièces d’art.

Cela dit, une personne lui a presque volé la vedette ce soir-là : il s’agit d’un jeune danseur d’origine haïtienne nommé Dashny qui maitrisait parfaitement des mouvements de danse africaine. « Tu es sûr que tu es Haïtien ? On m’avait dit que les Haïtiens étaient plutôt des lovers avec leur kompa », dit Floric en s’adressant au jeune homme. Et quelques minutes plus-tard, il réinvite Dashny mais cette fois-ci pour une improvisation sur son hit Mama Pray For Me, et il nous en a mis plein la vue.

C’est un peu ça aussi Floric, qui se surnomme le Nkundilisateur, il semble aimer mettre en avant d’autres artistes, que ce soit lorsqu’il invite Veeby ou LYDOL, pour des improvisations en chant ou en danse, ou encore lorsqu’il appelle des danseuses de l’école Nyata Nyata à venir faire quelques démonstrations sur la piste. Cela rallonge ses morceaux de plusieurs minutes sans toutefois nous lasser.

Floric fait plusieurs bains de foule durant son spectacle, parfois rejoint par les spectateurs qui voulaient se défouler ce soir-là. Ce fût le cas notamment lors de son morceau à succès Million, autre moment fort de la soirée.

Finalement, les -17 degrés ont peut-être découragés plusieurs personnes à venir voir cet artiste en pleine lancée dans sa carrière, mais ceux qui y étaient ont clairement apprécié.

hommage / rock n' roll

Elvis Experience Symphonique au Théâtre St-Denis

par Rédaction PAN M 360

Montréal s’apprête à vibrer au rythme du King dans une expérience symphonique inégalée. Avec plus de 50 musiciens sur scène, les plus grands classiques du roi du rock’n’roll prennent une dimension inédite. Redécouvrez Martin Fontaine interprétant les grands succès de « Suspicious Minds » à « Love Me Tender » dans un écrin sonore grandiose. Ce spectacle connu des fans est revisité dans une formule à grand déploiement visuel et sonore. Après s’être produit devant près de deux millions de spectateurs depuis sa création, Montréal reçoit Elvis Expérience Symphonique au Théâtre St-Denis. Plus de 50 musiciens se produiront sur scène. Passionné, Martin Fontaine revêt ses atours d’Elvis Presley et assure la mise en scène de ce spectacle plus grand que nature.

Montreal is set to pulse to the rhythm of the King in an unparalleled symphonic experience. With over 50 musicians on stage, the greatest classics of the King of Rock ’n’ Roll take on a whole new dimension. Rediscover Martin Fontaine performing hits from Suspicious Minds to Love Me Tender within a magnificent sonic framework. This fan-favorite show is reimagined with a grand visual and sound production. Having captivated nearly two million spectators since its creation, Elvis Symphonic Experience now comes to Montreal at Théâtre St-Denis. Over 50 musicians will perform on stage. Passionate and dedicated, Martin Fontaine dons the iconic persona of Elvis Presley and directs this larger-than-life production.

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Ce contenu provient de l’Espace St-Denis et est adapté par PAN M 360

classique / noël

OM : Noël choral à la Basilique à la Basilique Notre-Dame de Montréal

par Rédaction PAN M 360

Ce grand concert choral trace un voyage hivernal où se mêlent célébration et féérie. Dès les premières notes de Hänsel et Gretel de Humperdinck, la musique nous ouvre les portes d’un monde enchanté, prolongé par la légende envoûtante de La Nuit de Noël de Rimski-Korsakov. Berlioz, Vaughan Williams et Price apportent une touche pastorale et réconfortante avec des mélodies intemporelles comme Greensleeves. Mendelssohn et Rutter, quant à eux, enveloppent l’auditeur de leur éclat lumineux, rappelant que Noël est source de réjouissance.

This grand choral concert takes audiences on a winter journey blending celebration and enchantment. From the first notes of Humperdinck’s Hansel and Gretel to Rimsky-Korsakov’s captivating Christmas Eve, the music transports the audience to a magical world. Berlioz, Vaughan Williams and Price add pastoral warmth and comfort with timeless melodies like “Greensleeves.” With Mendelssohn and Rutter, audiences are enveloped in radiant music that celebrates the spirit of Christmas.

Programme

HUMPERDINCK, Hänsel et Gretel : Prélude
MENDELSSOHN, Vom Himmel hoch
BERLIOZ, L’adieu des bergers à la Sainte Famille
VAUGHAN WILLIAMS, Winter
PRICE, Song for Snow
RIMSKI-KORSAKOV, La Nuit de Noël (suite)
VAUGHAN WILLIAMS, Fantasia on Greensleeves
RUTTER, Gloria

Program

HUMPERDINCK, Hansel and Gretel: Prelude
MENDELSSOHN, Vom Himmel hoch
BERLIOZ, The Shepherds’ Farewell to the Holy Family
VAUGHAN WILLIAMS, Winter
PRICE, Song for Snow
RIMSKI-KORSAKOV, Christmas Eve (Suite)
VAUGHAN WILLIAMS, Fantasia on Greensleeves
RUTTER, Gloria

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Ce contenu provient de l’Orchestre métropolitain et est adapté par PAN M 360

afro-latin / DJ set / funk

Dômesicle x Voyage Funktastique — Walla P • Alina à la SAT

par Rédaction PAN M 360

Préparez-vous pour une nuit groove, funk, house et disco avec le collectif montréalais Voyage Funktastique, représenté par l’un de ses co-fondateurs, Walla P, et nul autre qu’Alina du collectif Ferias. Embarquez dans un voyage sonore sans frontières avec Walla P, l’une de deux têtes derrière Voyage Funktastique – à la fois émission de radio, label et soirée mensuelle. DJ montréalais actif depuis plus de 12 ans, il vous fera danser non-stop avec un set au mélange irrésistible de boogie, disco, jazz et modern funk. À ses côtés, Alina, co-organisatrice du collectif montréalais Ferias, vous fera vibrer sur un set éclectique entre funk, dub, afro-latin, breaks et house. Deux univers, un dancefloor qui ne laissera personne de glace.

Get ready for a night of groove, funk, house, and disco with Montreal’s Voyage Funktastique collective, represented by one of its co-founders, Walla P, and none other than Alina from Ferias collective. Embark on a borderless sonic journey with Walla P, one of the two minds behind Voyage Funktastique—a radio show, label, and monthly party all in one. A Montreal DJ active for over 12 years, he will keep you dancing non-stop with an irresistible mix of boogie, disco, jazz, and modern funk. Alongside him, Alina, co-organizer of the Montreal collective Ferias, will get you moving with an eclectic set blending funk, dub, afro-latin, breaks, and house. Two worlds. One dancefloor. Endless energy.

Walla P

Walla P est le fondateur de la plateforme Voyage Funktastique, une émission de radio, une série de partys mensuels et une maison de disques, qui se consacre à promouvoir le funk moderne et le boogie. Depuis 2013, il a joué aux côtés de Kaytranada, Pomo, DâM-FunK, Onra, Peanut Butter Wolf, et Breakbot. Il a participé à des festivals tels que Lost Village, Atomik Funk, Piknic Électronik, Osheaga, Igloofest, M pour Montréal, Festival International de Jazz de Montréal, NXNE, C2 Montréal et POP Montréal, en plus de performer au Boiler Room.

For the past 12 years, Walla P stands behind Voyage Funktastique; a global brand that encompasses a monthly party, a radio show and a record label. Armed with a profound love of all things funky, Walla journeys effortlessly from boogie, disco, jazz, soul to modern funk. He has opened and played with Kaytranada, Pomo, Onra, Peanut Butter Wolf and DâM-FunK. He has performed at Boiler Room and at festivals such as Lost Village, Osheaga, Piknic Electronik, Igloofest, Festival d’Été de Québec, POP Montréal, NXNE, C2 Montréal, 24HOV, M For Montreal and the Montreal International Jazz Festival.

Alina

En tant que l’une des organisatrices de Ferias, Alina est profondément liée à la communauté de party de Montréal, proposant un mélange équilibré de jam sessions en journée et d’explorations nocturnes. Avec un talent certain pour mélanger les genres, Alina parcourt des morceaux de tous horizons, du funk au dub, en passant par l’afro-latin, l’acid, l’électro, le breaks et la bass, le tout ancré dans des pièces proches de la house et souvent mixés sur vinyle. En plus de ses résidences dans certains lieux montréalais tels que Sans Soleil, Datcha et Système, et de ses performancs au Piknic Électronik, à la SAT, à l’Igloofest et au Festival international de jazz de Montréal, Ferias organise également des événements DIY dans des espaces atypiques, accueillant des têtes d’affiche internationales telles que Theo Parrish, Maurice Fulton, Ash Lauryn, Love Injection, Hidden Spheres, Bella Boo, Toribio, Musclecars et Nabihah Iqbal.

As one of the organizers of Ferias, Alina is deeply connected to the Montreal dance community, offering a balanced flow of daytime jams and late-night explorations. With a knack for bending genres, Alina cruises through tracks from all corners, from funk to dub, afro-latin, acid, electro, breaks, and bass, all grounded by house-adjacent cuts, and often spun on vinyl. Alongside residencies at some of Montreal’s local spots such as Sans Soleil, Datcha, and Systeme, and appearances at Piknic Électronik, SAT, Igloofest, and the Festival international de jazz de Montréal, Ferias also host DIY events in off-kilter spaces, welcoming international heads like Theo Parrish, Maurice Fulton, Ash Lauryn, Love Injection, Hidden Spheres, Bella Boo, Toribio, Musclecars, and Nabihah Iqbal of late.

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Ce contenu provient de la SAT et est adapté par PAN M 360

classique / période romantique / quatuor à cordes

Quatuor Esmé à la salle Bourgie

par Rédaction PAN M 360

L’un des quatuors à cordes les plus dynamiques et polyvalents de sa génération, il séduit le public et les critiques par son énergie contagieuse et ses interprétations envoûtantes. Grand gagnant du Premier Prix, et de quatre prix spéciaux, lors du prestigieux concours international de quatuor à cordes au Wigmore Hall de Londres en 2018, il a rapidement acquis une reconnaissance internationale.

The Esmé Quartet’s mesmerizing performances and contagious energy have captivated audiences and critics alike. Undoubtedly one of the most spirited and versatile string quartets of its generation, the ensemble was propelled onto the international stage after winning First Prize and four special prizes at London’s prestigious Wigmore Hall International String Quartet Competition in 2018.

Programme

DUTILLEUX Quatuor à cordes « Ainsi la nuit »
RAVEL Quatuor à cordes en fa majeur, M. 35
BEETHOVEN Quatuor à cordes n^o 14 en do dièse mineur, op. 131

Program

DUTILLEUX String Quartet “Ainsi la nuit”
RAVEL String Quartet in F major, M. 35
BEETHOVEN String Quartet No. 14 in C-sharp minor, Op. 131

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