Montréal

Afrique / folk

Mundial Montréal : Princess Vinia à La Sala Rossa

par Rédaction PAN M 360

Princess Vinia (née Mbivwong Virginia Birlaf) est une artiste de musique ethno-traditionnelle et folk issue du peuple Nso, dans la région du Nord-Ouest du Cameroun. Elle a notamment été nommée au prestigieux prix de la critique discographique allemande Preis der Deutschen Schallplattenkritik. Ses chansons abordent généralement des thèmes actuels, portés par une structure en antiphonie, des rythmes de percussions répétitifs et progressifs, ainsi que des lignes de basse douces et de guitare rythmique. À travers sa grâce et son énergie, elle met en valeur la richesse de la musique traditionnelle Nso. Sa voix sereine s’accompagne d’une forte présence culturelle et d’une présence scénique élégante. Princess Vinia a commencé la musique dès son adolescence au sein de la chorale de son école secondaire. Elle a également fait partie de la chorale de l’association féminine Nso Bahti, où elle a développé sa passion et ses talents pour la musique folk africaine.

Princess Vinia (born Mbivwong Virginia Birlaf) is an ethno-traditional and folk musician from the Nso people in the Northwest Region of Cameroon. She has notably been nominated for the prestigious German Record Critics’ Award (Preis der Deutschen Schallplattenkritik). Her songs generally address contemporary themes, carried by an antiphonal structure, repetitive and progressive percussion rhythms, as well as soft bass lines and rhythmic guitar. Through her grace and energy, she showcases the richness of traditional Nso music. Her serene voice is accompanied by a strong cultural presence and an elegant stage presence. Princess Vinia began her musical journey as a teenager in her high school choir. She was also a member of the choir at the Nso Bahti women’s association, where she developed her passion and talent for African folk music.

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électro-pop / house / nu-disco

Coup de cœur francophone : Super Plage au Belmont

par Rédaction PAN M 360

Est-ce que Super Plage est toujours là, ou il est plutôt constamment de retour? Ça c’est une bonne question, à laquelle on répondra que l’important c’est qu’il continue à faire des tounes. Pourquoi? Ça commence à en faire, des questions, mais ok : parce que. Parce que c’est des tounes électropop qui font filer bien, simplement. Parce que c’est des tounes qui célèbrent le party en marge de la culture des clubs, itou. Et parce qu’il brille à travers la collaboration – et pour ce lancement de son cinquième album Mini Club, il sera d’ailleurs accompagné de plusieurs invitées comme Virginie B, HAWA B et Laurence Camille.

Is Super Plage still around, or is he just constantly making comebacks? That’s a good question, and our answer is that what matters is that he keeps making tracks. Why? You’re asking a lot of questions, but okay: because. Because they’re electropop tracks that just get you moving, plain and simple. Because they’re tracks that celebrate partying on the fringes of club culture, too. And because he shines through his collaborations—and for the release of his fifth album, Mini Club, he’ll be joined by several guest artists, including Virginie B, HAWA B, and Laurence Camille.

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chanson / hommage

ArtChoral : Hallelujah – Mélodies intemporelles pour l’âme à la Maison symphonique

par Rédaction PAN M 360

L’Ensemble ArtChoral sous la direction de Matthias Maute, vous propose une soirée immersive dans l’univers profond et complexe des émotions humaines. Le grand hymne Hallelujah de Leonard Cohen est le point de départ de ce voyage à travers un vaste répertoire choral au fil des siècles, qui non seulement inclut plusieurs « best of » de ce grand chansonnier de Montréal, mais aussi des pages éternelles de la plume de compositeurs tels que Kurt Weill, Leonard Bernstein et Ernest Bloch. À travers leurs mélodies envoûtantes et puissantes paroles introspectives, ces artistes ont réussi à exprimer les aspects les plus profonds de l’expérience humaine.

Ensemble ArtChoral, under the direction of Matthias Maute, presents an evening that immerses us into the deep and complex world of human emotions. Leonard Cohen’s great hymn Hallelujah is the starting point for this journey through a vast choral repertoire over the centuries, which not only includes several « best of » songs by this great Montreal songwriter, but also timeless melodies from the pens of composers such as Kurt Weill, Leonard Bernstein, and Ernest Bloch. Through their haunting melodies and powerful, introspective lyrics, these artists have expressed the deepest aspects of the human experience throughout their lifetimes.

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cinéma / classique

Bugs Bunny at the Symphony à la salle Wilfrid-Pelletier

par Rédaction PAN M 360

Warner Bros. Discovery présente Bugs Bunny at the Symphony. Ce concert emblématique a enchanté des millions de spectateurs partout dans le monde aux côtés de plus de 300 grands orchestres symphoniques. Il revient maintenant à Montréal à temps pour célébrer le 85e anniversaire de Bugs Bunny ainsi que le 35e anniversaire de ce spectacle devenu un classique. Seize courts métrages emblématiques des Looney Tunes seront projetés sur grand écran, tandis que l’Orchestre FILMharmonique, sous la direction de George Daugherty, interprétera en direct les partitions originales et incontournables inspirées des œuvres de Wagner, Rossini, Donizetti, Johann Strauss, Liszt, Smetana, Mendelssohn, Ponchielli, von Suppé et bien d’autres. Ne manquez pas Baton Bunny (Bunny chef d’orchestre), The Rabbit of Seville (Le Clapier de Séville), What’s Opera, Doc? (Quel opéra, docteur?), Corny Concerto (Le Rendez-vous des mélomanes), Long-Haired Hare (Bugs Bunny casse-noisettes), et plusieurs autres chefs-d’œuvre incontournables de l’animation. Cette édition anniversaire comprend également de toutes nouvelles séquences, dont la première mondiale de Skyscraper Scrap, un tout nouveau court métrage mettant en vedette Tweety et Sylvester (Titi et Grosminet), créé pour souligner les 85 ans de Bugs sur grand écran, ainsi qu’une suite de trois nouveaux courts métrages en 3D mettant en scène Wile E. Coyote et Road Runner (Vil Coyote et Bip Bip). Il s’agit de la version la plus complète et spectaculaire de ce concert devenu incontournable!

Warner Bros. Discovery presents Bugs Bunny at the Symphony. This beloved concert has played to millions all over the world with over 300 major symphony orchestras, and now returns to Montreal just in time to celebrate Bugs Bunny’s 85th birthday, and the concert’s 35th anniversary. Sixteen classic Looney Tunes will be projected on the big screen, as the FILMharmonique Orchestra, conducted by George Daugherty, performs the original, iconic scores live as inspired by Wagner, Rossini, Donizetti, Johann Strauss, Liszt, Smetana, Mendelssohn, Ponchielli, von Suppé, and others. Don’t miss Baton Bunny, The Rabbit of Seville, What’s Opera, Doc?, Corny Concerto, Long-Haired Hare, and many other brilliant and beloved animated masterpieces—plus brand new additions, including the world premiere of the brand new Skyscraper Scrap starring Tweety and Sylvester, a just-completed animated short saluting Bugs’ 85 years on the silver screen, and a suite of three new Wile E. Coyote/Road Runner 3D shorts. It’s the ultimate version of this cherished concert!

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classique / comédie musicale

Notre-Dame de Paris – Les grandes chansons en concert symphonique à la salle Wilfrid-Pelletier

par Rédaction PAN M 360

Redécouvrez les grandes chansons de Notre-Dame de Paris dans un concert symphonique mettant à l’honneur les mélodies inoubliables de Luc Plamondon et Richard Cocciante. Sous la direction de Francis Choinière, l’Orchestre FILMharmonique accompagne sept voix remarquables : Pierre Lapointe, Marc Hervieux, Marie-Ève Janvier, Christian Marc Gendron, Sam Champagne, Josiane Comeau et Gardy Fury. De Belle au Temps des cathédrales, en passant par Vivre et Danse mon Esmeralda, redécouvrez les chansons qui ont marqué toute une génération, interprétées en concert dans une adaptation symphonique des chansons réalisée par Simon Leclerc. Une soirée consacrée à la richesse musicale de ce répertoire, dans toute sa puissance symphonique.

Rediscover the unforgettable songs of Notre-Dame de Paris in a symphonic concert celebrating the music of Luc Plamondon and Richard Cocciante. Under the baton of Francis Choinière, the FILMharmonique Orchestra is joined by seven exceptional vocalists: Pierre Lapointe, Marc Hervieux, Marie-Ève Janvier, Christian Marc Gendron, Sam Champagne, Josiane Comeau and Gardy Fury. From Belle to Le Temps des cathédrales, including Vivre and Danse mon Esmeralda, rediscover the songs that captivated a generation, performed in concert in a symphonic adaptation by Simon Leclerc.

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Afrique / jazz

Symphonie Africaine Kola à la Cinquième Salle

par Rédaction PAN M 360

Le multi-instrumentiste, chanteur, guitariste, conférencier, spécialiste en sonothérapie et maître joueur de tambour Nkuu, Atna Njock alias Zekuhl, sur scène avec 19 musiciens. Musicien d’origine camerounaise, Atna Njock est un héritier garant de la tradition Mbok hop makin – langage des tons : une sagesse ancestrale africaine de communication par le son et le rythme basée sur des codes rythmiques et la géométrie sacrée. Il vous propose un style distinct et novateur de musique africaine world jazz Bantou/Baka (pygmées) du Cameroun dans un univers symphonique. Venez vivre une expérience ancestrale à la fois festive et thérapeutique.

The multi-instrumentalist, singer, guitarist, speaker, sound therapy specialist, and master Nkuu drum player, Atna Njock, alias Zekuhl, on stage with 19 musicians. A musician of Cameroonian origin, Atna Njock is an heir and guardian of the Mbok hop makin tradition—language of tones: an ancestral African wisdom of communication through sound and rhythm based on rhythmic codes and sacred geometry. He offers you a distinct and innovative style of African world jazz music from the Bantu/Baka (Pygmies) of Cameroon in a symphonic setting. Come and enjoy an ancestral experience that is both festive and therapeutic.

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classique / période romantique / Piano

Le piano symphonique de Florian Noack à la salle Bourgie

par Rédaction PAN M 360

Lauréat de nombreux prix internationaux, le pianiste belge Florian Noack est reconnu pour son affinité avec le répertoire russe ainsi que ses transcriptions virtuoses du répertoire orchestral. Pour ses débuts montréalais, il nous en propose deux, aux côtés de grandes pages de Schumann et de Scriabine.

International award-winning Belgian pianist Florian Noack is well-known for his affinity for Russian repertoire and virtuoso transcriptions of orchestral works. He presents two of these transcriptions for his Montréal début, paired with masterpieces by Schumann and Scriabin.

Programme

J. S. BACH Concerto pour quatre clavecins en la mineur, BWV 1065 (arr. F. Noack)
R. SCHUMANN Kreisleriana, op. 16
SCRIABINE 
Sonate no 2 en sol dièse mineur, op. 19, « Sonate-Fantaisie »
Sonate no 4 en fa dièse majeur, op. 30
TCHAÏKOVSKI Roméo et Juliette, TH 42 (transcr. F. Noack)

Program

J. S. BACH Concerto for four Harpsichords in A minor, BWV 1065 (arr. F. Noack)
R. SCHUMANN Kreisleriana, Op. 16
SCRIABIN
Piano Sonata No. 2 in G-sharp minor, Op. 19, “Sonata-Fantasy”
Piano Sonata No. 4 in F-sharp major, Op. 30
TCHAIKOVSKY Romeo and Juliet, TH 42 (transcr. F. Noack)

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chant lyrique / classique / Multidisciplinaire

Festival TransAmériques : U. (un canto) à la salle Bourgie

par Rédaction PAN M 360

U. (un canto) est un concert-performance imaginé par Alessandro Sciarroni. Sept chanteurs a cappella interprètent un répertoire italien composé entre 1968 et 2019, mêlant voix, silences et déplacement vers le public. Ces chants évoquent nature, temps, sacré et fragilité de l’existence, tout en transmettant une mémoire vivante. La dramaturgie musicale de U. s’articule autour des figures des compositeurs Renzo Bertoldo, Piercarlo Gatti, Bepi de Marzi, Angelo Mazza et Giorgio Susana. Formé aux arts plastiques, Alessandro Sciarroni crée depuis 2007 des œuvres à la croisée des disciplines. Lauréat du Lion d’Or à Venise en 2019, il est reconnu internationalement.

U. (un canto) is a concert-performance conceived by Alessandro Sciarroni. Seven a cappella singers perform Italian repertoire composed between 1968 and 2019, combining voices and silence while advancing towards the audience. These songs evoke nature, time, the sacred, and the fragility of existence, while conveying a living memory. The musical dramaturgy of U. is structured around the work of composers Renzo Bertoldo, Piercarlo Gatti, Bepi de Marzi, Angelo Mazza, and Giorgio Susana. Trained in visual arts, Alessandro Sciarroni has been creating interdisciplinary works since 2007. This internationally recognized artist received the Golden Lion in Venice in 2019.

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baroque / théâtre musical

Bach, entre ombre et lumière au Studio Hydro-Québec

par Rédaction PAN M 360

Un spectacle où la musique de Jean-Sébastien Bach prend vie sous nos yeux. Bach entre ombre et lumière propose une rencontre singulière entre concert et théâtre, où l’univers du compositeur se dévoile à travers une mise en scène évocatrice signée Nathalie Deschamps. Dans ce théâtre musical qu’il a conçu et écrit en collaboration avec Nathalie Deschamps, Luc Beauséjour incarne Jean-Sébastien Bach, endossant à la fois le rôle de claveciniste et de comédien. À travers un choix inspiré de pièces pour clavecin et une interprétation théâtrale empreinte d’émotion, il retrace avec sensibilité et nuance les grandes étapes de la vie du compositeur. Ce spectacle unique marie musique, humour, anecdotes historiques et touche pédagogique, offrant au public une immersion riche, vivante et accessible dans l’univers baroque.

Bach: Between Shadow and Light is a compelling blend of concert and theatre, offering a vivid glimpse into Johann Sebastian Bach’s world through Nathalie Deschamps’ evocative staging. As Bach, Luc Beauséjour brings the composer’s voice and physical presence to life — allowing the music to emerge as intimate confession, inner turmoil, and profound emotion. Seamlessly woven between spoken scenes and musical moments, the performance invites the audience into the creative universe of one of history’s greatest composers. Experience an immersive production, guided by a sensitive and physically grounded interpretation.

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néoclassique / Piano

Festival International de Jazz de Montréal : Jean-Michel Blais – mirador à la salle Wilfrid-Pelletier

par Rédaction PAN M 360

Avec mirador, Jean-Michel Blais délaisse le minimalisme pour une œuvre ample et lumineuse inspirée de son enfance, de ses voyages et de ses racines. Accompagné sur scène d’un trio de musiciens, cette odyssée musicale mêle piano, chœurs, cordes et influences andines. Elle puise dans les souvenirs de l’artiste – son refuge d’enfance à Nicolet, sa découverte de la musique latino-américaine et ses explorations en Amérique latine et en Estonie. Dans ce nouveau spectacle, Blais crée un univers riche où se croisent rêves, mémoire et imagination. À travers des pièces évocatrices comme « carnavalito », « kyrie » ou « granada », mirador devient une invitation à retrouver le regard émerveillé de l’enfance et à explorer ses paysages intérieurs.

With mirador, Jean-Michel Blais moves beyond minimalism to create a sweeping and luminous work inspired by his childhood, his travels, and his roots. Accompanied on stage by a trio of musicians, this musical odyssey blends piano, choral voices, strings, and Andean influences. Drawing from the artist’s memories—his childhood refuge in Nicolet, his discovery of Latin American music, and his journeys through Latin America and Estonia—the work unfolds as a rich and evocative universe where dreams, memory, and imagination converge. In this new show, Blais creates an immersive world shaped by pieces such as “carnavalito,” “kyrie,” and “granada.” mirador becomes an invitation to rediscover the sense of wonder of childhood and to explore the landscapes within.

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chaâbi / dabke / techno

Omar Souleyman à la SAT

par Rédaction PAN M 360

Omar Souleyman, qui a collaboré avec Gorillaz sur leur plus récent album The Mountain, ainsi qu’avec Björk et Four Tet, a commencé sa carrière comme chanteur de mariages prolifique, publiant près de 500 cassettes d’enregistrements en direct avant que la guerre civile n’éclate dans son pays natal, la Syrie, en 2011. En 2013, il lance son premier album studio, Wenu Wenu, produit par Four Tet (Ribbon/Domino). Son deuxième album, Bahdeni Nami (2015), reçoit un accueil enthousiaste de la critique, tout comme ses trois parutions sur le label Mad Decent : To Syria, With Love (2017), SHLON (2019) et ERBIL (2022), qui confirment sa place parmi les figures incontournables de la musique électronique mondiale. Au fil des années, Omar Souleyman s’est imposé comme une icône des musiques du monde et de la scène électronique grâce à de nombreuses tournées internationales et des prestations dans des festivals majeurs tels que Glastonbury, Bonnaroo, Pitchfork Paris et Roskilde. En 2013, il s’est également produit au Concert du prix Nobel de la paix en Norvège.

Omar Souleyman, who has collaborated with the Gorillaz on their most recent album “The Mountain”, with Björk and Four Tet, began his career as a prolific wedding singer, releasing nearly 500 live cassettes before civil war broke out in his native Syria in 2011. 2013 saw the release of his debut studio album Wenu Wenu produced by Four Tet (Ribbon/Domino). His 2015 sophomore album Bahdeni Nami garnered widespread critical praise as well as his three Mad Decent releases: 2017’s To Syria, With Love, 2019’s SHLON, and 2022 ERBIL: placing Omar firmly in the canon of global electronic music. Souleyman has bolstered his growing status as a world and electronic music icon establishing an extensive international following after touring widely and performing at major festivals including Glastonbury, Bonnaroo, Pitchfork Paris and Roskilde. In 2013, he performed at the Nobel Peace Prize Concert in Norway.

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folklore / théâtre

Festival Flux : Centre des travailleurs et travailleuses immigrants – Pièce de théâtre et musique folklorique punjabi présentés par le Centre for the Performing Arts à La Sala Rossa

par Rédaction PAN M 360

Canada PR est une pièce de théâtre pendjabie écrite, mise en scène et produite par Nitu Sharma. Mêlant drame et comédie, elle explore les réalités vécues de l’immigration au Canada et les sacrifices consentis dans l’espoir d’un avenir meilleur. À travers les récits de personnes ayant laissé derrière elles leur foyer et leur famille, la pièce montre comment les rêves associés à la migration peuvent se complexifier et parfois se briser au contact des réalités de la vie au Canada. Elle aborde les sacrifices personnels des personnes migrantes, le poids de la séparation avec les êtres chers et la difficulté de préserver un sentiment d’appartenance tout en construisant une nouvelle vie. Au cœur de Canada Di PR se trouvent des questions essentielles : que signifie quitter son foyer, sa famille et sa communauté à la recherche d’un avenir meilleur? Que gagne-t-on et que perd-on en chemin? La pièce est produite et interprétée par des personnes ayant elles-mêmes immigré au Canada et connu les réalités du travail et de la vie dans des situations professionnelles et migratoires précaires. Leurs expériences confèrent aux récits portés sur scène une authenticité et une profondeur particulières.

Canada PR is a Punjabi play written, directed, and produced by Nitu Sharma. Blending drama and comedy, the play explores the lived experiences of immigration to Canada and the sacrifices made in pursuit of a better future. Through the stories of those who leave their homes and families behind, the play examines how the dreams associated with migration can become complicated and, at times, shattered by the realities of life in Canada. It explores the personal sacrifices that migrants make, the weight of separation from loved ones, and the struggle to maintain a sense of belonging while building a new life. At its heart, Canada Di PR asks important questions about what it means to leave home, family, and community behind in search of a better future. The play questions what is gained and lost along the way. The play is produced and performed by people who themselves came to Canada as immigrants and have experienced the realities of working and living in precarious employment and immigration status. Their lived experiences bring an authenticity and depth to the stories portrayed on stage.

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Ce contenu provient d’Arts in the Margins et est adapté par PAN M 360

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