classique / musique de film / période romantique

OM : John Williams et Rachmaninov à la Maison symphonique

par Rédaction PAN M 360

Bien que mieux connu pour sa musique de film, John Williams est aussi l’un des compositeurs de concertos les plus prolifiques de notre époque. Son Concerto pour trompette met brillamment en valeur cet instrument éblouissant, ici interprété par la virtuose Matilda Lloyd. La suite tirée du film Far and Away crée un pont avec les traditions européennes en puisant dans les sonorités de la musique irlandaise. La Deuxième symphonie de Rachmaninov partage avec la musique de Williams un langage immédiatement émouvant, fait de longues mélodies mémorables et d’une profonde nostalgie romantique. Considérée comme le chef-d’œuvre du compositeur, elle compte parmi les dernières grandes symphonies du romantisme tardif, atteignant un équilibre remarquable entre accessibilité, richesse expressive et complexité musicale.

Though best known for his film scores, John Williams is also among the most prolific concerto composers of our time. His Trumpet Concerto brilliantly showcases this dazzling instrument, performed here by virtuoso Matilda Lloyd. The suite from Far and Away creates a bridge with European traditions, drawing on Irish musical colours. Like Williams’s music, Rachmaninoff’s Symphony No. 2 features a language that moves listeners instantly, with long, memorable melodies and profound romantic nostalgia. Considered the composer’s masterpiece, it stands among the last great symphonies of late Romanticism, achieving a remarkable balance between accessibility, expressive richness and musical complexity.

Programme

WILLIAMS, Far and Away : Suite
WILLIAMS, Concerto pour trompette
RACHMANINOV, Symphonie n° 2

    Program

    WILLIAMS, Far and Away : Suite
    WILLIAMS, Concerto for Trumpet and Orchestra
    RACHMANINOV, Symphony No. 2

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      expérimental / contemporain / musique traditionnelle mexicaine

      Suoni Per Il Popolo : CDMX X MTL X AMOR à la Casa Del Popolo

      par Rédaction PAN M 360

      Toujours dans l’esprit de la magie de l’improvisation mystique, nous vous proposons un concert intimiste à la Casa, mettant en scène des musicien.ne.s canadien.ne.s et mexicain.ne.s de premier plan dans le cadre d’un échange interculturel. Cet événement célèbre le lancement du zine de Stefan Christoff/Suoni, TRANSBORDAR: Voices of Cultural Workers in Mexico City, qui propose des personnes du milieu culturel de Mexico, illustrant un guide informel de la scène culturelle DIY de la ville. La soirée mettra à l’honneur trois formations.

      In the groove of mystical improv sorcery, we present a cosy Casa show of top-notch Canadian & Mexican musicians in cross-cultural exchange. This event celebrates the launch of Stefan Christoff/Suoni collab zine, TRANSBORDAR: Voices of Cultural Workers in Mexico City, featuring interviews with cultural workers from CDMX, painting an informal guide to the city’s cultural scene. The night features three combos.

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      art rock / expérimental / contemporain / noise-rock

      Suoni Per Il Popolo : Bill Orcutt & Wendy Eisenberg Duo, Setting + Drainolith à La Sala Rossa

      par Rédaction PAN M 360

      Bill Orcutt est l’un des guitaristes les plus influents de la musique expérimentale contemporaine. Son jeu, immédiatement reconnaissable, mêle boucles mélodiques, attaques anguleuses et dissonances dans un paysage sonore situé entre primitivisme américain, jazz outsider et déconstruction radicale de la guitare. Jouant des instruments modifiés à deux cordes, Orcutt développe un langage sonore brut et tendu, souvent comparé autant aux compositeur·rice·s d’avant‑garde qu’aux figures du blues rural.
      Cofondateur du groupe culte Harry Pussy, formation phare du noise‑rock des années 1990, Orcutt poursuit depuis une carrière solo largement saluée par la critique. Ses albums ont été distingués par WIRE, NPR, The Guardian et Rolling Stone. Toujours très actif sur scène, il se produit à l’international et collabore régulièrement avec des musicien·ne·s issu·e·s des scènes improvisées et expérimentales, poursuivant une exploration sans compromis des limites de son instrument.
      Wendy Eisenberg est une figure incontournable de la musique indépendante contemporaine, reconnue pour la multiplicité et la fluidité de sa pratique. Chanteuse, improvisatrice·rice et guitariste virtuose, elle navigue librement entre art‑rock, jazz, folk et improvisation radicale, brouillant sans cesse les frontières entre les formes.
      Des albums marquants tels que Auto (2020) et Viewfinder (2024) témoignent d’une démarche profondément engagée dans le risque et l’expérimentation. Refusant toute spécialisation, Wendy Eisenberg revendique une pratique simultanée des musiques punk, improvisées et composées, faisant de l’éclectisme non pas un choix esthétique, mais une nécessité artistique.
      Setting est un trio basé dans le Piedmont de la Caroline du Nord, réunissant Jaime Fennelly, Nathan Bowles et Joe Westerlund, musiciens actifs au sein de projets tels que Mind Over Mirrors, Califone, Black Twig Pickers, Pelt, Sylvan Esso et Jake Xerxes Fussell. Ancré dans une pratique profondément collaborative, le groupe développe des improvisations riches et inventives, portées par une écoute attentive et un sens du jeu partagé.
      Mêlant synthétiseurs, boucles cassette, banjo, claviers, zithers, électronique et percussions, Setting façonne un paysage sonore tactile où se rencontrent pulsations terrestres et élans célestes. Leur album éponyme (Thrill Jockey) incarne cette rencontre entre rigueur compositionnelle et liberté improvisée, une célébration de l’euphorie de la création collective.
      Peut-être mieux connu pour son jeu de guitare dans le groupe de noise rock montréalais AIDS Wolf, Alex Moskos produit des disques sous le nom de Drainolith depuis 1999. Il a sorti d’innombrables cassettes, CDR et disques 7 pouces sur divers labels, aboutissant à deux albums complets : « Fighting » (2012) sur Spectrum Spools et « Hysteria » (2015) sur NNA Tapes.
      Plus récemment, Moskos a joué et enregistré aux côtés de Max Eilbacher (Horse Lords) et Duncan Moore sous le nom de SEF III, ainsi qu’avec Nate Young, John Olson et le compositeur Raven Chacon, lauréat du prix Pulitzer, sous le nom de The Difficult Messages Band. Il a également joué aux côtés de Neil Hagerty (Royal Trux), Charles Balas et Nate Young dans Dan’l Boon (Drag City). Moskos est un historien amateur et travaille à la radio communautaire CKUT 90.3FM, la plus ancienne station de radio libre de Montréal. Il vit à Hochelaga, un quartier de l’est de Montréal, avec l’artiste Jessica Mensch et Boots The Cat. 2026 Drainolith met également en vedette les talents incroyables de la batteuse Destiny et de la déesse de la guitare Rián Adamian.
      Negative Capabilities lancera son premier fanzine, une nouvelle publication dédiée à la guitare alternative et aux sonorités acoustiques expérimentales. Des exemplaires seront disponibles sur place. Ce premier numéro contient un entretien entre Wendy Eisenberg et Alex Pelchat.

      A co‑founder of the cult noise‑rock group Harry Pussy, Orcutt has since built a widely acclaimed solo career. His work has been recognized by WIRE, NPR, The Guardian, and Rolling Stone. Maintaining an active international touring schedule and frequent collaborations with leading improvisers and experimental musicians, Bill Orcutt continues to push the expressive limits of the guitar with uncompromising intensity.
      Wendy Eisenberg is a key figure in contemporary independent music, renowned for the multiplicity and fluidity of her practice. A singer, improviser, and virtuoso guitarist, she navigates freely between art-rock, jazz, folk, and radical improvisation, constantly blurring the lines between forms.
      Significant albums such as Auto (2020) and Viewfinder (2024) attest to an approach deeply committed to risk and experimentation. Rejecting any specialization, Wendy Eisenberg champions a simultaneous practice of punk, improvised, and composed music, making eclecticism not an aesthetic choice, but an artistic necessity.
      Setting is a North Carolina Piedmont–based trio featuring Jaime Fennelly, Nathan Bowles and Joe Westerlund, musicians known for their work with projects including Mind Over Mirrors, Califone, Black Twig Pickers, Pelt, Sylvan Esso and Jake Xerxes Fussell. Grounded in a deeply collaborative approach, the group creates inventive, richly textured improvisations shaped by shared intuition and flow.
      Combining synthesizers, cassette loops, banjo, keyboards, zithers, electronics and percussion, Setting builds tactile sound worlds where earthy rhythms meet moments of celestial lift. Their self‑titled album on Thrill Jockey stands as a defining statement of improvisational fluency paired with compositional focus, harnessing the euphoria of communal creation.
      Perhaps best known for his guitar playing in the Montreal noise-rock band AIDS Wolf, Alex Moskos has been producing records under the name Drainolith since 1999. He has released countless cassettes, CDRs & 7″ records on various labels culminating in two full length albums: ‘Fighting’ (2012) on Spectrum Spools and ‘Hysteria’ (2015) on NNA Tapes.
      More recently Moskos has performed and recorded alongside Max Eilbacher (Horse Lords) and Duncan Moore as SEF III, and with Nate Young, John Olson and Pulitzer Prize winning composer Raven Chacon as The Difficult Messages Band. He has also played alongside Neil Hagerty (Royal Trux), Charles Balas and Nate Young in Dan’l Boon (Drag City). Moskos is an amateur historian and works in community radio at CKUT 90.3FM – Montreal’s oldest freeform radio station. He lives in Hochelaga, an east end neighbourhood of Montreal with artist Jessica Mensch and Boots The Cat. 2026 Drainolith also features the amazing talents of drummer Destiny and guitar goddess Rián Adamian.
      Negative Capabilities will be launching their first zine—a new print venture dedicated to outsider guitar and left-field acoustic sounds. Copies will be available at the venue. An interview with Wendy Eisenberg in conversation with Alex Pelchat is in this premier issue.

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      free jazz / krautrock / post-rock

      Festival International de Jazz de Montréal : Yoo II & Nolan Potter à la scène Club Montréal Loto-Québec

      par Rédaction PAN M 360

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      indie folk / indie pop / musique traditionnelle mexicaine

      Festival International de Jazz de Montréal : Macario Martínez à la scène Rio Tinto

      par Rédaction PAN M 360

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      hip-hop alternatif / néo-soul / R&B

      Festival International de Jazz de Montréal : Smino à la scène TD

      par Rédaction PAN M 360

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      jeunesse

      Le Vivier : Mini Neuf – Duo ÉK : Pouet! au Studio-Théâtre de l’Édifice Wilder

      par Rédaction PAN M 360

      Place aux enfants avec le Duo ÉK et leur spectacle Pouet! une pièce de théâtre musicale qui invite le public à participer. Pouet! est un spectacle jeune public énergique où musique, bruitage en direct, mime, clown et théâtre d’objets fusionnent pour une expérience ludique et interactive. Cette performance de 30 minutes met en scène deux personnages qui communiquent uniquement par le bruit et le charabia. À travers un langage basé sur le son et le mouvement, les artistes explorent le potentiel musical du quotidien, transformant des gestes banals – se réveiller, se brosser les dents, faire du sport – en un univers sonore magique et imprévisible. Instruments détournés, bruitages et improvisations font de Pouet! une aventure sensorielle où la musique surgit des objets et du corps, révélant le merveilleux caché dans l’ordinaire. Un voyage du son à la musique!

      Children take center stage with Duo ÉK and their show Pouet! a musical theatre piece that invites the audience to participate. Pouet! is an energetic children’s show where music, live sound effects, mime, clowning, and object theatre merge for a playful and interactive experience. This 30-minute performance features two characters who communicate solely through noise and gibberish. Through a language based on sound and movement, the artists explore the musical potential of everyday life, transforming mundane gestures—waking up, brushing teeth, exercising—into a magical and unpredictable sonic universe. Repurposed instruments, sound effects, and improvisations make Pouet! a sensory adventure where music emerges from objects and the body, revealing the wonder hidden in the ordinary. A journey from sound to music!

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      jeunesse

      Le Vivier : Mini Neuf – Hanatsu Miroir : Ptitécouti au Studio-Théâtre de l’Édifice Wilder

      par Rédaction PAN M 360

      Musique, scénographie, lumière : chaque élément est adapté à la psychologie et à la compréhension du monde des enfants de moins de 3 ans. Au cœur du spectacle : une boîte lumineuse pleine de surprises, faite de divers compartiments et tiroirs. Dans chacun d’entre eux se trouvent des objets de formes et de textures différentes, à l’aspect organique et rassurant. La musicienne, tantôt avec de l’eau, tantôt avec de l’air, de ses doigts agiles qui donnent aux objets une certaine magie, en tire une multitude de sons nouveaux qui finissent par former une musique intime et poétique. 

      Music, scenography, lighting: each element is adapted to the psychology and understanding of the world of children under 3 years old. At the heart of the show: a luminous box full of surprises, made of various compartments and drawers. In each of them are objects of different shapes and textures, with an organic and reassuring appearance. The musician, sometimes with water, sometimes with air, with her agile fingers that give the objects a certain magic, draws from them a multitude of new sounds that ultimately form an intimate and poetic music.

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      chanson keb franco / country / folk-rock

      Alex Burger en solo à la salle Claude-Léveillée

      par Rédaction PAN M 360

      Des rythmes country teintés de folks et rock. Vivez pour une dernière fois Ça s’invente pas, le nouvel album d’Alex Burger, présenté en solo, tout près de vous. Lauréat du Félix de l’album country en 2021 pour son premier album Sweet Montérégie, Alex Burger célèbre aujourd’hui la fin de la tournée Ça s’invente pas, son deuxième album. Porté par des teintes folks et des élans rock, ce nouvel opus dévoile une voix chaude et douce, ainsi qu’une plume orfévrée, drôle et touchante à travers laquelle il aborde l’amour, la route, le quotidien et la dérape. Habituellement épaulé par ses fidèles et rodés Prix Staff, il se présente aux Veillées en formule solo, une manière dépouillée et intime d’exposer ses chansons, leur donnant un relief nouveau et une proximité rare avec le public, qui aura également l’occasion de vivre l’expérience de création à travers de nouvelles chansons. À la fin du spectacle, participez à un moment d’échange privilégié avec l’artiste.

      From country rhythms to the sounds of folk and rock. Experience a solo performance of Alex Burger’s new album, Ça s’invente pas, one last time, up close. Winner of the Félix Award for Country Album of the Year in 2021 for his debut album, Sweet Montérégie, Alex Burger is celebrating the end of the tour for Ça s’invente pas, his second album. Driven by folk influences and rock rhythms, this new work reveals a warm, gentle voice and finely crafted, droll, and touching lyricism through which Burger explores love, the road, everyday life, and the unexpected turns we sometimes face. Usually backed by his faithful and seasoned band Prix Staff, he’s making a solo appearance at Les Veillées, with a stripped-down and intimate performance of his songs from Ça s’invente pas, giving them new depth, appearing in rare proximity to audience members, who will also get to experience his creative process as he performs a few new songs. After the show, stay around for a special chat with Alex.

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      immersion / jeunesse / percussions

      Le Vivier : Mini Neuf – Journée jeune public au Studio-Théâtre de l’Édifice Wilder

      par Rédaction PAN M 360

      Une journée complète de découvertes avec des concerts pour les tout-petits (Ptitécouti par Hanatsu miroir) et pour les plus grands (Pouet! du Duo ÉK), une douce sieste sonore conçue par Fiolûtröniq et Phth, ainsi qu’une série d’ateliers où les enfants peuvent explorer la musique, fabriquer des instruments, danser avec l’Agora de la danse et s’initier aux percussions.

      A full day of discoveries with concerts for the very young (Ptitécouti by Hanatsu miroir) and for older children (Pouet! by Duo ÉK), a gentle sound nap designed by Fiolûtröniq and Phth, as well as a series of workshops where children can explore music, make instruments, dance with Agora de la danse, and learn percussion.

      Programme

      -Concert: Hanatsu miroir – Ptitécouti (0-3 ans) 09:45 – 11:00 – 15:45
      -Concert: Duo ÉK – Pouet!  (4 ans et+) 14:00
      -Sieste sonore: Aquarium onirique, une installation sonore conçue par Fiolûtröniq et Phth, dans un espace de détente tout en douceur.
      -Atelier Lovemusic : Explorez ce que la musique peut faire ressentir et imaginer
      -Atelier fabrication d’instruments: création d’objets sonores et improvisation avec le Duo ÉK.
      -Atelier danse et musique avec l’Agora de la danse
      -Atelier de percussions de  Hanatsu miroir avec Olivier Maurel

      Program

      -Concert: Hanatsu miroir – Ptitécouti (0-3 years old)
      -Concert: Duo ÉK – Pouet!  (4 years old +)
      -Sound nap: Aquarium onirique, a sound installation designed by Fiolûtröniq and Phth, in a gently relaxing space.
      -Lovemusic Workshop: Explore what music can make you feel and imagine
      -Instrument making workshop: creation of sound objects and improvisation with the ÉK Duo.
      -Danse and music workshop with the Agora de la danse
      -Percussion workshop with Hanatsu miroir and Olivier Maurel

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      baroque / classique

      Arion Orchestre Baroque : Les larmes de Marie à la salle Bourgie

      par Rédaction PAN M 360

      L’on vous promet autant de larmes de bonheur que de tristesse, et parfois les deux à la fois, lors de ce programme qui a comme point focal le nom Marie. Marie comme la mère du Christ au pied de la croix dans l’émouvante cantate Il pianto di Maria de Giuseppe Battista Ferrandini. Mais aussi comme dans le prénom de trois compositrices d’exception du XVIIIe siècle qui ont laissé leur marque à l’opéra – Grimani, Walpurgis et Agnesi – cette dernière nous offrant également un concerto pour clavecin. Pour ce programme Arion accueille la contralto Anthea Pichanick qui vous ravira assurément, et la cheffe et claveciniste Marie van Rhijn, à la carrière florissante, que nous accueillons toutes les deux pour la première fois à Montréal.

      You are promised as many tears of joy as of sorrow, and sometimes both at once, in this program whose focal point is the name Marie. Marie as in the mother of Christ at the foot of the cross in Giuseppe Battista Ferrandini’s moving cantata Il pianto di Maria. But also Marie as in the first name of three exceptional 18th-century women composers who left their mark on opera – Grimani, Walpurgis, and Agnesi –the latter also offering us a harpsichord concerto. For this program, Arion welcomes contralto Anthea Pichanick, who is sure to delight you, and conductor and harpsichordist Marie van Rhijn, whose flourishing career brings her to Montréal for the first time, as we welcome both artists to the city.

      Programme/program

      Œuvres de/works by Maria Teresa Agnesi, Giovanni Battista Ferrandini, Maria Margherita Grimani, Antonio Vivaldi et Maria Antonia Walpurgis

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      baroque / classique

      Les Violons du Roy : Autour de Don Quichotte à la salle Bourgie

      par Rédaction PAN M 360

      Don Quichotte a inspiré un grand nombre d’œuvres d’art. Le prolifique Telemann en a fait une suite savoureuse comme le compositeur finlandais Sallinen, une œuvre concertante très originale et spectaculaire pour violoncelle qui fera ici appel à toute la virtuosité de Johannes Moser qu’on entendra aussi dans le plus célèbre concerto de C.P.E. Bach.

      Don Quixote has inspired innumerable works of art, including a delightful suite by the prolific Telemann and a spectacular concertante piece for cello by Finnish composer Sallinen. In this performance, cellist Johannes Moser will showcase his full virtuosity in Sallinen’s work, then also appear in C.P.E. Bach’s most famous concerto.

      Programme

      G.P. TELEMANN
      Suite en sol majeur, TWV 55:G10 Burlesque de Quichotte
      C.P.E. BACH
      Concerto pour violoncelle en la majeur, Wq. 172, H. 439
      A. SALLINEN
      Chamber Music III, The Nocturnal Dances of Don Juanquixote
      L. VAN BEETHOVEN
      Quatuor n° 11 en fa mineur, op. 95 « Serioso » (version pour orch. à cordes)

      Program

      G.P. TELEMANN
      Ouverture-Suite, TWV 55:G10 Burlesque de Quixotte
      C.P.E. BACH
      Concerto for Cello in A Major, Wq. 172, H. 439
      A. SALLINEN
      Chamber Music III, The Nocturnal Dances of Don Juanquixote
      L. VAN BEETHOVEN
      String Quartet No. 11 in F Minor, Op. 95 « Serioso » (version for string orchestra)

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