Montréal

classique / période romantique

OSM : Schubert selon Herreweghe

par Rédaction PAN M 360

Entre Mendelssohn et Schubert, un dialogue à travers le temps : celui d’un génie saluant un autre. Admirateur fervent de Schubert, Mendelssohn fut l’un des premiers à reconnaître la grandeur de sa musique et à la révéler au monde. Sous la direction sensible et lumineuse de Philippe Herreweghe, ce concert rend hommage à cette filiation artistique. Le Concerto pour violon en mi mineur de Mendelssohn, chef-d’œuvre d’élégance et d’inspiration lyrique, ouvre la soirée avec éclat. Puis la Symphonie n° 9 « La Grande » de Schubert – que Mendelssohn contribua à faire découvrir après la mort du compositeur – déploie toute sa puissance radieuse. Un voyage où l’admiration devient musique, où la passion d’un chef et d’un orchestre fait revivre cette amitié rêvée entre deux esprits fraternels.

Between Mendelssohn and Schubert, a dialogue across time—a genius saluting another. A devoted admirer of Schubert, Mendelssohn was among the first to recognize the greatness of his music and bring it to light. Under Philippe Herreweghe’s sensitive and luminous direction, this concert pays tribute to that artistic kinship. Mendelssohn’s Violin Concerto in E minor, a masterpiece of elegance and lyrical inspiration, opens the evening in brilliant fashion. Then Schubert’s Symphony no. 9, “The Great”—which Mendelssohn helped unveil after the composer’s death—unfolds in all its radiant power. A journey where admiration becomes music, where the passion of a conductor and orchestra revives the dream of friendship between two kindred spirits.

Programme

Felix Mendelssohn Bartholdy, Concerto pour violon, op. 64 (26 min)
Franz Schubert, Symphonie nᵒ 9, D. 944 « La Grande » (48 min)

Program

Felix Mendelssohn Bartholdy, Violin Concerto, op. 64 (26 min)
Franz Schubert, Symphony no. 9, D. 944 « The Great » (48 min)

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Ce contenu provient de l’Orchestre symphonique de Montréal et est adapté par PAN M 360

classique / musique contemporaine / post-romantique

Janelle Fung & Philip Chiu – Le sacre du printemps à la salle Bourgie

par Rédaction PAN M 360

Ces deux pianistes d’exception célèbrent 15 années de collaboration artistique dans un programme ayant comme noyau l’immortel Sacre du printemps d’Igor Stravinsky. La nouvelle œuvre magistrale de Ian Cusson y fait écho, nous offrant une réponse à ce chef-d’œuvre intemporel.

Two outstanding pianists celebrate 15 years of artistic collaboration in this programme built around Stravinsky’s groundbreaking Rite of Spring. Ian Cusson echoes Stravinsky’s ballet in his masterful new piece, providing a modern response to a timeless classic.

Programme

DEBUSSY, Prélude à l’après-midi d’un faune, L. 86 (arr. pour deux pianos)
Ian CUSSON Création pour deux pianos (co-commande de la Salle Bourgie) 
BAX La fontaine empoisonnée
STRAVINSKY Le sacre du printemps (arr. pour deux pianos)

Program

DEBUSSY Prélude à l’après-midi d’un faune, L. 86 (transcr. for two pianos)
Ian CUSSON New work for two pianos (premiere, Bourgie Hall co-commission) 
BAX La fontaine empoisonnée
STRAVINSKY The Rite of Spring (transcr. for two pianos)

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classique / musique contemporaine

Faculté de musique de l’UdeM : La Neuvième de Beethoven à la Maison symphonique

par Rédaction PAN M 360

Pour clore en beauté sa saison musicale et célébrer les 75 ans de la Faculté de musique de l’Université de Montréal, l’Orchestre de l’Université de Montréal (OUM) vous convie à un concert grandiose à la Maison symphonique de Montréal. Le public pourra découvrir le talent du violoncelliste Tobias Kimmelman, lauréat du 3e prix du Concours de concerto de l’OUM, dans l’émouvante œuvre Schelomo, Rhapsodie hébraïque pour violoncelle et orchestre d’Ernest Bloch. En seconde partie, l’OUM sera rejoint sur scène par un chœur pour interpréter la monumentale Symphonie nº 9 de Beethoven et quatre solistes, diplômé·es de la Faculté. Avec son célèbre Hymne à la joie, cette œuvre emblématique transformera l’événement en véritable célébration collective, festive, puissante et lumineuse.

To bring its musical season to a magnificent close and to celebrate the 75th anniversary of the Université de Montréal’s Faculty of Music, the Université de Montréal Orchestra (OUM) invites you to a grand concert at the Maison symphonique de Montréal. Audiences will discover the artistry of cellist Tobias Kimmelman, winner of Third Prize at the OUM Concerto Competition, in the deeply moving Schelomo: Hebrew Rhapsody for Cello and Orchestra by Ernest Bloch. In the second half, the OUM will be joined on stage by a choir to perform Beethoven’s monumental Symphony No. 9, along with four soloists who are graduates of the Faculty. Featuring the famous Ode to Joy, this iconic masterpiece will transform the event into a truly collective celebration, festive, powerful, and radiant.

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cinéma / électronique

MUTEK : PLAY 1 au Studio-Théâtre des Grands Ballets

par Rédaction PAN M 360

Play 1 réunit trois performances audiovisuelles qui explorent différentes manières de regarder, percevoir et se laisser absorber par l’image.
Entre vidéos manipulées en direct, systèmes de feedback, projections analogiques et lasers, ce programme passe d’états contemplatifs à des formes plus tendues et hypnotiques. Trains filmés puis transformés en paysages mouvants, œil pris dans une boucle de contrôle entre son et image, compositions noir et blanc jouant avec la lumière et la perception : chaque projet développe son propre rapport au temps, à l’attention et à l’immersion.
L’ensemble construit une progression entre dérive, fixation et suspension, dans une approche où le dispositif visuel reste toujours au centre de l’expérience.
Estelle Schorpp & charline dally — dreamachine
Née de la collaboration entre l’artiste sonore Estelle Schorpp et l’artiste vidéo charline dally, dreamachine simule la sensation flottante d’un regard perdu à travers la fenêtre d’un train. Construite à partir d’archives filmées sur cassettes DV à bord du Shinkansen et des réseaux ferroviaires de Hong Kong, l’œuvre entremêle paysages fluides de rétroaction vidéo analogique, enregistrements de terrain et nappes drones scintillantes modulées par des processus algorithmiques, plaçant le public dans un état suspendu entre mouvement et rêverie.
JS Baillat & Mateo Murphy — Dissemblance
JS Baillat et Mateo Murphy présentent Dissemblance, une performance audiovisuelle immersive façonnée par des forces opposées. La tension côtoie l’immobilité, l’harmonie glisse vers la dissonance, tandis que textures analogiques et formes numériques se rencontrent dans un panorama granuleux en noir et blanc composé d’étendues désertiques, de sable mouvant, de roches érodées et de géométries abstraites.
pliq — Fixate
Dans l’espace instable entre vulnérabilité et contrôle, Fixate de pliq explore le glissement cognitif qui mène de la fascination à l’obsession. Un œil projeté, pris dans une boucle de rétroaction entre son, geste et image, devient un terrain d’investigation : une ligne de crête où le regard risque de basculer vers une forme de domination et d’objectification.

Play 1 brings together three audiovisual performances that explore different ways of looking, perceiving, and letting oneself be absorbed by image.
Between live-manipulated video, feedback systems, analog projections, and lasers, this program moves from contemplative states to more tense and hypnotic forms. Trains filmed and transformed into shifting landscapes, an eye caught in a feedback loop of sound and image, black-and-white compositions that play with light and perception: each project develops its own relationship with time, attention, and immersion.
The whole program builds a progression between drift, fixation, and suspension, in an approach where the visual setup remains firmly at the center of the experience.
Estelle Schorpp & charline dally — dreamachine
Born from the collaboration between sound artist Estelle Schorpp and video artist charline dally, dreamachine simulates the drifting sensation of gazing out a train window. Built from archival footage recorded on DV cassettes aboard the Shinkansen and Hong Kong railways, the piece folds together fluid landscapes of analog video feedback, field recordings and shimmering drone textures modulated by algorithmic process, suspending audiences between motion and reverie.
JS Baillat & Mateo Murphy — Dissemblance
JS Baillat & Mateo Murphy premiere Dissemblance, an immersive audiovisual performance shaped by opposing forces. Tension brushes with stillness, harmony drifts into dissonance, and analog textures merge with digital forms within a grainy black-and-white panorama of desert expanses, shifting sand, weathered rock, and abstract geometries.
pliq — Fixate
In the uneasy space between vulnerability and control, pliq’s Fixate navigates the cognitive slide from fascination to obsession. A projected eye entangled in a feedback loop of sound, gesture, and image becomes an investigative site; a tightrope walk where the gaze risks corroding into something objectifying and dominating.

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Amérique latine / folklore

Festival international Nuits d’Afrique : Mestizo à l’esplanade Tranquille

par Rédaction PAN M 360

On reconnaît tous aux premières mesures la fameuse mélodie de la pièce musicale El Cóndor Pasa, composée au tout début du 20e siècle par Daniel Alomía Robles et reprise de milliers de fois, notamment par Simon & Garfunkel. C’est dans cet univers que nous amène Mestizo, celui de la culture populaire andine, héritière des musiques précolombiennes festives. Inspiré par des groupes néo-folkloriques comme Los Kjarkas ou Illapu, Mestizo marie habilement les instruments à vent et à cordes typiques qui soutiennent les irrésistibles rythmes traditionnels comme les Saya, Huayno, Sanjuanito, Tinku, Cueca, Carnavalito ou Trote.

Pretty much everyone can recognize, from the first few bars, the famous melody of “El Cóndor Pasa,” which was composed at the start of the 20th century by Daniel Alomía Rob and has since been covered thousands of times, most notably by Simon & Garfunkel. It is into this world that Mestizo takes us—the world of Andean popular culture, which is rooted in the festive music of pre-Columbian times. Inspired by neo-folk groups such as Los Kjarkas and Illapu, Mestizo skillfully blends the classic wind and string instruments to carry irresistible traditional rhythms like Saya, Huayno, Sanjuanito, Tinku, Cueca, Carnavalito and Trote.

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Afrique / blues saharien / rock

Festival international Nuits d’Afrique : Boubé à l’esplanade Tranquille

par Rédaction PAN M 360

« Boubé s’inscrit dans la lignée de plusieurs autres musiciens touaregs découverts au cours des 25 dernières années comme Tinariwen, Etran de l’Aïr, Imarhan, Bombino ou Mdou Moctar » (La Presse, 2025). Les motifs magnétiques de son blues du désert font résonner avec intensité l’âme solaire des nomades du Sahara, l’assouf tamasheq : un groove répétitif, direct et sans artifice, façonné de paix, de voyage et de liberté, porté par des guitares brûlantes, des percussions hypnotiques et une voix grave et fascinante. Tel un souffle doux oscillant entre moments apaisants et énergie rock. Son dernier album, Voyager (Disques Nuits d’Afrique, 2025), marque la singularité de ce guitariste charismatique et batteur virtuose.

“Boubé follows in the footsteps of several other Tuareg musicians who have emerged over the past 25 years, such as Tinariwen, Etran de l’Aïr, Imarhan, Bombino and Mdou Moctar,” (La Presse, 2025). The magnetic rhythms of his desert blues powerfully resonate with the sun-drenched spirit of Saharan nomads and the Tamasheq assouf; a repetitive, direct, and unpretentious groove, shaped by peace, travel and freedom, and carried by blazing guitars, hypnotic percussion and a deep, captivating voice. It’s like experiencing a gentle breeze shifting between soothing moments and the vibes of rock. Boubé’s latest album, Voyager (Disques Nuits d’Afrique, 2025), showcases the unique style of this charismatic guitarist and accomplished drummer.

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Afrique / funk / R&B

Festival international Nuits d’Afrique : La Guinée rend hommage au Baobab de Nuit de Montréal – Lamine Touré, Fondateur du Festival au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Touré, ancien danseur et chorégraphe du Ballet National de Guinée, est un bâtisseur. Il est l’âme de Nuits d’Afrique, le grand manitou… le baobab. Depuis toutes ces années, il accueille les artistes avec bienveillance, constance et humilité, sait apprécier leur talent, donne sa chance à la relève, offre une scène nord-américaine aux plus grandes stars internationales des musiques du monde. Toujours avec le même plaisir, toujours curieux, toujours animé par l’idée de créer des ponts entre les cultures. De permettre aux communautés culturelles de se sentir à la maison ; de permettre aux québécois de rencontrer le monde. Avec Nuits d’Afrique, il a créé le plus grand événement du genre en Amérique du Nord, un événement incontournable avec une identité unique, à son image.

Lamine Touré, former dancer and choreographer at Guinea’s National Ballet, is a trailblazer. He is the vision behind Nuits d’Afrique, the guiding light… the baobab. Throughout the years, he has welcomed artists with kindness, dedication and humility; he truly appreciates their talent, gives emerging artists a chance to shine and provides a North American stage for the biggest international world music stars. Always with the same enthusiasm, always curious, always driven by a desire to build bridges between cultures; to help cultural communities feel at home; and to help Quebecers discover the world. With Nuits d’Afrique, he has managed to create the largest event of its kind in North America. It’s unique and wonderful, just like him.

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afrobeat / gospel / reggae

Festival international Nuits d’Afrique : Joyce N’Sana à l’esplanade Tranquille

par Rédaction PAN M 360

On retient d’abord de Joyce N’sana sa présence scénique. Forte, convaincante et envoûtante, elle ne laisse personne indifférent. Sa voix puissante aux inflexions soul est le point d’orgue de ses spectacles hauts en couleur chargés de reggae, gospel, afrobeat, r&b, hip hop, jazz et afro-blues. Autant d’influences amalgamées dans un univers musical imprimé des traditions du Congo, qu’elle nomme Afrobluehop. En français, anglais, lingala, en lari et en kikonga, la Révélation Radio-Canada 2021-2022, qui a vécu la guerre civile, exorcise les zones d’ombre de son histoire à travers une musique lumineuse et bien vivante, véhiculant un message de paix, d’amour et d’harmonie. Son album Télama (2024), résolument pop et inspiré des plus grandes voix féminines, est rassembleur.

It’s Joyce N’sana’s stage presence that first catches your attention. Strong, compelling and captivating, she leaves no one indifferent. But it is her powerful voice, with its soulful inflections, that defines her highly charged performances bursting with reggae, gospel, Afrobeat, R&B, hip-hop, jazz and Afro-blues. All these influences come together in a musical universe steeped in Congolese traditions, which she calls Afrobluehop. This Révélation Radio-Canada 2021–2022, who has experienced civil war first-hand, sings in French, English, Lingala, and Lari to exorcise the dark chapters of her country’s history, with luminous, vibrant music that conveys a message of peace, love and harmony. Her album Télama (2024), a resolutely pop record inspired by the greatest female vocalists, is a unifying force.

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dub-techno / électronique / jungle

MUTEK : EXPÉRIENCE 4 à l’esplanade Tranquille

par Rédaction PAN M 360

Accessible gratuitement à l’Esplanade Tranquille, la série Expérience rassemble des performances en direct pour tous les publics.
Pensée comme un espace de découverte et de circulation entre différentes formes de musiques électroniques, la série fait coexister ambient, techno, bass music, electronica et formats hybrides mêlant instruments, voix et machines.
Les performances sont suivies chaque soir d’un DJ set surprise, prolongeant la programmation dans une dynamique collective et orientée vers la danse.
aria — a fine line between crises and opportunity
aria (alias Dan Driscoll) explore la résilience sonore dans a fine line between crises and opportunity, une performance en direct ancrée dans la jungle et le dub et façonnée durant sa convalescence après l’amputation d’une jambe. Fusionnant basses profondes, effets analogiques, breakbeats et fragments des médias de masse, il transforme l’adversité personnelle en paysages sonores texturés, inspirés des traditions dub et du bruit de la désinformation qui caractérise notre monde moderne.
PERFORMANCE SURPRISE
ArtSaves
À l’aide d’un échantillonneur et de synthétiseurs, le musicien expérimental iranien ArtSaves déploie un collage en lente transformation, composé de rythmes dansants fragmentés et de textures ambient en dissolution. Instabilité, décalages temporels et erreurs y sont envisagés comme des forces génératives, servant à explorer les notions d’identité, d’authenticité et de foyer en perpétuel déplacement.
Matt & Mark Thibideau
Les Torontois Matt & Mark Thibideau investissent la scène Expérience avec un mélange hypnotique de techno dub entraînante et de textures minimales précises façonnées en direct sur du hardware modifié. À travers boîtes à rythmes, synthétiseurs et échantillonneurs, ils déploient un flux continu de grooves veloutés et d’ambiances chaleureuses, pensé pour les longues nuits sur le dancefloor et les échappées hors du monde extérieur.
Vivian Li
Le concert de Vivian Li transforme les sons d’archives et les pulsations de synthétiseurs analogiques en rubans chatoyants de textures évoquant l’ASMR et de mélodies profondément émouvantes. Drones superposés et harmonies spectrales se déploient en temps réel au sein d’un paysage ambient délicat, façonné par l’espace et le temps.
DJ set surprise

Presented for free at Esplanade Tranquille, the Expérience series features live performances for all audiences.
Designed as a space for exploration and exchange across different strands of electronic music, it brings together ambient, techno, bass music, electronica, and hybrid forms that blend instruments, voices, and machines.
Each evening wraps up with a surprise DJ set, extending the experience into a shared, dance-focused atmosphere.
aria — a fine line between crises and opportunity
aria (aka Dan Driscoll) explores sonic resilience in a fine line between crises and opportunity, a jungle and dub-rooted live performance shaped during his recovery from leg amputation. Fusing deep bass, analog FX, breakbeats, and mass media fragments, he transforms personal adversity into textured soundscapes inspired by dub traditions and the noise of disinformation in our modern world.
SURPRISE PERFORMANCE
ArtSaves
With a sampler and synthesizer at hand, Iranian experimental musician ArtSaves unfurls a slow-forming collage of fragmented dance rhythms and dissolving ambient textures. Instability, timing drift, and error are embraced as generative forces here, used to navigate concepts of identity, authenticity, and the shifting notion of home.
Matt & Mark Thibideau
Toronto’s Matt & Mark Thibideau hit the Expérience stage with a hypnotic blend of upbeat dubby techno and precise, minimal textures crafted live on revamped hardware. Working with drum machines, synthesizers, and samplers, they deliver a continuous flow of velvety grooves and warm ambiance built for late nights on the dancefloor and easy retreat from the outside world.
Vivian Li
Vivian Li’s live set transforms the sounds of archival recordings and pulses of hardware synthesizers into shimmering ribbons of ASMR-like textures and heart-reaching melodies. Layered drones and eerie harmonies come together in real time in her gentle ambient atmosphere shaped by space and time.
Surprise DJ set

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Afrique / blues mandingue

Festival international Nuits d’Afrique : Aboulaye Koné à l’esplanade Tranquille

par Rédaction PAN M 360

On ne peut parler de la scène montréalaise des musiques ouest-africaines – ni célébrer le 40è de Nuits d’Afrique – sans évoquer Aboulaye Koné, un de ses représentants les plus prolifique et charismatique. Il faudra maintenant compter aussi sur ses fils! Taïrou, Lou-Gaël et Aboubacar, devenus grands et multi-instrumentistes talentueux. Une histoire de famille finalement assez logique quand on appartient à la caste des griots et qu’on perpétue la tradition de génération en génération! Ensemble, ils sèment les graines du baobab partout où ils passent, faisant la promotion des traditions mandingues, de leurs profondes racines, de la richesse de leurs coutumes, de la sagesse de leurs enseignements, auprès de tous les publics, jeunes et moins jeunes. Percussions, guitare mandingue, Koné Kan met sa virtuosité au service de son impressionnant héritage musical.

It would be impossible to describe Montreal’s West African music scene—or celebrate the 40th anniversary of Nuits d’Afrique—without talking about Aboulaye Koné, one of its most prolific and charismatic figures. Now we can add his sons to the list as well! Having matured into talented multi-instrumentalists in their own right, Taïrou, Lou-Gaël and Aboubacar. A perfectly natural thing to do when you belong to the griot tradition of carrying on the legacy from one generation to the next! Together, they sow the seeds of the baobab tree wherever they go, sharing Mandinka traditions, their deep roots, the richness of their customs and the wisdom of their teachings to audiences of all ages. With percussion and Mandinka guitar, Koné Kan puts its virtuosity at the service of its impressive musical heritage.

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