Montréal

hip-hop / kompa / soul-pop

Festival international Nuits d’Afrique : Wess Beaudry au parterre du Quartier des spectacle

par Rédaction PAN M 360

Son mantra est sans ambiguïté: 100 % plaisir, sans compromis. Familier des soirées Afrotonik, ce batteur et chanteur enthousiaste est indiscutablement un showman rassembleur qui sait comment créer une véritable connexion avec son public et faire bouger la salle. Son répertoire combine kompa love savoureux, reggae décomplexé, afrobeat tonique et rap-soul expressif, autant de styles qui convergent vers l’idée qu’on se fait d’une soirée festive réussie.

His credo is simple: 100% fun, zero compromise. A regular at Montreal’s Afronick events, this lively drummer, singer and undeniably charismatic performer, knows how to connect with his audience and get the crowd grooving to the beat. His repertoire combines smooth kompa love, free-spirited reggae, invigorating Afrobeat and expressive rap-soul—all the ingredients for an outstanding festive night out!

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Afrique / DJ set

Festival international Nuits d’Afrique : DJ Set ICI MUSIQUE – Phillipe au parterre du Quartier des Spectacles

par Rédaction PAN M 360

Pour le VENDREDI 17 juillet, juste avant le concert de Admiral T, venez profiter du DJ Set ICI MUSIQUE présenté par PHILIPPE FEHMIU !
Dès 21h30 sur la Scène TD, venez vous ambiancer avec la série Les Escales Tropicales, présentée par ICI Musique.
Cette soirée, l’animateur Philippe Fehmiu mettra le feu au parterre du Quartier des Spectacles avec un DJ set tout juste avant le spectacle principal à la Scène TD. Pendant 30 minutes, venez chanter, danser et profiter du beau temps avec votre personnalité préférée d’ICI Musique.

On FRIDAY, July 17, just before the Admiral T concert, come enjoy the ICI MUSIQUE DJ Set hosted by PHILIPPE FEHMIU!
Starting at 9:30 PM on the TD Stage, groove to the Les Escales Tropicales series, presented by ICI Musique.
This evening, host Philippe Fehmiu will light up the Quartier des Spectacles floor with a DJ set right before the main show on the TD Stage. For 30 minutes, come sing, dance, and enjoy the summer evening with your favorite ICI Musique personality.

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bass-music / dub / électronique

MUTEK : EXPÉRIENCE 6 à l’esplanade Tranquille

par Rédaction PAN M 360

Accessible gratuitement à l’Esplanade Tranquille, la série Expérience rassemble des performances en direct pour tous les publics.
Pensée comme un espace de découverte et de circulation entre différentes formes de musiques électroniques, la série fait coexister ambient, techno, bass music, electronica et formats hybrides mêlant instruments, voix et machines.
Les performances sont suivies chaque soir d’un DJ set surprise, prolongeant la programmation dans une dynamique collective et orientée vers la danse.
Jordan Gardner — Iridescent Riddims
Jordan Gardner présente un tout nouveau live à l’occasion de cette édition de MUTEK. Construit à partir de samples et de dubplates obtenus lors d’une rencontre fortuite avec un oncle éloigné qui dirige un soundsystem sacré champion, Iridescent Riddims réunit différentes déclinaisons régionales du dub, de la bass music, de la house, de la techno et de l’électro dans un ensemble mouvant de rythmes rebondissants et de textures synthétiques scintillantes.
Julian Sartorius
À partir d’objets trouvés et de sources sonores non conventionnelles, Julian Sartorius transforme la batterie en un terrain d’exploration rythmique et sonore. Cet été, le percussionniste et expérimentateur sonore présente à MUTEK une performance live dynamique, déployant un flux captivant de grooves imprévisibles, d’improvisations spontanées et d’explorations sonores aventureuses.
Orange Moon
Le duo torontois Orange Moon propose un concert immersif où la puissance de la minimal techno rencontre l’énergie hypnotique de la house. Portées par de longues boucles évolutives, des percussions incisives et une fascination pour les possibilités infinies du système de diffusion sonore, leurs performances donnent naissance à des aventures dansantes brutes, spontanées et profondément physiques.
Sarah Rossy
Dans une performance solo ambient improvisée, l’artiste expérimentale montréalaise Sarah Rossy puise dans les traditions vocales arabes ancestrales, le chant incarné et les techniques vocales avant-gardistes. Entre textures de synthétiseurs oniriques, mélodies flottantes et projections visuelles éthérées, Rossy invite le public dans une atmosphère électroacoustique luxuriante ancrée dans une expression humaine intime et délicate.
DJ set surprise

Presented for free at Esplanade Tranquille, the Expérience series features live performances for all audiences.
Designed as a space for exploration and exchange across different strands of electronic music, it brings together ambient, techno, bass music, electronica, and hybrid forms that blend instruments, voices, and machines.
Each evening wraps up with a surprise DJ set, extending the experience into a shared, dance-focused atmosphere.
Jordan Gardner — Iridescent Riddims
Jordan Gardner premieres an all new live set at this year’s MUTEK Festival. Crafted from samples and dubplates acquired during a chance encounter with a distant uncle who runs a Championship winning soundsystem, Iridescent Riddims unites regional variations of dub, bass, house, techno and electro into a shape-shifting blend of bouncing rhythms and shimmering synth textures.
Julian Sartorius
Using found objects and unconventional sound sources, Julian Sartorius transforms the drumkit into a playground of rhythmic and sonic possibility. This summer, the renowned percussionist and experimental rhythm-maker brings his dynamic live showcase to MUTEK Festival, delivering a mesmerizing flow of unpredictable grooves, off-the-cuff improvisations, and adventurous sonic explorations.
Orange Moon
Toronto duo Orange Moon serve up a tactile live set packed with minimal techno punch and hypnotic house energy. Long-form grooves, driving percussion, and the infinite potential of the soundsystem guide their raw and spontaneous dancefloor adventures.
Sarah Rossy
In an improvised ambient solo set, Montréal-based experimental artist Sarah Rossy draws on ancestral Arabic vocal traditions, embodied singing, and avant-garde vocal technique. Layering dreamy synth textures, drifting melodies, and ethereal visual projections, Rossy invites audiences into a lush electroacoustic atmosphere grounded in intimate and delicate human expression.
Surprise DJ set

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musique traditionnelle ouest-africaine / percussions

Festival international Nuits d’Afrique : Taafé Fanga à l’esplanade Tranquille

par Rédaction PAN M 360

« Voir la musique et entendre le mouvement ». C’est de cette manière qu’Estelle Lavoie, cofondatrice du groupe, résume la démarche de Taafé Fanga. Mouvements de danse énergiques, percussions musclées, endurance à toute épreuve : tant et si bien qu’on ne sait plus où donner de la tête, pour notre plus grand plaisir! Kora, balafon, djembé, doundouns, krin et sabar dialoguent avec les danses frénétiques et expressives. Lauréat de la première édition des Syli d’Or de la Musique du Monde en 2007, les spectacles de Taafé Fanga sont le témoignage de la passion que les membres du groupe entretiennent pour les rythmes de l’Afrique de l’Ouest.

“See the music and hear the movement.” That’s how the group’s co-founder Estelle Lavoie summarized Taafé Fanga’s process. Vigorous dance moves, powerful percussion and boundless energy. A combination of kora, balafon, djembe, dundun, krin and sabar, accentuated by frenetic and expressive dancing—it’s so exciting that it’s sometimes hard to know where to look… what a thrill! Winner of the first edition of the Syli d’Or de la Musique du Monde in 2007, Taafé Fanga’s performances are a testament to the members’ passion for West African rhythms.

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boléro / música popular brasileira (MPB) / soul-pop

Festival International de Jazz de Montréal : Sparklmami à la scène TD

par Rédaction PAN M 360

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Afrique / rumba congolaise

Festival international Nuits d’Afrique : Myster Jay au Club Balattou

par Rédaction PAN M 360

Les nuits de Kinshasa n’ont qu’à bien se tenir! Jeremie Langi, alias Myster Jay, héritier de Papa Wemba et de Koffi Olomidé, promet un spectacle chic et classe, plein de joie et de musique, où l’ambiance et la sape seront au rendez-vous! De sa voix claire et haut perchée, parfaitement adaptée à ce qu’il fait, l’auteur, chanteur, compositeur et interprète décline son héritage congolais, aux couleurs du soukous et de la rumba. Préparez vos chorégraphies ndombolo, elles vous seront bien utiles pour le « bouger bouger »!

With his clear, high-pitched voice, perfectly suited to his art, the singer, songwriter and performer showcases his Congolese heritage, infused with soukous and rumba rhythms. So, it’s time to brush up on your ndombolo dance moves — you’re going to need them to “Bouger Bouger”!

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Afrique / blues / jazz

Festival international Nuits d’Afrique : Lorraine Klaasen au parterre du Quartier des spectacle

par Rédaction PAN M 360

« Elle sait tout faire » (The Gazette, 2024). Lorraine Klaasen fait partie de l’histoire de Nuits d’Afrique. Elle était déjà de l’événement au tout début et y revient comme une évidence. De la précieuse visite en cette 40e édition du Festival ! Elle tient son talent et son charisme de sa mère, la célèbre Thandie Klaasen. Son assurance a tout à voir avec les légendes qu’elle a côtoyées, comme Nelson Mandela ou Miriam Makeba. Sa carrière, saluée internationalement, elle ne la doit qu’à elle-même, à son travail, à son exigence et à sa volonté de permettre au public de ressentir chacune de ses paroles, même s’ils n’en connaissent pas la langue. Héritière de la tradition sud-africaine des townships, la grande dame à la voix chaleureuse, intemporelle, puissante et élégante, dont les nuances sont soulignées avec finesse par des musiciens investis, propose une infusion séduisante de marabi, de jazz, de blues, de soul et de rythmes zulu.

“She can do it all,” (The Gazette, 2024). Lorraine Klaasen is part of Nuit d’Afrique’s own story. She was there right from the start and it’s only natural that she is returning as a cherished guest for the Festival’s 40th edition! If she gets her talent and charisma from her mother, the renowned Thandie Klaasen, and her confidence from rubbing shoulders with such legends as Nelson Mandela and Miriam Makeba, Lorraine Klaasen’s internationally acclaimed career is wholly down to her hard work, high standards and determination to let the audience feel every word she sings—even if they don’t understand the language. This grande dame, with a warm, ageless, powerful and elegant voice, whose nuances are beautifully underscored by dedicated musicians, carries on traditions from South Africa’s townships, delivering a captivating blend of marabi, jazz, blues, soul and Zulu rhythms.

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électronique / glitch / IDM

MUTEK : PLAY 2 au Studio-Théâtre des Grands Ballets

par Rédaction PAN M 360

Play 2 réunit trois performances audiovisuelles construites autour de dispositifs détournés et de systèmes fabriqués en direct.
Un piano devient poste de pilotage, des lasers produisent leur propre matière sonore, et des maquettes filmées en temps réel imaginent des paysages après l’humain. Entre IDM, glitch, expérimentations lumineuses et science-fiction low-tech, les performances jouent avec les relations entre image, son et interface.
Ce programme privilégie des approches accessibles, ludiques et immersives, où machines, lumière et objets mécaniques restent visibles et participent pleinement à la construction des environnements audiovisuels.
Jenn Mong & Trevor Van de Velde — COCKPIT
La pianiste Jenn Mong et l’artiste sonore Trevor Van de Velde unissent leurs pratiques dans COCKPIT, une performance audiovisuelle explorant les liens entre instrument et machine. Joysticks, contrôleurs MIDI et interfaces de simulation de vol transforment le piano en centre de commande sous tension, où passages virtuoses, musiques d’ascenseur des années 1990 déformées et noise glitchée évoquent les complexités de l’incarnation technologique et de la guerre mécanisée.
Paul Vivien — L’Harmonie De Notre Absence
Avec L’Harmonie De Notre Absence, Paul Vivien imagine des paysages terrestres après la disparition de l’activité humaine. S’appuyant sur des données scientifiques et climatologiques ainsi que sur des technologies détournées, il entraîne le public dans une traversée vidéo de ces futurs possibles à travers des dioramas en rotation, proposant une double lecture entre l’écran et la scène.
Super Galaxy Meow Meow — Reciprocity
Quel son produirait un laser s’il pouvait parler ? Avec Reciprocity, Super Galaxy Meow Meow renverse le schéma traditionnel où l’audio pilote l’image, en créant une interface entre son et visuel générés par laser. La lumière devient un instrument d’écoute ; le son agit en retour sur la lumière, tandis que public et artistes sont plongés dans un dialogue en temps réel impossible à reproduire, où aucun des deux médiums n’illustre strictement l’autre.

Play 2 brings together three audiovisual performances centered on repurposed devices and live-built systems.
A piano becomes a control cockpit, lasers generate their own sonic material, and moving dioramas filmed in real time imagine post-human landscapes. Between IDM, glitch, light experimentation, and low-tech science fiction, the performances explore the relationships between image, sound, and interface.
This program highlights accessible, playful, and immersive approaches, where machines, light, and mechanical objects remain visible and participate fully in the construction of audiovisual environments.
Jenn Mong & Trevor Van de Velde — COCKPIT
Pianist Jenn Mong and sound artist Trevor Van de Veld join forces in COCKPIT, an audiovisual performance exploring the link between instrument and machine. Joysticks, MIDI controllers, and flight simulation interfaces transform the piano into a high-stakes command center, where virtuosic piano passages, warped 90s elevator music, and glitch noise evoke the complexities of technological embodiment and mechanized warfare.
Paul Vivien — L’Harmonie De Notre Absence
Through L’Harmonie De Notre Absence, Paul Vivien imagines terrestrial landscapes after the end of human activity. Drawing on scientific and climatological data and hacked technology, he takes audiences on a video tour of these possible futures through rotating dioramas, offering a double reading between the screen and the stage.
Super Galaxy Meow Meow — Reciprocity
What sound would a laser make if it could speak? In Reciprocity, Super Galaxy Meow Meow flip the traditional audio-drives-visuals script, creating an interface between laser-generated sound and image. Light becomes an instrument for listening; sound influences light in response, and audience and artist are immersed in an unrepeatable, real-time dialogue where neither medium strictly illustrates the other.

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maloya / Océan Indien

Festival international Nuits d’Afrique : Kozé au Club Balattou

par Rédaction PAN M 360

En créole réunionnais, kozé signifie « parler, communiquer ». L’ambition du groupe est de partager le folklore de son île. 100 % Maloya, avec ses roulèr, kayamb, pikèr et sati qui donnent le tempo, la musique de Kozé, Syli de bronze de la musique du monde 2025, est aussi sauvage et rafraîchissante que l’océan, aussi dense et précieuse que la forêt, aussi rugueuse et impétueuse que le volcan. Inscrit sur la liste du Patrimoine culturel immatériel de l’humanité depuis 2009, mémoire métissée des esclaves du passé, devenu hymne contestataire, le Maloya, dont l’aura est quasi sacrée, est un chant, une musique, une danse… une identité.

In Réunion Creole, “kozé” means “to chat, to communicate.” The group’s aim is to share their island’s folk traditions. With rouleur, kayamb, piqueur and sati instruments setting the tempo, the music of Kozé—winners of Syli Bronze de la musique du monde in 2025—is as wild and refreshing as the ocean, as dense and precious as the forest, as rugged and impetuous as a volcano and 100% Maloya. Listed on UNESCO’s Representative List of the Intangible Cultural Heritage of Humanity since 2009, Mayola, with its almost sacred aura, harks back to the time of slavery and later became a kind of protest anthem: a song, a music, a dance… an identity.

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folk / kora / musique traditionnelle ouest-africaine

Festival international Nuits d’Afrique : Nuit de la Kora Senny Camara & Yamoussa Bangoura au Gesù

par Rédaction PAN M 360

Grand classique du Festival, l’enchanteresse Nuit de la kora met de l’avant les humbles virtuoses de cet instrument mythique, au son cristallin, qui recèle l’histoire de l’Afrique de l’Ouest d’hier, d’aujourd’hui et de demain. « Senny Camara a la fibre pour les cordes sensibles, celles de sa voix comme celles des instruments qu’elle caresse de ses doigts » (Libération, 2024). Audacieuse et déterminée, celle qui a été formée aux conservatoires de Dakar et de Saint-Denis est l’une des rares femmes à jouer de la kora. Ancrée dans les cultures sérère, mandingue, peule et lébou, avec un œil sur l’horizon, cette autrice, compositrice et interprète explore les possibles de son instrument, alliant folk, blues et musiques sacrées, en quête d’harmonie et de liberté. Fil rouge de tous ses projets, l’exigeante kora est la complice de Yamoussa Bangoura. En formule cirque à grand déploiement avec Kalabanté ou dans des moments plus intimes comme celui proposé ce soir, il suspend le temps, ses doigts habiles glissant sur les 21 cordes de l’instrument. Nourri d’années de pratique, le jeu de cet artiste multidisciplinaire entraîne le public dans des pérégrinations ancestrales, à la découverte de l’âme de l’Afrique de l’Ouest et des élans de ses enfants.

A perennial festival favourite, the enchanting Nuit de la kora concerts showcase the understated virtuosos of this legendary instrument whose crystalline sound embodies the story of West Africa—past, present, and future. “Senny Camara knows how to strike a chord as much with her voice as with the instruments she caresses with her fingers,” (Libération, 2024). Bold and determined, this alum of the Conservatoire in Dakar and Conservatoire de St Denis is one of just a handful of female kora players. As a musician, singer and composer, her art is rooted in Serer, Mandinka, Fulani, and Lebou cultures, as she looks to new horizons on a quest for harmony and liberty while pushing musical boundaries by blending folk, blues, and sacred music. The common thread in all of Yamoussa Bangoura’s projects, the demanding kora is also his trusted companion. Whether he is playing in a large-scale circus-style production with Kalabanté or more intimate moments like here tonight, time is always suspended when Yamoussa’s fingers deftly bring his kora’s 21 strings alive. A seasoned multidisciplinary artist, he takes us on an ancient musical journey to explore the soul of West Africa and the spirit of its people.

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haïtien / reggae

Festival international Nuits d’Afrique : WESLI présente B.I.C au Club Balattou

par Rédaction PAN M 360

Ses débuts, Wesli les a fait il y a plus de 20 ans sur la scène du Balattou, à Nuits d’Afrique. Depuis, sa carrière s’est envolée, ici comme ailleurs, faisant la fierté de tous. Sa présence pour ce 40e anniversaire est une inspiration pour tous les artistes de la relève. Au sujet de son récent album, Makaya (2025), classé parmi les meilleurs albums musiques du monde, La Presse a dit: « Wesli voyage beaucoup sur le plan des sonorités, passant des pulsations électroniques à des styles plus dépouillés, empruntant ici des inflexions de reggae, dansant là sur des rythmes konpa, c’est une entraînante mosaïque musicale qu’il construit morceau par morceau pour former un ensemble convaincant et évocateur ». Lauréat d’un Juno, d’un Félix et du Prix Charles-Cros, figure de proue de la musique haïtienne, ce chanteur et multi-instrumentiste hisse bien haut les couleurs des traditions rasin et twoubadou, orchestrant ses rythmiques banda, rara, petro, nago tantôt de manière acoustique, tantôt de manière électrique, avec des intonations afrobeat et reggae. Pour cette série, il s’invite sur scène avec des artistes emblématiques de la Perle des Antilles.
Maître des mots, BIC Tizon Dife pose avec délice et emphase ses phrasés hip hop sur des beats issus tout droit de son pays. Depuis plus de 25 ans, ce guitariste, chanteur et compositeur prend un ton parfois léger, parfois conscientisé, toujours sans langue de bois, pour parler du quotidien.

It’s been over 20 years since Wesli made his Nuits d’Afrique debut on the Club Balattou stage. Since then, his career has soared at home and abroad, making us all very proud. His presence at the 40th anniversary will definitely serve as an inspiration to up-and-coming artists. Regarding his latest album, Makaya (2025), rated among the Top 10 World Music Albums, La Presse noted that “Wesli explores a wide range of sounds, shifting from electronic beats to more stripped-down styles, drawing on reggae influences here, dancing to konpa rhythms there; the result is a lively musical mosaic that he builds piece by piece to create a compelling and evocative whole.” Winner of a Juno, a Félix, and the Prix Charles-Cros, and a leading light in Haitian music, this singer and multi-instrumentalist proudly carries the torch for rasin and twoubadou traditions, combining their banda, rara, petro and nago rhythms, both acoustically and electrically, with Afrobeat and reggae elements. For this series, he invites some of the most iconic artists from the Pearl of the Antilles to join him on stage.
A master wordsmith, BIC Tizon Dife delightfully and eloquently sets his hip-hop lyrics to the rhythms of his homeland. For over 25 years, this guitarist, singer and songwriter has adopted a tone that is sometimes lighthearted, other times thought-provoking, but always candid, to sing about everyday life.

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Afrique / musique traditionnelle wassouloue

Festival international Nuits d’Afrique : Oumou Sangaré au MTelus

par Rédaction PAN M 360

« Ses chansons douces et venimeuses ne sont pas des ritournelles édulcorées, elles sont plutôt motivées par la fusion de ce monde global » (La Presse, 2024). Mégastar des musiques africaines contemporaines, Oumou Sangaré a littéralement enflammé le Parterre du Quartier des spectacles lors de la clôture de la 25e édition, en 2011, puis la scène du MTelus, 13 ans plus tard, deux de ses spectacles mémorables à Nuits d’Afrique. Elle est, sans conteste, une invitée de marque à ce 40e anniversaire du Festival international Nuits d’Afrique. Forte d’une longue carrière et récipiendaire de nombreux prix prestigieux, cette immense chanteuse, engagée et authentique, irradie sur scène. Magnifiée par des cordes ancestrales et des guitares aux accents blues, sa voix profonde et limpide, puissante et incarnée, libre, transporte au cœur de la tradition musicale Wassoulou.

“Her sweet yet biting songs aren’t saccharine tunes; rather, they’re driven by the fusion of this global world,” (La Presse, 2024). A megastar of contemporary African music, she literally set the Parterre du Quartier des Spectacles ablaze in 2011, at the close of the Festival’s 25th edition, and again twenty-three years later on the MTelus stage; two of her most unforgettable performances at Nuits d’Afrique. She is, unquestionably, one of the most distinguished guest performers at this 40th anniversary celebration of Festival International Nuits d’Afrique. Bolstered by a long career and many prestigious awards, this magnificent singer, passionate and authentic, lights up the stage. Accompanied by traditional strings and blues-tuned guitars, her deep, crystal-clear voice—powerful, soulful, and free—transports us to the heart of the Wassoulou musical traditions.

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