Montréal

bluegrass / folk

Coup de cœur francophone : Alice Bro au Quai des Brumes

par Rédaction PAN M 360

« Lequel tu liches? », demande-t-elle; « Mange-moi donc », intime-t-elle du presque même souffle. Festive et grivoise, Alice Bro explore les convois douteux de la vulgarité tout en exprimant de profonds tourments existentiels à travers des chansons folk dégourdies, aussi brinquebalantes qu’accueillantes. Est-ce qu’avoir 100 filtres ça revient à pas en avoir pantoute? C’est en partageant l’ivresse du moment que vous en viendrez à comprendre l’essence de celle qu’on appelle « la reine des botchs » : une artiste à la fois flamboyante et touchante, et définitivement là pour faire lever le party.

“Which one are you licking?” she asks; “Go ahead, eat me,” she urges, almost in the same breath. Playful and risqué, Alice Bro explores the murky waters of vulgarity while expressing deep existential anguish through lively folk songs that are as bumpy as they are inviting. Does having 100 filters mean you don’t have any at all? It’s by sharing in the exhilaration of the moment that you’ll come to understand the essence of the one they call “the queen of botches”: an artist who is both flamboyant and touching, and definitely here to get the party started.

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classique

Faculté de Musique de l’UdeM : Les Profs de l’UdeM en concert à la salle Serge-Garant

par Rédaction PAN M 360

De nombreux interprètes rayonnant sur les scènes canadienne et internationale composent le corps enseignant de la Faculté de musique. La série Les profs de l’UdeM en concert propose des rendez-vous de haut niveau vous permettant d’apprécier gratuitement leur maestria et la finesse de leur jeu, dans des œuvres de musique de chambre. Et pour les étudiantes et étudiants qui aspirent poursuivre leurs parcours à la Faculté de musique, ces concerts inspirants sont des occasions privilégiées de voir et d’entendre leur futur prof.

The faculty of the School of Music includes many performers who have made a name for themselves on Canadian and international stages. The “UdeM Faculty in Concert” series offers high-caliber performances that allow you to enjoy—free of charge—their mastery and the finesse of their playing in chamber music works. And for students who aspire to pursue their studies at the Faculty of Music, these inspiring concerts are special opportunities to see and hear their future professors.

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jazz-samba / latino

Mundial Montréal : Bianca Rocha au Centre Sanaaq

par Rédaction PAN M 360

Bianca Rocha fusionne ses racines du sud du Brésil avec le jazz et les rythmes latino-américains dans des chansons qui abordent les droits des femmes, l’environnement, l’amour et l’espoir. L’artiste aime aborder des enjeux urgents dans ses chansons, car elle croit au changement par le dialogue et l’action. « Le féminisme et l’environnement devraient être l’affaire de tou·tes. Nous devons briser les tabous et avoir ces conversations partout. Si nous voulons un monde meilleur, nous devons nous unir. »

Bianca Rocha blends her southern Brazilian roots with jazz and Latin American rhythms in songs that address women’s rights, the environment, love, and hope. The artist likes to tackle pressing issues in her songs because she believes in change through dialogue and action. “Feminism and the environment should be everyone’s concern. We need to break down taboos and have these conversations everywhere. If we want a better world, we must come together.”

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arabe / chant choral

Festival du monde Arabe : Chorale Nagham, voix féminines en harmonie à l’Espace Culturel Kawalees

par Rédaction PAN M 360

Sous l’égide de l’association Mishket, qui œuvre à promouvoir l’excellence féminine dans les domaines culturel, social et artistique, la chorale féminine montréalaise Nagham convie le public à un spectacle unique, à la croisée des mondes.
Nagham, qui signifie « mélodie » en arabe, porte bien son nom. Réunissant des choristes venues d’horizons multiples, la formation tisse un répertoire où l’Orient et l’Occident cessent d’être deux rives opposées pour devenir les accords d’une même partition. D’une mélodie orientale ancienne aux harmonies polyphoniques occidentales, chaque chant est une escale, chaque note un pont jeté entre les cultures, les langues et les mémoires.
Dans une ambiance sobre et élégante, ces artistes réunies par la voix offrent bien plus qu’un concert : elles incarnent, par leur présence collective, un idéal de rassemblement et de transmission. Un moment suspendu où le chant devient un langage commun, et où chaque timbre, chaque nuance, révèle la richesse d’un patrimoine musical vivant, sans cesse réinventé par celles qui le portent.

Under the aegis of Association Mishket, which works to promote female excellence in the cultural, social, and artistic spheres, the Montreal women’s choir Nagham invites the public to a unique performance at the crossroads of worlds.
Nagham, which means ‘melody’ in Arabic, lives up to its name. Bringing together choristers from diverse backgrounds, the ensemble weaves a repertoire in which East and West cease to be opposing shores and become instead the chords of a single score. From an ancient Eastern melody to Western polyphonic harmonies, every song is a port of call, every note a bridge cast between cultures, languages, and memories.
In a sober, elegant atmosphere, these artists united by voice offer far more than a concert: through their collective presence, they embody an ideal of gathering and transmission. A suspended moment in which song becomes a common language, and every timbre, every nuance, reveals the richness of a living musical heritage, endlessly reinvented by the women who carry it.

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chant lyrique / classique arabe

Festival du monde Arabe : Le Livre des Reines à la salle Pierre-Mercure

par Rédaction PAN M 360

Le Livre des Reines, création originale de la chanteuse lyrique persanophone Camille Bordet, fait dialoguer des œuvres féminines de la Perse et de l’Europe, d’aujourd’hui et d’hier. Poétesses, compositrices, héroïnes, mystiques et penseuses, leurs paroles franchissent les siècles pour rejoindre notre présent. L’artiste française au parcours atypique les fait surgir comme des présences vivantes qui interrogent encore notre rapport à l’amour, à la mémoire, à la liberté et à la transmission, nous rappelant que les histoires oubliées continuent d’habiter le monde, attendant simplement d’être écoutées.
La soirée s’ouvre comme on franchit le seuil d’un éden, avec la création Le Jardin des Roses des artistes montréalais Juulie Rousseau et Saeed Kamjoo. Des vers de Saadi, Rûmî et Hafez aux pages du Petit Prince et de Charles Baudelaire, la rose apparaît comme un fil invisible reliant les mondes. Fleur de beauté autant que de perte, elle révèle les élans de l’amour, les blessures de la séparation et les métamorphoses de l’être.
Cette double soirée révèle les liens profonds qui unissent des traditions que l’histoire a trop souvent séparées. Les textes persans répondent aux répertoires anciens européens, les traditions orales rencontrent la création contemporaine, et les imaginaires se croisent sans renoncer à leur singularité.
Avec Camille Bordet et Habib Hosseini au chant (ainsi que Juulie Rousseau dans la première partie), Saeed Kamjoo au kamancheh, Madeleine Owen au luth et au théorbe, Maryam Tazhdeh au tar, Sheila Hannigan au violoncelle et Hamin Honari aux percussions, chacun apporte la mémoire de son instrument, la profondeur de sa tradition et la sensibilité de son parcours. À cet ensemble s’ajoute, dans la première partie, la derviche tourneuse Shraddha Danielle Blaney, dont le mouvement circulaire incarne visuellement cette quête d’absolu. Ensemble, ils composent un univers musical et chorégraphique où l’écoute devient le premier geste de création et où les voix s’entrelacent dans les dédales de la différence.
Les deux créations se rejoignent dans une grande finale, partageant avec le public un moment de communion et de générosité, et fusionnant tous les temps dans un même espace de résonance. Dans cet instant suspendu, la Perse et l’Occident n’écrivent plus seulement un dialogue : ils s’offrent un récit vivant, un poème épique en l’honneur de la rencontre de leurs passions les plus créatives.

Le Livre des Reines, an original creation by French Persian-language classical singer Camille Bordet, brings together works by women from Persia and Europe, spanning past and present. Poets, composers, heroines, mystics, and thinkers— their words transcend centuries to speak to our time. Through her unconventional artistic journey, the French artist brings these voices to life as living presences that continue to challenge our understanding of love, memory, freedom, and transmission, reminding us that forgotten stories still inhabit the world, waiting simply to be heard.
The evening opens like stepping into an Eden, with Le Jardin des Roses, a creation by Montréal-based artists Juulie Rousseau and Saeed Kamjoo. From the verses of Saadi, Rumi, and Hafez to the pages of The Little Prince and the works of Charles Baudelaire, the rose emerges as an invisible thread connecting worlds. A flower symbolizing both beauty and loss, it reveals the intensity of love, the wounds of separation, and the transformations of the human spirit.
This double bill reveals the profound connections between traditions that history has too often kept apart. Persian texts enter into dialogue with early European repertoires, oral traditions meet contemporary creation, and diverse imaginations intertwine without losing their distinct identities.
Featuring Camille Bordet and Habib Hosseini on vocals, alongside Juulie Rousseau in the opening performance, Saeed Kamjoo on kamancheh, Madeleine Owen on lute and theorbo, Maryam Tazhdeh on tar, Sheila Hannigan on cello, and Hamin Honari on percussion, each artist brings the memory of their instrument, the depth of their tradition, and the sensitivity of their personal journey. Joining them in the opening performance is whirling dervish Shraddha Danielle Blaney, whose circular movements visually embody this quest for the absolute. Together, they create a musical and choreographic universe in which listening becomes the first act of creation and voices intertwine through the intricate paths of difference.
The two creations converge in a grand finale, sharing a moment of communion and generosity with the audience and bringing all eras together in a single space of resonance. In this suspended moment, Persia and the West do more than engage in dialogue: they offer a living narrative, an epic poem celebrating the meeting of their most creative passions.

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art-rock / indie folk / post-rock

Coup de cœur francophone : Duu et Nana Quinn à La Sala Rossa

par Rédaction PAN M 360

Duu

En tant que Duu, Étienne Dupré (zouz, Klô Pelgag, Philippe Brach) conjugue deux passions : celles de la musique et de la flore québécoise. C’est donc avec un enthousiasme communicable qu’il vous convie au lancement de son deuxième album Strobus / Banksiana via lequel il sonde les corrélations entre flore et humains tout en sondant sa propre dualité. À travers une confluence fignolée d’art-rock, post-punk, math-rock, folk, ambient, post-rock et field recordings, Dupré porte un message écologique sensible qui a toutes les bonnes raisons d’être rassembleur : pour une suite du monde qui a de l’allure, marquée d’un respect de la nature et, peut-être, d’une couple de tounes sur le side.

As Duu, Étienne Dupré (zouz, Klô Pelgag, Philippe Brach) combines two passions: music and Quebec’s flora. It is therefore with infectious enthusiasm that he invites you to the release of his second album, Strobus / Banksiana, through which he explores the connections between flora and humans while also exploring his own duality. Through a finely crafted blend of art-rock, post-punk, math-rock, folk, ambient, post-rock, and field recordings, Dupré conveys a sensitive ecological message that has every reason to bring people together: for a future world that’s full of promise, marked by respect for nature—and, perhaps, a couple of tunes on the side.

Nana Quinn

Via sa pop rêveuse et son folk magique, l’auteur·ice et performeur·euse Nana Quinn conjure un vent chaud, une tornade d’ombre et de lumière qui joue avec la malléabilité des frontières entre la douleur et le ravissement, le visible et l’invisible, l’intérieur et l’extérieur, la vie et la mort. Aux côtés du multi-instrumentiste Marc-Antoine Lavallée, iel vous accueille avec une poésie mue par une musique d’une douceur inébranlable. Les chansons qui en découlent se présentent comme des voyages au cœur de l’intime, lors desquels les émotions sont révélées dans leur plus grande nudité.

Through their dreamy pop and magical folk, singer-songwriter and performer Nana Quinn conjures a warm breeze, a whirlwind of shadow and light that plays with the fluidity of the boundaries between pain and ecstasy, the visible and the invisible, the inner and the outer, life and death. Alongside multi-instrumentalist Marc-Antoine Lavallée, they welcome you with poetry set to music of unwavering gentleness. The resulting songs unfold as journeys into the heart of the intimate, during which emotions are revealed in their most raw form.

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chant choral / classique / électroacoustique

Faculté de Musique de l’UdeM : L’ensemble d’oscillateurs et la Chorale de l’UdeM en concert à la salle Claude-Champagne

par Rédaction PAN M 360

L’Ensemble d’oscillateurs et la Chorale de l’UdeM proposent un dialogue entre l’acoustique et l’électronique lors d’une rencontre singulière où écriture chorale et dispositifs technologiques se répondent. Porté par l’énergie des interprètes et la curiosité des créateurs, ce concert offre un cadre privilégié à l’exploration de paysages sonores en constante mutation.

The UdeM Oscillator Ensemble and Choir present a dialogue between acoustic and electronic music in a unique performance where choral compositions and technological installations interact. Driven by the performers’ energy and the creators’ curiosity, this concert offers a special setting for exploring ever-changing soundscapes.

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dance-pop / électro-pop / folk-pop

Carly Rae Jepsen au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Plusieurs fois certifiée platine et nommée aux Grammy Awards, aux prix Juno et au Prix de musique Polaris, l’autrice-compositrice-interprète Carly Rae Jepsen a lancé en 2015 son album E·MO·TION, encensé par la critique. Selon NPR, celui-ci est devenu « une référence moderne pour une nouvelle génération d’artistes pop et d’artistes établis ». L’album a aussi inspiré une foule de mèmes, renforçant l’impact culturel que Jepsen avait déjà acquis grâce à l’immense popularité de « Call Me Maybe », son succès nommé aux Grammy Awards et tiré de son premier album américain, Kiss. La chanson s’est hissée au sommet du palmarès des singles iTunes dans plus de 47 pays, s’est vendue à plus de 20 millions d’exemplaires à travers le monde et a obtenu la certification diamant aux États-Unis.
Le plus récent album de Jepsen, Dedicated, paru en 2019, conserve le côté joyeux et accrocheur de son prédécesseur. Si E·MO·TION était un classique synth-pop influencé par les années 1980, qualifié de « leçon magistrale de pop » par Rolling Stone et de « génie pop incontestable et inattaquable » par Stereogum, Dedicated puise parfois davantage dans les années 1970. Dans son ensemble, l’album échappe toutefois aux catégories. Selon Vulture, « Dedicated est à la fois plus étrange et plus libre que l’album précédent, tout en paraissant plus assuré et réfléchi ». Aux côtés d’une équipe de confiance composée d’auteurs-compositeurs et de producteurs, notamment John Hill, Jack Antonoff, Captain Cuts, Patrik Berger et son collaborateur de longue date Tavish Crowe, Jepsen s’est permis davantage d’expérimentations sonores que par le passé. Dedicated comprend les chansons favorites du public « Party for One », « Now That I Found You », « No Drug Like Me » et « Julien ».
En 2014, Jepsen a décroché le rôle principal dans la production de Broadway de Cinderella de Rodgers & Hammerstein. Elle a ensuite incarné l’emblématique Pink Lady Frenchy dans GREASE: LIVE, la comédie musicale de FOX récompensée par quatre Emmy Awards. Elle a également prêté sa voix au personnage d’Odette dans le film d’animation LEAP!, qui comprenait aussi sa chanson « Cut to the Feeling ».
Après la sortie de Dedicated, Jepsen est partie en tournée mondiale, se produisant notamment à l’Arizona Federal Theatre en Amérique du Nord, ainsi que devant des publics au Japon, en Chine, en Australie, au Canada et en Europe. Elle sera de retour aux États-Unis plus tard cette année pour se produire à Coachella et au Governors Ball.

After multi-platinum Grammy, Juno and Polaris Prize nominated singer/songwriter Carly Rae Jepsen released her critically acclaimed album E·MO·TION in 2015, it became « a modern touchstone for a new crop of pop-leaning artists and legacy acts, » as NPR noted. The album also inspired an abundance of memes — extending the cultural cachet that Jepsen earned from the ubiquity of her GRAMMY® -nominated blockbuster hit « Call Me Maybe » (from her U.S debut album Kiss), which not only climbed to No. 1 on the iTunes Singles charts in over 47 countries, sold over 20 million singles worldwide, and was certified Diamond in the U.S.
Jepsen’s most recent album, 2019’s Dedicated, retains the joyful, hook-filled feeling of its predecessor. But where E*MO*TION was an ’80s-influenced synth-pop classic that Rolling Stone called « a pop masterclass » and Stereogum called « indisputable, unfuckwithable pop genius, » Dedicated has a more ’70s-inspired feel at times, though the album defies categorization as a whole, with Vulture stating, « Dedicated is both stranger and freer than the last record, but it also feels more confident and considered. » Working with a crew of trusted songwriters and producers, among them John Hill, Jack Antonoff, Captain Cuts, Patrik Berger, and her longtime collaborator Tavish Crowe, Jepsen indulged in more sonic experimentation than she had in the past. Dedicated features the fan favorites « Party For One, » « Now That I Found You, » « No Drug Like Me » and « Julien. »
Jepsen landed the lead role in the 2014 Broadway production of Rodgers & Hammerstein’s Cinderella and later starred as the iconic Pink Lady, « Frenchy, » in FOX’s four-time EMMY award winning musical GREASE: LIVE. Jepsen voiced the character of Odette in the animated movie « LEAP!, » which also featured Jepsen’s song « Cut To The Feeling. »
Following the release of Dedicated Jepsen embarked on a global tour playing to audiences at venues like the Arizona Federal Theatre in North America, as well as crowds in Japan, China, Australia, Canada and Europe. Jepsen will return to the U.S. later this year for performances at Coachella and Governor’s Ball.

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folk-rock / pop baroque

Coup de cœur francophone : Andrea Prochazka et Anaïs Constantin au Verre Bouteille

par Rédaction PAN M 360

Andrea Prochazka

Andrea Prochazka est de retour avec Hôtel Anonyme, un deuxième mini-album solo sur lequel elle instaure une ambiance onirique trouble via une pop baroque dense, élégamment bonifiée des rythmes et arrangements électro de Philippe Cengarle Samak et des trames d’effets vrombissantes de la clarinettiste Elyze Venne-Deshaies. Sur cette nouvelle collection, Prochazka sonde l’aliénation de l’individu face à la normativité des masses, tout en proposant quelques voies de sortie à travers l’introspection et le rapport au sacré dans l’existence – i.e. comme un baume dans l’englobante adversité, une lumière à faire jaillir de soi.

Andrea Prochazka is back with Hôtel Anonyme, her second solo mini-album, on which she creates a dreamlike, murky atmosphere through dense baroque pop, elegantly enhanced by Philippe Cengarle Samak’s electronic rhythms and arrangements and the roaring layers of effects from clarinetist Elyze Venne-Deshaies. On this new collection, Prochazka explores the alienation of the individual in the face of the normativity of the masses, while offering a few paths to escape through introspection and a connection to the sacred in existence—that is, as a balm in the face of all-encompassing adversity, a light to be drawn from within oneself.

Anaïs Constantin

Après des années à nous sustenter avec des singles et des EPs, Anaïs Constantin arrive enfin avec L’amour pis les steamés, son premier album – et, pour l’occasion, elle plonge le Verre Bouteille dans une ambiance de fête de camping! Porté par une poésie d’observation empreinte d’autodérision et de tendresse, L’amour pis les steamés veille à offrir un refuge émotionnel et à créer de la fierté pour les communautés queer et tous·tes les autres refusant les modèles dominants. C’est avec un vibrant désir de rassembler qu’Anaïs montera sur scène, accompagnée de Fred Levac (basse et guitare acoustique), Judith Little-Daudelin (synthé et chœurs) et Marie-Anne Tessier (batterie).

After years of treating us to singles and EPs, Anaïs Constantin is finally releasing L’amour pis les steamés, her debut album—and to celebrate, she’s transforming Verre Bouteille into a camping party atmosphere! Driven by observational poetry steeped in self-deprecation and tenderness, L’amour pis les steamés offers an emotional refuge and fosters pride for queer communities and everyone else who rejects dominant norms. Driven by a passionate desire to bring people together, Anaïs will take the stage, accompanied by Fred Levac (bass and acoustic guitar), Judith Little-Daudelin (synth and backing vocals), and Marie-Anne Tessier (drums).

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dance-punk / garage-rock / punk rock

Coup de cœur francophone : Crachat et Bombe au Quai des Brumes

par Rédaction PAN M 360

Crachat

Deux guitares, une batterie, des voix vertueusement fâchées, des paillettes pis pas de flafla : héritières de la franche témérité du mouvement riot grrrl, les filles de Crachat tirent à boulets rouges sur le patriarcat pis tout le niaisage qui en découle. Des Basses-Vil(l)aines qui font résonner une colère adolescente de façon explosive et extravagante à coups de punk garage bien fuzzé – ce qui leur vaut la réputation incontestée de princesses à gros bras.

Two guitars, a drum set, fiercely angry vocals, glitter, and no frills: as heirs to the unabashed boldness of the riot grrrl movement, the girls of Crachat take aim at the patriarchy and all the nonsense that comes with it. These “Basses-Vil(l)aines” channel teenage rage in an explosive and extravagant way through fuzz-heavy garage punk—earning them the undisputed reputation as tough-as-nails princesses.

Bombe

« Rendre la musique d’ici excitante et flyée », c’est (rien de moins que) le mot d’ordre de Bombe : si vous êtes d’avis que le rock d’ici manque un peu d’insolence, voire de mordant, peut-être que vous devriez passer voir ça. Alliant punk-rock et dance-punk avec une bonne résonance indie sleaze, le quatuor montréalais dévoilait récemment son premier EP – le bien nommé un – et montera sur le stage pour le présenter pour la première fois depuis son lancement en août dernier, en formule « beaucoup de monde sur une petite scène ». Bref : venez jauger si ça fly à votre goût.

“Making local music exciting and trippy”—that’s (nothing less than) Bombe’s motto: if you think local rock lacks a bit of sass, or even bite, maybe you should check them out. Blending punk rock and dance-punk with a healthy dose of indie sleaze, the Montreal quartet recently released their debut EP—aptly titled un—and will take the stage to perform it for the first time since its release last August, in a “lots of people on a small stage” setup. In short: come check it out and see if it’s your kind of trip.

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jazz / néo-soul / R&B

Coup de cœur francophone : Chaude Chaleur et Clara Dahlie au Ministère

par Rédaction PAN M 360

À vos thermographes, pis suivez le groove jusqu’à cette Chaude Chaleur-là. Franc comme un cri du cœur, puissant comme une envie de vivre, l’ardente formation dévoile enfin un premier EP alliant R&B, néo-soul, disco et jazz, toutes chansons flamboyantes devant. À prévoir : danser jusqu’à ne plus sentir ses jambes, pleurer en tenant ses ami·es fort dans ses bras, et se sentir inclus·e dans une communauté bienveillante.

Grab your thermographs and follow the groove all the way to that sizzling heat. As raw as a cry from the heart, as powerful as a zest for life, this fiery band is finally unveiling its debut EP—a blend of R&B, neo-soul, disco, and jazz, with nothing but flamboyant tracks in store. Expect to dance until your legs give out, cry while holding your friends tight in your arms, and feel part of a caring community.

Clara Dahlie

Clara Dahlie se meut dans les couleurs comme elle le fait dans la musique, ses vêtements flamboyants prolongeant une confluence de R&B, de soul, de jazz et d’électro. Entre douceur et pulsation, le spectacle qu’elle déploie se veut sensible, libre et enveloppant : comme un sanctuaire où sa voix s’affirme comme élément central. L’artiste de Québec se consacre présentement à l’élaboration d’un premier album sur lequel elle tonifiera ses explorations de design sonore.

Clara Dahlie moves through colors just as she does through music, her flamboyant outfits reflecting a fusion of R&B, soul, jazz, and electronic music. Balancing softness and rhythm, her performance is sensitive, free, and enveloping—like a sanctuary where her voice takes center stage. The Quebec City-based artist is currently working on her debut album, on which she will further develop her explorations of sound design.

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Chanson francophone / folk

Coup de cœur francophone : Richard Desjardins au Club Soda

par Rédaction PAN M 360

Se faisant très rare sur scène ces dernières années, l’incomparable poète foulera les planches du Club Soda – là où fut enregistré son légendaire album live. Accompagné de ses complices Claude Fradette aux guitares et Karl Surprenant à la contrebasse, Richard vous convie à deux soirées où l’intime se fait grandiose, et l’inverse aussi. Prenant plaisir à revisiter son catalogue via des réarrangements qui donnent une profondeur nouvelle à ses paroles, il amplifie le grondement de ses textes engagés et la beauté de ses chansons d’amour, que le public aura le bonheur d’entendre ou redécouvrir : de « L’étoile du nord » à « Atlantique Nord », en passant par « Señorita » et « Les Yankees ».
Plus que de simples concerts, ces deux soirées seront une véritable célébration de sa poésie et une immersion dans ses chansons les plus emblématiques. Un moment suspendu dans le temps, l’instant d’un spectacle… deux soirs seulement.

Having made very few stage appearances in recent years, the incomparable poet will take the stage at Club Soda—the very venue where his legendary live album was recorded. Accompanied by his collaborators Claude Fradette on guitar and Karl Surprenant on double bass, Richard invites you to two evenings where the intimate becomes grandiose—and vice versa. Taking pleasure in revisiting his catalog through new arrangements that lend fresh depth to his lyrics, he amplifies the power of his socially conscious songs and the beauty of his love songs, which the audience will have the pleasure of hearing or rediscovering: from “L’étoile du nord” to “Atlantique Nord,” including “Señorita” and “Les Yankees.”
More than just concerts, these two evenings will be a true celebration of his poetry and an immersion in his most iconic songs. A moment suspended in time, the duration of a performance… just two nights.

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