Montréal

hommage / jazz-fusion

Festival International de Jazz de Montréal : Marcus Miller | We Want Miles! à la Maison symphonique

par Rédaction PAN M 360

L’été 2026 marquera le 100e anniversaire de la naissance de Miles Davis, et le monde célébrera sans aucun doute cette étape monumentale. Le projet We Want Miles! de Marcus Miller promet d’être un hommage passionnant à l’une des figures les plus importantes non seulement du jazz, mais aussi de l’histoire de la musique en général. Marcus Miller a réuni un groupe explosif, comprenant les membres originaux du groupe qui a accompagné le retour de Miles Davis dans les années 1980, avec Marcus Miller à la basse électrique, Mike Stern à la guitare, Bill Evans au saxophone et Mino Cinelu aux percussions. Le talentueux trompettiste Russell Gunn, qui a tourné avec Marcus Miller au cours de la dernière décennie, mettra en avant ses interprétations uniques de la musique de Davis. Le projet We Want Miles! présentera une sélection de morceaux tirés de l’enregistrement live emblématique de 1981 We Want Miles! au Japon, ainsi que des compositions classiques issues du célèbre catalogue de Miles, couvrant les années 1950 et 1960, jusqu’à sa dernière période avec Tutu en 1986 et Amandla en 1989, tous deux composés et produits par Marcus Miller. Le groupe jouera la musique de toutes les périodes importantes de la carrière de Miles, en plus d’emmener Miles vers le futur et d’explorer d’autres choses qu’il aurait pu apprécier jouer à l’avenir.

Summer 2026 will mark the 100th anniversary of Miles Davis’ birth, and the world will undoubtedly celebrate this monumental milestone. Marcus Miller’s We Want Miles! project promises to be an exciting celebratory tribute to one of the most important figures in not just jazz but in the overall history of music. Marcus Miller has assembled an explosive group, including the original members of Miles Davis’ 1980s comeback band, featuring Marcus Miller on electric bass, Mike Stern on guitar, Bill Evans on saxophone and Mino Cinelu on percussion. The talented trumpeter Russell Gunn, who has toured with Marcus Miller for the past decade, will bring his unique interpretations of Davis’ music to the forefront. The We Want Miles! project will feature selections from the iconic 1981 We Want Miles! live recording in Japan, along with classic compositions from Miles’ celebrated catalog spanning the 1950s and 60s, right up to his final era of Tutu in 1986 and Amandla in 1989, both of which Marcus Miller composed and produced. The group will play the music from all of the important eras of Miles’ career but will also take Miles into the future and explore some other things that he might have appreciated playing going forward.

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Alternative / art rock / pop symphonique

Festival International de Jazz de Montréal : St. Vincent symphonique à la salle Wilfrid-Pelletier

par Rédaction PAN M 360

Cet été, St. Vincent s’aventurera une fois de plus en territoire inconnu avec une toute première série limitée de concerts orchestraux. Pour cette escale montréalaise, ce spectacle exceptionnel présentera une sélection de morceaux préférés et de titres moins connus issus de la discographie de St. Vincent, qui prendront vie dans de nouvelles dimensions envoûtantes grâce à la collaboration de Jules Buckley, artiste lauréat d’un Grammy Award et orchestrateur, arrangeur et chef d’orchestre de renom. Ensemble, St. Vincent et Buckley feront appel à un orchestre local pour créer de nouveaux univers sonores à partir de ses albums acclamés — notamment Marry Me, Actor, Strange Mercy, St. Vincent, MASSEDUCTION, Daddy’s Home et All Born Screaming. Cette soirée inoubliable promet d’offrir des réinterprétations symphoniques uniques des chansons de l’une des œuvres les plus éclectiques et acclamées de la musique moderne. Depuis près de 20 ans, St. Vincent est considérée comme l’une des figures les plus innovantes et fascinantes de la musique moderne. Elle n’a cessé de réinventer son identité sonore et visuelle à travers un catalogue kaléidoscopique et a remporté six Grammy Awards au cours de sa carrière.

This summer, St. Vincent will venture once more into unexplored territory with a first-ever limited run of orchestral performances. For its Montreal stop, the show will see a selection of favourites and deep cuts spanning the St. Vincent discography brought to life in spellbinding new dimensions, with the aid of Grammy-winning artist and renowned orchestrator, arranger, and conductor Jules Buckley. Together, St. Vincent and Buckley will enlist an established local orchestra to forge new sonic worlds from her acclaimed albums—including Marry Me, Actor, Strange Mercy, St. Vincent, MASSEDUCTION, Daddy’s Home, and All Born Screaming—in what promises to be an unforgettable evening of unique symphonic reinterpretations of songs from one of modern music’s most eclectic and acclaimed bodies of work. St. Vincent has been regarded as one of the most innovative and fascinating presences in modern music for nearly 20 years, constantly reinventing her audio and visual personae over the course of a kaleidoscopic catalog and winning six Grammy Awards along the way.

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jazz / Piano

Festival International de Jazz de Montréal : Hiromi’s Sonicwonder au Théâtre Maisonneuve

par Rédaction PAN M 360

Avec plus de 20 ans de carrière, la pianiste de jazz Hiromi est passée avec brio d’un projet fascinant à un autre et s’est forgée une réputation comme l’une des artistes les plus explosives de l’histoire du jazz et comme ambassadrice mondiale de cet art. En 2023, elle a sorti Sonicwonderland, présentant peut-être le groupe le plus expressif, dynamique et polyvalent de sa carrière. Baptisé Hiromi’s Sonicwonder et composé d’Hadrien Feraud à la basse, de Gene Coye à la batterie et du trompettiste Adam O’Farrill, le groupe a poussé plus loin l’alchimie musicale distinctive de Hiromi : l’esprit de la fusion jazz-rock classique mêlé à une virtuosité d’origine classique, un funk envoûtant, des touches pop et, grâce à la trompette d’O’Farrill, le jazz acoustique à la pointe de la technologie.

Over more than 20 years as a recording artist, the jazz piano phenomenon Hiromi has shifted seamlessly from one spellbinding project to the next. In the process, she’s earned a reputation as one of the most explosive live performers in jazz history and a global ambassador for the art form. In 2023, she released Sonicwonderland, debuting perhaps the most expressive, dynamic and versatile working band of her career. Called Hiromi’s Sonicwonder and featuring Hadrien Feraud on bass, Gene Coye on drums and the trumpeter Adam O’Farrill, the group furthered Hiromi’s distinctive musical alchemy: the spirit of classic jazz-rock fusion melded with classically rooted virtuosity, entrancing funk, pop flourishes and, through O’Farrill’s trumpet, acoustic jazz’s state of the art.

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R&B / soul/R&B

Francos 2026 | Quand le hasard mène à Myra

par Sandra Gasana

À la base, je n’avais pas l’intention de couvrir le spectacle de Myra aux Francos. Mais entre le concert de Luiza et celui de Juste Shani, eh bien, il y avait 1 heure de battement, et c’est là que je me retrouve en face de Myra.

Je pensais découvrir cette artiste venue de France, accompagnée d’un guitariste/choriste/DJ, mais c’est au bout de quelques chansons que je me suis rendue compte que je la connaissais. En fait, j’étais tombée sur le morceau « des bisous » sur lequel elle a collaboré avec Aupinard (qui est également dans la programmation cette année), et j’avais eu un coup de cœur. Rien n’est par hasard.

Pour une première au Canada, elle avait déjà un petit fan club qui connaissait très bien ses morceaux et d’autres la découvraient. Parmi les instrumentaux qui sortaient des platines, nous avions un peu de tout, allant de la bossa nova au zouk/kompa.

« J’ai sorti un album en début d’année qui s’appelle YAPI » nous apprend-elle avant de nous jouer « Rebetiko » en mode voix-guitare et dont le clip a été tourné en Grèce, son pays natal. Sa voix me fait penser à celle d’Emma Peters, comme s’il y avait un filtre dessus.

Elle s’adresse à la foule à plusieurs reprises, en français et dans un anglais impeccable aussi, tout en mentionnant qu’elle produit et qu’elle monte ses propres clips. Une femme aux multiples talents.

Elle a aussi chanté des morceaux de son microalbum Après la pluie paru en 2025, comme « Des fleurs ». Elle a offert une surprise à son public en invitant Mauvaise Bouche sur scène, une artiste française que je ne connaissais pas du tout. Les deux ont collaboré sur « C’est bien » et leur complicité était palpable sur scène.

Elle a terminé son concert sur une note plus festive avec quelques effets sur sa voix et des rythmes dansants. Je ne regrette pas d’avoir atterri au Pub des Brasseurs par hasard, cela m’a permis de mieux découvrir Myra.

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bluegrass / folk-punk

Francos 2026 | Quebec Redneck Bluegrass Project et Alice Bro fusionnent au MTelus

par Michel Labrecque

Quoiqu’on pense du folk punk ou du bluegrass festif du Quebec Redneck Bluegrass project, assister à un de leur spectacle rend toute critique désuète ou inutile. Le groupe saguenéen, créé en Chine en 2006, a enflammé la salle MTelus, a sécrété des endorphines musicales dans un amphithéâtre quasi rempli.

En moins de deux chansons, le public, largement composé de vingtenaires et de trentenaires, dansait, claquait des mains et chantait à tue-tête. Le party allait durer près de 90 minutes, non stop.

Il y a quelque chose dans l’énergie du groupe, composé du compositeur JP Le Pad, de la violoniste Madeleine Bouchard, du mandoliniste Nicolas Laflamme et du contrebassiste François Gaudreault – en caleçon et bedaine à l’air- qui rappelle les Cowboys fringants. Mais en mode plus « alcoolisé », si je peux utiliser cette métaphore. Cela dit, point besoin de consommer quoique ce soit pour être emporté dans ce tourbillon, bien que leur avant dernier album s’intitule J’ai Bu.

Le QRBP est un phénomène populaire fascinant: ce groupe s’auto produit de façon indépendante, invite son public à fêter, à célébrer la vie, malgré ses aspects parfois difficiles. Le public semble se rassasier de cette authenticité. Et le mélange de bluegrass et de folk, avec des touches de punk, fonctionne à plein régime.

Beaucoup de pièces du récent Qu’acoustis-j Qu’ouïs-je Qu’entends-je ont été livrées, dont P’us d’planète, une chanson grivoise qui évoque la disparition de notre planète. Car c’est ça aussi le QRBP: une description du quotidien ou le ludique et le lucidité se côtoient. Avec des refrains comme : « Essaie d’élever des enfants par icitte » ou « On vend tu tout pis on crisse notre camp ? », qui posent des questions sur le sens de la vie, avant de relancer le party.

En première partie, Alice Bro a, elle aussi, enflammé la salle. La banjoïste, avec une grosse caisse sur son dos, était un complément parfait au QRBP. La jeune femme de Terrebonne décrit sa musique comme du « folk sale ». Dès le début de sa prestation elle a demandé au public: « Êtes-vous prêt à virer chaudaille avec nous? ».

Son premier album complet s’intitule 100 Filtres, en hommage à la cigarette, qui inclut des titres comme Lequel tu liches et Mange moi donc.

Alice Bro, qui compte parmi ses influences Bernard Adamus, Plume Latraverse et Mike Ward, aime provoquer. Tout en faisant parfois réfléchir.

Alice Bro est un OVNI étrange, qui semble avoir trouvé son public. Accompagnée d’un violoniste étonnant, d’une section de cuivres et d’un accordéoniste, en plus de la contrebasse, le « folk sale » d’Alice Bro s’est transformé en musique de cirque, avec des couleurs balkaniques, qui apportaient une touche de complexité musicale dans cette ambiance résolument festive et pas politiquement correcte pantoutte!

De tout évidence, le public a apprécié sa soirée. En cette époque incertaine, pourquoi pas « virer chaudaille » en attendant qu’il n’y aie « P’us d’planète » ?

Crédit photo: Productions Novak

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chant lyrique / classique / musique de chambre

Festival de musique de chambre de Montréal : Schubertiade à la Maison symphonique

par Rédaction PAN M 360

En clôture du Festival à la Maison symphonique de Montréal, seize musiciens se réunissent sur scène et célèbrent Schubert dans toute sa force expressive. Du Quintette pour piano et cordes « La Truite » à « La jeune fille et la mort », ces œuvres emblématiques traversent la lumière, la fragilité et la tension qui façonnent son univers. Portée par la présence collective des interprètes, le Barbican Quartet, la soprano Donna Brown, le pianiste Illia Ovcharenko, l’altiste Victor Fournelle-Blain, et le violoncelliste Denis Brott, cette Schubertiade promet une soirée inoubliable.

Sit onstage with the musicians for Schubert in its most intimate form: soprano Donna Brown performing The Trout, followed by the Trout Quintet and Death and the Maiden, arranged by Mahler for 16 strings. Performers include Illia Ovcharenko, pianist, the Barbican Quartet, violist Victor Fournelle-Blain and cellist Denis Brott.

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folk-pop / Piano / pop

Francos de Montréal : Coeur de pirate – En cavale à la salle Wilfrid-Pelletier

par Rédaction PAN M 360

Incontournable de la chanson francophone, Cœur de pirate est capable d’introspection et d’exaltation aussi bien que de subversion; avec sa voix intime et affilée, elle séduit comme elle surprend.
Icône pop internationale partageant sa vie et sa carrière entre le Québec et l’Europe, elle s’est produite à travers le monde depuis ses fulgurants débuts en 2008 – et, en 2025, elle revient sur scène pour présenter l’album Cavale. La voyant passer de la douceur aux envolées, ce nouveau spectacle à la scénographie grandiose présente autant la femme au piano que la star qui danse. On y retrouve sa distinctive manière – à la fois mélancolique et vibrante – de livrer l’émotion tout en invitant la foule à célébrer. Une soirée avec Cœur de pirate, c’est la volatilité des sentiments présentée avec un souci d’orfèvre, entre recueillement et exaltation. 

A defining voice in French-language music, Cœur de pirate crafts songs that are introspective, playful, and subtly subversive. Her intimate voice cuts deep, drawing listeners in.
An international pop icon, she has captivated audiences worldwide since her breakthrough in 2008, with a career that has flourished in Quebec and Europe. Now, in 2025, she returns to the stage with En cavale, her latest album. Her new concert blends quiet, heartfelt moments with soaring melodies, while a grand, dynamic set design highlights both the accomplished pianist and the electrifying performer who loves to dance. In her signature style—melancholy yet radiant—she pours her heart into every song, inviting the audience to share in the experience. An evening with Cœur de pirate is an emotional journey, equal parts reflection and celebration, brought to life with pure passion for the craft.

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hip-hop / rap français

Francos de Montréal : disiz à la scène Rogers

par Rédaction PAN M 360

CE SPECTACLE EST GRATUIT!

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avant-pop / country-folk / post-punk

POP Montréal 2026 : True Mountain Laurel, Orchidae, shishi et Sheenah Ko au Ministère

par Rédaction PAN M 360

True Mountain Laurel

Haley Blais et Sam Lynch s’unissent sous le nom de True Mountain Laurel, un supergroupe né d’harmonies nocturnes, de notes vocales et d’amitié. Leur premier projet, Angel So Bad, marie l’introspection poétique de Sam à l’intimité lyrique incisive de Haley dans des chansons folk-country poussiéreuses qui saisissent le désir, la croissance et le lien. L’album paraîtra chez Birthday Cake Records à l’été 2026. Ce qui a commencé comme de simples séances d’écriture s’est transformé en un rituel collaboratif : échanger des lignes autour d’un café, enregistrer des démos brutes, créer une musique libre de toute pression ou prétention. Influencé par Gillian Welch, Lucinda Williams et les auteurs-compositeurs-interprètes canadiens du début des années 2000, leur son chaud et minimaliste (guitares acoustiques, batterie à balais, pedal steel) paraît intime, honnête et vivant, autant sur disque qu’en spectacle.

Haley Blais and Sam Lynch unite as True Mountain Laurel, a supergroup born from late-night harmonies, voice memos, and friendship. Their debut project, Angel So Bad, blends Sam’s poetic introspection with Haley’s sharp lyrical intimacy into dust-swept folk-country songs that capture longing, growth, and connection. It will be released via Birthday Cake Records in Summer 2026. What began as casual writing sessions evolved into a collaborative ritual: trading lines over coffee, recording scrappy demos, creating music free from pressure or pretence. Influenced by Gillian Welch, Lucinda Williams, and early 2000s Canadian singer-songwriters, their warm, minimal sound (acoustic guitars, brushed drums, pedal steel) feels intimate, honest, and alive, both on record and in performance.

Orchidae

Yolande Laroche, artiste taïwanaise-canadienne originaire de Gatineau et membre du groupe art-rock Pony Girl, a lancé son premier disque solo True Beginning chez Birthday Cake Records en 2025. S’inspirant de son nom mandarin 兰 (Lan), qui symbolise la fleur d’orchidée, Yolande façonne un son à la fois intime et profond. Formée à la clarinette classique, Laroche marie cette formation à des éléments avant-pop et explore des thèmes de découverte de soi, de croissance personnelle et de guérison après une rupture difficile, à travers une pop électronique assurée et des ballades au piano sincères.

Yolande Laroche, a Canadian Taiwanese artist from Gatineau and member of art-rock group Pony Girl, released her first solo record True Beginning with Birthday Cake Records in 2025. Drawing inspiration from her Mandarin name 兰 (Lan), symbolizing the orchid flower, Yolande crafts a sound that is both intimate and profound. With a background in classical clarinet, Laroche blends her training with avant-pop elements and explores themes of self-discovery, personal growth and healing from a bad breakup through confident electronic pop and heartfelt piano ballads.

shishi

LITUANIE : RIOT GIRL POST PUNK. shishi, c’est le son que ferait la musique surf si elle avait été composée dans le noir, près des rives gelées de la mer Baltique, parce que c’est exactement le cas. Benadetta, Victoria et Teresa (ce ne sont assurément pas leurs vrais noms) forment un trio de sirènes autoproclamées lituaniennes qui créent une « musique poubelle zéro déchet », chantant ce que ça fait de vivre à une époque où plus rien n’a de sens. Côté genre, shishi puise le sucre, l’épice et tout ce qu’il y a de bon dans le surf rock, et le mélange à une formule chimique distillée à partir des sons bruts des meilleurs groupes riot-girl et punk. Le résultat est une ambiance magnifiquement maladroite qui rappelle les chefs de file de l’indie surf comme La Luz ou Tennis, entrant en collision avec la féminité puissante de groupes comme Hole, Kleenex et Delta 5.

LITHUANIA – RIOT GIRL POST PUNK shishi is what surf music would sound like if it was made in the dark near the frozen shores of the Baltic Sea—because it was. Benadetta, Victoria, and Teresa (definitely not their real names) are a trio of Lithuanian self-proclaimed mermaids who create “zero-waste trash music,” singing about how it feels to be living in times when nothing makes sense anymore. Genre-wise, shishi takes the sugar, spice, and everything nice from surf rock and blends it with a chemical formula distilled from the raw sounds of the best riot-girl and punk bands. The result is a beautifully awkward vibe reminiscent of indie surf frontrunners like La Luz or Tennis, smashing into the powerful femininity of bands like Hole, Kleenex, and Delta 5.

Sheenah Ko

La reine des synthétiseurs irlando-chinoise, Sheenah Ko, a été une claviériste très recherchée, tournant à l’international avec des groupes comme The Besnard Lakes et Bedouin Soundclash, avant de se concentrer sur sa carrière de productrice, façonnant des paysages sonores synthétiques riches et vibrants. Lauréate du GAMIQ de l’Album pop de l’année et d’un UK Music Video Award, elle crée une pop électronique atmosphérique et dansante. Son instinct pour l’improvisation et sa présence scénique magnétique font de son spectacle un incontournable. Son live captivant a été largement salué par la presse, Écoute Donc le classant parmi ses meilleures prestations de l’année :?« Le parterre s’est littéralement transformé en dancefloor. » — Écoute Donc

Irish-Chinese synth queen Sheenah Ko was a sought-after keyboardist touring internationally with bands like The Besnard Lakes and Bedouin Soundclash before honing her craft as a producer, shaping lush and vibey synth soundscapes. A GAMIQ Pop Album of the Year and UK Music Video Award recipient, she creates atmospheric yet danceable electronic pop. Her improvisational instinct and magnetic stage presence make her live show a must-see. Her engaging live show has been widely praised in the press, with Écoute Donc naming it among its best performances of the year: “The audience literally turned into a dancefloor.” — Écoute Donc

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