Montréal

autochtone / hip-hop / Maori Traditional Music

Présence autochtone : Rei à la Place des Festivals

par Rédaction PAN M 360

Les spectacles de Rei sont une véritable décharge d’énergie. Qu’il enflamme la scène principale de WOMAD ou de Splore, qu’il clôture l’International Indigenous Music Summit à Toronto ou qu’il se produise à WOMEX en Europe, il crée toujours une connexion forte avec le public. Son univers musical, à la fois festif et rassembleur, fait danser les foules tout en célébrant la culture māorie, laissant les spectateurs inspirés et portés par son énergie. Avec des prestations de kapa haka (arts de la scène māoris), des taonga pūoro (instruments traditionnels māoris), des paroles en langue māorie et des visuels saisissants, ses performances offrent une expérience unique sur la scène musicale internationale. D’ascendance Ngāti Raukawa et Ngāti Pākehā, Rei fusionne les musiques du monde avec des influences électroniques, hip-hop, pop et dance, créant un style résolument personnel. Avec plus de 15 millions d’écoutes sur Spotify, sept Waiata Māori Awards et cinq nominations aux NZ Music Awards, il s’impose aujourd’hui comme l’une des figures marquantes de la scène musicale autochtone contemporaine. Au-delà de la musique, Rei et son équipe participent régulièrement à des panels et à des ateliers consacrés à la création musicale ancrée dans les cultures autochtones, notamment dans le cadre de SXSW Sydney, Going Global, WOMAD, WOMEX et du Toitū Language Festival en Aotearoa (Nouvelle-Zélande). L’an dernier, Rei a poursuivi son rayonnement international avec la sortie de Still Here, une collaboration réunissant le rappeur autochtone canadien Drezus et l’artiste autochtone australien DRMNGNOW. En février 2026, il a également lancé Ancestor NRG, en collaboration avec Handsome Tiger de Vancouver. Le morceau a été diffusé sur SiriusXM et a cumulé des centaines de milliers de vues sur les réseaux sociaux.

Rei’s live performances are an electrifying experience. Whether headlining the main stage at WOMAD or Splore, closing the International Indigenous Music Summit in Toronto, or performing at WOMEX in Europe, he brings infectious energy and a deep connection with his audience. His uplifting, multi-genre sound gets crowds moving while celebrating Māori culture, leaving audiences feeling empowered and inspired. Featuring live kapa haka (traditional Māori performing arts), taonga pūoro (traditional Māori instruments), lyrics in te reo Māori, and striking Māori visual elements, Rei’s performances offer a truly unique experience on the global music stage. Of Ngāti Raukawa and Ngāti Pākehā descent, Rei blends world music with electronic, hip-hop, pop, and dance influences to create a sound that is unmistakably his own. With more than 15 million Spotify streams, seven Waiata Māori Awards, and five New Zealand Music Award nominations, he has established himself as one of the leading voices in contemporary Indigenous music. Beyond performing, Rei and his team regularly take part in panels and workshops exploring the creation of music rooted in Indigenous culture at international events such as SXSW Sydney, Going Global, WOMAD, WOMEX, and the Toitū Language Festival in Aotearoa New Zealand. Last year, Rei expanded his international reach with the release of Still Here, a collaboration with Indigenous Canadian rapper Drezus and Indigenous Australian artist DRMNGNOW. In February 2026, he also released Ancestor NRG with Vancouver-based Handsome Tiger. The track received airplay on SiriusXM and accumulated hundreds of thousands of views across social media.

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autochtone / hip-hop / rap

Présence autochtone : Big Tones à la Place des Festivals

par Rédaction PAN M 360

Anthony Pasqua, alias Big Tones, est un artiste autochtone originaire de Saskatoon, en Saskatchewan. Il entretient des liens ancestraux profonds avec le territoire du Traité no 4, étant membre de la Première Nation de Pasqua no 79. Soucieux de briser le cycle des traumatismes intergénérationnels, Big Tones utilise la musique comme un exutoire, transformant ses expériences en récits portés par l’écriture de ses chansons. Artiste polyvalent, interprète captivant et mentor auprès de la relève, Big Tones puise son inspiration dans le hip-hop old school. Sa voix puissante et apaisante, combinée à des flows complexes et maîtrisés, captive les auditeurs de vers en vers. Au cours de la dernière année, sa carrière a connu un essor important. Son morceau « Don’t Cry » a atteint la première place du Indigenous Music Countdown, tandis que « Moccasin Flats » s’est hissé dans le top 10. Sa chanson « Shine » a atteint la 6e position du palmarès CBC Top 20 et a remporté le prix de la Chanson de l’année aux Saskatchewan Indigenous Music Association Awards. Big Tones a également été nommé dans les catégories Artiste hip-hop de l’année et Artiste masculin de l’année aux Saskatchewan Indigenous Music Awards 2025. Ces distinctions s’ajoutent à ses récentes nominations aux SaskMusic Awards pour Album de l’année, Artiste hip-hop de l’année et Vidéoclip de l’année. Il s’est produit dans plusieurs événements d’envergure, notamment BreakOut West, l’International Indigenous Music Summit et Come Together, à Toronto.

Anthony Pasqua aka Big Tones is an Indigenous Recording Artist residing in Saskatoon, SK. He has heavy ancestral ties to Treaty 4 Territory coming from Pasqua First Nation #79. Breaking the cycle of intergenerational trauma, Big Tones uses music as an outlet, finding therapeutic release in storytelling through songwriting. Big Tones is a versatile artist, captivating performer and artist mentor. With a focus on old school hip hop sound, his powerful and soothing voice with intricate flows keeps listeners intrigued lyric after lyric. Big Tones is building on the momentum which has grown around his artistry and music over the last year. His single “Don’t Cry” reached #1 on the Indigenous Music Countdown and his track “Moccasin Flats” also broke the top 10. “Shine” peaked at number #6 on the CBC Top 20 and also won song of the year at the Saskatchewan Indigenous Music Association Awards. Big Tones was also nominated for Hip Hop Artist of the year and Male Artist of the Year at the 2025 Saskatchewan Indigenous Music Awards. This follows his recent nominations at the SaskMusic Awards for Album of the year, Hip Hop Artist of the Year and Music Video of the Year. Big Tones has showcased at the BreakOut West, the International Indigenous Music Summit and Come Together in Toronto.

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arabe / chaâbi / cumbia

Festival Orientalys : Entre deux rives au Quai de l’Horloge

par Rédaction PAN M 360

Rumba andalouse, chaâbi algérien, cumbia, Ali n’a pas choisi entre ses héritages. Il les a mis dans le même espace et attendu ce qui allait se passer. Avec Ihab, il construit une musique de carrefour, là où le chant espagnol croise l’arabe, où le français glisse entre les deux, où chaque influence revendiquée devient matière à réinventer. Accompagnés par leurs invités, ils offrent une rencontre sincère, née de trajectoires qui se sont croisées et n’ont plus voulu se séparer. Leur répertoire porte cette histoire à voix haute, avec l’énergie de ceux qui savent que la tradition n’est vivante que si on ose la bousculer. Une musique plurielle, ancrée et libre à la fois.

Andalusian rumba, Algerian chaâbi, cumbia, Ali never chose between his heritages. He put them all in the same room and waited to see what would happen. Together with Ihab, he builds a music of crossroads, where Spanish singing meets Arabic, where French slips in between the two, where every claimed influence becomes raw material for reinvention. Joined by their guests, they offer a genuine encounter, born of paths that crossed and refused to separate again. Their repertoire carries this story out loud, with the energy of those who know tradition only stays alive if you dare to shake it up. A plural music, both rooted and free.

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Asie du Sud / danse / moyen-oriental

Festival Orientalys : Attan Remix – la transe de Kaboul au Quai de l’Horloge

par Rédaction PAN M 360

Dhol, tabla, darbouka : ces rythmes ancestraux appellent le corps à se lever. L’attan, danse nationale afghane, ne se joue plus seulement en cercle fermé : porté par Nigah Awj, il explose en mouvement collectif, entre héritage et souffle contemporain. Née dans les fêtes et les veillées, cette ronde tourbillonnante a traversé les siècles pour devenir un langage partagé, où chaque pas répond à celui du voisin jusqu’à ce que le groupe entier ne forme plus qu’un seul mouvement. À Orientalys, la consigne est simple : entrer dans la ronde et suivre le tempo, qui grimpe, qui grimpe encore, jusqu’à ce que tout le Vieux-Port danse d’un seul mouvement.

Dhol, tabla, darbouka: these ancestral rhythms summon the body to rise. Attan, Afghanistan’s national dance, is no longer confined to the closed circle: carried by Nigah Awj, it bursts into collective movement, where heritage meets contemporary pulse. Born in celebrations and evening gatherings, this whirling round dance has crossed centuries to become a shared language, where every step answers the one before it until the whole group moves as one. At Orientalys, the instruction is simple: join the circle and follow the tempo as it climbs, and climbs again, until the entire Old Port dances as a single body.

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autochtone / folk / folk-rock

Présence autochtone : Kris Kinokewin aux Jardins Gamelin

par Rédaction PAN M 360

Kris Kinokewin est un auteur-compositeur-interprète atikamekw né à Wemotaci. Son parcours musical est aussi riche que varié. En 2007, il fonde son groupe familial Kinokewin, qui lance son premier album Nehirowisw (2015). En 2024 il entame sa carrière solo et dévoile les singles Ekote Aci et Kiapatc (Productions Gébé), ainsi que Onicka, réalisé lors d’une escale Musique Nomade à Wemotaci. Ces morceaux ouvrent la voie à son deuxième album, Pe Kiwan, réalisé par David Robert et lancé le 11 avril 2025 sous le label Manito Productions. L’importance que Kris accorde à la langue atikamekw se refl ète dans chacune de ses compositions. Son style folk, sa passion sincère pour la musique et son engagement envers ses racines culturelles font de Kris Kinokewin une voix incontournable de la scène musicale atikamekw, offrant au monde une perspective à la fois intime, authentique et culturellement riche.

Kris Kinokewin is an Atikamekw singer-songwriter born in Wemotaci. His musical career is as rich as it is varied. In 2007, he founded his family band Kinokewin, which released its fi rst album Nehirowisw (2015). In 2024, he began his solo career and released the singles Ekote Aci and Kiapatc (Productions Gébé), as well as Onicka, produced during a Musique Nomade stopover in Wemotaci. These tracks paved the way for his second album, Pe Kiwan, produced by David Robert and released on April 11th 2025 under Manito Productions. Kris’s commitment to the Atikamekw language is refl ected in each of his compositions. His folk style, sincere passion for music and commitment to his cultural roots make Kris Kinokewin an essential voice on the Atikamekw music scene, offering the world a perspective that is intimate, authentic and culturally rich.

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chanson keb franco / dubstep / trad québécois

Coup de cœur francophone : Alphonse Bisaillon – Jacker un pick-up en poésie au Café Campus

par Rédaction PAN M 360

Alphonse est un monstre, une diva, un bébé qui gazouille. Alphonse est un gorille qui joue avec une branche. Alphonse est le nouveau iPhone, un parasite cérébral. Il naquit d’un poème de Victor Hugo lové dans la voix de sa mère. On lui offrit de l’argent et des distinctions: Prix Mouffe, Étoile Montante Stingray, prix Sirius XM, etc. pour qu’il joue sa musique au Canada, en France et jusqu’au plus profond des mers anciennes et des confins secrets de la Voie Lactée.
L’année dernière, il disparut en lui-même pour écrire son premier album: « t.o.m. ou la trajectoire des perséides » et le voilà désormais de retour, augmenté, décuplé par des protéines poétiques nouvelles et des mécanismes bioniques qui lui permettront d’amener la musique encore plus haut, encore plus loin, grâce à la puissance de l’amour, dans une deuxième saison épique remplie de batailles contre les forces du mal! Et il va bien leur foutre une raclée de mes deux à ces amibes!

Alphonse is a monster, a diva, a babbling baby. Alphonse is a gorilla playing with a branch. Alphonse is the new iPhone, a brain parasite. He was born from a poem by Victor Hugo nestled in his mother’s voice. He was offered money and awards—the Prix Mouffe, the Stingray Rising Star Award, the Sirius XM Award, and more—so he could perform his music in Canada, France, and as far as the deepest ancient seas and the secret reaches of the Milky Way.
Last year, he withdrew into himself to write his first album: “t.o.m. or the Trajectory of the Perseids,” and now he’s back, enhanced and tenfold more powerful thanks to new poetic proteins and bionic mechanisms that will allow him to take his music even higher, even farther, through the power of love, in an epic second season filled with battles against the forces of evil! And he’s going to give those amoebas a real beating, I’ll be damned if he doesn’t!

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Amérique latine / folklore / hip-hop

Mundial Montréal : Rumbo Tumba aux Foufounes Électriques

par Rédaction PAN M 360

RUMBO TUMBA est le projet de musique électroacoustique du multi-instrumentiste, compositeur et producteur argentin Facundo Salgado, qui captive les publics du monde entier depuis plus de 12 ans et s’est produit dans plus de 30 pays sur tous les continents. Artisan des boucles organiques et véritable homme-orchestre, Facundo interprète, enregistre et mixe en temps réel une variété d’instruments sud-américains fabriqués à la main. Sur scène, RUMBO TUMBA déploie un impressionnant éventail d’instruments en bois pour créer une sonorité naturelle et unique, plongeant le public au cœur d’une atmosphère inspirée par les paysages les plus purs de la nature. Ses compositions basées sur des boucles mettent en valeur la richesse des traditions folkloriques tout en intégrant avec finesse des outils numériques de pointe pour projeter le folklore sud-américain vers le futur.

RUMBO TUMBA is the electroacoustic music project of Argentine multi-instrumentalist, composer, and producer Facundo Salgado, who has been captivating audiences around the world for over 12 years and has performed in more than 30 countries on every continent. A master of organic loops and a true one-man band, Facundo performs, records, and mixes in real time using a variety of handmade South American instruments. On stage, RUMBO TUMBA deploys an impressive array of wooden instruments to create a natural and unique sound, immersing the audience in an atmosphere inspired by nature’s purest landscapes. His loop-based compositions highlight the richness of folk traditions while subtly integrating cutting-edge digital tools to project South American folklore into the future.

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arabe / Multidisciplinaire / poésie

Festival du monde Arabe : Mes gants prennent feu chaque fois à l’Espace Culturel Kawalees

par Rédaction PAN M 360

À l’occasion du lancement du balado PoésieGo! Mes gants prennent feu chaque fois, le Festival de la poésie de Montréal et le FMA présentent une soirée de poésie.
Refuser la retenue du discours convenu, retirer les gants blancs, ouvrir une brèche, de ce triple geste naît une soirée où la parole brûle à même la peau. Le titre, Mes gants prennent feu chaque fois, est emprunté au poète palestinien Mosab Abu Toha, extrait de son recueil Ce que vous trouverez caché dans mon oreille. Plusieurs voix de la diaspora arabe s’y répondent, mains nues, dans une salle où la chaleur des mots se substitue à toute politesse de circonstance.
Le balado lancé lors de cette soirée rassemble cinq poètes basés au Québec : Elissa Kayal, Nadine Ltaif, Nada Sattouf, Nour Symon et Eli Tareq El Bechelany-Lynch, ainsi que deux poètes tunisiens, Emna Louzyr et Moëz Majed. On y entend battre les récits de l’exil, les colères tues et les tendresses qui persistent malgré tout, dans une langue qui ose nommer ce que l’usage a appris à taire.
Dans un désir de continuer le geste, la soirée présente des lectures de quelques poètes ayant participé au balado ainsi que d’autres voix qui viennent réchauffer à leur tour ce chœur pluriel. Les mots s’y répondent comme des braises que l’on se passe de main en main, jusqu’à ce que la salle entière devienne un espace incandescent où le silence lui-même vient se loger contre la voix. On y ressent moins une performance qu’une confidence collective, portée à voix haute.
Le temps d’une soirée, la colère, l’exil et la mémoire ne se murmurent pas. Ils se disent à mains nues, à peau découverte, jusqu’à ce que l’air lui-même semble vibrer et que la langue, dépouillée de tout gant, prenne feu à son tour.

On the occasion of the launch of the podcast PoésieGo! Mes gants prennent feu chaque fois, the Festival de la poésie de Montréal and the Arab World Festival present an evening of poetry accompanied by the music of Muchid Khalaf.
To refuse the restraint of received discourse, to remove the white gloves, to open a breach: from this threefold gesture is born an evening in which speech burns against bare skin. The title, Mes gants prennent feu chaque fois, is drawn from Palestinian poet Mosab Abu Toha’s collection Things You May Find Hidden in My Ear: Poems from Gaza. Several voices of the Arab diaspora answer one another there, bare-handed, in a room where the warmth of words replaces all customary courtesy.
The podcast launched on this occasion brings together five Quebec-based poets: Elissa Kayal, Nadine Ltaif, Nada Sattouf, Nour Symon and Eli Tareq El Bechelany-Lynch, alongside two Tunisian poets, Emna Louzyr and Moëz Majed. Within it beat the stories of exile, the silenced angers and the tenderness that persists nonetheless, in a language daring to name what habit has taught us to keep quiet.
In the wish to carry the gesture further, the evening offers readings by some of the podcast’s poets alongside other voices who, in turn, add their warmth to this plural chorus. Words answer one another there like embers passed from hand to hand, until the whole room becomes an incandescent space where even silence comes to rest against the voice. What is felt is less a performance than a collective confidence, spoken aloud.
For the space of one evening, anger, exile and memory are not murmured. They are spoken bare-handed, skin bared, until the air itself seems to tremble and language, stripped of every glove, catches fire in its turn.

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classique / post-romantique

Faculté de Musique de l’UdeM : Prokofiev et Sibelius – élan symphonique à la salle Claude-Champagne

par Rédaction PAN M 360

Création, énergie orchestrale et grands jalons du répertoire symphonique se rejoignent dans ce concert qui témoigne de la vitalité de la relève musicale à l’UdeM. En ouverture, l’Orchestre de l’Université de Montréal (OUM) présentera la création de Première Symphonie, mouvement II, d’Alexandre David, réalisée dans le cadre d’une résidence de composition avec l’OUM (2026-2027). Tout d’abord avec Song for Orchestra de Ruth Gipps, lauréate du Concours de composition, puis avec Sirui Li, lauréate du 2e prix du Concours de concerto 2026. Elle brillera dans le très virtuose Troisième Concerto pour piano de Prokofiev. Quant à l’OUM, il démontrera toute sa sensibilité et sa maitrise avec la Symphonie no 3 de Sibelius.

Creation, orchestral energy and landmarks of the symphonic repertoire come together in a concert that demonstrates the vitality of emerging musicians at the UdeM. First of all, with Song for Orchestra by Ruth Gipps, prize-winner at the Composition Competition, and then with Sirui Li, second-prize winner at the 2026 Concerto Competition. She will shine in Prokofiev’s highly virtuosic Piano Concerto No. 3. The OUM, meanwhile, will be demonstrating all its sensitivity and mastery in Sibelius’s Symphony No. 3.

Programme

Ruth Gipps
Song for Orchestra, op. 33
Alexandre David
Première symphonie, mouvement II (création)
Sergueï Prokofiev
Concerto pour piano no 3 en do majeur, op. 26
I. Andante – Allegro
II. Tema con variazioni
III. Allegro, ma non troppo
Soliste : Sirui Li, 2e prix du concours de concertos 2026
Jean Sibelius
Symphonie no 3 en do majeur, op. 52
I. Allegro moderato
II. Andantino con moto, quasi allegretto
III. Moderato – Allegro ma non tanto

Program

Ruth Gipps
Song for Orchestra, Op. 33
Alexandre David
Symphony No. 1, Movement II (world premiere)
Sergei Prokofiev
Piano Concerto No. 3 in C major, Op. 26
I. Andante – Allegro
II. Tema con variazioni
III. Allegro, ma non troppo
Soloist: Sirui Li, 2nd prize winner of the 2026 Concerto Competition
Jean Sibelius
Symphony No. 3 in C major, Op. 52
I. Allegro moderato
II. Andantino con moto, quasi allegretto
III. Moderato – Allegro ma non tanto

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chanson keb franco / folk

Francos de Montréal : Émile Proulx-Cloutier – Ma main au feu au Théâtre Maisonneuve

par Rédaction PAN M 360

Après trois albums aux textes éloquents, d’une richesse musicale saluée par le public et la critique, Émile Proulx-Cloutier nous éblouit une fois de plus avec sa voix percutante, assumée et émouvante, confirmant qu’il a su définir le son d’un univers musical bien à lui. Dans ce spectacle, l’auteur-compositeur-interprète nous livre les nouvelles chansons de son album Ma main au feu, ainsi que plusieurs autres pièces poétiques et vives de son répertoire.

After three albums with eloquent lyrics and musical richness praised by audiences and critics alike, Émile Proulx-Cloutier dazzles us once again with his powerful, confident, and moving voice, confirming that he has defined the sound of a musical universe all his own. In this show, the singer-songwriter performs new songs from his album Ma main au feu, as well as several other poetic and lively pieces from his repertoire.

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indie pop / pop-rock

Coup de cœur francophone : MARIE NEIGES et Leone Volta à L’Esco

par Rédaction PAN M 360

MARIE NEIGES

Pour MARIE NEIGES, le bonheur, ça veut juste dire que la vie vaut la peine d’être vécue – i.e. ça vient avec sa propre dose de noirceur. Pour ce spectacle de lancement (qui est aussi son tout premier en solo), celle qu’on a d’abord connue au sein du duo Andromède arrive avec une pop alternative dense, texturée et perméable d’intimité, sous la direction musicale de Julien Fillion. Pour une soirée comme une célébration de la vie qu’on choisit, à la fois nuancée et suivant une intense courbe émotionnelle.

For MARIE NEIGES, happiness simply means that life is worth living—i.e., it comes with its own share of darkness. For this debut show (which is also her very first solo performance), the artist we first came to know as part of the duo Andromède delivers a rich, textured alternative pop sound steeped in intimacy, under the musical direction of Julien Fillion. It’s an evening that celebrates the life we choose—one that’s both nuanced and marked by an intense emotional arc.

Leone Volta

« Je fais de la musique pour que tu l’imagines », c’est pas mal la meilleure façon de décrire la portée de Leone Volta : du rock tour à tour planant et voltigeur, menant du voyage intérieur vers quelque chose de plus grand que nous. Ce spectacle en première partie du lancement d’album de MARIE NEIGES sera une belle occasion d’entendre les pièces du EP Paysages parallèles pour une dernière fois à Montréal, avant une pause consacrée à l’élaboration d’un premier album.

“I make music so you can imagine it”—that’s pretty much the best way to describe the scope of Leone Volta: rock that’s by turns dreamy and soaring, taking us on an inner journey toward something greater than ourselves. This opening act for MARIE NEIGES’s album launch will be a wonderful opportunity to hear the tracks from the EP Paysages parallèles one last time in Montreal, before the band takes a break to work on their debut album.

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alt-folk / indie pop / lo-fi

Coup de cœur francophone : Jonquille et Chloé Jara-Buto à La Sala Rossa

par Rédaction PAN M 360

Jonquille

Si on est la somme des gens qu’on aime, Jonquille choisit l’addition perpétuelle : sur son premier album solo, Mathilde Joncas (aussi membre de oui merci) raconte sa trajectoire à travers cinq années de polyamour. Soutenues par une toile de folk émancipée et insolite, les chansons de cette collection à la fois intime et universelle sont le fruit de ce qui arrive lorsque l’on vit plusieurs relations en simultané et que les fins et les débuts se chevauchent et se fusionnent. Elle affirme donc sans pudeur aucune les hauts et les bas qu’elle a traversés, jusqu’au point culminant de son état actuel : un peu essoufflée, mais sereine.

If we are the sum of the people we love, Jonquille opts for perpetual addition: on her first solo album, Mathilde Joncas (also a member of oui merci) chronicles her journey through five years of polyamory. Set against a backdrop of liberated and unconventional folk, the songs in this collection—at once intimate and universal—are the result of what happens when you’re in multiple relationships at the same time, and endings and beginnings overlap and merge. She thus candidly acknowledges the ups and downs she has experienced, leading up to the culmination of her current state: a little out of breath, but serene.

Chloé Jara-Buto

Ça ne fait pas si longtemps que Chloé Jara-Buto déploie sa pop lo-fi, et son catalogue rayonne pourtant déjà d’une demi-douzaine de parutions : des collages de son quotidien, brillant par l’audace de sa faillibilité et l’humilité de ses marges. Intimiste, tangible et délicatement éclatée, sa musique est un reflet magique de ce qui l’entoure – comme l’affirme om-om, un premier album complet paru en février dernier : imparfait parce que ça adonne de même, et honnête pour les mêmes raisons.

It hasn’t been that long since Chloé Jara-Buto began releasing her lo-fi pop, yet her discography already boasts half a dozen releases: collages of her daily life, shining with the boldness of her fallibility and the humility of her margins. Intimate, tangible, and delicately fragmented, her music is a magical reflection of her surroundings—as evidenced by om-om, her first full-length album released last February: imperfect simply because that’s how it turned out, and honest for the same reasons.

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