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dance / deep house / électronique
Montréal
pop-rock / rap-pop / rock alternatif
Osheaga : Twenty One Pilots à la scène de la rivière Bell
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électronique / orgue / techno minimale
MUTEK : X/VISIONS 2 à la Maison symphonique
La soirée X/Visions 2 à la Maison symphonique déploie deux propositions dédiées à l’écoute profonde.
Tristan Perich et James McVinnie investissent l’espace avec une performance magistrale pour orgue accompagné d’un dispositif de diffusion immersif composé de 100 haut-parleurs sur scène. Par la suite, le duo Voices From The Lake (Donato Dozzy et Neel) invite le public dans un flux de techno ambiante, caractérisé par des évolutions lentes et des basses fluides qui composent de véritables fresques sonores.
Tristan Perich & James McVinnie — Infinity Gradient
Avec Infinity Gradient, Tristan Perich et James McVinnie mettent en résonance les pulsations communes d’instruments millénaires et des premières mémoires électroniques. Les bourdonnements continus d’un orgue à tuyaux se fondent dans l’éclat d’une symphonie 1-bit diffusée par une centaine de haut-parleurs conçus sur mesure, oscillant entre la familiarité intemporelle de l’onde binaire et la chaleur kaléidoscopique d’un instrument emblématique.
Voices From The Lake
Treize ans après leur premier album devenu culte, Donato Dozzy et Neel présentent un live inspiré de II, paru en décembre 2025. Rythmes fluides, textures submergées et ambiance hypnotique s’étirent lentement dans une expérience d’ambient techno dense, méditative et hors du temps.
The X/Visions 2 evening at the Maison symphonique presents two works dedicated to deep listening.
Tristan Perich and James McVinnie transform the space with a striking organ composition, accompanied by an expanded sound system of 100 speakers on stage. Voices From The Lake, the duo of Donato Dozzy and Neel, then draw the audience into a flow of ambient, atmospheric techno where slow shifts and fluid bass are shaped into evocative soundscapes.
Tristan Perich & James McVinnie — Infinity Gradient
Performing Infinity Gradient, Tristan Perich and James McVinnie locate the shared pulse of millenia-old instrumentation and early electronic memory. Drone-like hums from a traditional pipe organ dissolve into the glittering 1-bit symphony of 100 custom-built speakers, fluttering with the intemporal familiarity of binary waveform and the kaleidoscopic warmth of an epoch-defining instrument.
Voices From The Lake
Thirteen years after their cult debut, Donato Dozzy and Neel return with a live performance based on II, released in December 2025. Fluid rhythms, submerged textures and hypnotic ambience unfold slowly, pulling the room into a deep, meditative zone where ambient techno dissolves all sense of time.
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breakbeat / deep house / électronique
MUTEK : NOCTURNE 2 à la SAT
Nocturne est l’axe principal du festival, présenté à la Société des arts technologiques du mercredi au dimanche.
La série offre un panorama large de la création contemporaine en musiques électroniques et en créativité numérique, en passant chaque soir par des ambiances, des formats et des intensités différentes.
D’un soir à l’autre, la série circule entre écoute attentive, immersion, tension physique et énergie collective, sans se limiter à une seule définition des musiques électroniques.
Espace SAT
ELECTRONICOS FANTASTICOS!
Jump Source — Fold
Noémi Büchi — Exuvie
Zora Jones
Satosphère
Arbor and Tzu Ni — Diffusion
Korea Town Acid & Ajeebsir — Zero gravity
MOORE + SALAS — UMWELT
Nelly-Eve Rajotte — Les arbres communiquent entre eux à 220 Hertz
The festival’s core series, Nocturne unfolds across both floors of the Society for Arts and Technology from Wednesday to Sunday.
The series offers a wide view of contemporary electronic music practice and digital creativity, moving each evening through different atmospheres, formats, and levels of intensity.
From one night to the next, the series shifts between attentive listening, immersion, physical tension, and collective energy, never limiting itself to a single definition of electronic music.
Espace SAT
ELECTRONICOS FANTASTICOS!
Jump Source — Fold
Noémi Büchi — Exuvie
Zora Jones
Satosphère
Arbor and Tzu Ni — Diffusion
Korea Town Acid & Ajeebsir — Zero gravity
MOORE + SALAS — UMWELT
Nelly-Eve Rajotte — Les arbres communiquent entre eux à 220 Hertz
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Nourrie de reggae, de funk, de jazz et de rock, la musique gnawa de Sandya, telle une incantation, est un espace festif éclatant qui appartient au public et à nul autre ; un cercle sacré où la transe rassemble. Les percussions frappent, les cuivres répondent, le violon se guinde… Ancré dans les traditions sacrées de la dakka marrakchia et de l’issawa, Sandya, mené par le maître du guembri Fathallah Cherkaoui, dont la voix singulière ponctue chaque accord, n’est que joie et résonne comme un appel à la danse et à l’abandon, pour mieux se retrouver, peu importe d’où l’on vient.
Infused with reggae, funk, jazz and rock, Sandya’s Gnawa music is a vibrant, celebratory space that, like an incantation, is shared exclusively by those present; a sacred circle where trance brings people together. The percussion beats out a rhythm, the brass instruments respond, and the violin soars… Rooted in the sacred traditions of dakka marrakchia and the Issawa, Sandya—led by the guembri master, Fathallah Cherkaoui, whose unique voice punctuates every chord—is pure joy and resonates like a call to dance and to let go, so we can better find ourselves, no matter where we come from.
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Elida Almeida « revendique la modernité du folklore de son archipel, qu’elle électrise et porte avec une sensualité enjouée » (Télérama, 2023). Lauréate du Prix Découverte RFI en 2015, elle est résolument tournée vers la lumière. Elle évoque le quotidien de son pays et fait danser avec sincérité l’âme capverdienne sur les rythmes ardents et festifs du funaná, du batuque et du tabanka, qu’elle revisite avec des sonorités urbaines tout en préservant leur histoire. Également membre du collectif Cesária Évora Orchestra, elle perpétue l’héritage de la Diva aux pieds nus, même si elle n’en partage pas la mélancolie. Son nouvel album Spedju, intime et introspectif, inscrit sa voix dans la grande lignée capverdienne.
Elida Almeida “celebrates the modern appeal of her archipelago’s folklore, which she brings to life and embodies with a playful sensuality,” (Télérama, 2023). Winner of the 2015 Prix Découverte RFI, she is definitely turned towards the limelight. With heartfelt sincerity, she conjures up images of Cape Verdean life, bringing her country’s spirit alive with fiery and festive funaná, batuque and tabanka rhythms, which she reimagines with urban flair, while preserving their roots. Also a member of the Cesária Évora Orchestra, Elida upholds the legacy of the “barefoot diva,” even if she does not quite share the melancholy. Her new album, Spedju, intimate and introspective, places her voice firmly in the great Cape Verdean tradition.
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microtonal / orgue
MUTEK : X/VISIONS 1 à la Maison symphonique
Les œuvres de deux figures majeures de la composition actuelle résonnent au cœur de la Maison symphonique pour X/Visions 1.
Kara-Lis Coverdale met en tension le piano, l’orgue et un ensemble de cordes dans une performance alternant entre densité sonore et passages épurés. Kali Malone déploie une suite méditative faite de nappes d’orgue continues et de motifs étirés, s’inscrivant dans une culture expérimentale qui explore les propriétés acoustiques et la résonance unique de l’instrument.
Kali Malone
Patientes et rigoureuses, les compositions de Kali Malone se déploient à travers des cycles harmoniques évolutifs et des réinterprétations de techniques polyphoniques séculaires, invitant à une écoute immersive et à de nouvelles perceptions de la forme sonore. Pour MUTEK, elle interprète des pièces issues de ses albums acclamés All Life Long et The Sacrificial Code sur le Grand Orgue Pierre-Béique de la Maison symphonique, accompagnée de Kara-Lis Coverdale pour plusieurs œuvres pour orgue à quatre mains.
Kara-Lis Coverdale
Kara-Lis Coverdale investit le Grand Orgue Pierre-Béique de la Maison symphonique avec un programme de nouvelles pièces et d’œuvres existantes, mêlant orgue, synthèse et composition microtonale dans des paysages chargés d’émotion. Avec des compositions additionnelles pour cordes et piano solo, elle oscille entre une sérénité céleste et une densité tumultueuse, faisant preuve d’une intensité instinctive et d’une imprévisibilité saisissante.
The sounds of two essential contemporary composers reverberate through the Maison symphonique for X/Visions 1.
Kara-Lis Coverdale opens a dialogue between piano, organ, and string ensemble, shifting between sonic density and minimalist passages, while Kali Malone develops a meditative suite composed of continuous organ layers and elongated motifs, as part of an experimental culture that explores the instrument’s unique acoustic properties and resonance.
Kali Malone
Patient and focused, Kali Malone’s compositions unfold through evolving harmonic cycles and reinterpretations of centuries-old polyphonic techniques, inviting immersive listening and new ways of perceiving sonic form. For MUTEK Festival, she performs selections from her acclaimed albums All Life Long and The Sacrificial Code on the Maison Symphonique’s Grand Orgue Pierre-Béique, accompanied by Kara-Lis Coverdale on various four-handed organ pieces.
Kara-Lis Coverdale
Kara-Lis Coverdale brings new and existing works to the Grand Orgue Pierre-Béique at the Maison symphonique, weaving pipe organ, synthesis, and microtonal composition into emotionally charged live environments. With additional compositions for strings and solo piano, she shifts between celestial stillness and turbulent density with instinctive intensity and unpredictability.
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acid-techno / bedroom pop / électronique
MUTEK : EXPÉRIENCE 3 à l’esplanade Tranquille
Accessible gratuitement à l’Esplanade Tranquille, la série Expérience rassemble des performances en direct pour tous les publics.
Pensée comme un espace de découverte et de circulation entre différentes formes de musiques électroniques, la série fait coexister ambient, techno, bass music, electronica et formats hybrides mêlant instruments, voix et machines.
Les performances sont suivies chaque soir d’un DJ set surprise, prolongeant la programmation dans une dynamique collective et orientée vers la danse.
Abulzooz – Infisal
Dans Infisal, l’artiste palestino-canadien Abulzooz met en récit la fragmentation et la régénération de la mémoire collective au sein de la diaspora palestinienne. Enregistrements de terrain, entrevues et fragments de mélodies folkloriques se défont et se recomposent en temps réel sans jamais chercher la résolution, traversant plutôt répétition, effondrement, renouveau et mutations persistantes de la culture face aux frontières et aux obstacles.
Istanbul Ghetto Club
Istanbul Ghetto Club fusionne basses acid liquides avec instrumentation traditionnelle anatolienne dans ses mutations techno teintées de punk. Émergeant de l’underground berlinois, le collectif anonyme mêle synthèse modulaire en temps réel, saz joué en direct et compositions club improvisées, créant une rêverie surréelle et saturée de couleurs.
Monsieurmadam – FOOL
Dans la première mondiale de FOOL, Monsieurmadam traverse la tempête émotionnelle qui suit la transformation. À travers une expérimentation live mêlant électronique, gestes vocaux et design sonore immersif, iel entraîne le public dans un état de perception intensifié, où rythmes déconstruits, chants hypnotiques et textures superposées émergent sans jamais se fixer pleinement.
WAWA
« Maximum Fun » est le mot d’ordre de la performance de WAWA autour de FOUL TASTE. Breaks bruts, synthétiseurs saturés et voix soul s’entrechoquent en direct dans des montées de tension qui culminent en déflagrations. Un concert percutant, sans artifices, pensé pour être ressenti en plein dans la poitrine.
wetdogg
Vestiges Y2K et machines d’une autre époque deviennent les vecteurs d’un éveil instinctif dans les rêveries bedroom pop décalées de wetdogg. À travers lignes de basse acid embrumées, boucles rythmiques minimales poussiéreuses et synthétiseurs techno clignotants, l’artiste propose un retour ludique à l’intuition et à l’intimité d’une époque pré-algorithmique.
DJ set surprise
Presented for free at Esplanade Tranquille, the Expérience series features live performances for all audiences.
Designed as a space for exploration and exchange across different strands of electronic music, it brings together ambient, techno, bass music, electronica, and hybrid forms that blend instruments, voices, and machines.
Each evening wraps up with a surprise DJ set, extending the experience into a shared, dance-focused atmosphere.
Abulzooz – Infisal
In Infisal, Palestinian-Canadian artist Abulzooz narrates the fragmentation and regeneration of collective memory within the Palestinian diaspora. Field recordings, interviews, and snippets of folk melody unravel and reassemble in real time without resolve, cycling through repetition, collapse, renewal, and the persistent mutations and reinventions of culture in the face of barriers.
Istanbul Ghetto Club
Liquid acid bass collides with traditional Anatolian instrumentation in Istanbul Ghetto Club’s punk-infused techno mutations. Emerging from Berlin’s underground, the anonymous collective melds real-time modular synthesis, live saz playing, and improvised club compositions into a surreal technicolour reverie.
Monsieurmadam – FOOL
In the world premiere of FOOL, Monsieurmadam navigates the emotional storm that follows transformation. Experimenting live with electronics, vocal gestures, and immersive sound design, they draw the audience into a heightened state of perception where deconstructed club rhythms, trance-inducing chants, and layered textures emerge without fixed resolution.
WAWA
“Maximum Fun” is the name of the game during WAWA’s bass-heavy performance of FOUL TASTE. Raw breaks, distorted synths and soulful vocals collide live through builds that climb until they detonate in a set that’s hard-hitting, unpolished and built to be felt in your chest.
wetdogg
Y2K relics and lost-era hardware become vessels for primal awakening in wetdogg’s off-kilter bedroom pop imaginations. The Montréal-via-Detroit artist’s woozy acid bass lines, dusty minimal drum loops, and bleeping techno synths offer a playful return to the intuition and intimacy of the pre-algorithm age.
Surprise DJ set
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électronique / saxophone / techno
MUTEK : EXPÉRIENCE 1 à l’esplanade Tranquille
Accessible gratuitement à l’Esplanade Tranquille, la série Expérience rassemble des performances en direct pour tous les publics.
Pensée comme un espace de découverte et de circulation entre différentes formes de musiques électroniques, la série fait coexister ambient, techno, bass music, electronica et formats hybrides mêlant instruments, voix et machines.
Les performances sont suivies chaque soir d’un DJ set surprise, prolongeant la programmation dans une dynamique collective et orientée vers la danse.
Ida Toninato – House of Love
Traversé par les grondements sensibles d’un saxophone baryton, l’intimité d’une voix douce et la résonance insistante de rythmes électroniques, House of Love d’Ida Toninato prend la forme d’une ode fluide au dancefloor. Ancrée dans le corps, le souffle et une énergie brute, elle façonne une matière sonore en transformation constante, où tension, densité et suspension tendent vers l’état de transe.
Pick a Piper
Le duo torontois Pick a Piper invite le public à se laisser porter par le mouvement à travers un mélange énergique de percussions debout, de synthétiseurs, de marimba MIDI, d’effets vocaux éthérés et dispositif sonore et lumineux synchronisé. À la fois dansante et contemplative, leur musique se distingue par une impulsion constante et une connexion manifeste avec l’audience, cherchant autant à mobiliser le corps et l’esprit qu’à provoquer une forme de relâchement collectif.
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Presented for free at Esplanade Tranquille, the Expérience series features live performances for all audiences.
Designed as a space for exploration and exchange across different strands of electronic music, it brings together ambient, techno, bass music, electronica, and hybrid forms that blend instruments, voices, and machines.
Each evening wraps up with a surprise DJ set, extending the experience into a shared, dance-focused atmosphere.
Ida Toninato – House of Love
Inhabited by the tender roars of a baritone saxophone, the intimacy of a soft voice, and the insistent resonance of electronic rhythms, Ida Toninato’s House of Love is a free-flowing ode to the dancefloor. Grounded in body, breath, and raw energy, she shapes a sonic material in constant transformation, where tension, density, and suspension gesture toward entrancement.
Pick a Piper
Toronto duo Pick a Piper invite you to surrender to movement with their high-energy blend of standing percussion, synths, MIDI marimba, ethereal vocal effects and synchronized sound and lighting design. Simultaneously danceable and contemplative, characterized by relentless momentum and an undeniable connection with the audience, their sound seeks to engage heart and mind, aiming for ultimate collective release.
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Classe de maître
ICAV : Classe de maître – Josh Major à la salle Claude-Champagne
Metteur en scène et directeur du programme d’opéra du New England Conservatory of Music
Stage director and director of the New England Conservatory
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chant lyrique / Classe de maître / classique
ICAV : Classe de maître – Matthias Goerne au Monument-National
Assistez à une classe de maitre avec le baryton allemand Matthias Goerne, figure incontournable de la scène lyrique internationale et maître reconnu du Lied allemand. Celui-ci offre une rare occasion d’observer son approche de la technique vocale, de l’interprétation et de l’expression artistique auprès des jeunes chanteurs et pianistes professionnels, stagiaires de l’Institut canadien d’art vocal (ICAV).
Attend a master class with German baritone Matthias Goerne, a leading figure on the international opera scene and a renowned master of the German Lied, He offers a rare opportunity to observe his approach to vocal technique, interpretation, and artistic expression alongside young professional singers and pianists, who are trainees at the Canadian Institute of Vocal Arts (ICAV).
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afro-colombien / latino / samba
Festival international Nuits d’Afrique : Raíz Viva au Club Balattou
« Brut, aux rythmiques élaborées, le jeu de Raíz Viva invitait à une sorte de transe » (Le Devoir, 2025). Récipiendaire du Syli d’argent 2025 de la musique du monde, ce quintette dont le nom signifie « racines vivantes » donne dans une diversité des rythmes, qui tous ramènent à leur cumbia originelle! Misant sur les instruments à vent et les percussions, leur musique du terroir, profondément inscrite dans les traditions afro-colombiennes, dans l’esprit de fête, la célébration de la nature et le partage communautaire, rallie chalupa, bullerengue, tambora et même samba brésilienne et trad québécoise.
“Primal, with intricate rhythms, Raíz Viva performance invited the audience into a kind of trance,” (Le Devoir, 2025). Winner of Silver at the 2025 Syli d’Or de la musique du monde, this quintet, whose name means “living roots,” performs a wide variety of rhythms, all of which trace back to the origins of cumbia. Featuring wind and percussion instruments, the music of their homeland—deeply rooted in Afro-Colombian traditions, a festive spirit, and the celebration of nature and community—brings together Chalupa, Bullerengue and Tambora, not to mention Brazilian samba and Quebec folk music.
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