Montréal

atelier / Maghreb / percussions

Festival Orientalys : Battements de Tunisie – atelier darbouka au Quai de l’Horloge

par Rédaction PAN M 360

Un instrument, deux mains, et voilà tout un pays qui se met à battre la mesure. Monta Zribi transmet avec générosité les secrets de la darbouka tunisienne, cet instrument au cœur battant de toutes les fêtes du Maghreb. Entre frappes graves et claquements aigus, le public apprend à faire naître le rythme du bout des doigts, guidé par la précision et la passion d’une artiste qui porte cet héritage depuis toujours. Un atelier vivant et accessible à tous, où chacun repart avec un peu de la Tunisie battant dans les mains.

With just one instrument and two hands, an entire country comes alive to the beat. Monta Zribi generously shares the secrets of the Tunisian darbuka, the heartbeat of celebrations across the Maghreb. From deep bass tones to crisp, sharp slaps, participants learn to bring rhythms to life with their fingertips, guided by the precision and passion of an artist who has carried this musical heritage throughout her life. A lively, hands-on workshop open to everyone, where each participant leaves with a little piece of Tunisia resonating in their hands.

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Asie du Sud / folklore / pop

Festival Orientalys : Notes afghanes au Quai de l’Horloge

par Rédaction PAN M 360

Sa voix porte l’Afghanistan jusqu’à Montréal. Mustafa, jeune chanteur émergent basé à Toronto, marie avec justesse les traditions musicales afghanes et les influences contemporaines. Il dégage une énergie communicative, portée par une authenticité qui ne se joue pas, elle se vit. Que ce soit devant une foule de festival ou lors de célébrations intimes, Mustafa cultive un lien direct avec son public, toutes générations confondues.

His voice carries Afghanistan all the way to Montreal. Mustafa, a young emerging singer based in Toronto, blends Afghan musical tradition with contemporary influence with real precision. He radiates an infectious energy, rooted in an authenticity that can’t be performed, only lived. Whether in front of a festival crowd or at intimate celebrations, Mustafa builds a direct connection with his audience, across every generation.

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Asie du Sud / folk

Festival Orientalys : Mushfiq Hashimi au Quai de l’Horloge

par Rédaction PAN M 360

La voix s’élève, le temps ralentit. Avec Mushfiq Hashimi, la tradition du qawwālī traverse les frontières pour offrir une expérience où la musique devient un élan spirituel. Héritier d’un art séculaire, il fait dialoguer ferveur soufie, puissance vocale et rythmes hypnotiques dans un concert qui oscille entre contemplation et exaltation. Chaque chant ouvre un espace de rencontre, où les émotions se répondent et où l’énergie collective grandit au fil des refrains.

The voice rises; time slows down. With Mushfiq Hashimi, the tradition of qawwali crosses borders to offer an experience where music becomes spiritual momentum. Heir to a centuries-old art form, he brings Sufi fervor, vocal power, and hypnotic rhythms into dialogue in a concert that moves between contemplation and exaltation. Every song opens a space for connection, where emotions answer one another and collective energy builds with every refrain.

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danse / opéra chinois

Festival Orientalys : La Chine aux fils d’or au Quai de l’Horloge

par Rédaction PAN M 360

Trois mille ans d’histoire. Une seule scène. Pas une seconde de répit. La Fondation de la Culture et des Arts Chinois de Montréal ouvre une fenêtre sur la Chine impériale dans ce qu’elle a de plus grand et de plus vivant. Ombrelles des danseuses Tang, éventails ciselant l’air en poèmes muets, longues manches de soie tourbillonnant entre les dynasties : chaque geste est une page, chaque costume un chapitre brodé à la main. Les guerriers acrobates transforment ensuite l’espace en parchemin céleste, sauts de trois mètres et corps tendus comme des traits d’encre, tandis que l’Opéra de Pékin électrise l’atmosphère de ses voix vertigineuses et de ses costumes incandescents aux fils d’or. De la dynastie Han aux fulgurances contemporaines, ce spectacle ne ressuscite pas le passé. Il le remet en mouvement, sous le ciel du Vieux-Port.

Three thousand years of history. One single stage. Not a second of rest. The Foundation for Chinese Culture and Arts of Montreal opens a window onto Imperial China at its grandest and most alive. Parasols carried by Tang dynasty dancers, fans carving the air into silent poems, long silk sleeves swirling between dynasties: every gesture is a page, every costume a hand-embroidered chapter. Acrobatic warriors then turn the space into a celestial scroll, three-meter leaps and bodies drawn taut like strokes of ink, while the Peking Opera electrifies the air with soaring voices and costumes ablaze in gold thread. From the Han dynasty to contemporary flashes of brilliance, this performance doesn’t just revive the past. It sets it back into motion, under the open sky of the Old Port.

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chaâbi / Maghreb

Festival Orientalys : Azzedine El Maghrabi au Quai de l’Horloge

par Rédaction PAN M 360

Le chaâbi algérien ne s’apprend pas dans les livres. Il se transmet, de scène en scène, de corde en corde. Azzedine El Maghrabi est de cette lignée. Maître du oud formé à la tradition maghrébine, il tisse depuis des années un répertoire où l’improvisation côtoie l’héritage, où chaque phrase musicale porte l’empreinte d’Alger sans jamais tourner le dos à Montréal. Sur scène, il ne joue pas pour impressionner. Il joue pour transmettre. Une soirée de chaâbi sous le ciel du Vieux-Port : sobre, juste, et profondément rassembleuse.

Algerian chaâbi isn’t learned from books. It’s passed down, from stage to stage, from string to string. Azzedine El Maghrabi belongs to that lineage. A master of the oud trained in the Maghrebi tradition, he has spent years weaving a repertoire where improvisation meets heritage, where every musical phrase carries the imprint of Algiers without ever turning its back on Montreal. On stage, he doesn’t play to impress. He plays to pass something on. An evening of chaâbi under the sky of the Old Port: understated, true, and deeply unifying.

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Asie du Sud / danse / DJ set

Festival Orientalys : Bollywood sans répit ! au Quai de l’Horloge

par Rédaction PAN M 360

Atelier de danse Bollywood – 18H15
Avant que le spectacle ne commence, les artistes vous convient à une mise en mouvement joyeuse et libératrice. Pas besoin d’être danseur. Des instructeurs professionnels de Veils of Bollywood vous initient aux fondamentaux de la danse Bollywood : mudras, pas cadencés, énergie collective. Tous les âges, tous les niveaux. Le public devient participant avant même que le rideau ne se lève.
Veils of Bollywood ft Veils of Punjab – 19H00
Six danseurs investissent la scène dans un spectacle de couleurs, de rythmes et d’histoires. Trois artistes de Veils of Bollywood, trois membres de la troupe Kohinoor : ensemble, ils traversent l’Inde région par région, style par style. Bhangra du Pendjab, ferveur soufie, sensualité du Garba, rigueur du Kathak, grâce du Bharatanatyam, éclat du Bollywood. Chaque tableau apporte ses costumes, ses musiques, son souffle propre. Une célébration vibrante où tradition et modernité ne se choisissent pas : elles dansent ensemble.
Qafila – 19H45
Quatre musiciens, une musique jouée live, et soudain le temps change de rythme. Le Qafila, quatuor montréalais de musique classique sud-asiatique, offre une performance d’une intensité différente : plus intérieure, plus dense. Rythmes profonds, mélodies suspendues, émotions à fleur de corde. Le moment nécessaire qui donne à la soirée toute sa profondeur.
DJ Plink avec musicien live, mascottes et danseurs VOB – 20H30
En clôture, DJ Plink s’empare des platines pour une fusion Bollywood, Desi et électro. Un musicien live l’accompagne, les danseurs de Veils of Bollywood enflamment la scène, et deux mascottes hautes en couleur sillonnent l’espace, posent pour les photos, et transforment la soirée en fête totale. La musique déferle, le dancefloor s’embrase, et Orientalys referme la nuit comme il sait le faire : dans la joie, le mouvement et l’inoubliable.

Bollywood Dance Workshop – 6:15 PM
Before the show begins, the artists invite you to a joyful, liberating warm-up. No dance experience required. Professional instructors from Veils of Bollywood guide you through the fundamentals of Bollywood dance: mudras, cadenced steps, collective energy. All ages, all levels welcome. The audience becomes part of the show before the curtain even rises.
Veils of Bollywood ft Veils of Punjab – 7:00 PM
Six dancers take over the stage in a show of color, rhythm, and story. Three artists from Veils of Bollywood, three members of the Kohinoor troupe: together, they travel through India region by region, style by style. Punjabi bhangra, Sufi fervor, the sensuality of Garba, the discipline of Kathak, the grace of Bharatanatyam, the sparkle of Bollywood. Each tableau brings its own costumes, its own music, its own energy. A vibrant celebration where tradition and modernity aren’t a choice; they dance together.
Qafila – 7:45 PM
Four musicians, live music, and suddenly time shifts rhythm. Qafila, a Montreal quartet devoted to classical South Asian music, offers a different kind of intensity: more inward, more dense. Deep rhythms, suspended melodies, emotion resting just beneath the surface of every string. The necessary pause that gives the evening its depth.
DJ Deep Patel with live musician, mascots, and VOB dancers – 8:30 PM
To close the night, DJ Deep Patel takes over the decks for a fusion of Bollywood, Desi, and electro. A live musician joins him, the Veils of Bollywood dancers set the stage ablaze, and two colorful mascots roam the crowd, pose for photos, and turn the evening into an all-out celebration. The music surges, the dance floor catches fire, and Orientalys closes out the night exactly the way it knows how: with joy, movement, and moments no one will forget.

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Maghreb / musique traditionnelle arabe

Festival Orientalys : JAW TOUNSI TABLA & ZOKRA au Quai de l’Horloge

par Rédaction PAN M 360

Le bendir frappe, grave et hypnotique, et l’air se charge aussitôt d’encens et de mémoire. JAW TOUNSI TABLA & ZOKRA fait revivre l’âme spirituelle de la Tunisie le temps d’une soirée où le bendir, le tabla et la zokra, instruments emblématiques des fêtes et traditions tunisiennes, portent chants et mélodies jusqu’à l’ivresse. Ici, la musique n’est pas qu’une performance : elle est partage, émotion et célébration. Chaque battement de tambour, chaque souffle de la zokra et chaque frisson collectif invitent le public à vivre une nuit tunisienne authentique. Entre héritage ancestral et énergie festive, JAW TOUNSI TABLA & ZOKRA transporte le Vieux-Port au cœur des traditions vivantes de la Tunisie.

The bendir strikes, deep and hypnotic, and the air fills at once with incense and memory. JAW TOUNSI TABLA & ZOKRA revives the spiritual soul of Tunisia for one Sufi evening, where the bendir and the tabla, rhythmic pillars of this sacred music, carry chants and invocations to the point of rapture. Here, music is not performance but elevation: every drumbeat becomes prayer, every voice a call, every collective shiver a communion. Between ancestral heritage and undimmed fervor, the JAW TOUNSI TABLA & ZOKRA carries the Old Port into the heart of an authentic Tunisian night, where the living echo of bygone brotherhoods still resonates.

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électro-pop / power pop / rock alternatif

Coup de cœur francophone : PRINCESSES et Oli Féra au Verre Bouteille

par Rédaction PAN M 360

PRINCESSES

Suite à deux EPs remarqués, la triade rock montréalaise PRINCESSES arrive enfin avec Une autre dose de courage, un premier vrai de vrai album complet. Née de la volonté d’un espace où chaque personne peut être elle-même sans barrière ni a priori, la formation prend très au sérieux l’importance de gueuler pour sortir le méchant – et le fait avec une dose d’autodérision bien québécoise, comme en témoigne son nouveau single « Peur dans l’parc » : un cri du cœur sur la peur comme condition féminine intrinsèque, encore en 2026. Un party de lancement avec l’amie Oli Féra en première partie et DJ Coquerelle (Raphaëlle Chouinard des Shirley) en clôture, pour une soirée queer dont on se souviendra, on l’espère, au moins jusqu’au lendemain.

Following two well-received EPs, the Montreal rock trio PRINCESSES is finally releasing Une autre dose de courage, their first full-length album. Born out of a desire to create a space where everyone can be themselves without barriers or preconceptions, the band takes the importance of screaming to let out the inner monster very seriously—and does so with a dose of quintessentially Quebecois self-deprecating humor, as evidenced by their new single “Peur dans l’parc”: a heartfelt cry about fear as an intrinsic part of the female experience—even in 2026. A release party featuring friend Oli Féra as the opening act and DJ Coquerelle (Raphaëlle Chouinard of the Shirley) closing out the night, for a queer party that we hope will be remembered—at least until the next day.

Oli Féra

À la croisée d’un rock alternatif fougueux et d’une électro-pop exploratoire, Oli Féra scrute contrastes et contradictions, entre souffle qui décoiffe et fleur de peau. Offrant un espace où l’on se sent libre d’être soi, l’auteur·ice-compositeur·ice brille sur la corde raide qui relie la bienveillance et les mots tranchants. C’est à travers des récits de deuil et de reconstruction, que la grand·e gagnant·e du Festival International de la Chanson de Granby en 2022 nous présente un avant-goût de HUIS CLOS : un premier album qui explore la dissociation entre le corps et l’identité, à paraître en 2027.

At the crossroads of fiery alternative rock and experimental electro-pop, Oli Féra explores contrasts and contradictions, ranging from hair-raising energy to raw emotion. Creating a space where listeners feel free to be themselves, the singer-songwriter shines on the tightrope that connects kindness with sharp lyrics. Through stories of grief and healing, the grand prize winner of the 2022 Granby International Song Festival gives us a sneak peek at HUIS CLOS: a debut album that explores the disconnect between the body and identity, set for release in 2027.

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chanson / folk

Coup de cœur francophone : Mat Vezio et Catherine Alone au Verre Bouteille

par Rédaction PAN M 360

Mat Vezio

Vingt mille pieds au-dessus de l’abysse, le quatrième album de Mat Vezio, aurait pu ne jamais se concrétiser – l’auteur-compositeur ayant subi une crise de cœur en mai 2025. Ce malheureux événement aura finalement aiguillé la suite, et le spectacle de lancement qui en est tributaire en témoigne. En version full band en compagnie d’Amylie, Stéphane Bergeron (Karkwa) et Charles St-Amour (Martin Léon), Mat Vezio déploie une vaste palette sonore, via laquelle l’énergie collective et les dynamiques portent les chansons vers des sommets expansifs, le tout bonifié de projections – bien au-dessus de l’abysse.

Vingt mille pieds au-dessus de l’abysse, Mat Vezio’s fourth album, might never have seen the light of day—the singer-songwriter suffered a heart attack in May 2025. That unfortunate event ultimately shaped what came next, as evidenced by the album release concert that followed. Performing with a full band alongside Amylie, Stéphane Bergeron (Karkwa), and Charles St-Amour (Martin Léon), Mat Vezio showcases a vast sonic palette, through which the collective energy and dynamics carry the songs to soaring heights, all enhanced by visual projections—high above the abyss.

Catherine Alone

Catherine Alone, c’est le nouveau projet solo de Catherine Laurin, connue comme chanteuse et claviériste du groupe Cosmophone. Seule au piano et au Dave Smith Instruments Prophet ’08, elle interprète des morceaux introspectifs qui, pour l’heure, ne vivent que sur scène – dans une salle, dans un bar. Fascinée par la création de chansons dans ce qu’elle a de plus intime, Catherine Alone dépeint des microcosmes à la fois fragiles et sordides : des vignettes sombres où brûle un soleil de désirs.

Catherine Alone is the new solo project by Catherine Laurin, known as the singer and keyboardist for the band Cosmophone. Accompanied only by the piano and a Dave Smith Instruments Prophet ’08, she performs introspective songs that, for now, exist only on stage—in a concert hall or a bar. Fascinated by creating songs from her most intimate experiences, Catherine Alone depicts microcosms that are both fragile and sordid: dark vignettes in which a sun of desire burns brightly.

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dream pop / indie folk / shoegaze

Coup de cœur francophone : Catherine Leduc et Perma à L’Esco

par Rédaction PAN M 360

Catherine Leduc

Depuis une vingtaine d’années, Catherine Leduc apporte – à un rythme sien – sa pierre à l’édifice musical singulier qu’elle construit : une architecture sonore précise, aussi vaste qu’intime. Rompant un silence discographique de huit ans, elle revenait l’année dernière avec Les jours où il neige à tous les postes, un troisième album solo de dream pop vaste et bienveillante. On y retrouve une autrice-compositrice pleinement engagée dans son périple de création, déterminée à continuer de créer pour se concevoir elle-même. On y retrouve, surtout, de somptueuses pièces qui bercent et élèvent, sondent et soutiennent – comme des nostalgies qui avancent dans l’horizon.

For the past twenty years or so, Catherine Leduc has been contributing—at her own pace—to the unique musical edifice she is building: a precise soundscape that is as vast as it is intimate. Breaking an eight-year hiatus from recording, she returned last year with Les jours où il neige à tous les postes, a vast and gentle third solo dream pop album. Here we find a singer-songwriter fully immersed in her creative journey, determined to keep creating in order to define herself. Above all, we find sumptuous pieces that lull and uplift, probe and sustain—like waves of nostalgia rolling toward the horizon.

Perma

Carolane Prévost et Joël Lemieux sont devenu·es ami·es il y a longtemps, réuni·es autour de leur amour de l’approche DIY et de la scène locale – ce qui les a éventuellement mené·es à former Perma, précieux projet alliant dream pop brumeuse et shoegaze débrouillard. Leur musique possède un aspect vaporeux inhérent – et se déploie en même temps en toute transparence, dans l’authenticité-du-mieux-qu’on-peut. Entre grondements palpables et textures immatérielles, le groupe flotte quelque part aux frontières du liminal et du lacrymal, liant les émotions tendres au chagrin réconfortant.

Carolane Prévost and Joël Lemieux became friends a long time ago, brought together by their shared love of the DIY scene and the local music scene—which eventually led them to form Perma, a wonderful project that blends hazy dream pop with resourceful shoegaze. Their music possesses an inherent ethereal quality—and at the same time unfolds with complete transparency, in a spirit of authenticity that’s as genuine as it gets. Between palpable rumblings and immaterial textures, the band floats somewhere on the border between the liminal and the tearful, linking tender emotions to comforting sorrow.

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autochtone / chanson / indie pop

Coup de cœur francophone : Jeanne Côté et Eadsé au Cabaret Lion d’Or

par Rédaction PAN M 360

Jeanne Côté

Dans les tournants, c’est un spectacle où le répertoire de Jeanne Côté entre en dialogue avec ceux de Catherine Leduc, Amylie et d’une tierce invitée mystère : trois artistes uniques qui l’inspirent parce qu’elles ont toujours su briller en faisant les choses à leur manière. Rejointes par Émilie Proulx (basse), Arthur Bourdon-Durocher (batterie) et Zachary Boileau (guitare), elles mettent en lumière la chanson comme une matière mouvante, intime et universelle. Dans les tournants, c’est arriver au bon endroit, au bon moment, là où s’ouvrent tous les possibles.

In Les tournants, Jeanne Côté’s repertoire enters into a dialogue with those of Catherine Leduc, Amylie, and a mystery guest: three unique artists who inspire her because they have always shone by doing things their own way. Joined by Émilie Proulx (bass), Arthur Bourdon-Durocher (drums), and Zachary Boileau (guitar), they highlight the song as a fluid, intimate, and universal art form. Dans les tournants is about arriving at the right place at the right time, where all possibilities open up.

Eadsé

Révélation Radio-Canada 2025-2026 Eadsé, nous arrive avec un tout premier album, accompagné d’un spectacle revisité, vivifiant et poignant ! Eadsé, qui signifi e « ma bonne amie », est une auteure-compositrice-interprète wendat, basée dans les Laurentides. Depuis son premier EP My Good Friend, sorti en 2021, elle explore des sonorités pop, soul, teintées de son héritage autochtone. C’est son grand-père, du clan du loup et de la famille du corbeau, qui l’a guidée vers la musique. Depuis, elle crée avec force et tendresse des oeuvres à la fois touchantes et percutantes. Son spectacle, Healer, disponible depuis le début de 2025, est axé sur le thème de la guérison et illustre une maturité et une évolution signifi catives depuis son dernier EP. Sur scène, Eadsé aborde des sujets profonds tels que la dépression postpartum, le lâcher-prise, et la détermination, tout en véhiculant des messages importants empreints de lumière et d’espoir. Elle mélange les langues (français, anglais et wendat) et offre un son plus mature et organique, refl étant son développement en tant qu’artiste et la richesse de son nouvel univers musical.

Radio-Canada’s 2025–2026 “Révélation,” Eadsé, is releasing her debut album, accompanied by a reimagined, invigorating, and poignant live show! Eadsé, which means “my good friend,” is a Wendat singer-songwriter based in the Laurentians. Since her debut EP, My Good Friend, released in 2021, she has been exploring pop and soul sounds infused with her Indigenous heritage. It was her grandfather—from the Wolf Clan and the Crow Family—who guided her toward music. Since then, she has been creating works that are both moving and powerful, with strength and tenderness. Her show, Healer, available since early 2025, centers on the theme of healing and demonstrates significant maturity and evolution since her last EP. On stage, Eadsé tackles profound topics such as postpartum depression, letting go, and determination, while conveying important messages filled with light and hope. She blends languages (French, English, and Wendat) and offers a more mature and organic sound, reflecting her growth as an artist and the richness of her new musical universe.

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alt-folk / folk-punk / rock alternatif

Frank Turner & The Sleeping Souls au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Frank Turner compte parmi les artistes britanniques les plus populaires. Lancé en mai 2024, son dixième album studio, Undefeated, a fait son entrée au troisième rang du palmarès officiel des albums au Royaume-Uni et au sommet du palmarès des albums indépendants. Paru en février 2022, FTHC lui avait permis de décrocher son premier album no 1, après quatre albums consécutifs classés dans le top 3. Avec plus d’un million d’albums vendus à travers le monde, il compte trois albums certifiés or et un certifié argent.
Depuis son premier concert solo en 2004, Frank a franchi le cap des 3 000 spectacles en février 2025 à l’Alexandra Palace de Londres. Le concert a affiché complet moins de 24 heures après la mise en vente des billets. Parmi ses plus grands spectacles en tête d’affiche au Royaume-Uni figurent également l’O2 Arena et la Wembley Arena. Des petits clubs aux stades, il s’est produit dans presque toutes les salles imaginables au pays. Il a aussi participé à la cérémonie d’ouverture des Jeux olympiques de Londres en 2012.
À l’international, Frank a donné des spectacles en tête d’affiche sur tous les continents et compte un public fidèle en Europe et en Amérique du Nord. En 2022, il a réalisé l’ambitieuse tournée 50 States in 50 Days, devenant le premier artiste non américain à visiter les 50 États en 50 jours. Son festival primé Lost Evenings, présenté pendant quatre jours, change de ville chaque année. L’édition de cette année se tiendra à Édimbourg, en Écosse, et celle de l’an prochain à Dallas, au Texas.
Pendant la pandémie, Frank a amassé près de 300 000 £ pour soutenir les petites salles de concert grâce à une série hebdomadaire de diffusions en direct. Cet engagement lui a valu un prix du Music Venue Trust soulignant sa contribution exceptionnelle aux salles indépendantes. Il a ensuite établi un record mondial du Music Venue Trust en donnant 15 spectacles en 24 heures, tous dans des salles indépendantes et en collaboration avec des disquaires locaux.

Frank Turner is one of the UK’s most successful artists. He released his tenth studio album‘Undefeated’ in May 2024 which debuted at Number 3 in the Oicial Album Chart andNumber 1 in the Independent Album Chart. His album ‘FTHC’ (Feb 2022) became his first#1 hit with the previous four albums all peaking in the Top 3. With over a million albumssold worldwide, he has three gold-certified albums and one silver status.
Since his first solo gig in 2004, Frank has played his 3000th show in Feb 2025 at AlexandraPalace, London, which sold out within 24 hours of being on general sale. His biggest UKheadline shows include aforementioned Alexandra Palace, O2 Arena and Wembley Arena.He has performed at almost every UK venue imaginable, from tiny clubs to stadiums aswell as the opening ceremony of 2012 London Olympics.
Internationally, Frank has played headline shows in all continents with big followingsacross Europe and North America. He completed the ambitious 50 States in 50 Days tourin 2022 – the first non-US citizen to do so. His award-winning 4-day festival, Lost Eveningstakes place in a dierent city each year – this year in Edinburgh, Scotland, and next year inDallas, TX.
During the pandemic, Frank raised almost £300K for grassroot music venues with a weeklyseries of livestreams resulting in the Music Venue Trust awarding him the OutstandingAchievement for Grassroots Music Venues. Building on this, Frank completed a MusicVenue Trust World Record of playing 15 shows in 24 hours – all in grassroot venues and inconjunction with independent record shops.

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