Louis-Jean Cormier à la Cinquième Salle

par Rédaction PAN M 360

Ce nouveau spectacle se veut comme un retour aux sources. Un désir d’aller à l’opposé de la dernière tournée de Karkwa, de s’éloigner du bruit et de retrouver l’essence du musicien que je suis et de ses créations. Évidemment, je replongerai dans le répertoire de ma carrière solo mais j’irai aussi fouiller dans les bacs, dans les souvenirs de jeunesse pour réinventer plusieurs chansons d’autres artistes. Quand je suis seul sur scène, il y a une connexion profonde qui se crée avec vous. C’est une symbiose qui n’a pas d’égal…
Et ça me manquait.

This new show is a return to our roots. A desire to go in the opposite direction from Karkwa’s last tour, to get away from the noise and rediscover the essence of the musician I am and his creations. Obviously, I’ll be delving back into the repertoire of my solo career, but I’ll also be delving into the bins and memories of my youth to reinvent a number of songs by other artists. When I’m alone on stage, there’s a deep connection with you. It’s a symbiosis that has no equal… And I missed that.

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classique / Piano / post-romantique

Festival Classica : Carmina Burana à l’Église Saint-Jean-Baptiste

par Rédaction PAN M 360

La Société philharmonique du Nouveau Monde – chœurs et orchestre vous invite à venir assister à la présentation de Carmina Burana, de Carl Orff. Il s’agit sans contredit de l’une des œuvres classiques les plus populaires, particulièrement sa percutante introduction, Ô Fortuna, mondialement connue. Sur scène, plus de 150 choristes, accompagnés de deux pianistes invités, Gianluca Luisi et Lorenzo Di Bella, de percussionnistes ainsi que des solistes Ania Hejnar, soprano, Jeffrey Carl, ténor, et Alexandre Sylvestre, basse, sous la direction énergique de Maestro Michel Brousseau.

The Société Philharmonique du Nouveau Monde—its choirs and orchestra—invites you to a captivating event featuring Carl Orff’s masterpiece. Considered one of the most iconic classical works, Carmina Burana is renowned for its powerful and dramatic opening, O Fortuna. More than 150 choristers will perform alongside guest pianists Gianluca Luisi and Lorenzo Di Bella, percussionists, and soloists Ania Hejnar (soprano), Jeffrey Carl (tenor), and Alexandre Sylvestre (bass), all under the dynamic baton of Maestro Michel Brousseau.

Programme

Robert Marino
5 champs
Anthony Cicerone
4/4 pour quatre pour percussions
Franz Liszt (1811-1886)
Réminiscences de Don Juan pour deux pianos
Carl Orff (1895-1982)
Carmina Burana

Program

Robert Marino
5 champs
Anthony Cicerone
4/4 for Four for Percussion Ensemble
Franz Liszt (1811-1886)
Réminiscences de Don Juan for two pianos
Carl Orff (1895-1982)
Carmina Burana

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chanson keb franco / dance-pop / électro-pop

Francos de Montréal : Peter Peter à la scène Spotify

par Rédaction PAN M 360

Avec Éther, Peter Peter plonge sans filet dans un univers abrasif et percutant où beats concassés et mélodies envoûtantes s’entrelacent. Son cinquième album, conçu comme une expérience immersive, marque un tournant audacieux : une rupture avec la guitare au profit d’une esthétique électro-dance radicale.
Malgré les épreuves, dont une perte partielle de l’ouïe en 2022, il se réinvente avec des sonorités inspirées de la scène techno anglaise (Underworld, Boards of Canada, The Chemical Brothers). Entre pulsations hypnotiques et envolées introspectives, Éther affirme son talent à conjuguer mélancolie et rythmes exaltants.

With Éther, Peter Peter dives headfirst into a raw and striking sonic world, where fractured beats and haunting melodies intertwine. His fifth album, crafted as an immersive experience, marks a bold shift: a break from the guitar in favor of a radical electro-dance aesthetic.
Despite personal trials—including a partial hearing loss in 2022—Peter Peter reinvents himself with sounds influenced by the UK techno scene (Underworld, Boards of Canada, The Chemical Brothers). Between hypnotic pulses and introspective flights, Éther showcases his unique ability to blend melancholy with exhilarating rhythms.

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hip-hop / jazz-rock

Francos de Montréal : Original Gros Bonnet à la scène Desjardins

par Rédaction PAN M 360

Groupe de sept musiciens formé dans les couloirs du cégep Saint-Laurent, O.G.B (pour Original Gros Bonnet) marie le jazz au hip-hop en passant par la salsa et le rock. Nommant comme influences hip-hop Kaytranada, Brockhampton, Terrace Martin et Loud, le groupe souhaite « se détacher de la production de pièces courtes faites pour la consommation rapide ». Malgré une formation en jazz, « l’idée maîtresse est de toucher au hip-hop », tout en alliant l’électronique à l’organique.

O.G.B (short for Original Gros Bonnet) is a seven-piece band born in the hallways of Cégep Saint-Laurent. Blending jazz with hip-hop, salsa, and rock, the group defies genre boundaries with a vibrant and eclectic sound. Drawing inspiration from artists like Kaytranada, Brockhampton, Terrace Martin, and Loud, O.G.B aims to move away from the fast-consumption model of short-format songs. Despite their jazz training, their core focus remains rooted in hip-hop, with an emphasis on merging electronic elements with organic instrumentation.

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hip-hop / rap keb

Francos de Montréal : Connaisseur Ticaso à la scène Spotify

par Rédaction PAN M 360

Connaisseur Ticaso est un rappeur auteur-interprète originaire de Montréal-Nord. Vers la fin des années 1990, il s’impose comme un sérieux aspirants au trône du rap montréalais. Après plusieurs projets “street” Connaisseur Ticaso ne mettra jamais au monde son album Original Chilleur prévu pour l’automne 2008.
Connaisseur fera finalement paraître “Normal de l’Est”,son premier opus officiel, le 1er janvier 2021. L’album sera grandement louangé par les fans, acclamé par la critique et célébré par l’industrie musicale qui soulignera l’excellence de l’album en lui accordant le Félix dans la catégorie album Rap de l’année au Gala de l’ADISQ 2021.
En 2024, il prépare un retour aux sources avec un deuxième album intitulé Rap Life sous l’étiquette de Rap Joy Ride Records.

Connaisseur Ticaso is a rapper and songwriter from Montréal-Nord who emerged in the late 1990s as one of the most promising contenders for the throne of Montreal rap. After releasing several influential “street” projects, his long-awaited album Original Chilleur, initially slated for fall 2008, never saw the light of day.
It wasn’t until January 1, 2021, that Connaisseur finally dropped his first official album, Normal de l’Est. The record was widely praised by fans, critically acclaimed, and recognized by the music industry, earning him the Félix award for Rap Album of the Year at the 2021 ADISQ Gala.
In 2024, he returns to his roots with a new project titled Rap Life, set for release under the Rap Joy Ride Records label.

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Chanson francophone / électro-pop

Francos de Montréal : Charles à la scène Loto-Québec

par Rédaction PAN M 360

Il n’aura donc fallu que son premier single ‘Wasted Time’ à Charlotte Foret, lauréate de The Voice 2019, pour s’imposer et se faire un nom : Charles. À 20 ans seulement, la jeune chanteuse belge se livre totalement dans un premier EP, « Falling While Rising » en abordant des thèmes autobiographiques et universels sur des sonorités pop alternative, indie rock et parfois même stoner.
Entre douceur et aspérités, cet EP est à l’image de Charles, insaisissable, à contre-courant, ne se limitant pas à un seul genre, un véritable oxymore. On retrouve dans les 6 plages, ce qui fait désormais sa signature : une voix unique et multiple, profonde et sombre mais aussi aérienne et lumineuse. Parallèlement à cet EP, Charlotte a co-composé et co-écrit avec Alex Callier le titre ‘The Wrong Place’ de Hooverphonic, qui a représenté la Belgique au Concours Eurovision de la Chanson au mois de mai dernier. Assurément l’une des révélations de l’année.

It took just one debut single—“Wasted Time”—for Charlotte Foret, winner of The Voice Belgium 2019, to make her mark under the name Charles. At only 20 years old, the young Belgian singer opened up fully in her debut EP Falling While Rising, addressing both personal and universal themes through a blend of alternative pop, indie rock, and even touches of stoner influences.
Balancing softness and raw edges, the EP reflects Charles herself: elusive, unconventional, and unbound by genre—a true oxymoron.
Across the six tracks, she unveils what has become her signature: a voice both singular and multifaceted, deep and dark, yet airy and luminous.
Alongside this project, Charlotte co-wrote and co-composed the track “The Wrong Place” with Alex Callier for Hooverphonic, Belgium’s entry in the Eurovision Song Contest earlier that year. Without a doubt, she stands as one of the year’s most striking musical revelations.

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Europe de l'Ouest / flamenco

Festival Orientalys : Flamenco à la dérive au Quai de l’horloge

par Rédaction PAN M 360

Son corps est une carte brûlante de l’Andalousie. Vingt ans de braise dans les tablaos de Jerez, de nuits électriques à Montpellier et de scènes montréalaises où le flamenco pleure et rugit. Enseignante passeuse, Rosanne Dion arrache à Séville ses secrets pour forger ses danseuses.
Avec ses danseuses de l’École Flamenco Rosanne Dion, c’est le choc frontal des cordes rauques, des palmas qui claquent comme des orages, des talons fendant le sol en zapateados foudroyants. Elle est rejointe par la voix saisissante du charismatique Fernando Gallego.
D’une intensité rare, Fernando chante avec la puissance d’un torrent, la subtilité d’un souffle et cette capacité infinie à faire trembler les âmes. Son chant ne fait pas qu’accompagner : il brûle, il guide, il transperce.
Les robes à traîne Bata de Cola dessinent dans l’ombre des oiseaux blessés, tandis que les musiciens traquent chaque frémissement des poignets. Le public n’assiste pas. Il est transporté par le duende, ce démon sacré qui transforme la sueur en or et la mélancolie en feu.
Un billet unique pour toute la journée « Samedi en liesse » de la scène TD, comprenant les 6 spectacles annoncés:
15h: Flamenco à la dérive – Rosanne Dion et ses danseuses, avec la participation de Fernando Gallego.
16h15: Frissons du Siam – Thai Dance Troup of Ottawa
17h45: Rabie Houti Band – Musique
19h30: Meriem Pahlavi – Danse.
20h30: Hatim Ammor – Musique.
22h15: Oasis d’Opale – Claudya, Silvina Zaira et Gorka. Danse.

Her body is a burning map of Andalusia. Twenty years of embers in the tablaos of Jerez, electric nights in Montpellier, and Montreal stages where flamenco weeps and roars. A devoted teacher and transmitter of tradition, Rosanne Dion draws secrets from Seville to forge her dancers.
With her performers from the École Flamenco Rosanne Dion, it’s a visceral collision of raw strings, palmas that crack like thunder, and heels slicing the floor in lightning-fast zapateados. She is joined by the haunting voice of the charismatic Fernando Gallego. With rare intensity, Fernando sings with the force of a torrent, the finesse of a breath, and that infinite ability to stir the soul. His voice doesn’t merely accompany—it burns, it leads, it pierces.
Flowing Bata de Cola dresses carve the shadows like wounded birds, while the musicians chase every tremble of the wrists. The audience doesn’t simply watch. It is swept away by the duende, that sacred demon that turns sweat into gold, and melancholy into fire.
A single ticket for the entire day of « Samedi en liesse » on the TD stage, including the 6 announced shows:
3 p.m.: Flamenco Adrift – Rosanne Dion and her dancers, with special guest Fernando Gallego
4:15 p.m.: Chills from Siam Thai Dance Troupe of Ottawa
5:45 p.m.: Rabie Houti Band Music
7:30 p.m.: Meriem Pahlavi – Dance
8:30 p.m.: Hatim Ammor – Music
10:15 p.m.: Oasis d’Opale – Claudya, Silvina Zaira and Gorka Dance

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hip-hop / rap keb

Francos de Montréal : Calamine à la scène Desjardins

par Rédaction PAN M 360

Calamine est une rappeuse queer, féministe et anti-capitaliste installée à Montréal. En 2021, elle remporte le prix Félix-Leclerc, est nommée Révélation Radio-Canada, arrive seconde au concours Les Francouvertes et son premier album Boulette Proof remporte le prix « Album hip-hop » au GAMIQ. Elle sort en 2022 son second long jeu LESBIENNE WOKE SUR L’AUTOTUNE, qui remporte également le prix « Album hip-hop » au GAMIQ, est nominée pour l’album rap de l’année à l’ADISQ, et dont la chanson éponyme se retrouve en lice pour le Prix collégial de la chanson de l’année 2023 ainsi que le Prix de la chanson SOCAN.
La rappeuse a performé dans des festivals aux quatre coins du Québec (Festival d’Été de Québec, les Francos de Montréal, le Festif! de Baie-St-Paul, La Noce de Chicoutimi, le Festivoix de Trois-Rivières, le Festival de musique émergente de Rouyn-Noranda) ainsi que dans quelques villes de France (Paris, Rennes, Bourges). Elle produit et réalise ses albums aux côtés du producteur Kethe Magane depuis 2018, et leur prochain long jeu DECROISSANCE PERSONNELLE est paru le 5 avril 2024. La formation produit aussi en 2020 et 2021 deux albums entraînants et décontractés avec le rappeur Sam Faye, sous le nom de Petite Papa.

Calamine is a queer, feminist, and anti-capitalist rapper based in Montreal. In 2021, she won the Félix-Leclerc Prize, was named Radio-Canada’s Revelation, came second in the Les Francouvertes competition, and her debut album Boulette Proof won the Album Hip-Hop award at the GAMIQ. In 2022, she released her second album LESBIENNE WOKE SUR L’AUTOTUNE, which also won the Album Hip-Hop award at the GAMIQ, was nominated for Rap Album of the Year at ADISQ, and its title track was in the running for the 2023 Prix Collégial de la Chanson de l’Année and the SOCAN Song Prize.
Calamine has performed at festivals across Quebec, including Festival d’Été de Québec, Les Francos de Montréal, Le Festif! in Baie-Saint-Paul, La Noce in Chicoutimi, Festivoix in Trois-Rivières, and Festival de Musique Émergente in Rouyn-Noranda, as well as in a few cities in France (Paris, Rennes, and Bourges). Since 2018, she has been producing and working on her albums alongside producer Kethe Magane, and their next album, DECROISSANCE PERSONNELLE, was released on April 5, 2024. Additionally, in 2020 and 2021, they collaborated with rapper Sam Faye under the name Petite Papa, releasing two upbeat and laid-back albums.

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hip-hop / rap keb

Francos de Montréal : LaF à la scène Rogers

par Rédaction PAN M 360

Porte-étendard de la garde alternative du rap montréalais, le groupe LaF (prononcer « la-èf») a assurément su tailler sa place dans le paysage musical québécois au cours des six dernières années. Fort de la sortie de ses trois derniers opus (l’album Citadelle paru en 2019, le EP Soin Entreprise Vol.1 paru en 2020 et l’ambitieux album CHROME paru en 2023 sous l’étiquette des Disques 7ième Ciel), LaF lance en début d’année 2025 son tout nouvel EP : Soin Entreprise Vol.2. Ayant d’abord fait ses dents sur scène, le groupe est reconnu pour ses performances électrisantes. Proposant une production rap arbitraire qui allie des sonorités soul, jazz et parfois pop, la musique de LaF se niche dans un hip-hop hybride, minutieux et accessible où trois voix de rappeurs se lient à une narration dynamique qui entraîne les foules à tout coup.

As a leading figure in Montreal’s alternative rap scene, the group LaF (pronounced “la-eff”) has firmly established itself within Quebec’s musical landscape over the past six years. Following the release of three acclaimed projects — the 2019 album Citadelle, the 2020 EP Soin Entreprise Vol.1, and the ambitious 2023 album CHROME (released under Disques 7ième Ciel) — LaF kicked off 2025 with a brand-new EP: Soin Entreprise Vol.2. Having cut their teeth on stage, the group is known for electrifying live performances. Their distinctive sound blends rap with elements of soul, jazz, and pop, resulting in a hybrid, finely crafted, and accessible form of hip-hop. With three rappers weaving together a dynamic narrative, LaF’s music never fails to captivate crowds.

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Asie centrale / jazz / pop

Festival Orientalys : Mémoire nomade souffles des steppes au Quai de l’Horloge

par Rédaction PAN M 360

Quand Altanjargal Boldbaatar entonne son chant, la plaine s’étire, le vent se fige, le temps se plie. Maître du chant diphonique, il fait vibrer l’air en couches anciennes, convoque chevaux, yourtes et dieux invisibles. Chaque souffle devient mémoire. Chaque vibration, un lien fragile entre la terre et le ciel.
À ses côtés, Badamkhand Chuluunbat fait surgir la lumière. Originaire de la province de Khövsgöl, cette voix longue comme la route et souple comme la steppe incarne la relève mongole avec éclat. Artiste complète, elle glisse du chant millénaire aux explorations jazz ou pop, sans jamais perdre son ancrage. Sa voix précise et éthérée donne chair à l’invisible, entre tradition orale et audace moderne.
Sublimant cette alliance, Mandukhai Jamsran, danseuse étoile du Mongolian State Academic Ensemble, incarne avec puissance l’âme nomade de la steppe. Forte de plus de 20 ans de carrière et de plus de 200 spectacles, sa danse mêle héritage millénaire et modernité, racontant par chaque geste les mythes et paysages de sa terre natale.
Un moment suspendu, venu d’ailleurs, et qui résonne longtemps après.

When Altanjargal Boldbaatar begins his song, the plain stretches, the wind stills, and time folds. Master of throat singing, he makes the air vibrate in ancient layers, summoning horses, yurts, and invisible gods. Each breath becomes memory. Each vibration, a fragile link between earth and sky.
By his side, Badamkhand Chuluunbat brings forth the light. Hailing from Khövsgöl province, her voice is as long as the road and as supple as the steppe, brilliantly embodying the new generation of Mongolian artists. A versatile performer, she flows effortlessly from millennia-old songs to jazz and pop explorations, never losing her roots. Her precise and ethereal voice gives form to the invisible, bridging oral tradition and bold modernity.
Enhancing this alliance, Mandukhai Jamsran, star dancer of the Mongolian State Academic Ensemble, powerfully embodies the nomadic soul of the steppe. With over 20 years of career and more than 200 performances, her dance blends ancient heritage and modernity, telling through every movement the myths and landscapes of her homeland.
A suspended moment from afar that lingers long after.

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DJ set / industriel / krautrock

SAT : Dômesicle x Die Well — MOAB (live) • PULSUM • Rig Thrall

par Rédaction PAN M 360

Un Dômesicle unique signé Die Well, entre trance psyché, vagues industrielles et accents kraut — un clair-obscur sonore avec MOAB, PULSUM et Rig Thrall. Attendez-vous à décoller.

A unique Domesicle designed by Die Well, between psychedelic trance, industrial waves and kraut accents – a sonic chiaroscuro with MOAB, PULSUM and Rig Thrall. Expect to take off.

MOAB

MOAB, formé en 2022, est un groupe composé de six musiciens qui puise dans des influences variées, allant du psychédélisme au krautrock, en passant par le dub et l’industriel. Leur musique, inspirée du mouvement automatiste, crée une expérience improvisée et expérimentale, où candeur mélodique et la vulnérabilité coexistent. MOAB valorise les performances in situ, avec des sessions lives captées dans des lieux uniques, tels que le Musée Beaverbrook à Frederiction et la sculpture habitable de Jean-Léon Deschênes à Notre-Dame-des-Sept-Douleurs. Le groupe a récemment lancé son premier album, Laws Ov Nature, sur le label Knekelhuis.

MOAB, formed in 2022, is a group of six musicians drawing from a wide range of influences, including psychedelia, krautrock, dub, and industrial. Their music, inspired by the automatist movement, creates an improvised and experimental experience where melodic innocence and vulnerability coexist. MOAB values in situ performances, with live sessions recorded in unique locations such as the Beaverbrook Museum in Fredericton and Jean-Léon Deschênes’ habitable sculpture in Notre-Dame-des-Sept-Douleurs. The group recently released their debut album, Laws Ov Nature, on the Knekelhuis label.

PULSUM

Avec un son qu’il décrit lui-même de « industriel-éthéré », la musique de PULSUM est à la fois électrique, chargée d’émotion et viscérale. Puisant dans les sphères de l’ambient, de l’électro, de l’industriel et du trip-hop, l’artiste montréalais explore différents styles sonores pour créer un récit de complaisance dissociative.

With a sound he describes as « industrial-ethereal, » PULSUM’s music is electric, emotionally intense, and visceral. Blending elements of ambient, electro, industrial, and trip-hop, the Montreal-based artist explores different sonic styles to craft a narrative of dissociative complacency.

Rig Thrall

Rig Thrall est un artiste au caractère affirmé, avec une identité musicale distincte, offrant une sélection musicale éclectique et variée. Il incarne un style électro / new beat narratif, alliant des musiques planantes et tribales, des breaks et des influences marquées des années 80-90. Ses sets et productions explorent des paysages sonores expérimentaux, défiant les conventions tout en conservant une approche immersive et avant-gardiste. Cofondateur du label Rakya ainsi que des collectifs Die Well et Field Test, il est également producteur et a signé plusieurs EP en Europe et au Canada.

Rig Thrall is an artist with a distinctive presence and a unique musical identity, presenting an eclectic and diverse selection of sounds. He channels a narrative-driven electro / new beat style, blending ambient and tribal elements, punchy breaks, and influences from the 80s and 90s. His sets and productions delve into experimental soundscapes, pushing boundaries while maintaining an immersive, avant-garde approach. A co-founder of the Rakya label and the Die Well and Field Test collectives, he is also a producer who has released several EPs across Europe and Canada.

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Ce contenu provient de la Société des arts technologiques et est adapté par PAN M 360

chanson keb franco / rap-pop

Francos de Montréal : Jay Scøtt à la scène Rogers

par Rédaction PAN M 360

Jay Scøtt est un auteur-compositeur-interprète natif de Terrebonne. Son multitasking musical se décline par l’écriture rap, le chant, le piano, la guitare et le ukulélé (qu’il joue à l’envers) et le beatmaking. Anciennement connu sous le nom de scène PL3, l’artiste est actif sur la scène montréalaise depuis une décennie déjà.
La versatilité et l’éclectisme de Jay Scøtt donne une pastille de goût éclatée à ses trames sonores pop qui taquinent le rap et le folk. Le narratif de ses chansons fait l’éloge du quotidien du Québécois moyen par ses textes touchants, ses références à la culture populaire et ses mélodies accrocheuses, naviguant tous ensemble vers une éternelle poursuite du bonheur, et ce, malgré les creux de vagues émotionnelles que nous suggère cette vie-là…

Jay Scøtt is a singer-songwriter native of Terrebonne. His musical multitasking takes shape through rap writing, singing, piano, guitar, ukulele (which he plays upside down), and beatmaking. Formerly known by the stage name PL3, the artist has been active on the Montreal scene for already a decade.
Jay Scøtt’s versatility and eclecticism give an explosive taste to his pop soundtracks that flirt with rap and folk. The narrative of his songs celebrates the daily life of the average Quebecer through touching lyrics, pop culture references, and catchy melodies — all sailing together toward an endless pursuit of happiness, despite the emotional low tides that this life suggests…

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Ce contenu provient de 117 Records et est adapté par PAN M 360