Alternative / indie rock

Dope Lemon au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Après s’être fait un nom à l’international en tant que moitié du duo indie pop fraternel Angus & Julia Stone, le chanteur et compositeur australien Angus Stone a changé de cap avec son projet sous le pseudonyme Dope Lemon. Adoptant un son plus vaporeux, électrique et inspiré du slacker rock des années 90, il se démarque de ses autres projets par un jeu de guitare fluide, des grooves estivaux et des interprétations vocales rêveuses. Son écriture hautement stylisée s’illustre notamment sur les albums Rose Pink Cadillac (2022) et Kimosabè (2023).

After he was already established internationally as one-half of the sibling indie pop duo Angus & Julia Stone, Australian singer/songwriter Angus Stone switched gears with his work under the pseudonym Dope Lemon, embracing more of a woozy, electric, ’90s slacker rock sound than his other projects. Slick guitar playing, summery grooves, and dreamy-eyed vocal performances decorate Stone’s highly stylized songwriting on albums like 2022’s Rose Pink Cadillac and 2023’s Kimosabè.

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reggae

Festival des Saveurs | Reggae engagé avec SolidGround

par Sandra Gasana

Mon intuition me disait qu’il ne pleuvrait pas lors du concert de SolidGround, en clôture du Festival des saveurs interculturelles de Saint-Michel. Elle n’avait pas tout à fait tort sauf peut-être pour les premières minutes du concert. Car dans l’ensemble, la pluie a fait une petite pause pour permettre aux spectateurs de profiter d’un concert de reggae gratuit de qualité. Malgré la météo capricieuse, le public présent a eu du plaisir et dansait au rythme du reggae.

A tour de rôle, différents artistes défilaient les uns après les autres, parfois en solo, parfois en duo, mais c’était toujours une surprise. Parmi les musiciens qui forment le collectif SolidGround, nous avions Alban Maréchal au clavier, Sol-Étienne Labesse à la batterie, Slim Samba aux percussions, Ons Barnat et Funk Lion à la guitare et Alain Burr à la basse, lui qui a longtemps joué avec Shauit.

Après une courte pause pour souligner la clôture du Forum social mondial des intersections, tous les musiciens artistes sont revenus pour une deuxième partie encore plus intense que la première. Le morceau de Face-T m’a replongé 20 ans en arrière, à l’époque de Kultcha Connexion, puisque dès les premières notes, j’ai reconnu son style particulier. D’ailleurs, son fils le regardait admirablement à partir des coulisses. Aldo Guizmo, quant à lui, a mis le feu à chaque fois qu’il montait sur scène, ce qui a tout de suite contaminé la foule, qui bougeait de plus en plus, malgré un temps frais. À cela, vous rajoutez l’énergie contagieuse d’Ilam sur scène, celle de Slim Samba, que j’ai longtemps écouté sur CISM 89.3 les dimanches après-midi à l’émission consacrée au reggae, vous avez un cocktail électrisant.

Carminda a clôturé le concert avec un morceau de circonstances, Un otro mundo, une œuvre collective qui date de 2016, lors d’un autre forum social dans lequel elle était impliquée. Elle passait d’artiste à animatrice en un claquement de doigt et le faisait tout naturellement.

Une chose est sûre : si vous avez manqué SolidGround lors de ce concert de clôture, vous aurez sûrement l’occasion de les croiser cet été, à Montréal, Québec ou Trois-Rivières. Ce ne sont pas les occasions qui vont manquer. Pour cela, suivez leur page Facebook pour en savoir sur leurs nombreux concerts.

C’est ainsi que SolidGround a clôturé en beauté cette 4ème édition du Festival des saveurs interculturelles de Saint-Michel qui sera de retour pour sa 5ème édition fin septembre lors des Journées de la culture qui se tiendront à la Tohu.

DJ set / électronique / grime

La Saint-Jean à la SAT — MC Mario • Lydia Képinski (dj set) • Odile Myrtil b2b Yuki B

par Rédaction PAN M 360

La SAT invite quelques-unes de nos grandes fiertés nationales pour célébrer la Saint-Jean en grand ! Une prog explosive pour changer des célébrations traditionnelles, avec la légende MC Mario, Lydia Képinski (dj set), Odile Myrtil et Yuki B.

The SAT invites some of our most proud national figures to celebrate the Saint-Jean in style! An explosive program, curated to offer a fresh take on traditional celebrations, with legend MC Mario, Lydia Képinski (dj set), Odile Myrtil and Yuki B.

MC Mario

Le DJ Montréalais MC Mario a vendu, à ce jour, plus de 3,5M d’albums au Canada. Il a su se hisser au 28e rang des meilleurs vendeurs de tous les temps, au sein de la Nielsen Soundscan Canada, il a aussi partagé la scène avec des DJ de renom tels Carl Cox , Bob Sinclar, Axwell , Juicy M, pour n’en nommer que quelques-uns. Fait peu banal, il est LE SEUL DJ CANADIEN à avoir remporté une Coupe Stanley en tant que DJ officiel des Canadiens de Montréal en 1992. Chaque semaine, l’émission “The House Party & The TOP10 Mixdown “, animée par MC Mario, peut être syntonisée « live » , sur le 959 Virgin Radio, en Australie, au Brésil, en France, Roumanie aux États-Unis, et bien entendu, à Montréal, ici au Québec.

Montreal based DJ MC Mario is at 3.5M album sold in Canada and stands at #28 on the Nielsen Soundscan Canadian history best seller of all time. He shared the stage with DJ’s like Carl Cox, Bob Sinclar, Axwell, Juicy M just to name a few. Also known as the host the #1 Canadian Dance Party “ The House Party” on Virgin Radio Montreal with over 3000 shows and counting . Fact, THE ONLY CANADIAN DJ to win a Stanley Cup as the official DJ of The Montreal Canadians in 1992. MC Mario is live each week in Australia, Brazil, France, U.S.A. & of course in Montreal Quebec Canada on 959 Virgin Radio with the House Party & The TOP10 Mixdown.

Lydia Képinski

Lydia Képinski (elle) est une autrice-compositrice-interprète qui sévit au Québec depuis 2017. Son premier album Premier juin, suivi de son petit-frère, Premier juin Remix la propulse dans l’arène musicale. La sortie de son deuxième album, Depuis, marque le début d’une tournée de plus de 120 dates au Québec, en France et en Belgique. Lydia aime la musique, et pour cette raison, elle choisit minutieusement les morceaux qui joueront dans une voiture, lors d’un souper ainsi que lors de ses DJset, à la fois uniques et surprenants.

Lydia Képinski (she) is a singer-songwriter who has been making a name for herself in Quebec since 2017. Her debut album Premier juin, followed by her little brother Premier juin Remix, catapulted her into the music spotlight. The release of her second album, Depuis, marks the start of a tour of over 120 dates in Quebec, France and Belgium. Lydia loves music, which is why she meticulously chooses the songs that will be played in a car, at a dinner party and at her unique and surprising DJ sets.

Odile Myrtil

Odile Myrtil est la quintessence de la férocité. En tant que DJ, son savant mélange de bass, de grime et de rythmes diasporiques enflamme les pistes de danse, que ce soit au Piknic Électronik ou dans une rave d’entrepôt moite.

Odile Myrtil is quintessentially fierce. As a DJ, her crafty blend of bass, grime and diasporic rhythms light dance floors on fire, whether it’s at Piknic Électronik or a sweaty warehouse rave.

Yuki B

Yuki est une DJ, productrice et musicienne basée à Montréal. Elle est aussi membre des groupes rock YOCTO et Jesuslesfilles.

Yuki is a DJ, producer and musician based in Montreal. She is also a member of the rock bands YOCTO and Jesuslesfilles.

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classique arabe / folk / free-rock

Suoni per il Popolo : Membres de SANAM & ami.e.s à HOTEL2TANGO

par Rédaction PAN M 360

Pendant deux soirs, des membres du sextet libanais SANAM et une liste de collaborateurs.trices monteront sur scène à l’Hotel2Tango pour une série de performances solos et en duo. Bien que le groupe lui-même ne se produise pas, ces sets mettront en lumière l’art individuel de ses membres aux côtés d’invité.e.s remarquables, explorant le free-rock, le post-folk et les sonorités expérimentales dans un cadre intime.
SOIR 1
Sandy Chamoun (Solo)
Un set solo axé sur la performance vocale, mêlant tradition et expérimentation contemporaine.
Farah Kaddour (Solo)
Une performance ancrée dans la musique folklorique et classique arabe, mettant en valeur sa maîtrise du buzuq.
Radwan Ghazi Moumneh & Anthony Sahyoun (Duo)
Radwan Ghazi Moumneh, copropriétaire de l’Hotel2Tango, rejoint Anthony Sahyoun pour une performance exploratoire en duo.
SOIR 2
Antonio Hajj, Jessica Moss & Pascal Semerdjian (Trio)
La section rythmique de SANAM — Antonio Hajj et Pascal Semerdjian — s’associe à la violoniste d’avant-garde Jessica Moss pour une collaboration unique.
Farah Kaddour & Marwan Tohme (Duo – Lancement d’album cassette) Un set spécial célébrant la sortie de la nouvelle cassette de
Farah et Marwan sur Ruptured Records, offrant une première écoute exclusive.
Anthony Sahyoun (Solo)
Une performance de clôture mettant en vedette une voix clé de la scène musicale expérimentale de Beyrouth.

For two nights, members of Lebanese sextet SANAM and a lineup of collaborators will take the stage at Hotel2Tango for a series of solo and duo performances. While the band itself won’t be performing, these sets will highlight the individual artistry of its members alongside special guests, exploring free-rock, post-folk, and experimental sounds in an intimate setting.
NIGHT 1
Sandy Chamoun (Solo)
A solo set focused on vocal performance, blending tradition and contemporary experimentation.
Farah Kaddour (Solo)
A performance rooted in folk and classical Arabic music, showcasing her mastery of the buzuq.
Radwan Ghazi Moumneh & Anthony Sahyoun (Duo)
Radwan Ghazi Moumneh, co-owner of Hotel2Tango, joins Anthony Sahyoun for an exploratory duo performance.
NIGHT 2
Antonio Hajj, Jessica Moss & Pascal Semerdjian (Trio)
SANAM’s rhythm section—Antonio Hajj and Pascal Semerdjian—teams up with avant-garde violinist Jessica Moss for a unique collaboration.
Farah Kaddour & Marwan Tohme (Duo – Cassette Album Launch)
A special set celebrating the release of Farah and Marwan’s new cassette on Ruptured Records, offering an exclusive first listen.
Anthony Sahyoun (Solo)
A closing performance featuring a key voice of Beirut’s experimental music scene.

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indie pop / rock alternatif

Ziggy Alberts au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Auteur-compositeur-interprète australien au son lyrique et décontracté, Ziggy Alberts mélange guitares acoustiques et paroles sincères – souvent imprégnées d’images de la nature – avec des mélodies pop entraînantes et un rythme moderne. Il débute sa carrière musicale en tant que musicien de rue, et cette spontanéité propre au busking reste perceptible dans son travail, notamment sur ses premiers albums comme Made of Water (2013). Au fil du temps, il affine son style et élargit son public, atteignant un succès retentissant avec Laps Around the Sun (2018), certifié double platine en Australie. Alberts est également un militant écologiste, un engagement qui transparaît dans plusieurs morceaux de son album Searching for Freedom (2021).

An Australian singer/songwriter with a lyrical, laid-back sound, Ziggy Alberts blends acoustic guitars and heartfelt lyrics (often filled with images of nature) with engaging pop melodies and an up-to-date rhythmic pulse. Alberts began his musical career as a busker, and the low-key immediacy of street performing can still be heard in his work, particularly on early efforts like 2013’s Made of Water. As he honed his craft, his audience grew, and 2018’s Laps Around the Sun was a breakout success that went double platinum in Australia. Alberts is also an environmental activist, a commitment reflected in several songs on 2021’s Searching for Freedom.

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électronique / french touch / house

Justice à la Place Bell

par Rédaction PAN M 360

Duo de musique électronique qui ne cesse de redéfinir ce que cela signifie, Justice mélange prog, métal, new wave et indie à ses bases funk, disco et house d’inspiration vintage. Dès le single D.A.N.C.E., nommé aux Grammy Awards en 2007, et leur premier album † (alias Cross) la même année, le duo parisien a incarné l’esthétique audacieuse et stylée du label Ed Banger Records au milieu et à la fin des années 2000. Leur musique est devenue plus audacieuse et inattendue à chaque album : ils ont accentué les riffs sur Audio, Video, Disco en 2011, collaboré avec le London Contemporary Orchestra sur Woman en 2016, remixé leurs propres morceaux sur Woman Worldwide en 2018 – qui leur a valu un Grammy Award – et fusionné le gabber avec la pop sur Hyperdrama en 2024. Avec chaque sortie, Justice réinvente les possibilités infinies d’un monde où toute la musique est accessible en un instant – et recombinable à l’infini.

A dance music duo that constantly redefines what that means, Justice adds prog, metal, new wave, and indie to their vintage funk, disco, and house foundations. Starting with the Grammy-nominated 2007 single « D.A.N.C.E. » and that year’s full-length † (aka Cross), the Parisian duo defined the brash, stylish appeal of their label, Ed Banger Records, in the mid- to late 2000s. Their music grew bolder and more unexpected with each album, whether they cranked up the riffs on 2011’s Audio, Video, Disco, collaborated with the London Contemporary Orchestra on 2016’s Woman, mashed up their own songs on 2018’s Grammy-winning Woman Worldwide, or fused gabber with pop on 2024’s Hyperdrama. With every release, Justice have reimagined the genre-bending possibilities of a world where all music is available to hear — and recombine — in an instant.

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hard rock / métal alternatif

Clutch au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Lorsqu’ils ont fait leurs débuts au début des années 90, les infatigables rockeurs du Maryland, Clutch, mélangeaient des éléments de funk et de metal, inspirés par Faith No More et Led Zeppelin. Au fil des décennies, ils se sont construit un public fidèle grâce à des tournées incessantes et à des albums qui ont marqué la scène rock alternatif, notamment Clutch et The Elephant Riders à la fin des années 90, puis tout au long des années 2000. Dans les années 2010, le quatuor vétéran a atteint de nouveaux sommets, connaissant un succès tardif avec Earth Rocker (2013) et Psychic Warfare (2015), qui se sont tous deux hissés dans le Top 15 du Billboard 200. Poursuivant leur lancée dans les années 2020, ils ont sorti leur 13ᵉ album, Sunrise on Slaughter Beach, en 2022, suivi d’une série d’archives live intitulée PA Tapes.

When they debuted in the early ’90s, Maryland hard rock workhorses Clutch combined elements of funk and metal inspired by Faith No More and Led Zeppelin. Through the decades, they built a devoted fan following through constant touring and hit alt-rock crossover albums, starting in the late ’90s with Clutch and The Elephant Riders and extending into the 2000s. By the 2010s, the veteran quartet reached new heights, achieving late-era success with 2013’s Earth Rocker and 2015’s Psychic Warfare, which both peaked in the Top 15 of the Billboard 200. Extending their reach into the 2020s, they issued their 13th album Sunrise on Slaughter Beach in 2022 and followed it with an archival live series titled PA Tapes.

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americana / blues / folk

Festival International de Jazz de Montréal : Allison Russell à la scène TD

par Rédaction PAN M 360

Chanteuse, auteure-compositrice et multi-instrumentiste captivante, Allison Russell est une artiste canadienne profondément ancrée dans la communauté folk. Elle s’est d’abord fait connaître dans les années 2000 au sein du groupe éclectique de musique roots Po’ Girl, avant de fonder en 2012 le duo Birds of Chicago avec son mari et partenaire créatif, JT Nero. Puisant son inspiration dans un large éventail de traditions, Russell a su mêler jazz, country, folk, musique celtique, klezmer et blues pour forger un style distinctement personnel. À l’image de sa collaboratrice au sein du groupe Our Native Daughters, Rhiannon Giddens, elle incarne une artiste complète dont la polyvalence musicale échappe à toute classification stricte, tout en faisant d’elle une figure centrale de la scène roots nord-américaine. En 2021, après deux décennies d’exploration musicale, Russell a lancé son premier album solo, Outside Child, salué par un prix Juno. Elle a ensuite enchaîné avec The Returner, un disque lumineux couronné d’un Grammy en 2023.

A compelling singer, songwriter, and multi-instrumentalist with strong ties to the folk community, Allison Russell is a Canadian artist who first made her name in the 2000s as a member of the eclectic Canadian roots group Po’ Girl before forming the duo Birds of Chicago in 2012 with her husband and creative partner, JT Nero. Taking inspiration from a wide array of sources, Russell’s songs have threaded through jazz, country, folk, Celtic, klezmer, and blues to become a distinctive amalgam of her own making. Not unlike fellow Renaissance woman and Our Native Daughters bandmate Rhiannon Giddens, her musical versatility has made her difficult to pigeonhole while also helping to establish her as a linchpin of roots music in general. In 2021, after two decades of musical exploration, Russell made her solo debut with the Juno Award-winning Outside Child. Her solo follow-up, the joyful, Grammy-winning The Returner, arrived two years later.

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Alternative / R&B

Festival International de Jazz de Montréal : PJ Morton à la scène TD

par Rédaction PAN M 360

Originaire de La Nouvelle-Orléans, PJ Morton est un claviériste, auteur-compositeur et producteur d’une polyvalence exceptionnelle, reconnu pour ses albums mêlant R&B, gospel et pop, ainsi que pour ses nombreuses collaborations en studio. Il se fait d’abord remarquer au début des années 2000 en travaillant avec des artistes comme Kierra « Kiki » Sheard, DeWayne Woods et Musiq Soulchild, avant de lancer ses propres projets.
Après Emotions (2005), Perfect Song (2007), Walk Alone (2010) et New Orleans (2013), Morton atteint un sommet critique avec Gumbo (2017), nommé aux Grammy Awards, notamment grâce à un duo avec Yebba sur une reprise du classique des Bee Gees, How Deep Is Your Love, qui lui vaut un Grammy.
Fait remarquable : à cette époque, Morton est aussi devenu membre à part entière de Maroon 5, avec qui il enchaîne les albums à succès et les tournées mondiales, récoltant d’autres distinctions au passage.
En solo, il poursuit une trajectoire impressionnante, ajoutant plusieurs Grammy à sa collection avec Say So (2019), un duo avec JoJo, l’album Gospel According to PJ: From the Songbook of PJ Morton (2021), et le titre Good Morning (2023), chanté en duo avec Susan Carol.

New Orleans’ PJ Morton is an uncommonly versatile keyboardist, songwriter, and producer known for his own R&B, gospel, and pop albums, as well as extensive studio work for other performers. He gained notice in the early 2000s, working with artists like Kierra « Kiki » Sheard, DeWayne Woods, and Musiq Soulchild before issuing his own projects. Following Emotions (2005), Perfect Song (2007), Walk Alone (2010), and New Orleans (2013), he reached a high level of acclaim with the Grammy-nominated Gumbo (2017), highlighted by a Grammy-winning duet with Yebba on a cover of Bee Gees’ « How Deep Is Your Love. » Remarkably, Morton by then had also become a long-term member of Maroon 5, and has earned more accolades with the band’s succession of Top Ten LPs. On his own, Morton has added to his Grammy tally with the JoJo duet « Say So » (2019), Gospel According to PJ: From the Songbook of PJ Morton (2021), and « Good Morning » (2023), a duet with Susan Carol.

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gospel / musique sacrée / soul/R&B

Festival International de Jazz de Montréal : Mavis Staples à la scène TD

par Rédaction PAN M 360

Il est impossible de confondre la voix grave et granuleuse de Mavis Staples, véritable trésor national. Qu’il s’agisse d’un enregistrement des années 1950 avec les Staple Singers ou d’un titre solo capté plus d’un demi-siècle plus tard, la voix de Mavis est instantanément reconnaissable, capable d’élever l’âme et d’inspirer tous ceux qui l’entendent.
Mavis a grandi musicalement au sein du groupe familial, les Staple Singers, dirigé par son père, Roebuck « Pops » Staples. Ensemble, ils ont su marier gospel et musique profane comme nul autre, devenant à la fois des vedettes populaires et des figures respectées du mouvement des droits civiques. De 1955 à 1975, ils ont signé huit succès dans le Top 40 américain, dont les incontournables I’ll Take You There et Let’s Do It Again, tous interprétés par Mavis, ce qui leur a valu le surnom de « plus grands faiseurs de tubes de Dieu ». (La compilation The Ultimate Staple Singers: A Family Affair 1955-1984, parue en 2004, offre un excellent aperçu de leur carrière.)
En parallèle, Mavis a enregistré des albums solo de manière sporadique entre la fin des années 1960 et les années 1990. Mais c’est dans les années 2000 qu’elle a réellement pris son envol en solo, avec une série d’albums marquants, dont You Are Not Alone, qui a atteint le sommet du palmarès gospel de Billboard et remporté le Grammy Award du meilleur album Americana en 2010.
La chanteuse a poursuivi sa lancée durant toute la décennie 2010 : elle a été l’objet du documentaire hommage Mavis!, a remporté un Grammy dans la catégorie American Roots pour See That My Grave Is Kept Clean, et a fêté son 79e anniversaire sur scène devant un public captivé à Londres, captation publiée en 2019 sous le titre Live in London.
Un concert joyeux de 2011 en compagnie de Levon Helm et de son groupe a été publié à titre posthume en 2022 sous le titre Carry Me Home. Le respect et l’admiration que suscite Mavis Staples dépassent largement les frontières des genres musicaux, comme en témoignent ses intronisations au Rock & Roll Hall of Fame, au Blues Hall of Fame, et au Gospel Music Hall of Fame.

There is no mistaking the deep grainy contralto of national treasure Mavis Staples. Whether it’s a 1950s side with the Staple Singers, or a solo cut recorded over half-a-century later, Mavis’ voice is instantly identifiable, likely to lift the spirit and inspire anyone within earshot.
Mavis came up with her familial group, the Staple Singers. Led by her father, Roebuck « Pops » Staples, they balanced gospel and secular music like no one before or after them, and in the process became both stars and respected Civil Rights activists. With eight Top 40 pop singles through 1975, including the chart-topping « I’ll Take You There » and « Let’s Do It Again » — all of which were fronted by Mavis — they earned the title of « God’s greatest hitmakers. » (The 2004 collection The Ultimate Staple Singers: A Family Affair 1955-1984 is a fine sampler of their recording career.)
Outside the group, Mavis sporadically recorded solo albums from the tail-end of the ’60s through the ’90s. In the 2000s, she took full flight on her own with a spirited series of LPs highlighted by You Are Not Alone, which crowned Billboard’s gospel chart and won the 2010 Grammy award for Best Americana Album.
The singer’s roll continued throughout the 2010s, as she was the subject of the celebratory documentary Mavis!, won a Grammy in the American Roots field for « See That My Grave Is Kept Clean, » and spent her 79th birthday in front of a rapt overseas audience as heard on the 2019 set Live in London. A joyous 2011 performance in which she was joined by Levon Helm and his band received a belated release on 2022’s Carry Me Home. Further proof of Mavis’ high regard and broad appeal is in her inductions into the Rock & Roll, Blues, and Gospel Music halls of fame.

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DJ set / électronique

TRINIX au Théâtre Fairmount

par Rédaction PAN M 360

Suivi par plus de 10 millions de fans dans le monde entier, le duo TRINIX est devenu l’un des 3 DJs français les plus suivis sur les réseaux sociaux, aux côtés de David Guetta.
Alliant influences électroniques, contemporaines et cinématographiques, Josh et Loïs s’inspirent d’artistes tels que Stromae, Marvin Gaye, Berlioz et Hans Zimmer. Leur son unique et leurs reprises virales de tubes mondiaux les ont propulsés vers une reconnaissance internationale.

Followed by over 10 million fans worldwide, TRINIX has become one of the Top 3 most-followed French DJs on social media, alongside David Guetta.
Blending electronic, contemporary, and cinematic influences, Josh and Loïs draw inspiration from artists like Stromae, Marvin Gaye, Berlioz, and Hans Zimmer. Their unique sound and viral covers of global hits have propelled them to international recognition.

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autochtone / classique

OSM | Du ciel à la Terre

par Alexis Desrosiers-Michaud

Tout comme il y a deux ans, l’Orchestre symphonique de Montréal (OSM) termine sa saison 2024-25 avec Gustav Mahler, cette fois avec son Chant de la Terre. En première partie, pas de concerto, mais bien deux co-créations visant à souligner la réalité des peuples autochtones présents sur notre continent. En prélude, « une cérémonie innue du tambour teueikan [souligna] la portée symbolique de l’événement. Instrument sacré, le tambour est au cœur de plusieurs traditions spirituelles et culturelles des peuples autochtones » par l’ainé Charles-Api Bellefleur. 

La première cocréation, You Can Die Properly Now, de la compositrice Ana Sokolovic sur un texte de Michelle Sillyboy est chantée en langue Mi’kmaq par la soprano Emma Pennell, est, musicalement surtout un environnement sonore sombre et lugubre pour servir le texte. Considérant que ce dernier nous plonge directement dans la cruauté du sort des enfants autochtones ont été envoyés dans les pensionnats, à qui, justement, l’œuvre est dédiée, on n’aurait pas imaginé autre chose. Ajoutant la transcription de la graphie des symboles de la langue originale en direct sur écran géant par l’écrivaine, cela donne un résultat très réussi. 

La seconde création, Un cri s’élève en moi, d’Ian Cusson sur un texte de Natasha Kanapé Fontaine, est on-ne-peut-plus contrastant à You Can Die Properly Now.  Chantée en français par la soprano québécoise Elisabeth St-Gelais, est très mélodique, avec plus de couleurs harmoniques et orchestrales. Cette œuvre rendant hommage à la vie et au rôle de la femme dans les peuples autochtones, si importantes dans ses traditions. De facture tonale, cette pièce de 10 minutes est construite un peu comme de la musique de scène, soit selon les émotions transmises par le texte et par St-Gelais pour une finale avec des mots que nous connaissons bien ici : « Je me souviens ». 

Le Chant de la Terre de Mahler, symphonie pour alto et ténor et orchestre occupe une place à part dans l’œuvre du compositeur. Empruntant également la forme du lied, elle est arrivée tard dans la vie du compositeur et n’a rien à voir avec ses symphonies les plus connues.  Les mouvements 1, 3 et 5 sont chantés par le ténor, Nikolai Schukoff en ce qui nous concerne. Celui-ci, très enthousiaste, se débrouille bien. Son timbre est clair et il chante par cœur, aspect non-négligeable. Sa diction est claire et son interprétation physique nous embarque avec lui, notamment lorsqu’il fait l’ivrogne. Sauf que ça devient trop quand il continue ses mimiques quand il ne chante pas. Ce n’est pas son rôle de livrer le texte, encore moins à jeter un regard au chef et aux musiciens qui l’entourent. 

Michelle DeYoung est la mezzo-soprano qui alterne avec Schukoff. Elle est moins expressive de corps, mais tout passe par son visage et ses yeux, surtout. DeYoung ne chante pas par cœur mais c’est à peine si elle regarde la partition; à l’instar de son acolyte, elle est là pour raconter une histoire, avec sa voix ronde et profonde. 

Comme dans d’autres œuvres de Mahler, le dernier mouvement est le point culminant de toute l’œuvre. 
Alors que nous avons eu droit à cinq mouvements assez pastoraux, avec tellement de légèreté que la musique vole à certains endroits, notamment grâce au brio des bois, l’Adieu final est sombre. Sans passer du côté tragique toutefois, DeYoung se surpasse dans le ressenti de la musique, accompagné par un OSM qui lui colle à la voix. Les touchantes  « Pour toujours », répétées inlassablement résonnent dans sa voix comme un mantra, une prière.

Crédit Photo: Gabriel Fournier

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