Aujourd’hui, l’interaction entre la musique et les images (qu’elles soient fixes ou en mouvement) joue un rôle prépondérant dans la composition, l’interprétation et la diffusion. Au même moment, sur scène ou à l’écran, la musique de film et de jeu vidéo ne cesse de gagner en importance. Dans la création musicale d’aujourd’hui, les images servent plus que jamais à inspirer et à catalyser le processus de composition; elles accompagnent l’exécution d’œuvres conçues en réponse ouindépendamment d’elles; et servent à élargir les façonsdont la musique peut être notée et représentée, rendant la musique visible et lisible de multiples façons. Si les compositeurs du passé se sont parfois inspirés des arts visuels pour leurs compositions, ces images ont eu tendance à être considérées comme des éléments extra-musicaux, surtout lorsque l’idée d’une musique dite «absolue» ou «pure» était dominante. Aujourd’hui, cependant, la musique cohabite avec d’autres approches dans lesquelles les compositeurs et musiciens explorent joyeusement les points d’intersection possibles entre le visible et l’audible.
Cette série de conférences et concerts de quatre jours aborde des questions contemporaines sur la riche relation entre la musique et les images: du narratif à l’abstrait, de l’évocation à la suggestion, de la synergie à la symbiose. Comment la musique génère-t-elle des images mentales chez les auditeurs? Quels rôles jouent les images dans le processus de composition des œuvres purement musicales? Comment les techniques et technologies multimédias façonnent-elles l’interaction entre la musique et les images dans divers contextes, des salles de concert traditionnelles au cinéma, en passant par les expériences interactives et immersives? De quelle manière les éléments visuels (tels que les notations, les représentations graphiques et les images) peuvent-ils êtrelus comme des partitions par les interprètes? Quelles sont les possibilités et potentialités de ces interactions pour la pratique musicale contemporaine?
Chaque jour, nous entendrons des présentations de compositeurs, de chercheurs, de musicologues et d’artistes visuels, se terminant par un concert d’artistes locaux et internationaux intégré au festival et qui explorent plus en détail le thème de chaque journée.

Journée 1 — Les images intérieures
Vendredi, 21 février 2025: 10h00 — 17h00

La musique ne serait pas ce qu’elle est sans sa capacité à évoquer chez l’auditeur une diversité d’images, allant du souvenir à l’apparition suggestive intérieure. Que ce soitdes mouvements et sentiments abstraits ou des représentations précises de paysages, de lieux, de personnages ou des états d’âme, ces images intérieures nous habitent et s’imbriquent dans nos schèmes de perception et de composition. Ces images peuvent être voulues par le compositeur, dont l’œuvre vise à évoquer une expérience similaire chez l’auditeur, ou résulter de l’imagination de l’auditeur qui se laisse porter par la musique et toute la gamme d’affects qu’elle peut générer. De la même manière, les compositeurs peuvent créer des œuvres musicales en s’inspirant d’images — peintures, photographies, souvenirs, visualisations abstraites — que les auditeurs n’ont pas besoin de connaître pour comprendre et apprécier la composition finale. Le premier jour de la conférence, nous discuterons avec des compositeurs, des musicologues et des philosophes de ces diverses relations entre la musique audible et les images invisibles qu’elle évoque. Nous inspirant à la fois de Gérard Blanchard et de Gaston Bachelard, nous considérons la musique comme un art de la mémoire, qui produit des «images actives» et des «images à rêver».
Discours principal: Katharina Klement
Concert associé: La Grande Nuit 2025
Co-production SMCQ et GRMS (Groupe de recherche-création sur la médiatisation du son), en collaboration avec matralab-Concordia et Hexagram

Journée 2 — Les images en tant que matériau
Samedi, 22 février 2025: 10h00 — 17h00

Le deuxième jour, nous examinerons les cas qui combinent explicitement la musique et les images, qu’il s’agisse de musique composée pour accompagner des images ou l’inverse, lorsque des vidéos, des animations, des installations, des projections sont utilisées dans le cadre de la performance. Au cinéma et dans les jeux-vidéo, la musique peut transformer l’expérience audiovisuelle, en ré-interprétant les images à l’écran. La composante visuelle peut également être créée pour accompagner une oeuvre musicale existante, illustrant et renforçant l’expérience musicale par le biais d’une interprétation visuelle. Dans certains cas, les élémentsvisuels et musicaux sont produits simultanément, en collaboration entre plusieurs artistes ou par une personne talentueuse maîtrisant les deux arts. Dans ce cas, la musique et les images sont plus proches que jamais et nous offrent une expérience unique qui dépasse la somme de ses parties. La frontière entre les deux s’estompant, les images peuvent presque être considérées comme des matériaux musicaux à part entière.
Discours principal: Jean-Baptiste Barrière
Concert associé: Nicole Lizée et le 7e art
Co-production SMCQ et GRMS (Groupe de recherche-création sur la médiatisation du son), en collaboration avec matralab-Concordia et Hexagram

Journée 3 — Les images lisibles
Dimanche, 23 février 2025: 10h00 — 17h00

Le devenir-son de l’image n’est nulle part plus clair que dans le cas de la notation musicale. L’une des plus anciennes formes d’interaction audiovisuelle, les partitions musicales sont, littéralement, des images à lire en tant que musique. En effet, en dehors d’une période de stabilisation relativement brève aux XVIIIe et XIXe siècles, la partition a été et continue d’être un lieu d’expérimentation et de découverte des nombreuses façons dont les images résonnent à nouveau. De la notation graphique aux partitions numériques, les membres du projet Digital Score (DigiScore) et d’autres s’engageront dans des conversations en tête-à-tête, s’interrogeant sur la manière dont les technologies contemporaines transforment la création musicale, où la partition n’est pas seulement la représentation d’une idée musicale mais un élément dynamique et actif de sa génération en temps réel.
Suivi du Lancement Circuit vol. 34 no. 3 Musiques et temps critiques
Concert associé: DigiScores
Co-production SMCQ et GRMS (Groupe de recherche-création sur la médiatisation du son), en collaboration avec matralab-Concordia et Hexagram

The interaction between music and images (fixed as well as moving) plays a prominent role in composition, performance, and diffusion, alongside the growing importance of film and video-game music. In current musical creation, images serve to inspire and catalyze the compositional process; images accompany the performance of works that are conceived either independently or in conjunction with these; and serve to expand the ways music can be notated and represented, making music visible and legible in multifarious ways. If composers from the past sometimes took inspiration from the visual arts for their compositions, these images tended to be considered as extra-musical supplements — especially when the idea of so-called “absolute” or “pure” music was dominant. Today, however, music coexists with other approaches where composers and musicians joyfully explore the points of intersection between the visible and the audible.
The four-day conference and concert series addresses contemporary questions about the rich relation between music and images, from the narrative to the abstract, from evocation to suggestion, through synergy and symbiosis. How does music evoke or generate mental images in listeners? What roles do images play in the compositional process for purely musical works? How are multimedia techniques and technologies shaping the interaction between music and images in diverse settings, from traditional concert halls to the cinema, to interactive and immersive experiences? In what ways are visual elements such as notations, graphic representations, and images read as scores by performers? What are the possibilities and potentials of these interactions for contemporary musical practice?
Each day, we will hear presentations by composers, researchers, musicologists, and visual artists, concluding with a concert by local and international artists that further explores the topic of each day.

Day 1 — Interior Images
Friday, February 21, 2025: 10:00 am — 5:00 pm

Music would not be what it is without its capacity to evoke in the listener a diversity of images, from remembrance to suggestive mental presentations. Whether abstract movements and feelings or precise depictions of landscapes, places, characters, and moods, these interior images inhabit our minds, imbricating themselves with our perceptual and compositional schemas. These images may be intended by the composer, whose work aims to evoke a similar experience in the listener, or might be the result of the listener’s own imagination being moved by the music and all the range of affects it can generate. In the same way, composers might create musical works using images — paintings, photographs, memories, abstract visualizations — as inspiration, which listeners need not know about to understand and appreciate the final composition. On the first day of the conference, we converse with composers and musicologists about these various interactions between audible music and the invisible images that it evokes. Taking inspiration from Gérard Blanchard and Gaston Bachelard, we consider music as an art of memory that produces “active images” and “images to dream about.”
Keynote: Katharina Klement
Related concert: La Grande Nuit 2025
Co-produced by SMCQ and GRMS (Groupe de recherche-création sur la médiatisation du son), incollaboration with matralab-Concordia and Hexagram.

Day 2 — Images as Materials
Saturday, February 22, 2025: 10:00 am — 5:00 pm

On the second day, we consider cases that explicitly combine music with images, whether music composed to accompany images or the converse, when videos, animations, installations, projections are employed as part of the performance. In cinema and videogames, music can transform the audiovisual experience, re-interpreting the images on screen. Alternatively, the visual component is created to accompany an existing musical work, illustrating and enhancing the musical experience through a visual interpretation. In some cases, the visual and musical elements are produced simultaneously, in collaboration between various artists or by a talented individual skilled in both arts. In these cases, music and images are closer than ever, and provide us with a unique experience that exceeds the sum of its parts. As the boundary between the two is blurred, images can almost be considered as musical materials in their own right.
Keynote: Jean-Baptiste Barrière
Related concert: Nicole Lizée et le 7e art

Day 3 — Readable Images
Sunday, February 23, 2025: 10:00 am — 5:00 pm

The becoming-sound of the image is nowhere clearer than in the case of musical notation. One of the oldest forms of audiovisual interaction, musical scores are, quite literally, images to be read as music. Indeed, outside a relatively brief period of stabilization in the 18th and 19th centuries, the score was and continues to be a place of experimentation and discovery of the many ways in which images re-sound.
From graphic notation to digital scores, members of the Digital Score project (DigiScore) and others will engage in one-on-one conversations, asking how contemporary technologies are transforming musical creation, where the score is not just the representation of a musical idea but a dynamic, active component of its generation in real time.
Followed by the launch of Circuit vol. 34 no. 3 Musiques et temps critiques
Associated concert: DigiScores

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Ce contenu provient de la Société de musique contemporaine du Québec et est adapté par PAN M 360