Europe de l'Est / expérimental / saxophone

Semaine du Neuf 2025 : Quasar – Tout ce qui m’épouvante

par Rédaction PAN M 360

Le quatuor de saxophones Quasar poursuit ses collaborations internationales et aborde avec sensibilité les grands enjeux de notre monde.
Ce concert présente en première nord-américaine trois œuvres lituaniennes, contrastées et fortes en évocations: Calligrammes (Kristupas Bubnelis), Trauma (Mykolas Natalevičius) et Azaya (Egidija Medekšaitė). S’ajoute l’œuvre The Saxophone Quartet/While Flying Up, de la compositrice ukrainienne Alla Zagaykevych, coup de cœur du quatuor, qui rend hommage à la lutte du peuple ukrainien.
Le titre Tout ce qui m’épouvante est tiré d’un poème de Guillaume Apollinaire, dont certains extraits sont récités dans la pièce de Kristupas Bubnelis. Cette citation évoque nos peurs, nos terreurs, dans ce monde de défis mondiaux, mais aussi le pouvoir salvateur et nécessaire de l’art.
Tu as fait de douloureux et de joyeux voyages
Avant de t’apercevoir du mensonge et de l’âge
Tu as souffert de l’amour à vingt et à trente ans
J’ai vécu comme un fou et j’ai perdu mon temps
Tu n’oses plus regarder tes mains et à tous moments je voudrais sangloter
Sur toi sur celle que j’aime sur tout ce qui t’a épouvanté

The Quasar saxophone quartet continues its international collaborations, tackling the major issues of our world with sensitivity.
This concert features the North American premiere of three contrasting and evocative Lithuanian works: Calligrammes (Kristupas Bubnelis), Trauma (Mykolas Natalevičius) and Azaya (Egidija Medekšaitė). Added to this is The Saxophone Quartet/While Flying Up, a work by Ukrainian composer Alla Zagaykevych, the result of a residency at Le Vivier, which pays tribute to the struggle of her people. Tout ce qui m’épouvante is taken from a poem by Guillaume Apollinaire, to evoke our fears in the face of global challenges, and to remind us of the redemptive and necessary power of art.
Tu as fait de douloureux et de joyeux voyages
Avant de t’apercevoir du mensonge et de l’âge
Tu as souffert de l’amour à vingt et à trente ans
J’ai vécu comme un fou et j’ai perdu mon temps
Tu n’oses plus regarder tes mains et à tous moments je voudrais sangloter
Sur toi sur celle que j’aime sur tout ce qui t’a épouvanté

Programme

Kristupas Bubnelis: Calligrammes (2024)*
Mykolas Natalevičius: Trauma (2024)*
Egidija Medekšaitė: Azaya (2024)*
Vykintas Baltakas: Saxopho(e)nix (2014) – 12′
Alla Zagaykevych: The Saxophone Quartet/While Flying Up (2009-2022) – 12′
*Création nord-américaine

Program

Kristupas Bubnelis: Calligrammes (2024)*
Mykolas Natalevičius: Trauma (2024)*
Egidija Medekšaitė: Azaya (2024)*
Vykintas Baltakas : Saxopho(e)nix (2014) – 12′
Alla Zagaykevych: The Saxophone Quartet/While Flying Up (2009-2022) – 12′
*North American Premiere

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Chanson francophone / hommage / orchestre

OSM : Ferland symphonique

par Rédaction PAN M 360

Dans le cadre de la Série Prestige & Patrimoine, GSI Musique et Oziko présentent Ferland symphonique; un hommage grandiose et vibrant créé sur l’œuvre du Petit Roi, l’unique Jean-Pierre Ferland.
Cette grande aventure musicale prendra vie grâce aux arrangements symphoniques de Blair Thomson et sera interprétée par l’Orchestre symphonique de Montréal, sous la direction du chef Alain Trudel. Des éléments de scénographie et de mise en scène seront annoncés sous peu… et à l’image de l’artiste qu’il était, ce sera rempli de poésie.
Grand poète et bâtisseur, Jean-Pierre Ferland aura tissé des ponts entre la chanson à texte et la culture populaire, d’où l’importance de célébrer son héritage exceptionnel.

As part of their Prestige & Patrimoine series, GSI Musique and Oziko present Ferland symphonique; a bold, vibrant tribute to the work of the Petit Roi, the unique Jean-Pierre Ferland.
This epic musical journey will come to life thanks to the symphonic arrangements of Blair Thomson and will be performed by the Orchestre symphonique de Montréal, under the baton of conductor Alain Trudel. Scenography and mise-en-scène elements will be announced shortly. In the image of the artist Ferland was, it will all be very poetic.
A crowd-pleasing poet, Jean-Pierre Ferland built bridges between literary songwriting and pop culture, hence the importance of celebrating his exceptional heritage.

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pop

Sara Kays au Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

Auteure-compositrice connue pour ses chansons personnelles et vulnérables ainsi que son style doux et discret, Sara Kays a fait ses débuts discographiques en 2018 avec l’EP A House Too Big. En 2020, grâce à une exposition sur les réseaux sociaux, sa base de fans s’est élargie, et ses arrangements délicatement atmosphériques sur des titres comme Smaller Than This et Home for Summer, issus de l’EP Camera Shy (2020), ont accumulé des millions d’écoutes. Elle a ensuite sorti l’EP Struck by Lightning en 2021.

A songwriter associated with personal, vulnerable songs and a soft-spoken style, Sara Kays made her recording debut with the 2018 EP A House Too Big. By 2020, social media exposure had enlarged her fan base, and her gently atmospheric arrangements of songs like « Smaller Than This » and « Home for Summer » from 2020’s Camera Shy garnered millions of streams. An EP, Struck by Lightning, arrived in 2021.

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R&B / rap-pop

Connor Price au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Connor Price est un acteur et rappeur canadien au flow assuré, aux paroles accessibles et au style de production captivant, mêlant hip-hop, R&B, soul et pop. Ancien enfant acteur, il a fait ses débuts sur grand écran aux côtés de Russell Crowe dans le film Cinderella Man, nommé aux Oscars en 2005. Originaire de Toronto, il est surtout connu pour ses rôles dans la série dramatique surnaturelle Being Human et dans le drame d’espionnage de la Seconde Guerre mondiale X Company, diffusé sur CBC. Passionné de hip-hop et de rap depuis toujours, Price s’est tourné vers la musique en 2018 avec la sortie de son premier EP, 4 of Clubs. L’isolement dû à la pandémie de COVID-19 lui a permis de se consacrer entièrement à la musique, enchaînant les singles inventifs, dont des collaborations avec Lil Uzi Vert, Evelyne Brochu, Chloe Sagum et 4Korners. L’année 2022 a marqué un tournant pour lui, avec les titres Spinnin (feat. Bens), Bankroll (feat. Nic D) et Buddy (feat. Hoodie Allen), cumulant des millions d’écoutes. Il a poursuivi sur sa lancée en 2023 avec la sortie de son premier album, Spin the Globe, un projet conceptuel dans lequel il collabore avec des artistes du pays sur lequel son doigt tombait au hasard.

Connor Price is a Canadian actor and rapper with an assured flow, relatable lyrics, and an engaging production style rooted in hip-hop, R&B, soul, and pop elements. A successful child actor who made his big screen debut alongside Russel Crowe in the 2005 Academy Award-nominated film Cinderella Man, the Toronto native is best known for his roles in the supernatural drama series Being Human and the CBC World War II spy drama X Company. A lifelong hip-hop and rap fan, Price set his sights on the music industry in 2018 with the release of his debut EP, 4 of Clubs. The isolation of the COVID-19 pandemic allowed Price to focus solely on music, and he delivered, issuing a flurry of inventive singles, including collaborations with Lil Uzi Vert, Evelyne Brochu, Chloe Sagum, and 4Korners. 2022 proved to be his breakout year, with the singles « Spinnin » (feat. Bens), « Bankroll » (feat. Nic D), and « Buddy » (feat. Hoodie Allen) racking up millions of streams. Price kept the momentum going in 2023 with the release of his first full-length effort, the aptly named Spin the Globe, which saw him collaborate with an artist from whichever country his finger landed on.

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alt country / americana / blues-rock

A.J. Croce au MTelus

par Rédaction PAN M 360

A.J. Croce s’est forgé une carrière distinctive grâce à un mélange chaleureux de blues contemporain et de roots rock soulful, teinté de diverses nuances pop. Fils du regretté chanteur folk Jim Croce, il s’est tourné vers la musique après une tragédie pour tracer sa propre voie en tant que chanteur et auteur-compositeur. Il a fait ses débuts au milieu des années 1990 et a reçu des éloges de la critique avec des albums comme Adrian James Croce (2004) et Cantos (2006). Plus tard, il a signé avec le label Compass et sorti un album de soul authentique, Just Like Medicine, en 2017. En 2021, après la perte soudaine de sa femme, Croce s’est replongé dans le répertoire de reprises qui l’avait accompagné au fil des ans et a publié l’album By Request.

A.J. Croce has built a distinctive career with a warm combination of contemporary blues and soulful roots rock threaded with various facets of pop. The son of the late folksinger Jim Croce, A.J. turned to music in the face of tragedy to made his own mark as a singer/songwriter, debuting in the mid-’90s and garnering critical acclaim during the next decade with albums like 2004’s Adrian James Croce and 2006’s Cantos. He later signed with the Compass label and issued a straight-up soul album in 2017’s Just Like Medicine. In 2021, after enduring the sudden death of his wife, Croce found comfort in classic songs from his old covers repertoire and released an album of them called By Request.

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classique / électroacoustique / jazz / musique du monde / traditionnel

28e Gala des prix Opus | 32 trophées pour l’écosystème des concerts

par Judith Hamel

Ce dimanche 2 février, toute la communauté de la musique québécoise de concert s’est réunie à la salle Bourgie pour souligner les points culminants de la saison 2023-2024. Présenté à la Salle Bourgie par le Conseil québécois de la musique et retransmis (CMQ) sur sa page FB ainsi que sur PAN M 360, ce 28^e Gala des prix Opus a été, pour une quatrième année consécutive, animé par l’enthousiaste Jocelyn Lebeau. Au total 32 prix ont été remis lors d’une cérémonie ponctuée de blocs d’entrevue avec les lauréat·es, favorisant des échanges dynamiques sur leurs projets respectifs.

Le Prix Hommage de cette année a été remis à Michel Levasseur pour célébrer ses 40 ans à la tête du Festival international de musique actuelle de Victoriaville (FIMAV) . Figure incontournable et bâtisseur du milieu de la musique expérimentale et de l’improvisation, cet hommage était un moment pour mettre en lumière son travail acharné qui a grandement contribué au rayonnement du milieu musical québécois.

Les témoignages vidéo des musiciens Jean Derome et René Lussier, des fidèles du FIMAV, ont été parmi les moments marquants de la soirée. L’hommage s’est conclu en soulignant l’importance du soutien de son entourage tout au long de sa carrière alors que le public a offert une ovation à sa famille, ses proches et ses partenaires.

Le filon musical de la soirée était assuré par l’ensemble de guitares Forestare et ses 13 interprètes, qui nous ont transportés d’Une petite musique de nuit d’été de Denis Gougeon jusqu’à Bach, avec le troisième mouvement du Concerto brandebourgeois n^o 3 en sol majeur en clôture du gala. Son chef, Pascal Germain Berardi, a aussi remporté un Opus de l’Événement musical de l’année, qui s’est tenu au FIMAV, dans les Bois-Francs : Basileus, oratorio en 4 actes réunissant sous sa direction les ensembles Horizon (cuivres), Forestare (guitares), Sixtrum (percussions) et le Growlers Choir (voix typiques du métal).

La musique traditionnelle québécoise était à l’honneur cette année avec une prestation marquante assurée par trois duos de musique traditionnelle québécoise. D’abord, Cédric Dind-Lavoie et Dâvi Simard ont interprété Tenant mon frère d’Alphonse Morneau de l’album Archives, lauréat du prix Concert traditionnel québécois de l’année. Un projet où des enregistrements des chansonniers d’antans renaissent et sont sublimés par une mise en musique ambiante. Un album à découvrir absolument. Puis, Nicolas Boulerice et Frédéric Samson nous ont livré Trois beaux garçons, avant qu’Alexis Chartrand, au violon et à la podorythmie, n ‘insuffle toute son énergie dans Le Cyclone d’Isidore Soucy, porté par l’accompagnement de Nicolas Babineau à la guitare.

Dans le continuité de cette résonance de cordes, les guitaristes Adam Cicchillitti et Stevan Cowan ont interprété un très bel arrangement de la Sonate pour harpe de Germaine Tailleferre, avec les deux guitares en symbioses, arrangement sublimé par une sonorisation soignée.

Parmi les doubles lauréat·es, la pianiste, compositrice et improvisatrice Marianne Trudel a été couronnée compositrice de l’année et reçoit le prix de l’album jazz de l’année pour Time Poem : La joie de l’éphémère. Revenue in extremis des Îles-de-la-Madeleine où elle donnait un concert, c’est une distinction de plus pour cette artiste à la carrière foisonnante.

Roozbeh Tabandeh, artiste interdisciplinaire nourri des traditions musicales iraniennes et occidentales, s’est aussi distingué en remportant les prix Inclusion et diversité et Découverte de l’année.

L’ensemble à cordes montréalais collectif9, dirigé par Thibault Bertin-Maghit, est reparti avec les prix Direction Artistique et Interprète de l’année.

I Musici, encore cette année, s’est distingué en remportant les prix Création de l’année avec Spassiba Yuli de Denis Gougeon ainsi qu’Album de l’année – Musique du monde pour sa participation à Continuum avec l’artiste turque Didem Basar sous l’étiquette du Centre des musiciens du monde.

L’Orchestre Métropolitain, par ailleurs, est parti avec deux Opus pour sa production de Aida en clôture de saison ainsi que pour la Symphonie Leningrad.

En début de matinée, l’Opus du Concert de l’année – Musiques médiévale, de la Renaissance, baroque a été remporté par Arion Orchestre Baroque, pour Aci, Galatea e Polifemo, sous la direction du chef invité Francesco Corti, sans compter la soprano Kateryna Kasper, la contralto Margherita Maria Sala, la basse Lisandro Abadie.

Finalement, le format d’entrevue a ouvert la porte à des discussions intéressantes. Marianne Trudel et la compositrice et improvisatrice Joane Hétu, entre autres, ont évoqué avec émotion l’apport des sonorisateurs Rob Heaney et Bernard Grenon dans la genèse de leurs œuvres. Tous deux décédés subitement au cours des dernières années, ils ont laissé derrière eux une trace indélébile dans le milieu musical québécois. Leur départ prématuré, comme ceux de tant d’autres artisans de l’ombre, nous a rappelé la chance qu’on a d’être là et de faire de l’art, a souligné Marianne Trudel.

Bravo à tous les finalistes et les lauréat·es.

Je vous invite à consulter les autres contenus de PAN M 360 sur les prix Opus.

Voici la liste des lauréat·es de la saison 2023-2024 :

Concerts

Concert de l’année – Musiques médiévale, de la Renaissance, baroque

Aci, Galatea e Polifemo, Arion Orchestre Baroque, Francesco Corti, chef invité, Kateryna Kasper, soprano, Margherita Maria Sala, contralto, Lisandro Abadie, basse, 12 au 14 janvier 2024

Concert de l’année – Musiques classique, romantique, postromantique

Aida en clôture de saison, Orchestre Métropolitain, Yannick Nézet-Séguin, chef, Angel Blue, Sarah Dufresne, sopranos, Matthew Cairns, SeokJong Baek, ténors, Ambrogio Maestri, baryton, Alexandros Stavrakakis, Morris Robinson, basses, Choeur Métropolitain, Festival de Lanaudière, 4 août 2024

Concert de l’année – Musiques moderne, contemporaine

Deux, Quatuor Molinari, 16 février 2024

Concert de l’année – Musiques actuelle, électroacoustique

Monnomest, Ensemble SuperMusique, Joane Hétu, cheffe, Vergil Sharkya, chef, Productions SuperMusique, codiffusion Groupe Le Vivier, 23 novembre 2023

Concert de l’année – Musiques jazz, accompagné d’un montant de 5 000$ en carte-cadeau offert par Instruments de musique Long & McQuade.

Sport national, Hugo Blouin, 28 septembre 2023

Concert de l’année – Musiques du monde

Continuum, Didem Başar, kanun, Patrick Graham, percussion, Etienne Lafrance, contrebasse, Quatuor Andara, Centre des musiciens du monde, 13 février 2024

Concert de l’année – Musiques traditionnelles québécoises

ARCHIVES, Cédric Dind-Lavoie, multi-instrumentiste, Alexis Chartrand et/ou Dâvi Simard, violons, 15 et 19 novembre, 10 et 16 décembre 2023

Concert de l’année – Répertoires multiples

La Symphonie Leningrad, Orchestre Métropolitain, Yannick Nézet-Séguin, chef, Maria Dueñas, violon, 18 novembre 2023

Concert de l’année – Impulsions anciennes, classiques, romantiques, modernes, postmodernes

Fabula femina, Cordâme, 10 août 2024

Création de l’année

Spassiba Yuli, pour 2 violoncelles et cordes, Denis Gougeon, L’héritage de Yuli: Stéphane Tétreault et Bryan Cheng, I Musici de Montréal, 25 avril 2024

Production de l’année – Jeune public, accompagné d’un montant de 5000$ offert par le ministère de la Culture et des Communications

J’m’en viens chez vous!, Bon Débarras, 11 février 2024

Albums

Album de l’année – Musiques médiévales, de la Renaissance, baroque

Calcutta 1789 : À la croisée de l’Europe et de l’Inde, Christopher Palameta, Notturna, ATMA Classique

Album de l’année – Musiques classique, romantique, postromantique

16 Histoires de guitares – Vol. III, David Jacques, ATMA Classique

Album de l’année – Musiques moderne, contemporaine

Confluence, David Therrien Brongo, Ravello Records

Album de l’année – Musiques actuelle, électroacoustique

Limaçon, Léa Boudreau, empreintes DIGITALes

Album de l’année – Musiques jazz

Marianne Trudel-Time Poem: La joie de l’éphémère, Trio Marianne Trudel, Productions Marianne Trudel, Indépendant

Album de l’année – Musiques du monde, accompagné d’un forfait d’une valeur de 5000$ en Mentorat & Conférence Mundial Montréal offert par Mundial Montréal.

Continuum, Didem Başar, Patrick Graham, Jean-François Rivest, I Musici de Montréal, Centre des musiciens du monde

Album de l’année – Musiques traditionnelles québécoises

Layon, Nicolas Pellerin et Les Grands Hurleurs, La Compagnie du Nord

Album de l’année – Impulsions anciennes, classiques, romantiques, modernes, postmodernes

Cendres, Vanessa Marcoux, Indépendant

Écrit

Article de l’année

« Du son vers la forme, le sens… l’Autre… : pensée spectrale et art engagé dans les œuvres mixtes de Serge Provost », Jimmie LeBlanc, Circuit, musiques contemporaines, 1er mai 2024

Prix spéciaux

Prix Opus Montréal – Inclusion et diversité, accompagné d’un montant de 10 000$ offert par le Conseil des arts de Montréal.

Roozbeh Tabandeh, Ensemble Paramirabo et Chants Libres, Songs of the Drowning, 24 août 2024

Prix Opus Québec

Festival Québec Jazz en Juin, 20 au 30 Juin 2024

Prix Opus Régions

Festival Ripon trad, 14 au 17 septembre 2023

Compositrice de l’année, accompagné d’un montant de 10 000$ offert par le Conseil des arts et des lettres du Québec.

Marianne Trudel

Découverte de l’année, accompagné d’une production d’une capsule vidéo offerte par La Fabrique culturelle de Télé-Québec.

Roozbeh Tabandeh, compositeur

Diffuseur pluridisciplinaire de l’année

Salle Pauline-Julien

Diffuseur spécialisé de l’année

Domaine Forget de Charlevoix

Directeur artistique de l’année

Thibault Bertin-Maghit, collectif9

heavy metal / humour / post-grunge

Steel Panther & Buckcherry au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Steel Panther

En se faisant passer de manière satirique pour un groupe de hair metal ayant manqué sa chance dans les années 80, le chanteur Ralph Saenz (Michael Starr), le batteur Darren Leader (Stix Zadinia), le bassiste Travis Haley (Lexxi Foxxx) et le guitariste Russ Parrish (Satchel) ont écumé les clubs du Sunset Strip au tournant du millénaire sous le nom de Metal Shop (plus tard rebaptisé Metal Skool, puis Steel Panther). Avec leurs perruques volumineuses, vestes en cuir, spandex à rayures zébrées, une technique acquise en jouant dans un groupe hommage à Van Halen, et une dose massive de machisme, leur parodie des excès du sexe, des drogues et du rock’n’roll a rapidement séduit le public, entraînant des concerts à guichets fermés et quelques incursions inattendues dans le grand public. À mesure que leur popularité grandissait, la scène hollywoodienne se pressait à leurs concerts, avec des apparitions fréquentes sur scène. Cela leur a ouvert des portes : le groupe a incarné le groupe de metal Danger Kitty dans une publicité pour Discover Card, a joué son propre rôle dans The Drew Carey Show, et sa chanson FF a été utilisée comme thème de l’émission Fantasy Factory sur MTV.

Satirically pretending to be a hair metal band that missed its big break in the ’80s, singer Ralph Saenz (« Michael Starr »), drummer Darren Leader (« Stix Zadinia »), bassist Travis Haley (« Lexxi Foxxx »), and guitarist Russ Parrish (« Satchel ») hit the club circuit on the Sunset Strip around the turn of the millennium under the name Metal Shop (later changed to Metal Skool and then to Steel Panther). With big, spiky wigs, leather jackets, zebra-striped spandex, chops earned from playing in a Van Halen tribute band, and lots and lots of machismo, their comic take on sex, drugs, and rock & roll to the extreme caught on quickly, leading to sold-out shows and some unexpected brushes with mainstream success. As their popularity increased, the Hollywood crowd started frequenting their sets, often making appearances on-stage. This led to some opportunities: the group fittingly played the metal band « Danger Kitty » in a Discover Card commercial; they appeared on The Drew Carey Show as themselves; and their song « FF » was used as the theme for MTV’s Fantasy Factory.

Buckcherry

Arrivé à la fin des années 90, alors que le post-grunge s’éteignait et que le nu-metal gagnait du terrain, Buckcherry a fièrement entretenu la flamme du hard rock décadent. Le groupe s’est présenté comme un retour assumé à l’âge d’or du Sunset Strip des années 80, considérant Mötley Crüe comme ses pairs plutôt que Limp Bizkit. Son premier album éponyme, paru en 1999, a produit le hit Lit Up, qui s’est hissé au sommet du palmarès Mainstream Rock, permettant au groupe de se maintenir jusqu’à ce qu’il connaisse un succès inattendu en 2006 avec son troisième album, 15. Porté par le sulfureux Crazy Bitch et la ballade Sorry (qui a atteint le Top 10), l’album a été certifié platine, un succès qui a permis au groupe de traverser les décennies malgré de nombreux changements de formation, avec toujours le chanteur Josh Todd comme pilier. Buckcherry a sorti son dixième album studio, judicieusement intitulé Vol. 10, en 2023.

Arriving in the late ’90s amidst the embers of post-grunge and the rise of nu-metal, Buckcherry proudly kept the torch of hard rock sleaze burning. The band styled themselves as deliberate throwbacks to the glory days of the ’80s Sunset Strip, acting as if their peers were Mötley Crüe instead of Limp Bizkit. Their eponymous 1999 debut generated the number one mainstream rock hit « Lit Up, » which was enough to keep the band afloat until they had an unexpected hit in 2006 with their third album, 15. Boasting the sordid rocker « Crazy Bitch » and « Sorry » (a power ballad that cracked the Top Ten), the album was certified platinum, a success that buoyed the group for decades amid numerous lineup changes, but always anchored by singer Josh Todd. Buckcherry issued their tenth studio album, the aptly named Vol. 10, in 2023.

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DJ set / électronique

Solid Pink Disco with DJ Trixie au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Trixie a profité de la pause inattendue imposée par la pandémie pour animer Full Coverage Fridays sur sa chaîne YouTube et explorer son intérêt pour le DJing. Elle s’est procuré une console, a commencé à travailler sur ses propres mix et a rapidement décroché des engagements locaux dès que l’occasion s’est présentée. Aujourd’hui, Trixie mixe partout dans le monde et tourne avec sa soirée Solid Pink Disco.

Trixie took the unexpected time off during the pandemic in stride, hosting Full Coverage Fridays on her YouTube channel and exploring her interest in DJing. She bought a board, started working on her own mixes, and then started taking gigs locally as soon as she could. Trixie now DJ’s around the world & tours her party Solid Pink Disco.

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alt-folk / indie pop

Amistat au Théâtre Beanfield

par Rédaction PAN M 360

Les frères jumeaux Josef et Jan Prasil sont nés en Allemagne mais ont grandi en Italie. Leurs parents ont des origines tchèque et australienne. Désireux de faire avancer leur carrière musicale, ils ont ensuite déménagé en Australie avant de décider, en 2019, de revenir s’installer en Europe.
L’identité musicale d’Amistat résonne avec des sonorités modernes rappelant Simon & Garfunkel, tout en s’inspirant d’artistes comme Ben Howard, Kings of Convenience et Kodaline. Leur musique prend toute son ampleur en concert, offrant un espace d’émotion, de guérison et d’inspiration. Leurs harmonies vocales, façonnées par leurs personnalités et sensibilités musicales distinctes, créent une synergie unique qui se découvre pleinement en live.

Twin brothers Josef and Jan Prasil were born in Germany but grew up in Italy. Their parents have roots in the Czech Republic and Australia. Seeking to advance their music careers, they later moved to Australia. In 2019, the duo decided to relocate back to Europe.
Amistat’s musical identity finds resonance in modern soundscapes reminiscent of Simon & Garfunkel, while drawing influence from artists like Ben Howard, Kings of Convenience, and Kodaline. Their music truly comes to life in a live setting, offering a haven for emotional connection, healing, and inspiration. Their vocal harmonies, shaped by their distinct personalities and musical inclinations, create a unique synergy that’s best experienced firsthand.

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électronique / industriel / noise / noise

ORPHX au Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

Le duo canadien Rich Oddie et Christina Sealey a fondé Orphx au début des années 90, publiant une série de cassettes expérimentales mêlant noise et musique industrielle. Leur premier album CD, Fragmentation, est sorti en 1996 sur le label américain Malignant Records. À la fin des années 90, leur son évolue vers une approche plus proche du techno, souvent qualifiée de rhythmic noise. L’EP 10” Nullity paraît sur Hands Productions en 1998, suivi de l’album Vita Mediativa en 1999. Le duo commence alors à se produire intensivement en Amérique du Nord et en Europe, participant notamment aux festivals industriels allemands Maschinenfest et Forms of Hands au début des années 2000, aux côtés d’artistes comme Winterkälte, Ah Cama-Sotz et Mimetic. Orphx poursuit ses sorties sur Hands Productions, tout en publiant l’album Circuitbreaking sur Hymen Records en 2004. En 2008, Hands publie Teletai, une compilation double CD regroupant des morceaux rares ou auparavant disponibles uniquement en vinyle, avec un disque de remixes signés Surgeon, Fluxion, Sleeparchive et d’autres figures de la scène techno et industrielle. En 2009, Orphx signe avec le label Sonic Groove d’Adam X et entame la publication d’une série de 12” techno, tout en partageant l’affiche avec des DJs comme Marcel Dettmann et Ben Klock. Hymen Records compile ensuite ces morceaux en CD avec The Sonic Groove Releases, Pt. 1 en 2014, suivi de Pt. 2 en 2015. En 2016, Orphx sort l’album Pitch Black Mirror, sur lequel figure la chanteuse Marie Davidson en tant qu’invitée.

Canadian duo Rich Oddie and Christina Sealey began Orphx in the early ’90s, releasing a series of experimental noise and industrial cassettes. Their first CD release was Fragmentation on American label Malignant Records in 1996, and by the end of the ’90s, their sound had shifted in a more techno-leaning direction, often referred to as « rhythmic noise. » The 10″ EP Nullity appeared on Hands Productions in 1998, followed by full-length CD Vita Mediativa in 1999. The duo began performing extensively across North America and Europe, and made several appearances at German industrial festivals Maschinenfest and Forms of Hands in the early 2000s, alongside labelmates such as Winterkälte, Ah Cama-Sotz, Mimetic, and numerous others. Several albums on Hands Productions continued, as well as 2004 full-length Circuitbreaking on Hymen Records. In 2008, Hands released Teletai, a double-CD collection of rarities and tracks previously only released on vinyl, with a disc of remixes by Surgeon, Fluxion, Sleeparchive, and many other techno and industrial artists. In 2009, Orphx signed to Adam X’s Sonic Groove label and began releasing a series of techno 12″s, and the duo performed at events with techno DJs such as Marcel Dettmann and Ben Klock. Hymen Records began compiling tracks from these 12″s for CD releases, starting with The Sonic Groove Releases, Pt. 1 in 2014, followed by Pt. 2 in 2015. Orphx’s full-length, Pitch Black Mirror, which featured guest vocals by Marie Davidson, was released in 2016.

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rap keb / rap-pop

Francos de Montréal : Fredz au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Après deux ans de tournée avec son précédent projet Astronaute, Fredz revient avec un nouvel album et un nouveau spectacle « Demain il fera beau ». Tirant son thème dans les nuages et le beau temps, Fredz accompagné de ses musiciens transporte le public avec ses chansons à la fois pop et rap. Un concert haut en couleur, où Fredz confirme sa proximité avec son public.

After two years of touring with his previous project Astronaute, Fredz returns with a new album and a new show, Demain il fera beau. Drawing its theme from the clouds and good weather, Fredz, accompanied by his musicians, takes the audience on a journey with his songs that blend pop and rap. A vibrant concert where Fredz reaffirms his close connection with his audience.

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alt-rock / pop-rock / post-punk

Franz Ferdinand au MTelus

par Sami Rixhon

Avec leur mélange stylisé de rock et de musique dance, Franz Ferdinand ont apporté une sophistication ironique à l’indie rock tout en devenant l’un des groupes britanniques les plus populaires. Originaire de Glasgow, le groupe est apparu dans le sillage du renouveau rock du début des années 2000, à une époque où des groupes comme The Strokes et The Libertines rappelaient combien une musique à guitare accrocheuse pouvait être rafraîchissante et intemporelle.
Bien que Franz Ferdinand partage une affinité avec ces groupes, leurs influences incluent également le post-punk anguleux et incisif de Wire ainsi que les mélodies entraînantes et espiègles d’Orange Juice, un autre groupe de Glasgow. Dès leurs débuts, ils ont su transformer des références artistiques inattendues en une musique et une esthétique accessibles à un large public, qu’il s’agisse du graphisme inspiré du constructivisme russe sur leurs premières pochettes ou de l’hommage à Howlin’ Wolf dans les solos de guitare de leur tube Take Me Out en 2004.
Après avoir posé les bases de leur son avec leur premier album Franz Ferdinand (2004), récompensé par le Mercury Prize, certifié platine et nommé aux Grammy Awards, le groupe s’est aventuré vers de nouveaux horizons. En 2005, You Could Have It So Much Better a ajouté plus de nuances à leur style, puis Tonight (2009) a exploré le dub, tandis que Always Ascending (2018) s’est tourné vers une disco élégante. Dans les années 2020, Franz Ferdinand a continué d’enrichir son univers musical, intégrant des influences glam vintage sur les morceaux inédits de la compilation Hits to the Head (2022) et sur leur album The Human Fear, prévu pour 2025.

With their sharply stylish mix of rock and dance music, Franz Ferdinand have brought a wry sophistication to indie rock while becoming one of the U.K.’s most popular bands. The Glasgow-based group arrived in the wake of the early-2000s rock revival, with bands such as the Strokes and the Libertines reminding listeners just how refreshing — and evergreen — hook-driven guitar music could be.
While Franz Ferdinand had a kinship with those acts, their lineage also included the arch, angular post-punk of bands such as Wire and the witty, funky jangle of fellow Glaswegians Orange Juice. From the beginning, the group had a flair for translating arty, unexpected references into widely appealing music and visuals, whether it was the Russian Constructivism-inspired artwork that graced their early releases or the Howlin’ Wolf homage in the guitar solos of 2004’s smash single « Take Me Out. »
After laying the groundwork for their sound with that year’s Mercury Prize-winning, platinum-selling, Grammy-nominated debut album Franz Ferdinand, the band soon branched out. On 2005’s You Could Have It So Much Better, they added more nuance to their style, then explored dub on 2009’s Tonight and disco on 2018’s sleek Always Ascending. Franz Ferdinand further embellished their sound in the 2020s, bringing vintage glam influences on the new songs included on 2022’s best-of Hits to the Head and 2025’s full-length The Human Fear.

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Ce contenu provient d’AllMusic et est adapté par PAN M 360