Francos de Montréal : Sara Dufour à la scène Rogers

par Rédaction PAN M 360

Une puissante bougie d’allumage! Voilà un qualificatif qui décrit parfaitement Sara Dufour. La brillante auteure-compositrice originaire de Dolbeau-Mistassini a déjà un EP et 3 albums à son actif. Depuis la sortie de son premier album, « Dépanneur Pierrette » en 2016, elle parcourt le Québec et la France et empile les honneurs (ADISQ, SOCAN, prix André ‘Dédé’ Fortin de la SPACQ). Elle a joué plus de 400 spectacles devant un public conquis et grandissant, incluant une performance sur les plaines d’Abraham lors d’une soirée historique avec Les Cowboys Fringants pendant le Festival d’été de Québec en 2023.
En mai 2023, Sara Dufour a remporté le prix SOCAN « Musique country ». Elle s’est ensuite envolée pour une tournée en Chine, partageant avec un nouveau public son dernier album « On va-tu prendre une marche? ». Cet opus a été récompensé d’un Félix dans la catégorie « Album de l’année – Folk » et lui a valu une nomination comme « Artiste féminine de l’année » à l’ADISQ 2024.

A powerful spark plug! That’s the perfect way to describe Sara Dufour. The talented singer-songwriter from Dolbeau-Mistassini already has an EP and three albums to her name. Since the release of her debut album Dépanneur Pierrette in 2016, she has toured across Quebec and France, racking up accolades (ADISQ, SOCAN, SPACQ’s André « Dédé » Fortin Award). She has played over 400 shows for a growing and devoted audience, including a memorable performance on the Plains of Abraham during a historic night with Les Cowboys Fringants at the 2023 Festival d’été de Québec.
In May 2023, Sara Dufour won the SOCAN Country Music Award. She then set off on a tour in China, bringing her latest album On va-tu prendre une marche? to new listeners. The record earned her a Félix Award for “Folk Album of the Year” and a nomination for “Female Artist of the Year” at the 2024 ADISQ gala.

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Chanson francophone / rock

Francos | Ponteix réinvente la chanson fransaskoise

par Michel Labrecque

Ponteix, alias Mario Lepage, n’a pas la notoriété de Clara Luciani ou de Sarahmée, qui étaient en vedette hier, 19 juin, sur les scènes extérieures des Francofolies. Mais celles et ceux qui étaient à la scène Loto-Québec à 18 heures ont apprécié ce concert…jusqu’à ce qu’un orage violent gâche les dix dernières minutes.
Sa prestation en direct était moins sophistiquée que celle de ses deux albums, le canadien errant (2025) et Bastion (2019), qui comportent des arrangements de claviers et de cordes très inventifs. Par contre, cette version en trio, plus simplifiée, ne manquait pas de groove et d’intensité.

Les deux accompagnateurs de Mario Lepage, le batteur Jeffrey Romanyk et surtout le guitariste électrique très polyvalent Stacy Tinant, remplissaient très astucieusement l’espace sonore. Mario Lepage jouait tantôt du clavier, tantôt de la guitare, tantôt de la basse, en plus de chanter.Ce trio originaire de la Saskatchewan francophone, aujourd’hui établi à Montréal, s’éloigne résolument de la musique traditionnelle, à laquelle on associe souvent la musique franco hors Québec. Ils ne sont pas les seuls, mais leur rock, groove très méditatif, sort de l’ordinaire. En entrevue, Mario Lepage nous a dit que c’est une musique qui incarne les grands espaces de l’ouest, mais aussi l’urbanité. Il ne cache pas l’influence de Karkwa, son album le canadien errant a été co-réalisé par Louis-Jean Cormier, mais Ponteix développe son propre son. Il en a fait la preuve, hier, dans ce spectacle trop court, mais prometteur.

Il partage avec nous, de façon encore un peu timide, son parcours de Fransaskois, les difficultés de vivre en français, la culture catholique de culpabilité, dont il raconte son affranchissement. Mais aussi la richesse du paysage, les ressemblances et différences avec le Québec.

Pour moi, soyons clairs, Ponteix est un artiste à suivre. Il partira bientôt pour une tournée en Europe et je ne serais pas surpris qu’il s’y construise une base de fans. Je vous recommande chaudement l’écoute de ses deux albums, en attendant la suite…

Photo: Productions Novak

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alt-folk / pop

Francos de Montréal : Aliocha Schneider au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Tout commence à Montréal, où les parents d’Aliocha se sont installés, quittant Paris pour partir à l’aventure. Aliocha commence le chant à 10 ans, la guitare à 13. Il se met à écrire ses propres chansons, d’abord en anglais, puis il rencontre Jean Leloup son parrain de chanson qui le pousse vers le studio. Son premier disque, Eleven Songs, paru en 2017 sur Audiogram, permet à l’auteur-compositeur-interprète de se faire remarquer sur les scènes d’ici et d’ailleurs. En 2020, il enchaîne avec un second disque, Naked. En 2020, pour contrer le repos forcé par la pandémie, Aliocha s’essaye à un nouvel exercice: il traduit un de ses morceaux en français. Cela donne C’est tout, c’est rien, une première tentative très bien reçue, qui le pousse à continuer. Comme si en français, Aliocha s’ouvrait davantage, sur l’amour, la relation à distance, les désirs et les rêves. Aliocha tente d’autres sonorités, d’autres compositions. Ses deux premiers extraits, Avant Elle et Ensemble lui ont valu les éloges de la critique et du public. Le troisième album d’Aliocha Schneider est paru en septembre 2023 sur Audiogram.

It all begins in Montreal, where Aliocha’s parents settled after leaving Paris to seek adventure. Aliocha started singing at the age of 10 and playing guitar at 13. He began writing his own songs, initially in English, before meeting Jean Leloup, his mentor, who encouraged him to go into the studio. His debut album, Eleven Songs, released in 2017 on Audiogram, allowed the singer-songwriter to gain recognition on stages both locally and internationally. In 2020, he followed up with his second album, Naked. During the forced break caused by the pandemic, Aliocha tried his hand at a new challenge: translating one of his songs into French. This resulted in C’est tout, c’est rien, a first attempt that was well received, encouraging him to continue. It seemed that in French, Aliocha opened up more, exploring themes of love, long-distance relationships, desires, and dreams. He experimented with different sounds and compositions, and his first two singles, Avant Elle and Ensemble, earned critical and public acclaim. His third album was released in September 2023 on Audiogram.

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afro-soul / Antilles / Caraïbes / rap

Francos de Montréal : Saïan Supa Célébration au Club Soda

par Rédaction PAN M 360

Se réunir pour magnifier et transmettre un patrimoine : c’est tout le sens du Saïan Supa Célébration.
Alors que KLR, premier disque du Saïan et classique du rap français, fête ses 25 ans en 2024, Sir Samuel, Sly Johnson, Specta et Vicelow compte célébrer la philosophie du SSC à travers un show unique.
En portant sur scène leur leg musical marqué par diverses influences (rap, soul, reggae et afro-caribéennes), ils interpréteront leurs plus grands classiques en groupe et en solo.

Coming together to honor and share a legacy—that’s the essence of the Saïan Supa Célébration.
As KLR, the debut album from Saïan Supa Crew and a classic of French rap, celebrates its 25th anniversary in 2024, Sir Samuel, Sly
Johnson, Specta, and Vicelow are set to pay tribute to the philosophy of SSC with a one-of-a-kind show.
Bringing their musical heritage to the stage—shaped by diverse influences including rap, soul, reggae, and Afro-Caribbean sounds—they will perform their greatest classics both as a group and in solo sets.

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doom metal / EBM / punk

Suoni per il Popolo : Lesbians on Ecstasy + Rough Spells + HRT à la Sotterenea

par Rédaction PAN M 360

Rejoignez-nous pour une soirée de sons puissants et de solidarité vitale. HRT est une expérience EBM trans rage synthétisée. Découvrez le doom witch ‘n roll de Rough Spells, une force queer féminine de Tkaronto. Ensuite, dansez sur les mash-ups électropunk de Lesbians on Ecstasy, qui réécrivent l’histoire lesbienne, enflammant les pistes de danse du monde entier. Cette nuit mélange musique brute et appel à un changement significatif, reconnaissant notre responsabilité partagée.

Join us for an evening of powerful sounds and vital solidarity. HRT is EBM trans rage synthesized experience. Experience Rough Spells’ witch ‘n roll doom, a queer female force from Tkaronto, known for their haunting EP and « Ruins at Midday. » Then, dance to Lesbians on Ecstasy, whose electropunk mash-ups rewrite lesbian history, igniting dance floors globally. This night blends raw music with a call for meaningful change, acknowledging our shared responsibility.

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avant-rock / bruitiste / expérimental / expérimental / contemporain / free jazz / punk

Suoni per il Popolo : SANAM + Radwan Ghazi Moumneh à La Sala Rossa

par Rédaction PAN M 360

Débutez par les paysages sonores expérimentaux de Radwan Ghazi Moumneh, forgés dans l’avant-garde montréalaise et les racines punk, préparant le terrain pour un voyage sonore intense. Ensuite, le mélange brut de rock improvisé et de free jazz de SANAM, exorciste de la tradition arabe, né au milieu de la crise libanaise. Attendez-vous à une nuit où les visions repoussant les frontières se rencontrent.

Begin with Radwan Ghazi Moumneh’s experimental soundscapes, forged in Montreal’s avant-garde and punk roots, setting the stage for an intense sonic journey. Then, SANAM’s raw blend of improvised rock and free jazz, exorcising Arabic tradition, born amidst Lebanon’s crisis. Expect a night where boundary-pushing visions collide.

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classique / jazz / jeunesse

Suoni per il Popolo : Récital étudiant – Suoni di Piccole Stelle à La Sala Rossa

par Rédaction PAN M 360

De jeunes élèves (et les jeunes de cœur) en piano, chant et guitare interprètent des morceaux de musique classique, de jazz et de folklore dans le cadre de leur récital de fin d’année. Du studio de Dina Cindrić.

Young (and young at heart) piano, voice and guitar students perform classical, jazz, and folk songs as part of their end-of-year recital. From the studio of Dina Cindrić.

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Afrique / reggae

Francos| Une chaleur caniculaire pour Tiken Jah Fakoly

par Sandra Gasana

C’est avec « Africain à Paris » que Tiken Jah Fakoly a décidé d’ouvrir le bal après une brève intro musicale par ses sept musiciens et ses deux choristes. C’est devant une foule immense que le roi du reggae africain est apparu, vêtu d’une tunique colorée avec capuche.

Ses interactions avec le public se font tout au long du concert, soit lorsqu’il explique le contexte de chacun des morceaux ou encore quand il fait chanter la foule sur ses refrains.
« Quand l’Afrique sera unie, ça va faire mal ! » déclare-t-il avant le morceau iconique et sans transition, il enchaine avec « Alou Maye » durant lequel il se munit d’un djembé et participe à la section percussive du morceau. C’est à ce moment-là qu’un fan monte sur scène pour un selfie avec l’artiste, mais est très rapidement contrôlé par la sécurité.

« Ce morceau parle de l’histoire du peuple mandingue », annonce-t-il avant de rendre hommage à la jeunesse africaine qui rêve de quitter le continent. Les solos de balafons ont particulièrement plu au public, alors que certains morceaux débutaient uniquement avec un solo de guitare, comme pour la chanson classique « Plus rien ne m’étonne ». C’est clairement le moment fort de la soirée, avec un ajout de rythmes nyabingi avant que tous les autres instruments embarquent au fur et à mesure. Le public s’est transformé en chorale le temps de ce morceau rempli d’émotions.
J’ai découvert de nouvelles chansons telles que « Toubabou », « Kodjougou » ou encore « Djourou », qui fait allusion au cri de désespoir d’une personne qu’on refuse de payer après avoir accompli le travail demandé.
Tout comme lors de son concert en juillet 2022, l’endurance de cet artiste est impressionnante. Alors qu’il approche la soixantaine, il parvient tout de même à sauter, danser, lancer des coups de pied dans l’air durant 90 minutes de spectacle, sans toutefois prendre de pauses.

Un autre moment fort est lorsqu’il présente le morceau « Ouvrez les frontières » adressant l’injustice face à l’accueil des Occidentaux en Afrique qui se fait dans les meilleures conditions, alors que l’inverse est loin d’être vrai.

Il prend le temps de rendre hommage à son pays d’origine la Côte d’Ivoire dans « Le balayeur » mais également le Sénégal sur « Laissez le peuple vivre », alors que le drapeau sénégalais flottait au dessus de la foule.

Il fait même chanter le public dans sa langue natale sur « Ngomi », ce qui semblait lui faire plaisir. Il finit par rendre hommage aux « Martyrs » africains tels que Thomas Sankara, Patrice Lumumba ou encore Jomo Kenyatta, pour ne nommer que ceux-là.
Et hop! Le temps d’un changement de tenue, il revient vêtu d’un t-shirt sur lequel on peut lire « Africa » pour terminer la soirée en force et en percussion sur le morceau « Massadje ». Montréal n’est sûrement pas prête d’oublier ce concert mémorable, où les conditions météorologiques étaient réunies pour accueillir le grand Tiken.

Crédit photo: Benoit Rousseau

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hip-hop / rap français

Francos de Montréal : Youssef Swatt’s à la scène Desjardins

par Rédaction PAN M 360

Du haut de ses 27 ans, le jeune artiste belge Youssef Swatt’s compte déjà plus de 10 années de carrière dans le monde de la musique. Après 3 albums et des concerts dans tous les pays francophones, le rappeur a remporté en juillet 2024 la saison 3 de « Nouvelle École » sur Netflix. Entre des textes matures et des prises de position engagées, le rappeur lyriciste est parvenu à séduire un large public grâce à sa plume soignée et son évolution dans différents univers musicaux. Jusqu’à présent, sa musique lui a permis de jouer dans de nombreux concerts et festivals en Belgique, en France, en Suisse ou encore au Sénégal. Il enchaîne notamment les premières parties d’artistes tels que IAM, MC Solaar, Gaël Faye, Scylla, Hugo TSR, etc.

At just 27 years old, Belgian artist Youssef Swatt’s already boasts over a decade in the music industry. With three albums under his belt and performances across the Francophone world, the rapper won Season 3 of Nouvelle École on Netflix in July 2024. Known for his mature lyrics and socially conscious stance, this lyrical rapper has captivated a broad audience thanks to his refined writing and versatility across various musical styles. His music has taken him to numerous concerts and festivals in Belgium, France, Switzerland, and even Senegal. He has also opened for major acts such as IAM, MC Solaar, Gaël Faye, Scylla, and Hugo TSR.

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hip-hop / R&B / rap keb

Francos de Montréal : Sarahmée à la scène Loto-Québec

par Rédaction PAN M 360

Désormais une incontournable dans le paysage rap québécois, Sarahmée a fait un retour cette année avec son quatrième album en carrière. Ayant déjà eu plusieurs nominations à l’Adisq dont album RAP de l’année, elle est aussi la première artiste hip-hop à être nommée dans la catégorie Révélation de l’année. Sarahmée a aussi participé à deux numéros pendant le Gala. L’auteure-compositrice et interprète a aussi eu plusieurs nominations au Gala Dynastie, qui a pour mission d’honorer l’excellence black, en plus d’y offrir une prestation. Le Gala clôture le Mois de l’histoire des Noirs, pour lequel elle a été porte-parole ce qui lui vaut son premier passage à l’émission Tout le monde en parle en 2020. Elle fût par la suite une des trois juges à l’émission La Fin des Faibles, pendant deux saisons à Télé-Québec. Par la suite, elle a animé le documentaire ELLES diffusé sur TV5 monde, où elle est partie à la rencontre de collectifs de femmes à travers les continents. Sarahmée a aussi été mannequin pour des campagnes publicitaires de Sephora, New Look et Fizz. Depuis 2023, elle est l’animatrice du Premier Gala de l’Adisq diffusé sur les ondes de Télé-Québec.

Now a mainstay in the Quebec rap scene, Sarahmée made her return this year with the release of her fourth studio album. Already the recipient of several ADISQ nominations—including Rap Album of the Year—she also made history as the first hip-hop artist ever nominated in the Revelation of the Year category. Sarahmée performed twice during the televised Gala and has also earned multiple nominations at the Gala Dynastie, which celebrates Black excellence. She took the stage there as well, having previously served as the spokesperson for Black History Month, which led to her first appearance on Tout le monde en parle in 2020. Sarahmée later became one of three judges on La Fin des Faibles, a rap competition show aired on Télé-Québec, where she served for two seasons. She went on to host ELLES, a documentary series broadcast on TV5 Monde, in which she met with women-led collectives across different continents. Beyond music, Sarahmée has also worked as a model, appearing in campaigns for Sephora, New Look, and Fizz. Since 2023, she has hosted the Premier Gala de l’ADISQ, broadcast on Télé-Québec.

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hip-hop / rap français

Francos de Montréal : La Fouine au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Né Laouni Mouhid en 1981, La Fouine a grandi à Trappes, une banlieue éloignée de Paris. Jeune, il est bercé par une grande variété musicale, allant de Jacques Brel aux Jackson 5, avec une préférence marquée pour le rap, notamment Snoop Dogg et NTM. Il quitte l’école à 14 ans pour se consacrer au rap, et devient dealer de drogue à l’âge de 16 ans. En 2003, après s’être fait remarquer sur la scène rap grâce à un freestyle sur la mixtape Violences Urbaines, il signe avec Sony.
Born Laouni Mouhid in 1981, La Fouine grew up in Trappes, a distant suburb of Paris. The young Mouhid was raised listening to a variety of music, from Jacques Brel to the Jackson 5, with a fondness for rap acts like Snoop Dogg and NTM. He left school at 14 to become a rapper; he was a drug dealer by the age of 16. In 2003, having made a name for himself on the rap scene with a freestyle appearance on the mixtape Violences Urbaines, he was signed to Sony.

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hip-hop / rap français / trap

Francos de Montréal : Caballero & JeanJass à la scène Rogers

par Rédaction PAN M 360

Depuis ses premiers pas dans le hip-hop, Caballero, rappeur bruxellois d’origine espagnole, s’est rarement retrouvé seul et a toujours cherché à s’entourer par souci d’émulation : Bruxelles Convoi, Ultimate Team, Gandhi, Scylla, Les Corbeaux, Black Syndicat… autant de projets qui vont former son identité sonore, de même que sa collaboration avec Lomepal. Mais son vrai alter-ego, il va le trouver en la personne de JeanJass (Exodarap). Leur complicité va s’afficher sur l’album commun Double Hélice en 2016 et faire d’eux les têtes de pont d’une vague rap belge saluée par la critique aux côtés de Damso, Roméo Elvis ou encore Hamza. Leur combinaison de haut-vol se prolonge sur Double Hélice 2 (qui comprend des interventions d’Angèle et Roméo Elvis) et Double Hélice 3 (avec un retour de ce dernier et le concours de Hamza, Sofiane et Krisy). Les deux rappeurs lancent en parallèle une émission sur leur chaîne vidéo, accueillant de nombreux invités issus du hip-hop, High et Fines Herbes, et mêlant cuisine et cannabis… Le concept se prolonge en musique puisque le duo sort une mixtape homonyme en 2020 en guise de bande-son de l’émission, laquelle est garnie de nombreuses collaborations avec les apparitions de Roméo Elvis, Slimka, Alkpote, Oxmo Puccino, Bigflo & Oli, entre nombreux autres. En 2023, les deux rappeurs publient High et Fines Herbes La Mixtape – Volume 2 (n° 11), sur laquelle ils lancent de multiples invitations, à des artistes aussi variés que Rim’K & Soso Maness, So La Lune, Savage Toddy, Le Juiice ou encore l’humoriste Paul Mirabel entre autres. D’autre part, le duo lance la série ZushiBoyz, dont le premier volume voit le jour en 2021, avec pour concept d’inviter différents producteurs comme Nicholas Craven, Mike Shabb, Mani Deiz ou Agusta sur le quatrième volume paru en 2024.

Since his early days in hip-hop, Brussels-based rapper Caballero—of Spanish descent—has rarely worked solo, always seeking collaboration as a source of creative stimulation. Projects like Bruxelles Convoi, Ultimate Team, Gandhi, Scylla, Les Corbeaux, and Black Syndicat helped shape his musical identity, as did his collaboration with Lomepal. But it was in JeanJass (Exodarap) that he found his true musical counterpart. Their chemistry was cemented with the joint album Double Hélice in 2016, making them key figures in the critically acclaimed Belgian rap wave alongside Damso, Roméo Elvis, and Hamza. Their high-powered duo continued with Double Hélice 2 (featuring Angèle and Roméo Elvis) and Double Hélice 3 (with appearances from Hamza, Sofiane, and Krisy). Parallel to their music, the pair launched a video series titled High et Fines Herbes, where they welcomed various guests from the hip-hop world and blended cooking with cannabis culture. The concept spilled over into music with the release of a self-titled mixtape in 2020—serving as the show’s soundtrack—featuring a wide array of collaborations with Roméo Elvis, Slimka, Alkpote, Oxmo Puccino, Bigflo & Oli, and many more. In 2023, they followed up with High et Fines Herbes La Mixtape – Volume 2 (n°11), again bringing in a diverse cast including Rim’K & Soso Maness, So La Lune, Savage Toddy, Le Juiice, and even comedian Paul Mirabel. The duo also launched the ZushiBoyz series, inviting different producers to shape each installment. The first volume dropped in 2021, and by the fourth volume in 2024, the series had featured talents like Nicholas Craven, Mike Shabb, Mani Deiz, and Agusta.

CE SPECTACLE EST GRATUIT!

Ce contenu provient d’Universal Music France et est adapté par PAN M 360