Le collectif Medicine Singers est né d’une rencontre fortuite entre l’ensemble algonquin de pow-wow Eastern Medicine Singers et le réalisateur et guitariste israélien basé à New-York Yonatan Gat, alors que ce dernier avait invité la bande à joindre son concert au SXSW de 2017. Cette collaboration impromptue a mené les musiciens sur les planches des plus grands festivals d’Europe et d’Amérique du Nord. La suite logique était donc la création d’un premier album. Paru chez Stone Tapes, la nouvelle étiquette-soeur de Joyful Noise fondée aux côtés de Gat, ainsi que via le label montréalais Mothland, Medicine Singers puise dans la musique des pow-wow amérindiens et dans l’improvisation musicale. Avec cette première déclaration, les Medicine Singers ont créé une expérience musicale fascinante, passant par un kaléidoscope de styles, du punk psychédélique au jazz spirituel en bifurquant par la musique électronique et le rock garage, en particulier l’excellente reprise de Rumble du guitariste Shawnee Link Wray. Ceci dit, cet album qui bouleverse les genres reste fermement ancré dans l’intense puissance physique du tambour pow-wow et dans la connexion des Medicine Singers à leur musique ancestrale. En jetant un pont entre de multiples dimensions sonores, les Medicine Singers se sont développés en un remarquable supergroupe qui comprend également le pionnier de la musique ambiante Laraaji, Thor Harris et Christopher Pravdica des Swans, Ryan Olson de Gayngs, l’ex batteuse de DNA Ikue Mori, ainsi que la trompettiste Jaimie Branch, étoile montante la musique improvisée. Les chansons de l’album vont de pièces contemporaines écrites par les Medicine Singers à des mélodies traditionnelles datant de plusieurs siècles. Bien plus qu’une simple collection de chansons, cet album est non seulement un croisement didactique et culturel novateur et réussi, mais, comme le dit si bien le leader des Medicine Singers Daryl Black Eagle Jamieson : « un vaisseau de savoir, d’histoire et de langue ».
Tout le contenu 360
Critique d'album Chanson francophone/pop/rock 2025
Major.Moran – Bunker à ciel ouvert
Par Michel Labrecque
Critique d'album classique occidental/classique/période moderne 2025
Ensemble ArtChoral, Matthias Maute : Art Choral vol. 6 : Moderne
Par Alexis Desrosiers-Michaud
Interview classique occidental/classique
Les 24 voix du CMIM : un aperçu de l’édition 2025 avec sa directrice artistique, Shira Gilbert
Par Alexandre Villemaire
Interview classique occidental/classique/période moderne
Matthias Maute et l’art choral: du baroque au moderne, les plus récentes parutions de l’Ensemble ArtChoral vues par son directeur artistique
Par Frédéric Cardin
Interview rock/expérimental / contemporain/jazz
Roxy & Elsewhere + Apostrophe = Rox(Postroph)y: au nom du père et du fils Zappa
Par Réjean Beaucage
Critique d'album blues/americana/rock 2025
Othello Tunnels – Tunnel Rock EP
Par Stephan Boissonneault
Critique d'album folk/americana/expérimental/expérimental / contemporain/pop 2025
Jonathan Personne – Nouveau Monde
Par Stephan Boissonneault
Interview classique occidental/classique/expérimental / contemporain
OSM | La genèse en yoruba, façon Philip Glass et Angélique Kidjo
Par Alain Brunet
Critique de concert expérimental / contemporain
Semaine du Neuf | Conclusion amoureuse et cosmique
Par Alain Brunet
Critique d'album classique occidental/classique 2025
James Ehnes & Orchestre du Centre national des arts du Canada – Bach : L’intégrale des concertos pour violon
Par Frédéric Cardin
Critique d'album classique occidental/classique 2025
James Ehnes; BBC Philharmonic/Juanjo Mena – Lalo, Saint-Saëns, Sarasate
Par Frédéric Cardin
Critique d'album jazz 2025
Winnipeg Jazz Orchestra – East Meets West: Connections
Par Frédéric Cardin
Critique d'album expérimental / contemporain/classique occidental/classique 2025