SMCQ et Faculté de musique de l’UdeM : l’union durable de deux catalyseurs de la création contemporaine

Entrevue réalisée par Frédéric Cardin
Genres et styles : musique contemporaine

renseignements supplémentaires

C’est un double anniversaire qui sera fêté le samedi 15 novembre 2025 à la Salle Claude-Champagne de l’Université de Montréal : le 60e de la Société de musique contemporaine du Québec (SMCQ) et le 75e de la Faculté de musique de l’Université de Montréal (UdeM). Pour l’occasion, un programme retraçant l’histoire commune des deux vénérables institutions sera joué, en mettant de l’avant la musique des diverses personnalités qui ont dirigé la SMCQ tout en étant enseignants à la Faculté. J’ai parlé de cet événement et des différents éléments qui unissent les deux institutions avec Simon Bertrand de la SMCQ et Jean-Michaël Lavoie de l’UdeM. 

INFOS ET BILLETS 

PANM360 : Quelle est l’importance du lien entre la SMCQ et l’UdM?

Simon Bertrand : Il est majeur car de nombreux compositeurs ont joué un rôle important autant pour la SMCQ que pour la faculté de musique de l’Université de Montréal, comme c’est le cas de Serge Garant.

Jean-Michaël Lavoie : En effet. Serge Garant était professeur d’analyse et de composition à la Faculté de musique de l’Université de Montréal et dirigeait l’Atelier de musique contemporaine avant qu’il devienne directeur artistique de la SMCQ.

PANM360 : Dans vos coeurs respectifs et de façon totalement subjective, quels ont été les moments les plus marquants et historiques de cette collaboration?

Simon Bertrand : Il y en a eu de nombreux, car à l’époque la Salle Pierre-Mercure n’existait pas encore et ainsi, de nombreux concerts marquants de la SMCQ avaient lieu à la salle Claude Champagne. Bien sûr la venue de figures de proues de la musique contemporaine comme Stockhausen ou Berio ont été des moments importants.

Jean-Michaël Lavoie : Étant professeur à la Faculté de musique et directeur de l’Atelier de musique contemporaine depuis 2017, le concert du 15 novembre 2025 deviendra le moment le plus marquant pour moi. Je suis très heureux de participer à ce projet.

PANM360 : Comment avez-vous construit le programme, et pourquoi le choix de chacune de ces œuvres?

Simon Bertrand : L’Idée de base était de mettre de l’avant une œuvre de chacun des anciens directeurs artistiques de la SMCQ, tout en sachant que, ce faisant, nous allions également programmer des compositeurs qui ont également été ou sont toujours professeurs à l’UdM, comme Garant et Sokolovic. Bien sûr nous avons également inclus une commande à un jeune compositeur, afin d’assurer la présence de la relève, et un plus grand dialogue intergénérationnel.

PANM360 : Ça a toujours été un défi de rejoindre le public pour la musique de création et d’avant-garde. D’après-vous, est-ce que c’est plus facile ou plus difficile aujourd’hui, dans notre contexte culturel, économique et technologique?

Simon Bertrand : Cela dépend des stratégies qui sont adoptées. Pour ma part je considère qu’il est essentiel de décloisonner la musique dite « contemporaine » et d’aller chercher le public et les autres formes d’arts, et pour ce faire, développer des collaborations multidisciplinaires avec des artistes dans d’autres domaines. Mais le programme du concert de ce samedi a une connotation plus historique et commémorative, comme une sorte de célébration.

Jean-Michaël Lavoie : Le défi demeure le même et je dirais qu’il est peut-être plus difficile aujourd’hui de rejoindre le public, car les concerts sont moins fréquentés qu’avant. Aujourd’hui, nous pouvons découvrir toutes les musiques et tous les artistes internationaux sur les plateformes numériques, alors qu’avant il fallait aller au concert pour découvrir ce que les autres faisaient et s’ouvrir à de nouveaux horizons.

PANM360 : Les différents directeurs de la SMCQ sont au programme. Pourquoi pas Simon Bertrand?

Simon Bertrand : Je me suis fait le serment formel de ne pas m’auto-programmer au moins pendant les deux premières années de mon mandat à la SMCQ, car je trouve que trop de directeurs artistiques le font et qu’il y a trop de conflits d’intérêts souvent très évidents dans notre milieu.

PANM360 : Comment entrevoyez-vous l’avenir de la relation entre les deux institutions? Quels sont les éléments qui inspirent confiance? Quels sont les défis?

Simon Bertrand : Je crois que cette alliance naturelle entre la SMCQ et l’Université de Montréal perdurera dans la mesure où les compositeurs qui y enseignent continueront à travailler avec notre organisme. C’est en tout cas mon souhait le plus cher !

Jean-Michaël Lavoie : Les collaborations sont possibles uniquement lorsqu’il y a une volonté de travailler ensemble et un dialogue soutenu. Depuis que je suis à la Faculté de musique, le dialogue a toujours été constant. Je me souviens de plusieurs projets évoqués et concrétisés avec Walter Boudreau. Je suis donc très heureux que, sous la gouverne de Simon Bertrand, cette collaboration se poursuive entre la Faculté de musique de l’UdeM et la SMCQ. 

PANM360 : Autre chose que vous aimeriez souligner?

Jean-Michaël Lavoie : Avec les années, je constate qu’il est aussi important de bien connaître le passé et l’histoire que d’être dans l’avancement, le progrès, la nouveauté, la création, etc. Savoir d’où nous venons et pourquoi ceci et cela a été fait est extrêmement révélateur et donne un sens à ce que nous faisons aujourd’hui (et demain).

Samedi 15 novembre 2025 19h30

Œuvres de Boudreau, Daigneault, Garant, Sokolović et Tremblay.

Participant·es

Ensemble de la SMCQ

Cristian Gort, direction musicale

Ensemble de musique contemporaine de l’Université de Montréal

Jean-Michaël Lavoie, direction musicale

Programme

Tout le contenu 360

Trio Garibaldi, l’album In faded Sepia | alto, piano, clarinette au service de la création inédite

Trio Garibaldi, l’album In faded Sepia | alto, piano, clarinette au service de la création inédite

Remi Bolduc dévoile son Groove Quintet

Remi Bolduc dévoile son Groove Quintet

5ilience | Devinim, lorsque les sons se meuvent à travers les anches

5ilience | Devinim, lorsque les sons se meuvent à travers les anches

Caribbean Love : Richy Jay, entre héritage et rythmes tropicaux

Caribbean Love : Richy Jay, entre héritage et rythmes tropicaux

Caprice au 9e | Telemann et les musiciens itinérants de l’époque baroque

Caprice au 9e | Telemann et les musiciens itinérants de l’époque baroque

The Sheepdogs, ou comment devenir classique « hors de la tempête »

The Sheepdogs, ou comment devenir classique « hors de la tempête »

Semaine du Neuf | Soirée d’impro collective avec No Hay Banda, Ana Maria Romano et Limules

Semaine du Neuf | Soirée d’impro collective avec No Hay Banda, Ana Maria Romano et Limules

Semaine du Neuf | Lovemusic et Protest of the Physical :  le corps (des musicien.ne.s) a ses raisons

Semaine du Neuf | Lovemusic et Protest of the Physical : le corps (des musicien.ne.s) a ses raisons

Semaine du Neuf | Nous perçons les oreilles, l’improvisation au centre des corps

Semaine du Neuf | Nous perçons les oreilles, l’improvisation au centre des corps

Semaine du Neuf | Ictus : Ula Sickle et les gestes de résistance

Semaine du Neuf | Ictus : Ula Sickle et les gestes de résistance

Esencia: Akawui raconte son parcours en mots et en musique

Esencia: Akawui raconte son parcours en mots et en musique

Semaine du Neuf | Quasar, d’égal à égal avec la danse

Semaine du Neuf | Quasar, d’égal à égal avec la danse

Semaine du Neuf | Bozzini, un soir où les Neuf convergent

Semaine du Neuf | Bozzini, un soir où les Neuf convergent

In memoriam Nazih Borish (1982-2026)

In memoriam Nazih Borish (1982-2026)

Arion Orchestre Baroque | Les larmes de Marie selon Marie … van Rhijn

Arion Orchestre Baroque | Les larmes de Marie selon Marie … van Rhijn

Semaine du Neuf | Proxima Centauri, les mouvements du son entre approches instrumentales et électroniques

Semaine du Neuf | Proxima Centauri, les mouvements du son entre approches instrumentales et électroniques

Semaine du Neuf | « Cacher pour montrer », métaphore de nos comportements à l’ère numérique

Semaine du Neuf | « Cacher pour montrer », métaphore de nos comportements à l’ère numérique

Semaine du Neuf | Quigital Corporate Retreat… corporatisme complètement fou!

Semaine du Neuf | Quigital Corporate Retreat… corporatisme complètement fou!

Palais Montcalm | The Flower Kings, longévité et ouverture d’esprit

Palais Montcalm | The Flower Kings, longévité et ouverture d’esprit

ATMA Classique acquis par GFN Productions : le nouveau DG et actionnaire commente

ATMA Classique acquis par GFN Productions : le nouveau DG et actionnaire commente

ArtChoral et Ménestrel | Chants anciens au 9e… de 5 à 6 !

ArtChoral et Ménestrel | Chants anciens au 9e… de 5 à 6 !

Palais Montcalm | Le phénomène néo jazz swing sous l’angle de Caity Gyorgy

Palais Montcalm | Le phénomène néo jazz swing sous l’angle de Caity Gyorgy

Semaine du Neuf | Krystina Marcoux : Le silence des mots et la musique du geste

Semaine du Neuf | Krystina Marcoux : Le silence des mots et la musique du geste

Ta da da daaam! Beethoven et Mozart joués par Caprice et ArtChoral

Ta da da daaam! Beethoven et Mozart joués par Caprice et ArtChoral

Inscrivez-vous à l'infolettre