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Pour la troisième et dernière journée des vitrines MUZ qui se tiendra le samedi 3 octobre au Studio TD, il n’y aura que cinq groupes au lieu de six comme les autres soirs, incluant deux groupes de musique instrumentale, Franck O’Sullivan et son tout premier projet comme compositeur et STICK & BOW, un duo violoncelle – marimba. Ils partageront la scène avec Fairouz Oudjida, la grande chanteuse d’opéra algérienne, Alhambra Band et leur musique méditerranéenne ainsi qu’un extrait du nouvel album de MOBIO qui sera accompagné de ses « AMIZIKAL », son jargon pour parler de ses amis musiciens. Une autre soirée où le métissage musical sera bel et bien à l’honneur.
Franck O’Sullivan est guitariste, compositeur et professeur de musique à Montréal. Après une longue carrière comme guitariste pigiste auprès de plusieurs artistes de la scène montréalaise, il s’est lancé depuis 2024 dans l’aventure de compositeur interprète. « Ma musique est instrumentale inspirée de jazz, blues, funk, hip hop, la musique afro-américaine, et inspirée de musique classique moderne, celte, afro-cubaine, provenant de diverses régions en Amérique latine et en Afrique du Nord », décrit-il. Pour ceux qui se souviennent du collectif Kalmunity Vibe Collective (KVC) dans les années 2000, Franck en faisait partie et cela a marqué un tournant dans sa carrière à Montréal. « KVC était très important pour moi parce que dans le temps, ils avaient des ateliers KVC pour apprendre aux jeunes musiciens comment faire leur art. Je suis allé là, puis j’ai rencontré JahSun qui m’a invité un mardi soir aux Bobards. Dès cette soirée, mon réseau a explosé, j’ai rencontré les meilleurs musiciens à Montréal, les meilleurs chanteurs, les meilleurs MC. Ça m’a beaucoup touché d’être accueilli dans la communauté et d’être encouragé. Depuis ce temps-là, je suis devenu très occupé, les gens m’appelaient pour faire des concerts, des tournées, des enregistrements en studio. C’était le point tournant dans ma carrière », se remémore-t-il. Franck n’en est pas à sa première expérience à MUZ. Il a accompagné des artistes à plusieurs reprises comme guitariste mais cette fois-ci, il se présente comme compositeur avec son propre projet qu’il prépare depuis 2024. « Je me considère encore débutant, encore nouveau dans cette aventure d’artiste. Donc MUZ c’est une vitrine que je trouve très intéressante. C’est une opportunité de présenter la musique, de continuer à me faire connaitre comme compositeur. Et puis j’ai quand même beaucoup à dire comme compositeur alors j’ai vraiment envie de partager ça », nous confie-t-il. Pour l’exercice, il va présenter une composition originale mais les autres pièces sont des arrangements particuliers de musique classique de l’Europe, mais revisitées. Il sera à la guitare classique, alors qu’il est souvent avec une guitare électrique, et sera accompagné d’une basse électrique et des percussions. « La méthode d’arrangement vient de la tradition jazz, on joue le thème et ensuite on improvise sur la forme musicale. Il y a une esthétique qui ressemble à la musique afro-cubaine ou la musique traditionnelle italienne et certaines saveurs de musique d’Afrique de l’Ouest. C’est difficile de décrire avec des mots, il faut l’entendre pour le comprendre. Je travaille sur un projet centré sur des arrangements », résume-t-il.
L’autre formation instrumentale de la soirée n’est nulle autre que STICK & BOW, un duo formé par Juan Sebastian Delgado, Canadien-Argentin violoncelliste et Krystina Marcoux, Québécoise, qui joue du marimba, cet instrument s’apparentant à un xylophone géant. Les deux se sont rencontrés à l’Université McGill durant leurs études de maitrise et depuis lors, ils parcourent la planète pour présenter leur projet. Le nom STICK vient des baguettes utilisées par Krystina sur le marimba alors que BOW fait référence à l’archet du violoncelle. « Le duo, c’est l’un des projets les plus importants dans notre carrière à tous les deux, même si on fait tous les deux d’autres choses à côté, on enseigne un peu chacun, moi je fais beaucoup de choses interdisciplinaires, théâtre, danse aussi mais on met beaucoup d’emphase sur notre petit bijou », explique Krystina. Récipiendaires de deux prix Opus dans la catégorie Interprètes de l’année et Rayonnement à l’étranger, cela leur a permis de faire énormément de tournées et ont passé beaucoup de temps sur les routes. « Pour MUZ, la thématique, c’est un peu le folk des Amériques, de représenter un peu le Canada, l’Argentine, même si le tango ce n’est pas techniquement de la musique folklorique, mais c’est une musique très unique de cette région-là. Et on va ajouter du Nina Simone, cette grande chanteuse jazz américaine qui était influencée par le jazz et la musique classique ainsi qu’une pièce de Jason Noble, compositeur contemporain classique originaire de Terre-Neuve », explique Juan Sebastian. On pourra retrouver STICK&BOW durant le Festival Bach de Montréal le 2 décembre.
Les membres du groupe Alhambra Band se sont rencontrés en 2019 un peu par hasard mais la pandémie a ralenti leurs projets. Les choses ont vraiment repris les deux dernières années. Le choix du nom Alhambra, qui fait référence au château Alhambra de Grenade en Espagne, était représentatif de la culture et de la musique de ce collectif qui décrit sa musique comme étant méditerranéenne, un mélange de musique arabe et du flamenco espagnol. Avec à son centre la rumba, cette formation fait surtout référence à la rumba flamenco et il existe beaucoup de rythmes maghrébins qui ont un peu la même base. Pour leur première participation à MUZ, le groupe arrive avec un répertoire bien rôdé mais ils ont composé une chanson française spécialement pour l’occasion. « On chantait des chansons moitié en arabe, moitié en français mais ce n’étaient pas des compositions. Certaines chansons sont en espagnol. Mais en français 100%, on n’en avait pas encore. C’était un défi mais c’était une très bonne idée », nous partage Christophe, le bassiste. Parmi les membres du groupe, le chanteur et l’oudiste sont Marocains, le percussionniste est Mexicain, et le bassiste vient du Québec. Déjà là, nous avons un métissage d’office. Personne ne vient d’Espagne mais cette touche vient du côté flamenco et la rumba est autant jouée au nord qu’au sud de la Méditerranée. « On a joué en Gaspésie, c’était la première fois qu’ils entendaient la musique méditerranéenne. Ils étaient bouche bée, ils n’avaient jamais entendu ça. En Gaspésie, c’est le rock, la country ou le heavy metal que les gens ont l’habitude d’entendre » nous raconte Christophe. Alhambra Band continue de faire des vagues partout où il passe et il compte laisser sa marque à MUZ également.
J’avais interviewé Fairouz Oudjida il y a deux ans dans le cadre de sa participation au Festival du monde arabe et j’étais ravie de savoir qu’elle participait à la 16ème édition de MUZ. « Tellement de belles nouvelles sont arrivées dans ma vie artistique depuis notre entrevue, je suis heureuse de travailler sur beaucoup de projets qui me nourrissent et qui m’inspirent. Je suis en pleine création de mon 2ème album qui va sortir en 2027», m’apprend-elle d’emblée. C’est sa première participation à MUZ pour la 16ème édition et ça souligne ses 16 ans au Québec. « Je suis émue de voir comment les années passent et comment je peux faire de belles rencontres au Québec grâce à des organisateurs qui nous aident. » Pour l’occasion, elle présentera un extrait de La diva du désert, son premier album paru en 2021. Elle compte chanter la chanson « La Diva du Désert » en français et des chansons traditionnelles algériennes et du Moyen-Orient. « Je suis avec de nouveaux musiciens qui sont extraordinaires et avec lesquels je partage une belle complicité. On vibre à l’art et à la musique ainsi qu’à la création donc c’est vraiment extraordinaire. » Elle sera en formule quintette, avec piano, qanun, violoncelle et percussions. « Il y a toujours deux instruments classiques et deux instruments traditionnels orientaux dans mon ensemble. Qanun et percussions pour le côté oriental, et violoncelle et piano pour le côté classique pour représenter ma personnalité artistique, vu que je viens du milieu classique. » En effet, Fairouz, qui tient son nom de la grande Fairouz du Liban, est chanteuse d’opéra de formation. Elle a repris les chants traditionnels de son pays l’Algérie, du Maghreb, jusqu’au Moyen-Orient, en reprenant des grands classiques du monde entier. Elle s’est spécialisée dans la musique maghrébine et moyen-orientale et trouve l’équilibre et l’harmonie dans ces instruments. En attendant, elle prépare son deuxième album qui devrait paraitre en 2027. « J’ai vraiment très hâte parce que je suis en train de composer des chansons pour la première fois, écrire sur des thèmes qui me touchent. Et donc c’est une belle libération et de partage de mon cœur et du cœur de ceux qui vont recevoir ». Elle s’apprête à s’envoler vers la Belgique pour une concert hommage au Liban sous le thème : « Fairouz et les voix du Liban, hommage à Beirut. »
Nous nous sommes entretenus avec David Mobio il y a quelques semaines, lorsqu’il s’apprêtait à sortir son tout premier album solo Passport, en tant que MOBIO. En effet, ce musicien et artiste originaire de Côte d’Ivoire, est au Québec depuis plus de 25 ans et a eu l’opportunité de collaborer avec pas mal d’artistes, que ce soit à l’extérieur du Québec et du Canada mais également aux quatre coins de la planète. « MOBIO, c’est une identité que j’assume pleinement, c’est mon nom de famille. Ça me permet aussi de me présenter, de m’exposer au grand jour au grand public pour partager mes sensibilités, mes valeurs, c’est une façon de me mettre à nue, d’être vulnérable, de me faire découvrir et de partager ma personnalité. » Après un lancement d’album à Québec le 19 septembre dernier, suivie d’une tournée avec Wesli en Colombie deux jours plus tard, le voici de retour à Montréal pour préparer sa performance à MUZ sous le nom MOBIO et AMIZIKAL. « MOBIO et AMIZIKAL, c’est mon jargon à moi pour dire que ce sont des amis musiciens, c’est des copains de longue date, de longues collaborations et on a développé une chimie même au-delà de la musique. Graduellement, chacun essaye de sortir son projet puis je suis béni de pouvoir compter sur eux. Je n’aime pas dire MOBIO et ses musiciens, je ne suis rien sans eux », explique-t-il. Pour l’occasion, il sera accompagné quasiment par les mêmes musiciens que lors de son lancement d’album et il s’est retrouvé avec plus de chansons en français que dans d’autres langues pour les 20 minutes de vitrine. « La collaboration était facile, ce n’était pas juste mon idée, j’ai été assisté dans la mise en place du spectacle et tout ». MOBIO est en train de travailler sur quelques dates de concerts en novembre et en décembre mais il sera dans un nouveau bistro bar sur le Plateau Mont-Royal le 10 octobre. Toutes les informations se trouveront sur ses réseaux sociaux.
