Nora Kelly Band
Nora Kelly Band est le fruit d’une rencontre entre amis sur la voie ferrée du quartier du Mile-End à Montréal. Les gens se rassemblaient pour les écouter et chanter avec eux, jusqu’à ce que les flics les chassent. Le style alt-country de NKB offre des harmonies envoûtantes, un twang endiablé et des paroles pleines d’ironie – la toile de fond parfaite pour votre prochaine soirée dans le foin. Le premier album de NKB, « Rodeo Clown », sorti chez Mint Records, explore toute la gamme des styles influencés par la country – des slow burners aux foot stompers – mais avec un thème qui les relie tous.
Nora Kelly Band was born of friends jamming by the train tracks of Montreal’s Mile End neighbourhood. People flocked to listen and sing along–until the cops chased them off. NKB’s twist on alt-country delivers haunting harmonies, rambunctious twang, and wry lyrics–the perfect backdrop for your next tussle in the hay. NKB’s debut album ‘Rodeo Clown’, released via Mint Records, roams the range of country-inflected styles — slow burners to foot stompers — but a theme that ties it together.
KT Laine
KT Laine est une étude de la subtilité. Ses chansons rayonnent d’une chaleur positive, douces et posées. Si leurs interprétations semblent naturelles, ce sont aussi des morceaux finement construits qui évoquent autant des auteurs-compositeurs-interprètes contemporains partageant les mêmes idées (Angel Olsen, Cate Le Bon, Big Thief) que des légendes des années 60 et 70 comme Linda Perhacs, Sybille Baier et Judee Sill. En concert, les chansons prennent vie grâce à une présence scénique calme et posée, à la fois décontractée et précise, et sont traversées par la voix langoureuse de Laine et ses apartés tout aussi doux entre les chansons.
KT Laine is a study in subtlety. Her songs radiate a positively warm glow, sweetly burnished and unhurried. And while her performances make them seem effortless, they are also finely constructed pieces that recall certain like-minded contemporary singer-songwriters (Angel Olsen, Cate Le Bon, Big Thief) as much as ’60s and ’70s legends like Linda Perhacs, Sybille Baier, and Judee Sill. Live, the songs are brought to life with a cool, collected stage presence, easygoing yet laser-focused, and cut through with Laine’s languid vocals and equally mellow between-song asides.
Lennie Rayen
Lennie Rayen écrit des chansons qui observent, se déploient et résonnent — honnêtes sans trop en dire, poétiques sans en faire trop. Cette artiste de 23 ans originaire de North Bay, en Ontario, mêle ses racines indie folk à une sensibilité indie rock de plus en plus affirmée, portée par une précision lyrique et un instinct mélodique naturel. Sa musique invite à une écoute attentive, tissant des jeux de mots subtils et des arrangements émouvants en des chansons qui dévoilent de nouvelles facettes à chaque écoute. En 2023, son EP Believe That It’s Blue a été salué pour ses thèmes introspectifs. Aujourd’hui, alors qu’elle travaille activement sur son premier album, Lennie continue de façonner un univers sonore à la fois doux et puissant.
Lennie Rayen writes songs that observe, unravel, and linger—honest without oversharing, poetic without pretending. The 23-year-old artist from North Bay, Ontario blends indie folk roots with a growing indie rock edge, grounded in lyrical precision and melodic instinct. Her music invites a closer listen, weaving clever wordplay and moving arrangements into songs that reveal more with every spin. In 2023, her EP Believe That It’s Blue drew praise for its introspective themes. Now deep into working on her debut album, Lennie continues to shape a sound that’s both tender and powerful.
Léna Bartels
Dans son deuxième album de chansons rock toujours étranges et brillantes, The Brightest Silver Fish, Léna Bartels écrit souvent entre deux émotions. L’auteure-compositrice-interprète de Brooklyn observe les schémas qui se jouent entre ses narrateurs et les autres, parfois de très loin, parfois de si près que l’on ne distingue que des couleurs dégradées et des mouvements flous. Elle explore les façons involontairement destructrices dont nous exprimons notre intérêt pour les autres – comment la coercition peut sembler inséparable du désir, et comment les gens s’habituent tellement à se sentir dépossédés de leur pouvoir qu’ils en oublient leur propre pouvoir d’action. S’inspirant de l’attitude de l’alt-rock des années 90 et de l’habileté des auteurs-compositeurs-interprètes classiques comme Rickie Lee Jones et Aimee Mann, Bartels modifie audacieusement son paysage musical en fonction des besoins de chaque scène, créant ainsi des images déformées d’un monde hanté et incertain.
On her sophomore album of abidingly strange and brilliant rock songs, The Brightest Silver Fish, Léna Bartels often writes from somewhere in between emotions. The Brooklyn singer-songwriter observes patterns playing out between her narrators and others—sometimes from a great distance, sometimes from so close that all we can make out is gradient color and blurred motion. She explores the unintentionally destructive ways we express care for one another—how coercion can feel inseparable from desire, and how people become so accustomed to feeling disempowered that they forget their own agency. Informed by the attitude of ‘90s alt-rock and the tight craftsmanship of classic singer-songwriters like Rickie Lee Jones and Aimee Mann, Bartels shifts her musical landscape boldly with the needs of each scene, creating distorted images of a haunted, uncertain world.
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Ce contenu provient de POP Montréal et est adapté par PAN M 360
