baroque / classique

Les Violons du Roy : Le retour d’Avi Avital à la salle Bourgie

par Rédaction PAN M 360

La mandoline baroque réinventée
Avi Avital a révolutionné la perception de la mandoline dans le monde de la musique classique. Le charismatique virtuose apporte à cet instrument une dimension orchestrale et une présence qui fascinent les publics du monde entier. 
Vivaldi et l’esprit vénitien 
Antonio Vivaldi compose pour la mandoline avec l’éclat et la virtuosité qu’on lui connaît. Le Concerto en do majeur, RV 425 déploie tout le brio de l’écriture vivaldienne, tandis que le Concerto pour luth en ré majeur, transcrit par Avital, révèle les affinités naturelles entre ces instruments à cordes pincées. 
Bach transcrit et transformé 
Avi Avital s’empare de deux concertos de Jean-Sébastien Bach – le Concerto pour clavier en ré mineur, BWV 1052 et le Concerto pour violon en la mineur, BWV 1041 – pour les adapter à la mandoline. Ces transcriptions audacieuses offrent un éclairage nouveau sur des œuvres familières, révélant des textures inattendues. 
De Scarlatti à Avison 
Alessandro Scarlatti et Charles Avison enrichissent le programme, ce dernier avec sa relecture de Domenico Scarlatti dans un concerto grosso d’une élégance raffinée. Dans toutes les œuvres concertantes, Avi Avital dirige Les Violons du Roy depuis son instrument, dans une symbiose irrésistible entre soliste et ensemble. 

The baroque mandolin reinvented
Avi Avital has revolutionized the perception of the mandolin in the world of classical music. The charismatic virtuoso brings an orchestral dimension and presence to this instrument that fascinates audiences around the world.
Vivaldi and the Venetian spirit
Antonio Vivaldi composes for the mandolin with his characteristic brilliance and virtuosity. The Concerto in C major, RV 425, displays all the brilliance of Vivaldi’s writing, while the Concerto for Lute in D major, transcribed by Avital, reveals the natural affinities between these plucked string instruments.
Bach transcribed and transformed
Avi Avital takes two concertos by Johann Sebastian Bach—the Concerto for Keyboard in D minor, BWV 1052, and the Concerto for Violin in A minor, BWV 1041—and adapts them for the mandolin. These daring transcriptions shed new light on familiar works, revealing unexpected textures.
From Scarlatti to Avison
Alessandro Scarlatti and Charles Avison enrich the program, the latter with his reinterpretation of Domenico Scarlatti in a concerto grosso of refined elegance. In all the concertante works, Avi Avital conducts Les Violons du Roy from his instrument, in an irresistible symbiosis between soloist and ensemble.

Programme

A. SCARLATTI
Concerto grosso n° 3 en fa majeur
A. VIVALDI
· Concerto pour luth en ré majeur, RV 93 (arr. pour A. Avital)
· Concerto pour mandoline en do majeur, RV 425
J.S. BACH
· Concerto pour clavier en ré mineur, BWV 1052 (arr. A. Avital)
· Concerto pour violon en la mineur, BWV 1041 (arr. A. Avital)
C. AVISON
Concerto grosso n° 5 en ré mineur (d’après D. Scarlatti)

Program

A. SCARLATTI
Concerto Grosso No. 3 in F Major
A. VIVALDI
· Concerto for Lute in D Major, RV 93 (arr. A. Avital)
· Concerto for Mandolin in C Major, RV 425
J.S. BACH
· Concerto for Keyboard in D Minor, BWV 1052 (arr. A. Avital)
· Concerto for Violin in A Minor, BWV 1041 (arr. A. Avital)
C. AVISON
Concerto Grosso No. 5 in D Minor (after D. Scarlatti)

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emo / post-hardcore / post-punk

POP Montréal 2026 : Truck Violence, Nelligan et InHeadlights au Piccolo Rialto – Salle Cult MTL

par Rédaction PAN M 360

Truck Violence

Le groupe canadien Truck Violence explore les facettes les plus brutes du hardcore et du folk, pour aboutir à un résultat à la fois réconfortant et provocateur. Leur deuxième album, The weathervane is my body, est une tentative de réponse, une tentative de réconciliation par le refus. Après avoir quitté les prairies de l’Alberta pour s’installer à Montréal à l’âge de dix-sept ans à peine, Paul Lecours, guitariste et banjoïste de Truck Violence, et Karsyn Henderson, chanteuse et poète, ont dû s’adapter au passage de la vie rurale à la vie urbaine. Tous deux ont grandi dans une petite ville de 600 habitants, où ils ont obtenu leur diplôme dans une promotion de neuf élèves. À quinze ans, ils dirigeaient déjà un studio et une station de radio locaux. Il n’y avait aucun soutien de l’industrie, aucune infrastructure, aucun modèle pour ce qu’ils essayaient de faire, seulement le travail lui-même et la conviction que cela valait la peine d’être fait. Ils se sont inspirés du punk, du shoegaze et du sludge, et leur son distinctif est le fruit d’années d’expérimentation à travers de multiples projets, chacun façonnant leur identité sonore en constante évolution. À leur arrivée à Montréal, ils ont été rejoints par Chris Clegg (basse) et Thomas Hart (percussions) et ont commencé à bâtir Truck Violence à partir de zéro.

Canada’s Truck Violence howl through the harsh edges of hardcore and folk with an ending result that is both comforting and confrontational. Their second full length record— The weathervane is my body— is an attempt to answer, an attempt at conciliation through refusal. After relocating from the Alberta prairies to Montréal at just seventeen years old, Truck Violence guitarist and banjoist Paul Lecours and singer-poet Karsyn Henderson navigated the shift from rural life to the city. The two grew up in a small town of 600 people, graduating in a class of nine. By age fifteen they were running a local studio and radio station. There was no industry support, no infrastructure, no template for what they were trying to do, only the work itself and the conviction that it was worth doing. They drew influence from punk, shoegaze, and sludge, and their distinctive sound emerges from years of experimentation across multiple projects, each shaping their evolving sonic identity. Upon their move to Montreal, they were joined by Chris Clegg (bass) and Thomas Hart (percussion) and began building Truck Violence from the ground up.

Nelligan

Nous sommes un groupe de emoviolence/screamo bilingue (anglais/francais) Montréalais nommé apres le poète montréalais Émile Nelligan. On inclu de la poésie francaise dans nos performances et les thèmes dans nos paroles incluent la monté du fascime, la changement climatique ainsi que des épreuves personelles. Avec nos paroles en anglais et français nous cherchont a représenter la ville de Montréal dans la grande scène de screamo.

We are a bilingual (english/french) emoviolence/screamo band from Montreal, Quebec, named after early 20th Century Montreal Poet Émile Nelligan. We incorporate french poetry into our live performances with lyrics about fascism, the destruction of the environment and personal hardships. With our English and French lyrics, we aim to represent the city of Montreal in the grander screamo scene.

inheadlights

inheadlights est un groupe de screamo mélodique et de hardcore progressif basé à Montréal, Québec. Dans chacune de ses chansons, le groupe s’unit dans un cri intime de colère face aux urgences environnementales de notre monde ; ses hurlements et ses sons de guitare brutaux traduisent avec sincérité le sentiment d’une dégradation inévitable de la Terre.

inheadlights is a melodic screamo and progressive hardcore band based in Montréal, QC. Each song the band unites in an intimate chant of anger toward the environmental emergencies of our world, their screams and harsh guitar tones are honest with the sense of inevitable damage to the earth.

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Classe de maître

ICAV : Classe de maître – Josh Major à la salle Claude-Champagne

par Rédaction PAN M 360

Metteur en scène et directeur du programme d’opéra du New England Conservatory of Music

Stage director and director of the New England Conservatory

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cajun / folklore / trad

Chants de Vielles : Nadine Landry et Sammy Lind à la Maison de la culture Eulalie-Durocher

par Rédaction PAN M 360

Nadine Landry et Sammy Lind sont passionnés des airs traditionnels des montagnes des Appalaches et des pièces du répertoire cajun de la Louisiane. Alternant violon, guitare, mandoline, banjo et accordéon, ils interprètent un recueil musical datant de plusieurs générations avec énergie, respect et passion. Habitant la Baie-des-Chaleurs en Gaspésie, ils tournent à travers le monde en duo et avec leurs groupes Foghorn Stringband et Cajun Country Revival.

Nadine Landry and Sammy Lind are passionate about traditional fiddle music that has been passed on for generations, classics of the south west Louisiana Cajun dance halls, and songs that could have filled a 1950s honky tonk jukebox. Alternating between fiddle, mandolin, banjo, guitar and accordion they play true to the roots of American music with energy and respect. They live in the Eastern Quebec and tour all over the world as a duo and with their bands Foghorn Stringband and Cajun Country Revival.

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chant lyrique / Classe de maître / classique

ICAV : Classe de maître – Matthias Goerne au Monument-National

par Rédaction PAN M 360

Assistez à une classe de maitre avec le baryton allemand Matthias Goerne, figure incontournable de la scène lyrique internationale et maître reconnu du Lied allemand. Celui-ci offre une rare occasion d’observer son approche de la technique vocale, de l’interprétation et de l’expression artistique auprès des jeunes chanteurs et pianistes professionnels, stagiaires de l’Institut canadien d’art vocal (ICAV).

Attend a master class with German baritone Matthias Goerne, a leading figure on the international opera scene and a renowned master of the German Lied, He offers a rare opportunity to observe his approach to vocal technique, interpretation, and artistic expression alongside young professional singers and pianists, who are trainees at the Canadian Institute of Vocal Arts (ICAV).

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folklore / trad québécois

Chants de Vielles : LA FAUSSE à la scène Daniel-Thonon

par Rédaction PAN M 360

Coup de coeur du Festival 2025, alors que la formation y réalisait une performance en primeur, LA FAUSSE est de retour avec un spectacle authentique dans une ambiance unique, musicale, envoûtante parfois. Une invitation à un voyage dans la créativité des compositeurs et compositrices trad de La France d’aujourd’hui. La Fausse saura autant faire danser les passionné.es de trad que les trippeux de transe. Le quintet propose des arrangements libres et puissants avec l’aide d’instruments peu connus du public sur du répertoire trad contemporain.

A standout favorite at the 2025 Festival, where they premiered this performance, LA FAUSSE returns with an authentic show in a unique atmosphere, musical, captivating, and at times mesmerizing. The band invites audiences on a journey through the creativity of today’s traditional folk composers from France. LA FAUSSE effortlessly gets both traditional dance enthusiasts and lovers of hypnotic, trance-like grooves moving. The quintet presents bold, free-flowing arrangements, showcasing contemporary French traditional repertoire with the help of rare and unconventional instruments unfamiliar to many audiences.

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Europe de l'Ouest / folklore

Chants de Vielles : Laura Cortese & Bert Ruymbeek à la scène Daniel-Thonon

par Rédaction PAN M 360

Le temps passe vite et les détails se transforment facilement dans nos souvenirs. Laura Cortese & Bert Ruymbeek capturent l’atmosphère des moments essentiels et les transforment en récits sonores mémorables, parfois avec des paroles, parfois de manière instrumentale. À la manière de conteurs, Laura et Bert déploient un dialogue intime dans leur musique. Ils réfléchissent aux personnes, aux lieux et aux histoires qui marquent leur vie. Leur univers musical couvre une large palette d’émotions, comme une conversation fluide qui se construit par associations.

Time flies and details are easily altered in our memories. Laura Cortese & Bert Ruymbeek capture the atmosphere of meaningful moments and turn them into memorable tales of sound. Sometimes with lyrics, sometimes instrumental.
Like storytellers, Laura & Bert display an intimate dialogue in their music. They relflect on people, places and stories that have an impact on their lives. Their music covers a wide emotional range, like a conversation effortlessly flowing with associations.

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folklore / trad québécois

Chants de Vielles : Le Vent du Nord à la scène Yves-Steinmetz

par Rédaction PAN M 360

Alors qu’il reviendra de sa tournée printanière sur la Côte Ouest canadienne et américaine, le quintette québécois préparera son retour à Chants de Vielles pour le début de l’été. Solide dans les blocs de départ pour un marathon de festivals estivaux! Depuis sa fondation en 2002 Le Vent du Nord a connu une ascension fulgurante qui ne cesse d’étonner! Récipiendaire de nombreux prix prestigieux (trois FÉLIX, deux OPUS et deux JUNO AWARDS, Grand Prix du Disque Charles Cros, le Prix Édith Butler (SPACQ), Songlines Music Awards – Americas 2023). Avec son nouveau spectacle VOISINAGES, mis en scène par Michel Faubert, Nicolas Boulerice, André Brunet, Réjean Brunet, Olivier Demers et André Gagné ouvrent toutes grandes les fenêtres aux bons voisinages; aux influences qui enrichissent leur répertoire. Ils proposent ainsi un programme qui retrace des ponts musicaux et permet de découvrir de riches héritages venant d’Irlande, d’Écossais, du folk américain, des chants de l’Acadie et des francophones d’Amérique. Également au programme, des compositions originales uniques et inspirantes. Leurs chansons font parler les rivières et autres témoins de l’histoire : les batailles gagnées ou perdues, les abus, les pertes, les amitiés et surtout, les amours.

As they return from their spring tour of the Canadian and American West Coasts, the Quebec-based quintet is gearing up for a return to Chants de Vielles at the very start of summer. They’re off to a strong start for a marathon of summer festivals! Since its founding in 2002, Le Vent du Nord has enjoyed a meteoric rise that never ceases to amaze! They have performed over 2,400 concerts across four continents, released 13 albums, and received numerous prestigious awards, including three FÉLIX, two OPUS, and two JUNO AWARDS. In recognition of their pioneering work in the international traditional and world music scene, the group was named ARTIST OF THE YEAR by Folk Alliance International and at the Canadian Folk Music Awards, received the Charles Cros Grand Prix (World Music), was honored with the Édith Butler Award (SPACQ), and became the first Francophone to receive the Songlines Music Awards – Americas in 2023. With their new show VOISINAGES, directed by Michel Faubert, Nicolas Boulerice, André Brunet, Réjean Brunet, Olivier Demers, and André Gagné throw wide open the windows of the good neighborly ties that enrich their repertoire, offering a program that builds musical bridges and allows audiences to discover rich musical heritages from Ireland, Scotland, American folk, Acadian songs, and the Francophones of the Americas, as well as unique and inspiring original compositions. They give voice to rivers and other witnesses to history: battles won and lost, injustices, losses, friendships, and above all, love. An invitation to discover a world of the humanities!

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afro-colombien / latino / samba

Festival international Nuits d’Afrique : Raíz Viva au Club Balattou

par Rédaction PAN M 360

« Brut, aux rythmiques élaborées, le jeu de Raíz Viva invitait à une sorte de transe » (Le Devoir, 2025). Récipiendaire du Syli d’argent 2025 de la musique du monde, ce quintette dont le nom signifie « racines vivantes » donne dans une diversité des rythmes, qui tous ramènent à leur cumbia originelle! Misant sur les instruments à vent et les percussions, leur musique du terroir, profondément inscrite dans les traditions afro-colombiennes, dans l’esprit de fête, la célébration de la nature et le partage communautaire, rallie chalupa, bullerengue, tambora et même samba brésilienne et trad québécoise.

“Primal, with intricate rhythms, Raíz Viva performance invited the audience into a kind of trance,” (Le Devoir, 2025). Winner of Silver at the 2025 Syli d’Or de la musique du monde, this quintet, whose name means “living roots,” performs a wide variety of rhythms, all of which trace back to the origins of cumbia. Featuring wind and percussion instruments, the music of their homeland—deeply rooted in Afro-Colombian traditions, a festive spirit, and the celebration of nature and community—brings together Chalupa, Bullerengue and Tambora, not to mention Brazilian samba and Quebec folk music.

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Afrique / DJ set

Festival international Nuits d’Afrique : DJ Set ICI MUSIQUE – Catherine Pépin au parterre du Quartier des spectacle

par Rédaction PAN M 360

Pour le MERCREDI 15 juillet, juste avant le concert de Systema Solar, venez profiter du DJ Set ICI MUSIQUE présenté par CATHERINE PÉPIN !
Dès 21h30 sur la Scène TD, venez vous ambiancer avec la série Les Escales Tropicales, présentée par ICI Musique.
Cette soirée, l’animatrice Catherine Pépin (alias DJ PEPS) mettra le feu au parterre du Quartier des Spectacles avec un DJ set tout juste avant le spectacle principal à la Scène TD. Pendant 30 minutes, venez chanter, danser et profiter du beau temps avec votre personnalité préférée d’ICI Musique.

On WEDNESDAY, July 15, just before the Systema Solar concert, come enjoy the ICI MUSIQUE DJ Set hosted by CATHERINE PÉPIN!
Starting at 9:30 PM on the TD Stage, groove to the Les Escales Tropicales series, presented by ICI Musique.
This evening, host Catherine Pépin (a.k.a. DJ PEPS) will light up the Quartier des Spectacles floor with a DJ set right before the main show on the TD Stage. For 30 minutes, come sing, dance, and enjoy the summer evening with your favorite ICI Musique personality.

CE SPECTACLE EST GRATUIT!

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Afrique / éthio-jazz / garage-rock

Festival international Nuits d’Afrique : Sahra Halgan à l’esplanade Tranquille

par Rédaction PAN M 360

Elle chante pour exister, pour résister. « Portée par l’énergie rock du trio lyonnais qui l’accompagne, Sahra Halgan n’a en effet qu’une seule ambition : placer son pays sur la carte du monde » (RFI, 2021). Son drapeau constamment à portée de main, cette figure emblématique du Somaliland, petit pays qui a proclamé son indépendance de la Somalie en 1991 mais qu’à peu près aucun État ne reconnaît, transforme chaque concert en prise de parole. Sa voix brute et brûlante ressuscite des mélodies millénaires qui percutent des riffs sans concession et des tambours hypnotiques, à la croisée entre éthio‑jazz, blues touareg et rock garage.

She sings to exist and to resist. “Powered by the rock vibe of the trio from Lyon accompanying her, Sahra Halgan has but one aim: to put her country on the world map,” (RFI, 2021). With her national flag always within reach, this emblematic artist from Somaliland—a small country that declared its independence from Somalia in 1991 but is recognized by virtually no other nation—transforms each concert into an opportunity to speak out. Her raw, fiery voice breathes new life into ancient melodies that intersect with hard-hitting riffs and hypnotic drums at the crossroads of Ethio-jazz, Tuareg blues, and garage rock.

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chant choral / immersif

Festival International de Jazz de Montréal : Choir! Choir! Choir! à la scène TD

par Rédaction PAN M 360

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