Agenda

classique / période romantique / Piano

Arion Orchestre Baroque : Beethoven et Babette à la Paroisse catholique de Saint-Lambert

par Rédaction PAN M 360

Entre 1795 et 1811, Beethoven présente au monde ses cinq concertos pour piano, traçant la voie du classicisme hérité de Mozart à un monde sonore qui lui sera propre. Arion est fier de pouvoir entamer cette trajectoire majeure mariant piano et orchestre avec cette complice d’une grande intelligence musicale, musicienne sensible autant que virtuose, Élisabeth Pion. Cette intégrale sur instruments d’époque s’amorce avec les trois premiers concertos, dans ce concert qui sera suivi d’un enregistrement discographique. En complément de programme, Arion fera revivre la musique de Sophie Gail, contemporaine de Beethoven, en interprétant l’ouverture de son opéra-comique La Sérénade.

Between 1795 and 1811, Beethoven introduced the world to his five piano concertos, charting a path from the classical style inherited from Mozart toward a sound world uniquely his own. Arion is proud to embark on this major musical journey, merging piano and orchestra, with pianist Élisabeth Pion, a deeply intuitive, musically intelligent, and virtuosic collaborator.
This historically informed performance marks the beginning of a complete cycle with the first three concertos, in a concert that will be followed by a recording. As a complement to the program, Arion also brings to life music by Sophie Gail, a contemporary of Beethoven, with a performance of the overture to her opéra-comique La Sérénade.

Programme

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Concerto pour piano no. 1 en do majeur, op. 15
Concerto pour piano no. 2 en mi-bémol majeur, op. 19
Concerto pour piano no. 3 en do mineur, op. 37
Sophie Gail (1775-1819)
La Sérénade – ouverture

Program

Ludwig van Beethoven (1770–1827)
Piano Concerto No. 1 in C major, Op. 15
Piano Concerto No. 2 in E-flat major, Op. 19
Piano Concerto No. 3 in C minor, Op. 37
Sophie Gail (1775–1819)
La Sérénade – Overture

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classique / Piano

Pro Musica : Duo Fortin-Poirier, piano à l’Espace culturel St. John

par Rédaction PAN M 360

Reconnu pour la complicité contagieuse et inspirante entre ces deux interprètes, le Duo Fortin-Poirier compte parmi les duos de piano canadiens les plus dynamiques de sa génération. Depuis leur rencontre en 2005, Amélie Fortin et Marie-Christine Poirier se sont produites ensemble des centaines de fois, au Canada et à l’international. Ces virtuoses au parcours exceptionnel n’ont cessé de repousser les limites de leur art. À travers des choix artistiques judicieux, le Duo Fortin-Poirier a toujours cherché à conjuguer audace et accessibilité, demeurant fidèle à sa mission : valoriser le répertoire pour piano à quatre mains. Le Duo Fortin-Poirier se distingue par sa musique et par une impressionnante chorégraphie à quatre mains, qui se déploient en direct sur grand écran. Amélie Fortin et Marie-Christine Poirier ont développé le « piano chorégraphique à quatre mains », inspiré par la nage synchronisée, caractérisé par une signature pianistique musicale et visuelle. Au programme, les duettistes présentent 6 compositeurs et proposent un voyage musical et visuel, aux couleurs et rythmes flamboyants. Des motifs folkloriques de Ravel, à la fraîcheur nordique de Grieg, aux intonations russes de Rachmaninov, à la passion argentine de Piazzolla, à l’intensité lyrique de Víctor Simón, sans oublier les motifs orientaux des Danses polovtsiennes de Borodine – chacune de ces œuvres, qui vous transporte dans l’intimité, révèle un univers émotionnel unique.

Known for the contagious and inspiring chemistry between its two performers, the Duo Fortin-Poirier is considered one of the most dynamic Canadian piano duos of its generation. Since meeting in 2005, Amélie Fortin and Marie-Christine Poirier have performed together hundreds of times across Canada and internationally. These virtuosos, each with an exceptional artistic path, have continually pushed the boundaries of their art. Through thoughtful artistic choices, the Duo Fortin-Poirier has consistently sought to combine boldness with accessibility, while remaining true to its mission: promoting the piano four-hands repertoire. The duo stands out not only for its musicianship, but also for its remarkable four-hand choreography, projected live on a giant screen. Amélie Fortin and Marie-Christine Poirier have developed what they call “choreographic piano four-hands,” inspired by synchronized swimming and distinguished by a musical and visual pianistic signature. In this program, the duo presents works by six composers and invites audiences on a musical and visual journey filled with vibrant colors and rhythms. From the folk-inspired motifs of Ravel, to the Nordic freshness of Grieg, the Russian inflections of Rachmaninov, the Argentine passion of Piazzolla, the lyrical intensity of Víctor Simón, and the oriental flavors of Borodin’s Polovtsian Dances – each work transports listeners into an intimate and unique emotional universe.

Programme

MAURICE RAVEL, Rapsodie espagnole, M. 54
EDVARD GRIEG, Valses Caprices, op. 37
SERGUEÏ RACHMANINOV, Suite n.2, op. 17 (arr. pour un piano par le Duo Meeks)
ASTOR PIAZZOLLA, Histoire du tango
VÍCTOR SIMÓN, Enamorada 
ALFONSO PEDUTO, Nachtmusik : Clockwork
ALEXANDER BORODINE, Danses polovtsiennes (arr. pour piano quatre-mains N. Sokolow 

MAURICE RAVEL, Rapsodie espagnole, M. 54
EDVARD GRIEG, Valses Caprices, Op. 37
SERGEÏ RACHMANINOV, Suite No. 2, Op. 17 (arr. for one piano by Duo Meeks)
ASTOR PIAZZOLLA, Histoire du tango
VÍCTOR SIMÓN, Enamorada
ALFONSO PEDUTO, Nachtmusik: Clockwork
ALEXANDER BORODINE, Polovtsian Dances (arr. for piano four-hands by N. Sokolow)

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folk / lo-fi

POP Montréal 2026 : Bells Larsen sur le toit du Rialto

par Rédaction PAN M 360

Sur son deuxième album Blurring Time (2025), Bells Larsen fait entrer en collision le passé et le présent dans une méditation intime sur le devenir. Naviguant entre un indie lo-fi aéré à la manière des années 90 et des ballades folk incandescentes, l’album est structuré autour de la transition de Larsen : il a enregistré sa voix « aiguë » d’avant en 2022, a attendu que sa voix mue après le début de son traitement à la testostérone, puis a demandé à sa complice de longue date Georgia Harmer d’arranger les harmonies pour sa nouvelle voix « grave ». En mettant les deux à l’avant-plan, Blurring Time devient un duo vivant, un hymne dévotionnel audacieux et intransigeant qui a attiré l’attention d’artistes comme Katie Gavin et The Japanese House.

On his sophomore album Blurring Time (2025), Bells Larsen collapses past and present into an intimate meditation on becoming. Moving between spacious lo-fi ’90s indie and searing folk ballads, the album is structured around Larsen’s transition: he recorded his previous “high” voice in 2022, waited for his voice to drop after starting testosterone, and asked longtime friend and frequent collaborator Georgia Harmer to arrange harmonies for his new “low” voice. By placing both at the forefront, Blurring Time becomes a living duet—a bold, unyielding devotional that has drawn attention from artists including Katie Gavin and The Japanese House.

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chant lyrique / classique

Festival de musique de chambre de Montréal : Soirée à l’opéra! à la salle Bourgie

par Rédaction PAN M 360

Ce concert, avec la soprano Natasha Henry, la mezzo Jeanne Ireland, le ténor David Pomeroy, le violoniste Kevin Zhu et le violoncelliste Cameron Crozman, réunit les plus grands airs et les plus grandes œuvres instrumentales du théâtre lyrique.

Opera meets chamber music in a spellbinding program: beloved arias performed by opera stars Natasha Henry, Jeanne Ireland, and David Pomeroy, with violinist Kevin Zhu and cellist Cameron Crozman.

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A Cappella / chant grégorien / classique

Festival Classica : Chants marins et hymnes sacrés

par Rédaction PAN M 360

Capella Regalis Choirs présente un riche programme d’œuvres profanes sacrées pour chœur, orgue, piano et percussions issues de leur nouvel album Songs of the Sea. Véritable festin pour les oreilles, ce concert propose un voyage musical allant du chant grégorien aux chants de marins. Le programme comprend des œuvres du répertoire choral classique et des chants traditionnels du monde entier, arrangés par le compositeur Paul Halley, lauréat de plusieurs Grammy Awards. Ce programme saura ravir tous les publics.

Capella Regalis Choirs presents a rich and varied concert program of sacred and secular anthems featuring repertoire from their newest album, Songs of the Sea, with choir, organ, piano, and percussion. Expect a feast for the ears showcasing a Maritime-based choral ensemble performing a range of repertoire from Gregorian chant to sea shanties. Bringing together sacred pieces of the choral canon with fresh arrangements of traditional folksongs from around the world by multi-Grammy Award-winning composer Paul Halley, this concert offers an exciting mix of music that is sure to delight!

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classique / musique contemporaine

SMCQ : Dialogues intergénérationnels – Carte blanche à Cristian Gort à la salle Pierre-Mercure

par Rédaction PAN M 360

Pour le dernier concert de sa série hommage spéciale 60e anniversaire, la SMCQ donne carte blanche au chef titulaire de l’Ensemble de la SMCQ, Cristian Gort, dans un programme qui, à l’instar de l’ensemble de sa saison, met en synergie les œuvres de plusieurs générations de compositeurs. Ce programme comportera notamment une création d’une commande de la SMCQ au compositeur Frédéric Lebel. Un concert qui s’annonce fascinant et explosif!

For the final concert of its special 60th-anniversary tribute series, the SMCQ is giving carte blanche to the Ensemble de la SMCQ’s principal conductor, Cristian Gort, in a program that, like the season as a whole, brings together works by several generations of composers. The program will include the world premiere of a new SMCQ commission from composer Frédéric Lebel. A concert that promises to be fascinating and explosive!

Programme

Circuits parallèles (2007), 16:00
Nicolas Gilbert
flûte, hautbois, clarinette, basson, cor, trompette, 2 pianos, 2 percussions, 2 violons, alto, violoncelle et contrebasse
Commande: SMCQ
Manipulation (2022), 9:00
Florence M Tremblay
flûte, clarinette, percussions, piano, violon et violoncelle
Accident (Tombeau de Grisey) (2004), 15:00
John Rea
2 clarinettes, cor, trompette, trombone, percussions, piano, 2 violons, alto, violoncelle et contrebasse
Commande: Festival MNM — Société Radio-Canada (SRC), Festival Présences — Radio France
De la fougue (2026), 15:00
Frédéric Le Bel
piano, flûte, hautbois, clarinette, basson, cor, trompette, trombone, percussions, 2 violons, alto, violoncelle et contrebasse
Création
De la texture (2007), 17:00
Philippe Leroux
flûte, clarinette, guitare, percussions, piano, violon, alto et violoncelle

Program

Circuits parallèles (2007), 16:00
Nicolas Gilbert
flute, oboe, clarinet, bassoon, horn, trumpet, 2 pianos, 2 percussions, 2 violins, alto, cello and double bass
Commission: SMCQ
Manipulation (2022), 9:00
Florence M Tremblay
flute, clarinet, percussion, piano, violin and cello
Accident (Tombeau de Grisey) (2004), 15:00
John Rea
2 clarinets, horn, trumpet, trombone, percussion, piano, 2 violins, viola, cello and double bass
Commission: Festival MNM — Société Radio-Canada (SRC), Festival Présences — Radio France
De la fougue (2026), 15:00
Frédéric Le Bel
piano, flute, oboe, clarinet, bassoon, horn, trumpet, trombone, percussion, 2 violins, alto, cello and double bass
Premiere
De la texture (2007), 17:00
Philippe Leroux
flute, clarinet, guitar, percussion, piano, violin, alto and cello

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chanson

Michel Rivard – Après on va où? à la salle Octave-Crémazie

par Rédaction PAN M 360

Par la fenêtre de sa chambre, un homme d’âge mûr regarde fleurir un magnolia et décide d’en faire le témoin de ses questionnements. Entre un rendez-vous médical, le choix d’une urne et une marche en forêt avec son petit-fils, il réfléchit, doute, chante. Habité par la quête de quelque chose de plus grand que soi, il cherche, dans les mots et la musique, une façon de faire la paix avec ce qui fut et d’entrevoir ce qui vient après. Avec Après on va où ?, Michel Rivard poursuit son exploration du théâtre-récit en mêlant poésie et chanson. Accompagné sur scène de trois musiciens, il signe une œuvre douce et lucide, pleine de tendresse et d’humour, une traversée sensible portée par ce qui nous dépasse, ce qui nous relie, ce qui nous élève.

Through the window of his bedroom, a middle-aged man watches a magnolia tree bloom and decides to make it the silent witness to his reflections. Between a medical appointment, choosing an urn, and a walk in the forest with his grandson, he reflects, doubts, and sings. Driven by the search for something greater than oneself, he looks, in words and in music, for a way to make peace with what has been and to glimpse what might come after. With Après on va où ?, Michel Rivard continues his exploration of narrative theatre, blending poetry and song. Accompanied on stage by three musicians, he presents a work that is gentle and clear-eyed, full of tenderness and humor, a sensitive journey carried by what transcends us, what connects us, and what lifts us higher.

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latino / Musiques du Monde

Constan­ti­nople & Federico Tarazona – La traversée des Andes à la salle Octave-Crémazie

par Rédaction PAN M 360

La musique des Andes et de l’Amérique du Sud est l’héri­tière des traditions musicales préhispaniques, enrichies par l’apport des peuples qui se sont établis sur les terres de ce « nouveau monde ». Cette rencontre entre des cultures très différentes a donné naissance à de formidables pages musicales redécouvertes dans des manuscrits datant des XVIIe et XVIIIe siècles. À ces sources écrites s’ajoutent des pièces de traditions orale et populaire transmises de génération en génération. Savourez une soirée musicale lumineuse et colorée en compagnie des musiciens de Constantinople et de Federico Tarazona, l’un des plus grands virtuoses de l’instrument embléma­tique des Andes, le charango.

The music of the Andes and South America is the heir to pre-Hispanic musical traditions, enriched by the contributions of the peoples who later settled in this “New World.” This encounter between very different cultures gave rise to remarkable musical works rediscovered in manuscripts dating from the 17th and 18th centuries. Alongside these written sources are pieces from oral and popular traditions passed down from generation to generation. Enjoy a luminous and colorful musical evening with the musicians of Ensemble Constantinople and Federico Tarazona, one of the greatest virtuosos of the emblematic instrument of the Andes, the charango.

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jazz-fusion / prog / rock

The Levin Brothers au Studio Desjardins du CEM

par Rédaction PAN M 360

C’est un immense honneur pour le CEM de les recevoir; les Levin Brothers s’amènent au Saguenay en mai pour deux improbables et incroyables soirées! Tony Levin n’a plus besoin de présentation. Légendaire et loyal bassiste de Peter Gabriel et de King Crimson, la liste de ses collaborations se lit comme une histoire du rock et du jazz. Avec son frère Pete (Gil Evans, Dave Brubeck, Miles Davis, Annie Lennox, Charles Mingus, Jaco Pastorius, Wayne Shorter), il forme un combo jazz que complètent le batteur Jeff Siegel (Ron Carter, Kenny Burrell, Jack DeJohnette, Mose Allison) et le saxophoniste Pat Labarbera (Buddy Rich, Elvin Jones, Bill Evans, Tony Bennet, Carlos Santana). C’est donc dire que c’est une chance exceptionnelle d’accueillir les Levin Brothers chez nous. Le groupe y présentera un mélange de compositions, de standards jazz et quelques surprises venues de leurs collaborations passées.

It is a tremendous honor for the CEM to welcome them: the Levin Brothers are coming to Saguenay this May for two unlikely and incredible evenings! Tony Levin needs no introduction. A legendary and loyal bassist for Peter Gabriel and King Crimson, his list of collaborations reads like a history of rock and jazz. Alongside his brother Pete (Gil Evans, Dave Brubeck, Miles Davis, Annie Lennox, Charles Mingus, Jaco Pastorius, Wayne Shorter), he forms a jazz ensemble completed by drummer Jeff Siegel (Ron Carter, Kenny Burrell, Jack DeJohnette, Mose Allison) and saxophonist Pat LaBarbera (Buddy Rich, Elvin Jones, Bill Evans, Tony Bennett, Carlos Santana). This is truly an exceptional opportunity to welcome the Levin Brothers to our stage. The group will present a mix of original compositions, jazz standards, and a few surprises drawn from their past collaborations.

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classique / Musique contemporaine / saxophone

OSM : Tableaux d’une exposition

par Rédaction PAN M 360

Dans cet Apéro Symphonique de 60 minutes, venez découvrir le talent du lauréat du Concours OSM 2024, Jason Xu, avec la Ballade de Frank Martin, mettant en valeur toute la richesse technique du saxophone. Camille Pépin vous plongera quant à elle dans l’énergie vibrante de Vajrayana tandis que Moussorgski vous transportera dans son musée imaginaire avec Tableaux d’une exposition, une œuvre puissante rehaussée par de somptueuses couleurs orchestrales.

In this 60-minute Symphonic Happy Hour, experience the extraordinary talent of Jason Xu, winner of the 2024 OSM Competition, as he brings out the full technical richness of the saxophone in Frank Martin’s Ballade. Camille Pépin will captivate you with the vibrant energy of Vajrayana, while Mussorgsky will take you on a journey through his imagined museum with Pictures at an Exhibition, a stunning work enriched by beautiful orchestral colours.

Programme

Camille Pépin, Vajrayana (12 min)
Frank Martin, Ballade pour saxophone et orchestre (13 min)
Modeste Moussorgski (arr. Maurice Ravel), Tableaux d’une exposition (35 min)

Program

Camille Pépin, Vajrayana (12 min)
Frank Martin, Ballade for Saxophone and Orchestra (13 min)
Modest Mussorgsky (arr. Maurice Ravel), Pictures at an Exhibition (35 min)

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Ce contenu provient de l’Orchestre symphonique de Montréal et est adapté par PAN M 360

classique / période romantique

OSM : Wagner et la légende de l’Anneau

par Rédaction PAN M 360

Le Ring sans paroles est une suite orchestrale composée à partir des thèmes musicaux les plus marquants de la tétralogie L’Anneau du Nibelung de Richard Wagner. Cette version condense l’essence musicale de l’œuvre monumentale de près de 15 heures en une fresque symphonique de 70 minutes.
Le Ring de Wagner c’est la quête et la malédiction de l’anneau de pouvoir. Cet anneau magique forgé par le nain Alberich avec l’or volé du Rhin donne un pouvoir absolu, mais apporte ruine et destruction à ses possesseurs. Wotan, roi des dieux, tente de contrôler l’anneau, mais son plan échoue et mène à la chute des dieux. Le héros Siegfried, manipulé et trahi est tué par Hagen, fils d’Alberich. Sa veuve la walkyrie Brünnhilde, fille de Wotan, restitue l’anneau aux eaux du Rhin, scellant ainsi la fin d’un monde.
Le Ring sans paroles offre une immersion intense dans cet univers wagnérien, mettant en valeur les moments les plus emblématiques en une seule symphonie, le prélude de L’or du Rhin, La Walkyrie, Siegfried et la fin apocalyptique du Crépuscule des Dieux. Entre le lyrisme exalté du Concerto de Schumann, interprété par le pianiste Yefim Bronfman, et le pouvoir destructeur de l’or dans Le Ring de Wagner, des forces opposées se déchaînent pour un concert de clôture qui marquera une fin de saison spectaculaire ! 

The Ring Without Words is an orchestral suite that distills the most iconic themes from Richard Wagner’s monumental tetralogy, The Ring of the Nibelung. This 70-minute symphonic fresco encapsulates the essence of the 15-hour epic, telling the tale of a magical ring forged by the dwarf Alberich from gold stolen from the Rhine. While the ring grants immense power, it also brings ruin and destruction to those who possess it. Wotan, the king of the gods, attempts to control the ring but fails, leading to the gods’ downfall. Betrayed and manipulated, the hero Siegfried is killed by Hagen, son of Alberich. Brünnhilde, the Valkyrie, daughter of Wotan and wife of Siegfried, returns the ring to the Rhine, marking the end of an era. The Ring Without Words offers an immersive journey through Wagner’s world, highlighting its most memorable moments, including the prelude to Das Rheingold, the Ride of the Valkyries, Siegfried’s death and funeral music, and the apocalyptic conclusion in Twilight of the Gods. In a thrilling season finale, the soaring lyricism of Schumann’s Piano Concerto, performed by pianist Yefim Bronfman, contrasts with the destructive power of gold in Wagner’s epic, creating a stunning clash of opposing powers.

Programme

Robert Schumann, Concerto pour piano, op. 54 (31 min)
Richard Wagner, Le Ring sans paroles (70 min)

Program

Robert Schumann, Concerto for Piano, Op. 54 (31 min)
Richard Wagner, The Ring Without Words (70 min)

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Ce contenu provient de l’Orchestre symphonique de Montréal et est adapté par PAN M 360

orchestre / rock prog

Festival Classica : L’Heptade intégrale d’Harmonium au Théâtre St-Denis

par Rédaction PAN M 360

Vivez un moment historique avec L’Heptade intégrale d’Harmonium, présentée pour la toute première fois dans son entièreté sur scène. Portée par les arrangements de Neil Chotem, cette œuvre culte renaît dans une version saisissante réunissant orchestre symphonique, formation rock, chanteurs et choristes. Sur scène, quatre membres d’Harmonium et des artistes de la nouvelle génération unissent leurs forces, tissant un pont vibrant entre passé et présent. Un rendez-vous d’exception, où poésie, rock symphonique et puissance sonore s’accordent pour un moment d’émotion inoubliable.

Experience a historic moment with L’Heptade intégrale by Harmonium, presented for the very first time in its entirety on stage. Guided by Neil Chotem’s arrangements, this cult masterpiece is reborn in a striking version that brings together a symphonic orchestra, rock ensemble, singers, and choristers. On stage, four members of Harmonium join forces with artists of the new generation, creating a vibrant bridge between past and present. This is an exceptional event where poetry, symphonic rock, and sonic power come together for an unforgettable emotional experience.

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