Agenda

art rock / hommage / rock prog

The Dark Side of the Moon Experience au Studio-Cabaret

par Rédaction PAN M 360

Le groupe Echoes – Hommage à Pink Floyd est présent sur la scène québécoise depuis 2005. Au cours de ces années le groupe présenta des centaines de spectacles dans des salles, des festivals et des événements corporatifs, un peu partout à travers le Canada. Echoes est composé de talentueux musiciens, soucieux de reproduire fidèlement l’œuvre musicale de Pink Floyd, accompagnée de son et des visuels d’une grande qualité! Le spectacle The Dark Side of the Moon Experience vous transportera dans l’univers de ce légendaire album culte, acclamé à travers le monde entier.  Pour ce spectacle unique s’ajouteront de superbes nouveaux effets visuels sur les écrans du Studio-Cabaret, offrant une expérience totalement immersive où l’imaginaire culte de Pink Floyd prendra vie. L’intégral de l’album sera précédé d’une première partie constituée d’autres grandes œuvres de Pink Floyd.

The band Echoes – A Tribute to Pink Floyd has been active on the Québec music scene since 2005. Over the years, they have performed hundreds of shows in venues, festivals, and corporate events across Canada. Echoes is made up of talented musicians dedicated to faithfully reproducing Pink Floyd’s music, accompanied by high-quality sound and visuals. The show The Dark Side of the Moon Experience will transport you into the universe of this legendary, cult album, celebrated worldwide. For this unique performance, stunning new visual effects will be added on the Studio-Cabaret screens, creating a fully immersive experience where Pink Floyd’s iconic imagination comes to life. The complete album will be preceded by a first set featuring other major works from Pink Floyd.

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Ce contenu provient de l’Espace St-Denis et est adapté par PAN M 360

classique / Europe de l'Est / klezmer

Festival Classica : Rendez-vous Klezmer à l’Église unie de Saint-Lambert

par Rédaction PAN M 360

À l’image de la musique klezmer qu’ils jouent avec passion, Kleztory forme une riche mosaïque de cultures (russe, québécoise, canadienne), de formations (académique et autodidacte) et de styles musicaux (classique, jazz, blues, folk). En unissant leurs forces, ces musiciens expérimentés recréent la virtuosité et l’émotion propres au style klezmer. Ils proposent une démarche singulière, créant des arrangements à la fois novateurs et respectueux de la tradition, ainsi que des compositions originales. Kleztory en trois mots : virtuosité, énergie et émotions, Un incontournable !

Like the klezmer music they perform with passion, Kleztory is a rich mosaic of cultures (Russian, Québécois, and Canadian), training (conservatory and self-taught), and musical sensibilities (classical, jazz, blues, and folk). In uniting their talents, these accomplished musicians recreate the brilliance and soul of the klezmer style. Their signature approach blends innovative arrangements with deep respect for tradition, alongside compelling original works. Kleztory in three words: Virtuosity, energy, and emotion! An absolute must-hear!

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Ce contenu provient du Festival Classica et est adapté par PAN M 360

jazz / Piano

Gentiane MG à la salle D’Youville

par Rédaction PAN M 360

Pianiste de grand talent, Gentiane MG a signé, à la barre de son trio, trois albums qui lui ont valu plusieurs distinctions, doublés de tournées l’ayant menée tant au Mexique qu’en Hongrie ou en France. Entourée de Levi Dover (basse) et de Mark Nelson (batterie), elle vient proposer ses nouvelles créations, fort attendues. Si elle est une collaboratrice recherchée (Yannick Rieu, Cordâme, Frank Lozano), c’est véritablement avec son trio que Gentiane MG s’est imposée. Son album Walls of Glass s’est attiré maintes éloges : il a été « coup de cœur » de Paris Move, tandis que Jazz Magazine en a salué « la belle aération du discours et l’art de la demi-teinte ». Voilà qui laisse présager le meilleur pour la nouvelle fournée de compositions de celle qui est née Gentiane Michaud-Gagnon!

A highly talented pianist, Gentiane MG has released three albums with her trio, earning multiple accolades and touring extensively in countries such as Mexico, Hungary, and France. Accompanied by Levi Dover (bass) and Mark Nelson (drums), she presents her eagerly awaited new creations. While she is a sought-after collaborator (Yannick Rieu, Cordâme, Frank Lozano), it is truly with her trio that Gentiane MG has made her mark. Her album Walls of Glass received widespread praise: it was named a “coup de cœur” by Paris Move, and Jazz Magazine highlighted “the elegant spaciousness of her phrasing and her mastery of subtlety.” These accolades promise great things for the latest batch of compositions from Gentiane Michaud-Gagnon, known professionally as Gentiane MG!

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Ce contenu provient du Palais Montcalm et est adapté par PAN M 360

classique / post-romantique

Grieg, soleil nordique à la Maison symphonique

par Rédaction PAN M 360

Les plus belles musiques du compositeur norvégien sont illuminées par l’interprétation de la pianiste Michelle Cann, récipiendaire d’un Prix Grammy, et de la cheffe Lina Gonzalez-Granados. Dès les premiers accords de son Concerto pour piano, Grieg fait savoir au public qu’il s’apprête à entendre une œuvre hors du commun. Par cet appel d’accords descendants devenu célébrissime, la formidable pianiste Michelle Cann capte l’attention en un instant. Mais avant tout, la cheffe Lina Gonzalez-Granados met la table avec la fameuse Suite de Peer Gynt du même compositeur et l’Ouverture en ré mineur de la Croate Dora Pejačević. Dans sa Symphonie no 2, le Danois Carl Nielsen s’inspire d’un courant de la psychologie selon lequel on pourrait diviser les personnalités en quatre tempéraments. Chaque mouvement de l’œuvre est inspiré par l’un d’eux. La fougue du colérique, la nonchalance du flegmatique, les tourments du mélancolique et l’assurance du sanguin se succèdent en utilisant toute la palette des couleurs orchestrales.

The Norwegian composer’s finest music is illuminated by Grammy Award-winning pianist Michelle Cann and conductor Lina Gonzalez-Granados. In the opening chords of his Piano Concerto, Grieg informs the audience that something extraordinary is about to unfold. With the iconic descending chordal motif, the formidable pianist Michelle Cann seizes attention in an instant. But first, conductor Lina Gonzalez-Granados sets the stage with Grieg’s famous Peer Gynt Suite and the stirring Overture in D Minor by Croatian composer Dora Pejačević. In his Symphony No. 2, Danish composer Carl Nielsen drew inspiration from the psychological theory of the four temperaments. Each movement reflects one of these personality types—the fiery passion of the choleric, the nonchalance of the phlegmatic, the torment of the melancholic, and the confidence of the sanguine—all brought to life through the full palette of orchestral colours.

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avant-garde / folk-pop / jazz

FIMAV : Eric Chenaux au Cabaret Guy-Aubert

par Rédaction PAN M 360

Avec sa voix de fausset (qui peut faire penser à Betty Carter ou à Jeanne Lee) et son jeu de guitare kaléidoscopique, Eric Chenaux pond des chansons qui, aussi expérimentales soient-elles, débordent d’émotion. Il sera accompagné d’un collègue de sa période torontoise, l’incomparable chanteur et multi-instrumentiste Ryan Driver.

Through the uncanny combination of his vocal falsetto – evoking even Betty Carter or Jeanne Lee – and his kaleidoscopic guitar playing, Eric Chenaux’s songs are drenched in emotion while remaining resolutely experimental. Here he re-joins a kindred colleague from his days based in Toronto, the incomparable singer and multi-instrumentalist, Ryan Driver.

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Ce contenu provient du Festival international de musique actuelle de Victoriaville et est adapté par PAN M 360

Création / musique contemporaine

FIMAV : Queen Mab « 40 ans plus tard » au Cabaret Guy-Aubert

par Rédaction PAN M 360

Ce duo légendaire dans l’histoire des musiques de création canadiennes célèbre le 40e anniversaire d’une collaboration exceptionnelle. Les riches recherches sonores et le phrasé sans pareil de Lori Freedman se marient à merveille au sens du rythme et aux choix de notes inusités de Marilyn Lerner. Queen Mab, c’est à la fois de l’histoire vivante et de la nouveauté à tout coup.

Legendary in the lore of Canadian creative music, this duo celebrates 40 years of exceptional collaboration. Lori Freedman’s rich timbral investigation and unique phraseology intertwine delightfully with Marilyn Lerner’s rhythmic sense and uncanny note-choices. Queen Mab is both living history and new every time.

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hommage / jazz

FIMAV : أحمد [Ahmed] « Play Monk » à la salle les-frères-Lemaire

par Rédaction PAN M 360

Depuis dix ans, le groupe أحمد [Ahmed] produit une musique des plus stimulantes. Ses improvisations galvanisantes donnent corps et vie à la musique et à la philosophie d’un maître méconnu, Ahmed Abdul-Malik. Au FIMAV comme sur son tout nouveau disque Play Monk, le quatuor s’intéressera au répertoire de l’incomparable Thelonious Monk, avec qui a travaillé Abdul-Malik.

أحمد [Ahmed] has made some of the most thrilling music of the last decade, powerfully propulsive group improvisations animating the music and activating the philosophy of an unsung master, Ahmed Abdul-Malik. On their new record, Play Monk –– and at FIMAV –– they turn to material by Abdul-Malik’s one-time employer, the incomparable Thelonious Monk.

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A Cappella / classic rock / hommage

Ensemble ArtChoral : Beatles a cappella à la Maison symphonique

par Rédaction PAN M 360

Laissez-vous emporter par Ensemble ArtChoral dans un hommage a cappella électrisant aux Fab Four, revisitant leurs plus grands succès avec la magie des voix humaines. Sous la direction inspirée de Matthias Maute, ce concert fait briller les harmonies et l’héritage des Beatles sous un jour inédit.

Join Ensemble ArtChoral for a vibrant a cappella tribute to the Fab Four, reimagining their greatest hits with the power of the human voice. Under the inspired direction of Matthias Maute, this concert celebrates the timeless melodies, harmonies, and spirit of The Beatles in a whole new way.

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musique de jeux vidéo

Distant Worlds : musique de FINAL FANTASY à la salle Wilfrid-Pelletier

par Rédaction PAN M 360

Célébrez la musique de Final Fantasy XIV et XVI du célèbre compositeur Masayoshi Soken! Dirigé par le légendaire maestro Arnie Roth et interprété par l’Orchestre et le Chœur FILMharmonique, ce concert comprend également des œuvres emblématiques de Nobuo Uematsu, Masashi Hamauzu, Yoko Shimomura et d’autres grands noms de la musique. Shimomura, et d’autres grands compositeurs de toute la série Final Fantasy. Le concert mettra également en vedette Amanda Achen, chanteuse originale de Final Fantasy XIV et XVI.

Celebrate the music of FINAL FANTASY XIV and XVI by renowned composer Masayoshi Soken! Led by legendary maestro Arnie Roth and performed by the FILMharmonique Orchestra and Choir. This concert features iconic works by Nobuo Uematsu, Masashi Hamauzu, Yoko Shimomura, and other great FINAL FANTASY composers from throughout the FINAL FANTASY series. The performance will also feature original FINAL FANTASY XIV and XVI vocalist Amanda Achen.

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baroque / classique

Arion Orchestre Baroque : Le Roi danse à la salle Bourgie

par Rédaction PAN M 360

À l’occasion du 300e anniversaire de la mort de Michel-Richard de Lalande, Arion renouvelle sa collaboration fructueuse avec le Centre de musique baroque de Versailles en présentant deux œuvres rares autant que magnifiques du grand compositeur français. L’on découvrira les beautés et splendeurs de la pastorale L’amour fléchi par la constance, créée en 1697, et des extraits du Ballet de la jeunesse, présenté à Versailles pendant le Carnaval en janvier 1686. Interprétées ici avec le concours de quatre voix lyriques exceptionnelles sous la direction de Mathieu Lussier, ces œuvres se démarquent autant par la grâce des lignes vocales que par la richesse des couleurs orchestrales.

On the occasion of the 300th anniversary of Michel-Richard de Lalande’s death, Arion renews its fruitful collaboration with the Centre de musique baroque de Versailles by presenting two rare yet magnificent works by the great French composer. Audiences will discover the beauty and splendor of the pastorale L’amour fléchi par la constance, premiered in 1697, along with excerpts from the Ballet de la jeunesse, performed at Versailles during Carnival in January 1686. Brought to life here with the participation of four exceptional vocal soloists under the direction of Mathieu Lussier, these works stand out as much for the grace of their vocal lines as for the richness of their orchestral colors.

Programme/program

Michel-Richard de Lalande (1657-1726)
L’amour fléchi par la constance, S. 143
Ballet de la jeunesse, S. 136

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big band / jazz manouche / klezmer

FIMAV : fanfare Pourpour à la scène Pierre-Bruneau de la Place Ste-Victoire

par Rédaction PAN M 360

Ce légendaire ensemble de 21 musiciennes et musiciens entretient de forts liens avec la région victoriavilloise. Rien de mieux pour diversifier la programmation du FIMAV que de présenter sa musique jubilatoire et contagieuse dans l’espace public ! Et si sa musique est populaire (en ce sens qu’elle plaît), c’est pour les meilleures — et les plus expérimentales — des raisons. Comme le disait l’un de ses membres récemment, « il est peut-être temps de repenser ce qu’est la musique actuelle ! »

This legendary 21-piece ensemble has ties in the Victoriaville region, making it a great way to diversify FIMAV programming with their joyous, infectious music in the public space. And, while their music is indeed popular, it is so in the very best, and we think experimental, sense. As a Pourpour member stated recently, “perhaps it’s time to rethink what musique actuelle is!”

CE SPECTACLE EST GRATUIT!

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ambient / avant-garde / free jazz

FIMAV : Rafael Toral « Guitar Concert » au Cabaret Guy-Aubert

par Rédaction PAN M 360

L’album Spectral Evolution de Rafael Toral, avec ses somptueuses progressions d’accords et ses lignes rêveuses de synthé qui font penser à des chants d’oiseaux, a caracolé au sommet des « albums de l’année » en 2024. Le concert qu’il nous présentera puisera dans le plus récent volet de sa démarche, les riches arrangements de ballades jazz intemporelles qu’on retrouve sur le tout nouveau disque Traveling Light (Drag City).

Rafael Toral’s Spectral Evolution was widely hailed as one of 2024’s best records, a dreamlike wash of sumptuous chord progressions paired with ethereal synthesised sounds, often evoking birdsong. Guitar Concert draws on the latest chapter of Toral’s work, presenting material from the brand-new Traveling Light (Drag City), comparably rich treatments of timeless jazz ballads.

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