Agenda

expérimental / contemporain / japon / Piano

Le Vivier : Kimihiro Yasaka – Gotō à l’église Sainte-Hilda

par Rédaction PAN M 360

Gotō (archipelago) est une œuvre musicale, vidéo et pour piano solo basée sur des enregistrements audio et vidéo de l’archipel Gotō à Nagasaki, Japon. Elle a été commandée par le pianiste Kimihiro Yasaka, originaire de Nagasaki et basé à Montréal, et le compositeur Daryl Jamieson, né au Canada et basé au Japon. Gotō est important pour les débuts du bouddhisme japonais, possède une histoire riche, notamment des sites archéologiques néolithiques, et regorge de sons naturels magnifiques. Sa culture musicale unique comprend les traditions locales de musique rituelle shintoïste et les hymnes des chrétiens cachés (persécutés). Les enregistrements utilisés dans l’œuvre ont été réalisés au cours de quatre voyages – un par saison – dans les cinq îles principales de l’archipel de Gotō. Jamieson a composé la partie piano en dialogue avec les sons naturels qu’il a enregistrés, ainsi qu’avec les réponses improvisées de Yasaka à ces enregistrements. Le résultat est une véritable collaboration entre les deux artistes, le lieu et son histoire culturelle, ainsi qu’une véritable collaboration entre les artistes canadiens et japonais et leurs façons d’écouter.

Gotō (archipelago) is a soundscape, video, and solo piano work based on audio and video recordings of the Gotō Archipelago in Nagasaki, Japan. It was commissioned by Montreal-based, Nagasaki-born pianist Kimihiro Yasaka, and Canadian-born, Japan-based composer Daryl Jamieson. Gotō is important for early Japanese Buddhism, has a deep history including Neolithic archaeological sites, and plenty of beautiful natural sounds. Its unique musical culture includes local traditions of Shintō ritual music and the hymns of the Hidden (persecuted) Christians. The recordings used in the work were made over four trips – once per season – to the five main islands of the Gotō archipelago. Jamieson composed the piano part in dialogue with the natural sounds he recorded, as well as Yasaka’s improvised responses to those recordings. The result is a true collaboration of both artists with the place and its cultural history, and a true collaboration between Canadian and Japanese artists and ways of listening.

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Ce contenu provient du groupe Le Vivier et est adapté par PAN M 360

chanson / folk / hommage

Dominique Quesnel, Claude Fradette et Simon Dolan : Hallelujah Leonard à la salle Octave-Crémazie

par Rédaction PAN M 360

Le spectacle Hallelujah Leonard est un touchant hommage au poète Leonard Cohen. La comédienne Dominique Quesnel, bien connue au théâtre et au petit écran, accompagnée de ses deux musiciens complices, Claude Fradette et Simon Dolan, y revisite des chansons et des étapes de la vie du grand artiste. Comme si elle parcourait un album photos-souvenirs, l’interprète à la voix soul et profonde transmet une partie de l’amour qu’elle a pour la poésie et les chansons du montréalais chéri. Une rencontre parfaite du trio d’amis qui célèbre Cohen à sa façon et rappelle la beauté des pièces I’m your man, Dance me to the end of love, Show me the place, You got me singing, You want it darker, Hallelujah, et tant d’autres.

The show Hallelujah Leonard is a moving tribute to the poet Leonard Cohen. Actress Dominique Quesnel, well known for her work in theatre and on television, is joined by her two longtime musical collaborators, Claude Fradette and Simon Dolan, as they revisit songs and key moments from the life of the legendary artist. As if turning the pages of a cherished photo album, the performer, whose voice is soulful and profound, shares her deep love for the poetry and songs of the beloved Montrealer. This perfect meeting of three friends celebrates Cohen in their own way while reminding audiences of the beauty of songs such as I’m Your Man, Dance Me to the End of Love, Show Me the Place, You Got Me Singing, You Want It Darker, Hallelujah, and many more.

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baroque / classique

Festival Classica : Concertos brandebourgeois à l’Église Sainte-Famille

par Rédaction PAN M 360

Les Concertos brandebourgeois de Jean-Sébastien Bach comptent parmi les sommets absolus du répertoire baroque. Véritable laboratoire sonore, ce cycle explore une richesse exceptionnelle de couleurs, de contrastes et de virtuosité instrumentale. Sous la direction de Matthias Maute, Ensemble Caprice propose une interprétation vibrante et historiquement informée, où la liberté du discours musical rencontre une précision éclatante. Un moment d’énergie, de dialogue et d’invention au cœur du génie de Bach.

Johann Sebastian Bach’s Brandenburg Concertos stand among the greatest masterpieces of the Baroque era. Conceived as a dazzling exploration of instrumental colour, contrast, and virtuosity, the cycle is a celebration of musical imagination and dialogue. Led by Matthias Maute, Ensemble Caprice brings these iconic works to life with a vivid, historically informed approach, combining expressive freedom with razor-sharp precision. A thrilling journey into Bach’s boundless creativity.

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baroque / classique / concours

CMIM : Première épreuve à la salle Bourgie

par Rédaction PAN M 360

Le rideau se lève sur 24 violonistes d’exception. Le Concours commence : soyez témoins des moments où les destins se dessinent. À tour de rôle, les violonistes font résonner leur virtuosité, leur musicalité et les nuances de leur personnalité dans l’acoustique de la Salle Bourgie du Musée des beaux-arts de Montréal. Dans cette première étape de 30 minutes, les concurrents et les concurrentes tentent de se démarquer en présentant :
• Une œuvre de J. S. Bach, Telemann, ou d’un autre compositeur baroque;
• Une œuvre de virtuosité (Bazzini, Ernst, Paganini, Saint-Saëns, Sarasate, Waxman, Wieniawski);
• Une œuvre au choix d’une troisième période musicale.
Réservez dès maintenant vos places pour le Concours musical international de Montréal 2026 et vivez la virtuosité sans frontières.

The curtain rises on 24 exceptional violinists. The Concours begins: be there to witness these moments when destinies are forged. In turn, each violinist showcases their virtuosity, musicality, and personality in the superb acoustics of Bourgie Hall, at the Montreal Museum of Fine Arts. In this First Round, each competitor has 30 minutes to shine by performing:
• A work by J.S. Bach, Telemann, or another Baroque composer
• A work showcasing the competitor’s virtuosity (Bazzini, Ernst, Paganini, Saint-Saëns, Sarasate, Waxman, Wieniawski)
• A work of the competitor’s choice from a third musical period.
Book your tickets now for the Concours musical international de Montréal 2026 and experience virtuosity without borders!

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baroque / classique

Viva Vivaldi : Quatre saisons & Gloria à la Maison symphonique

par Rédaction PAN M 360

Pour célébrer le 70e anniversaire des Petits Chanteurs du Mont-Royal (PCMR), cette soirée enchantera les spectateurs avec deux chefs-d’œuvre d’Antonio Vivaldi. Sous la direction d’Andrei Feher, le concert débutera avec les célèbres Quatre saisons, op. 8, une œuvre lumineuse et vibrante, mettant en vedette le violoniste solo Marc Djokic. Les quatre concertos, La primavera, L’estate, L’autunno, et L’inverno, exploreront les changements de saisons avec une intensité qui capte à la perfection l’esprit de la nature. Après l’entracte, le majestueux Gloria de Vivaldi, une œuvre sacrée envoûtante sera présentée avec Les Petits Chanteurs du Mont-Royal, dirigée par Andrew Gray.

To celebrate the 70th anniversary of Les Petits Chanteurs du Mont-Royal (PCMR), this enchanting evening will feature two masterpieces by Antonio Vivaldi. Under the direction of Andrei Feher, the concert will open with the famous Four Seasons, Op. 8, a luminous and vibrant work showcasing OCM’s concertmaster Marc Djokic as soloist. The four concertos, Spring, Summer, Autumn, and Fall, will explore the changing seasons with a striking intensity that perfectly captures nature’s ever-shifting moods. After intermission, the OCM will present the majestic Gloria, Vivaldi’s captivating sacred work, featuring Les Petits Chanteurs du Mont-Royal under their Musical Director, Andrew Gray.

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classique / concours

Finale du CMIM | Épreuve Mozart à la Maison symphonique

par Rédaction PAN M 360

Vivez l’intensité de la Finale du Concours musical international de Montréal à la Maison symphonique! Lors de cette première étape de la Finale consacrée à la musique de Mozart, cinq finalistes rivalisent d’élégance et de virtuosité, accompagnés par l’Orchestre symphonique de Montréal – l’orchestre officiel du Concours – placé sous la direction du chef invité Sascha Goetzel. Découvrez comment ces cinq jeunes violonistes interprètent le génie de Mozart et font rayonner leurs personnalités à travers les pages du maître viennois. Un moment de finesse et d’émotion pure qui déterminera les trois finalistes de la Grande finale du Concours musical international de Montréal 2026.

Experience the intensity of the Concours musical international de Montréal’s Final at the Maison symphonique! In the first evening of the Final, dedicated to the music of Mozart, five finalists compete with elegance and virtuosity, accompanied by the Orchestre symphonique de Montréal—the Concours’ official orchestra—under the baton of guest conductor Sascha Goetzel. Discover how these five young violinists interpret Mozart’s genius and bring their personalities to life through the pages of the Viennese master’s music. A moment of finesse and pure emotion that will determine the three finalists for the Concours musical international de Montréal 2026’s Grand Final.

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comédie musicale

Évangéline | Le spectacle musical : La plus grande histoire d’amour d’Amérique du Nord à l’Amphithéâtre Cogeco

par Rédaction PAN M 360

Portée par une distribution impressionnante, dont Maude Cyr-Deschênes (Évangéline), Olivier Dion (Gabriel), Matthieu Lévesque (Baptiste), Nathalie Simard (Sœur Marguerite), Laurent Lucas (Père Félix), Océane Kitura Bohémier-Tootoo (Hanoah) et Raphaël Butler (Beausoleil), Évangéline | Le spectacle musical est une fresque musicale qui retrace la bouleversante histoire de deux amoureux légendaires, Évangéline et Gabriel, séparés lors du Grand Dérangement en 1755. Mis en scène et dirigé par Jean-Jacques Pillet, avec un livret corédigé par Caroline Cloutier, ce spectacle célèbre l’amour immuable, plus fort que la guerre et la trahison, ainsi que l’identité acadienne. Cette création originale se distingue par une esthétique cinématographique, poétique et contemporaine, multipliant les scènes épiques et déployant une scénographie spectaculaire aux espaces scéniques aussi inattendus qu’impressionnants.

Driven by an impressive cast including Maude Cyr-Deschênes (Évangéline), Olivier Dion (Gabriel), Matthieu Lévesque (Baptiste), Nathalie Simard (Sister Marguerite), Laurent Lucas (Father Félix), Océane Kitura Bohémier-Tootoo (Hanoah), and Raphaël Butler (Beausoleil), Évangéline | The Musical is a sweeping musical fresco that tells the heart-wrenching story of two legendary lovers, Évangéline and Gabriel, separated during the Great Expulsion of 1755. Directed and staged by Jean-Jacques Pillet, with a libretto co-written by Caroline Cloutier, this show celebrates eternal love, stronger than war and betrayal, and Acadian identity. This original creation stands out with its cinematic, poetic, and contemporary aesthetic, filled with epic scenes and a spectacular stage design featuring scenic spaces as unexpected as they are impressive.

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classique / concours / période romantique

CMIM : Demi-finales à la salle Bourgie

par Rédaction PAN M 360

À l’issue d’une Première épreuve chaudement disputée, les dix demi-finalistes se retrouvent sur scène pour livrer une nouvelle joute artistique lors de la Demi-finale. À cette étape déterminante et captivante du Concours, les concurrents et les concurrentes doivent présenter un programme de 50 minutes soigneusement sélectionné et comprenant :
• Une sonate complète de Bartók, Beethoven, Brahms, Debussy, Enescu, Fauré, Franck, Janáček, Prokofiev, Ravel, Schnittke, Schumann, Schubert ou R. Strauss ;
• Une œuvre au choix du concurrent de n’importe quel compositeur ;
• Une œuvre au choix d’une compositrice ou d’un compositeur canadien.
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After a fiercely contested First Round, ten semifinalists take to the stage for another artistic showdown in the Semifinal. At this decisive and exciting stage of the Concours, each competitor must present a carefully selected 50-minute program comprising of:
• A complete sonata by Bartók, Beethoven, Brahms, Debussy, Enescu, Fauré, Franck, Janáček, Prokofiev, Ravel, Schnittke, Schumann, Schubert or R. Strauss
• A work of the competitor’s choice, by any composer
• A work of the competitor’s choice, by a Canadian composer.
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POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI! (SÉANCE 1 – 30 MAI À 19H30)

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI! (SÉANCE 2 – 31 MAI À 13H30)

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baroque / classique

Festival Classica : Les athlètes de la flûte à bec à la salle La Chapelle

par Rédaction PAN M 360

À la course, en équilibre ou à bout de doigts, préparez-vous à une performance athlétique enlevante avec Flûte Alors!. Les quatre virtuoses s’entraînent jour et nuit pour développer les doigts les plus agiles, les langues les plus fortes et les oreilles les plus fines du monde. De la sopranino à la grande basse, c’est toute une panoplie de flûtes à bec qui forme leur attirail. Du baroque au moderne en passant par les musiques du monde et la musique populaire, ces musiciens vous étonneront par leur savoir-faire.

For the music Olympics, these four virtuosos train day and night to develop the nimblest fingers, the strongest embouchures, and the finest ears in the world. Prepare yourself for an exciting, athletic performance with Flûte Alors!. From the sopranino to the great bass, these musicians use different types of recorders to showcase an array of music, including baroque, contemporary, popular, and world music. They can do it all.

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funk / jazz-fusion / jazz-rock

Mark Lettieri Group et Pete Roth Trio avec Bill Bruford en programme double à la salle Raoul-Jobin

par Rédaction PAN M 360

Le Palais Montcalm est fier de vous offrir en primeur un programme double jazz rock de premier ordre! Le mythique batteur Bill Bruford (King Crimson, Yes, Genesis) sort de sa retraite pour rejoindre le trio du guitariste Pete Roth, en compagnie du bassiste Mike Pratt. La troupe propose du matériel original inspiré en plus de se permettre des reprises de Coltrane, Earthworks ou Bruford Levin Upper Extremities. Le virtuose Mark Lettieri, bien connu pour son travail au sein de Snarky Puppy, assurera la première moitié de la soirée. Figure incontournable du funk et du jazz fusion moderne, collaborateur prisé (Cory Wong, Erykah Badu, David Crosby) Lettieri met de l’avant sa signature unique, que ce soit à la six cordes traditionnelle ou à la guitare baryton.

Palais Montcalm is proud to present, for the first time, a top-tier jazz-rock double bill! Legendary drummer Bill Bruford (King Crimson, Yes, Genesis) comes out of retirement to join guitarist Pete Roth’s trio, alongside bassist Mike Pratt. The group performs original material and also interprets classics by Coltrane, Earthworks, and Bruford Levin Upper Extremities. Virtuoso guitarist Mark Lettieri, well known for his work with Snarky Puppy, will open the evening. A major figure in modern funk and jazz fusion, and a sought-after collaborator (Cory Wong, Erykah Badu, David Crosby), Lettieri showcases his distinctive style on both traditional six-string guitar and baritone guitar.

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