Agenda

hommage / musique de film

Festival Classica : Les grands classiques de Michel Legrand à la Cocathédrale Saint-Antoine-de-Padoue

par Rédaction PAN M 360

Le Nouvel Opéra Métropolitain vous ouvre les portes de la Cocathédrale de Longueuil pour une soirée faste qui mettra tout le monde d’accord. Amoureux de jazz, cinéphiles et passionnés d’opéra sont conviés à tendre l’oreille au génie mélodique de Michel Legrand. Les mélodies cultes du plus mélancolique des jazzmen français, tirées notamment des Parapluies de Cherbourg, des Demoiselles de Rochefort, de Yentl et de Peau d’Âne, prennent ici une ampleur nouvelle grâce à des arrangements orchestraux luxuriants et à la rencontre entre le lyrique et le jazz. Sous la direction de Benjamin Levy, chef de l’Orchestre national de Cannes, cité emblématique du 7e art, cette production réunit l’excellence : l’Orchestre du Festival Classica, trois des plus grandes voix lyriques de la métropole, ainsi que la « royauté » du jazz montréalais avec Lorraine Desmarais au piano, Paul Brochu à la batterie et Éric Lagacé à la contrebasse. De la mélancolie portuaire de Cherbourg à la fougue des Demoiselles, le NOM propose une relecture audacieuse, à la fois swing et sentimentale, pour une soirée jazz lyrique aussi intense que mémorable.

The Nouvel Opéra Métropolitain throws open the doors of the Cocathédrale de Longueuil for a glorious evening that’s sure to captivate all audiences. Jazz aficionados, film buffs, and opera lovers alike are invited to rediscover the melodic genius of one of France’s most soulful jazz artists, Michel Legrand. Enduring songs from The Umbrellas of Cherbourg, The Young Girls of Rochefort, Yentl, and Donkey Skin take on new dimension in lush orchestral arrangements that highlight the interplay between lyric voices and jazz rhythms. Directed by Benjamin Levy, Music Director of the Cannes National Orchestra, the prestigious ensemble based in the city renowned for its iconic film festival, this exceptional collaboration unites the Orchestre du Festival Classica, three of the city’s finest operatic voices, and Montreal jazz luminaries Lorraine Desmarais (piano), Paul Brochu (drums), and Éric Lagacé (double bass). From the wistful atmosphere of the port of Cherbourg to the exuberance of the Young Girls, the NOM presents a bold reimagining of timeless melodies, infused with swing and heart. A spectacular jazz-opera experience you won’t forget!

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Ce contenu provient du Festival Classica et est adapté par PAN M 360

baroque / classique / musique de film

Les Violons du Roy : Les Violons à Rome, de Corelli à Nino Rota à la salle Raoul-Jobin

par Rédaction PAN M 360

Corelli y a forgé le concerto grosso, Respighi en a célébré la beauté et Nino Rota y a signé d’innombrables musiques de films. Pour Handel, Rome a eu une importance déterminante alors qu’il était jeune compositeur, même si son opéra consacré au plus célèbre empereur romain a été composé à Londres. Un concert hommage à la Ville éternelle qui sera l’occasion des débuts de la contralto Rose Naggar-Tremblay et du jeune chef Kyrian Friedenberg avec Les Violons du Roy.

Rome is where Corelli developed the concerto grosso, where Respighi was inspired while celebrating its beauty, and where Nino Rota composed countless film scores. For Handel, Rome played a decisive role during his early career, even though his opera about the most famous Roman emperor was composed in London. This tribute to the Eternal City will mark the debut of contralto Rose Naggar-Tremblay and young conductor Kyrian Friedenberg with Les Violons du Roy.

Programme

A. CORELLI
Concerto grosso en fa majeur, op. 6 n° 6
G.F. HANDEL
Extraits de Giulio Cesare in Egitto, HWV 17
O. RESPIGHI
Il tramonto pour voix et cordes
N. ROTA
Concerto pour cordes

Program

A. CORELLI
Concerto grosso in F Major, Op. 6 No. 6
G.F. HANDEL
Excerpts from Giulio Cesare in Egitto, HWV 17
O. RESPIGHI
Il tramonto for voice and strings
N. ROTA
Concerto for strings

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Ce contenu provient des Violons du Roy et est adapté par PAN M 360

ambient / électronique / techno expérimentale

FUTURS ANTÉRIEURS – Kaitlyn Aurelia Smith, Johnny Jewel, Misstress Barbara, Jacques Greene b2b Martyn Bootyspoon et + à la SAT

par Rédaction PAN M 360

Pour ses 30 ans, la SAT voit grand avec Futurs Antérieurs : un takeover complet de ses trois étages par plus de 30 artistes, pendant deux nuits entières. Une célébration d’envergure où passé, présent et futur se superposent et se réécrivent en continu. L’avenir est déjà ici. Des figures internationales à la scène émergente, de la techno aux explorations ambient et expérimentales, et des visuels immersifs aux performances live A/V, Futurs Antérieurs déploie une programmation de haut calibre et résolument tournée vers demain. Le 5 juin, Johnny Jewel (live A/V), Ambassade (live A/V), Misstress Barbara (qui souligne également 30 ans de carrière), KYRUH et Evita investissent le rez-de-chaussée. Matias Aguayo, PAURRO et Fabrizio Di Salvo prennent possession du dôme, et l’espace lounge s’active pour l’occasion avec zi! et Eccina (live) au deuxième étage. Le 6 juin, la fête se poursuit avec Kaitlyn Aurelia Smith (live), Flore b2b Nahash, Hyd (live), Honeydrip et t-nex dans l’Espace SAT. La Satosphère accueille Jacques Greene b2b Martyn Bootyspoon, Mozhgan et France Jobin & Markus Heckmann (live A/V), tandis qu’Alan Harman, copcarbonfire et Richard b2b M Salaciak se partagent le deuxième étage. De jour, une masterclass avec Flore (13h-15h) vient compléter cette édition anniversaire.
•Installations lumineuses : Aube et Skeletron.tv (5 et 6 juin) 
•Visuels immersifs 360° : BunBun et Alex Vlair (5 juin) / SULFATION et al11z (6 juin)
Tous les espaces et formats se déploient pour célébrer 30 ans de programmation visionnaire et avant-gardiste, et imaginer ensemble les performances de demain.

For its 30th anniversary, the SAT is thinking big with Futurs Antérieurs: a complete takeover of its three floors by over 30 artists, over two entire nights. A major celebration where past, present, and future overlap and are continuously rewritten. The future is already here. From international figures to the emerging scene, from techno to ambient and experimental explorations, and from immersive visuals to live A/V performances, Futurs Antérieurs presents a high-caliber program resolutely focused on tomorrow. On June 5, Johnny Jewel (live A/V), Ambassade (live A/V), Misstress Barbara (also marking 30 years of career), KYRUH, and Evita take over the ground floor. Matias Aguayo, PAURRO, and Fabrizio Di Salvo take possession of the dome, and the lounge space comes alive for the occasion with zi! and Eccina (live) on the second floor. On June 6, the party continues with Kaitlyn Aurelia Smith (live), Flore b2b Nahash, Hyd (live), Honeydrip, and t-nex in the Espace SAT. The Satosphere hosts Jacques Greene b2b Martyn Bootyspoon, Mozhgan, and France Jobin & Markus Heckmann (live A/V), while Alan Harman, copcarbonfire and Richard b2b M Salaciak share the second floor. During the day, a masterclass with Flore (1-3 PM) completes this anniversary edition.
•Light installations: Aube and Skeletron.tv (June 5 and 6)
•Immersive 360° visuals: BunBun and Alex Vlair (June 5) / SULFATION and al11z (June 6)
All spaces and formats are deployed to celebrate 30 years of visionary and avant-garde programming, and to collectively imagine the performances of tomorrow.

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classique / post-romantique

Intégrale des sonates pour piano de Prokofiev – Concert 3 : Le siège de Leningrad à la salle Bourgie

par Rédaction PAN M 360

L’un des 15 meilleurs pianistes canadiens de tous les temps selon la CBC, David Jalbert nous mène sur le chemin passionnant des sonates pour piano de Prokofiev ! Dans une intégrale en trois concerts-événements, ce projet s’inscrit dans la foulée de ses enregistrements chez ATMA Classique. Entre introspection et virtuosité, romantisme et modernité, ces œuvres reflètent le parcours et la vie de ce compositeur visionnaire.

David Jalbert—one of the 15 greatest Canadian pianists of all time, according to the CBC—takes his audience on a journey through Prokofiev’s complete piano sonatas! This three-part concert series was inspired by Jalbert’s Prokofiev recordings for ATMA Classique. With works both introspective and virtuosic, both Romantic and modern, this programme offers a glimpse into the life and works of the visionary composer.

Programme

PROKOFIEV
Sonate n° 9 en do majeur, op. 103
Sonate n° 10 en mi mineur, op. 137 (inachevée)
Six pièces d’après Cendrillon, op. 102 : I. « Valse : Cendrillon et le Prince » 
Sonate n° 3 en la mineur, op. 28
Dix pièces d’après Roméo et Juliette, op. 75 (extraits)
Sonate n° 7 en si bémol majeur, op. 83

Program

PROKOFIEV
Sonata No. 9 in C major, Op. 103
Sonata No. 10 in E minor, Op. 137 (unfinished)
Six Pieces from Cinderella, Op. 102: I. Waltz: Cinderella and the Prince
Sonata No. 3 in A minor, Op. 28
Ten Pieces from Romeo and Juliet, Op. 75 (excerpts)
Sonata No. 7 in B-flat major, Op. 83

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baroque / classique / post-romantique

Maxim Shatalkin & Olga Kudriakova, pianos – Matinée à 2 pianos à la salle Bourgie

par Rédaction PAN M 360

Ce brillant duo de pianistes, récemment installé à Montréal, a remporté maints concours internationaux. Il propose un récital haut en couleur dans lequel les chorals de Bach côtoient les compositeurs russes et polonais des 20e et 21e siècles, ou encore le tango argentin de Piazzolla, qui fait un clin d’œil aux célèbres Quatre saisons baroques.

This brilliant piano duo, winner of several international competitions, has chosen Montréal as its new home. In this colourful recital, the pianists combine Bach chorales with Russian and Polish works from the 20th and 21st centuries, not to mention an Argentine tango piece by Piazzolla that gives a subtle nod to Vivaldi’s Four Seasons.

Programme

J. S. BACH
Prélude de choral Ich ruf zu dir Herr Jesu Christ, BWV 639, pour piano solo (arr. BUSONI)
Aria « Schafe können sicher weiden », de la cantate Was mir behagt, ist nur die muntre Jagd, BWV 208  (arr. PETRI)
CHOSTAKOVITCH Concertino pour deux pianos en la mineur, op. 94
PIAZZOLLA Las cuatro estaciones porteñas [Les quatre saisons de Buenos Aires] (arr. pour deux
pianos de ZIEGLER)
KAPOUSTINE Variations pour piano solo, op. 41
LUTOSŁAWSKI Variations sur un thème de Paganini

Program

J. S. BACH
Chorale prelude choral Ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ, BWV 639, for solo piano (arr. BUSONI)
Aria « Schafe können sicher weiden » from the cantata Was mir behagt, ist nur die muntre Jagd, BWV 208 (arr. PETRI)
SHOSTAKOVICH Concertino for Two Pianos in A minor, Op. 94
PIAZZOLLA Las cuatro estaciones porteñas [The Four Seasons of Buenos Aires] (arr. ZIEGLER for two pianos)
KAPUSTIN Variations for Solo Piano, Op. 41
LUTOSŁAWSKI Variations on a Theme by Paganini

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classique / concours

Finale du CMIM | Grande finale à la Maison symphonique

par Rédaction PAN M 360

Vivez la Grande finale du Concours musical international de Montréal 2026! Au terme d’un parcours exigeant, l’émotion est à son comble sur la scène de la Maison symphonique. Accompagnés par l’Orchestre symphonique de Montréal – l’orchestre officiel du Concours placé sous la direction du chef invité Sascha Goetzel – trois grands finalistes d’exception feront vibrer le public en interprétant un concerto pour violon de leur choix. Entre intensité, émotion et maîtrise absolue de leur art, cette soirée promet des moments de musique inoubliables où chaque note porte l’espoir d’une victoire. Ne manquez pas cet événement phare célébrant le talent, la passion et l’avenir du violon sur la scène montréalaise. Qui remportera le prestigieux titre de grand lauréat ou grande lauréate du Concours musical international de Montréal 2026?

Experience the Grand Final of the Concours musical international de Montréal 2026. After a demanding journey, emotions run high on the stage of the Maison symphonique. Accompanied by the Orchestre symphonique de Montréal—the Concours’ official orchestra—led by guest conductor Sascha Goetzel, three exceptional finalists will dazzle the audience as they perform a violin concerto of their choice. With intensity, emotion, and absolute mastery of their art, this evening promises unforgettable moments of music, where every note carries the hope of a victory. Don’t miss this landmark event celebrating the talent, passion, and future of the violin on the Montreal stage. Who will earn the prestigious title of Grand Laureate of the Concours musical international de Montréal 2026?

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chant lyrique / opérette / période romantique

Festival Classica : Opéra-bonbon – L’aventure gourmande d’Hansel et Gretel au Centre multifonctionnel

par Rédaction PAN M 360

Cette initiation à l’opéra et à la voix lyrique forme un spectacle délicieux qui se savoure comme un bonbon ! Il était une fois – sol si do fa! – deux chanteuses très rieuses qui voulaient raconter en musique l’histoire d’Hansel et Gretel. Leur copain très malin essaie de leur donner un coup de main, mais avec sa gourmandise et sa distraction, il a toujours les pieds dans les plats… surtout dans le plat de bonbons ! Comment faire pour retenir son attention ? Peut-être en lui confiant un rôle important dans l’histoire… Ce concert tout en drôleries et en fantaisies revisite un conte bien connu des amateurs de gourmandises. Rien de mieux pour découvrir l’un des arts les plus complets qui soient : l’opéra !

A delightful introduction to opera and the lyrical voice, to be savoured like a piece of candy! Once upon a time — so ti do mi fa! — two merry singers wanted to tell the tale of Hansel and Gretel in music. Their mischievous pal tried to lend a hand, but he was so greedy and easily distracted that he kept putting his foot (or was that candy?) in his mouth. Our two singers tried to think of a way to keep his attention on the task at hand… Aha! What if they gave him a major role to play in the story? Relive the tale savoured by candy lovers everywhere with this fanciful, playful concert. What better way to discover one of the most satisfying art forms in the world: opera!

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classique / Création / tango nuevo

Festival Classica : Le Grand Tango à l’Église catholique de Saint-Lambert

par Rédaction PAN M 360

Imaginé par Stéphane Tétreault et Denis Plante, Le Grand Tango fait souffler le vertige du tango sur une soirée d’une intensité rare. Le Stradivarius et l’authentique bandonéon dialoguent dans de grands classiques du répertoire, portés par l’écrin soyeux des cordes de l’Ensemble I Musici. Aux côtés des mélodies emblématiques d’Astor Piazzolla et d’extraits du disque Stradivatango, le concert propose en primeur une création de Denis Plante pour violoncelle, bandonéon et cordes, soulignant la longue et féconde collaboration des artistes avec le Festival Classica.

Conceived by Stéphane Tétreault and Denis Plante, The Grand Tango brings the intoxicating passion of tango to the stage for an evening rich in emotion. The Stradivarius cello and the authentic bandoneon give voice to iconic works from the repertoire, wrapped in the lush sonorities of the I Musici String Ensemble. Alongside beloved melodies by Astor Piazzolla and selections from the album Stradivatango, the concert also features the world premiere of a new work by Denis Plante for cello, bandoneon, and strings, celebrating the artists’ long-standing collaboration with the Festival Classica.

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baroque / classique

Ensemble Caprice : Magnificat de Bach à la Maison symphonique

par Rédaction PAN M 360

Laissez-vous emporter par la passion! La joie éclatante du Magnificat de Bach se marie à merveille avec l’intensité du Concerto pour violon en mi mineur de Felix Mendelssohn, l’un des plus émouvants de tous les temps.
Sous la direction de Matthias Maute, l’Ensemble Caprice et l’Ensemble ArtChoral donneront vie au Magnificat interprété par quatre solistes exceptionnels. Le concerto pour violon no. 2 de Mendelssohn sera joué par le violoniste Mark Fewer. Décrit comme « intrépide » et « hors des cadres » par le Globe and Mail et le National Post, Mark Fewer s’illustre sur les scènes internationales avec son propre style unique et envoûtant.

Let yourself be carried away by passion! The brilliant joy of Bach’s Magnificat perfectly blends with the intensity of Felix Mendelssohn’s Violin Concerto in E minor, one of the most moving of all time.
Under the direction of Matthias Maute, Ensemble Caprice and Ensemble ArtChoral will bring the Magnificat to life, performed by four exceptional soloists. Mendelssohn’s Violin Concerto No. 2 will be played by the fabulous violinist Mark Fewer. Described as « fearless » and « outside the box » by the Globe and Mail and the National Post, Mark Fewer stands out on international stages with his unique and captivating style that continues to enthrall audiences.

Programme

Johann Sebastian Bach, Magnificat, BWV 243
Felix Mendelssohn, Concerto pour violon no 2 en mi mineur, op. 64 MWV O 14
Jeffrey Ryan, Bellatrix

Program

Johann Sebastian Bach, Magnificat, BWV 243
Felix Mendelssohn, Violin Concerto in E minor, Op. 64, MWV O 14
Jeffrey Ryan, Bellatrix

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classique / post-romantique

Festival Classica : Quatre derniers Lieder à l’Église Sainte-Famille

par Rédaction PAN M 360

Composés en 1948, les Quatre derniers Lieder de Richard Strauss font figure d’œuvre-phare dans le répertoire vocal du XXᵉ siècle. Ultime méditation du compositeur sur la vie, la nature et l’adieu, ce cycle pour soprano et orchestre met en musique des poèmes d’Hermann Hesse et de Joseph von Eichendorff. Dans cette version réarrangée pour formation de chambre par Olivier Larue, chaque lied devient une confession suspendue où la sérénité crépusculaire, la nostalgie lumineuse et l’acceptation apaisée de la fin s’expriment avec une clarté saisissante. Cette relecture chambriste souligne le caractère intemporel et profondément humain de ce chef-d’œuvre. La Symphonie no 1 en ré majeur de Gustav Mahler, présentée en deuxième partie de programme, est grandement inspirée par l’univers du Lied. Cette première symphonie de Mahler marquera son entrée dans le genre symphonique en annonçant déjà son langage musical unique.

Richard Strauss composed his Four Last Songs in 1948, a year before his death. A cornerstone of the 20th-century vocal repertoire, this cycle forms the composer’s valedictory meditation on life and nature. In this arrangement for soprano and chamber ensemble, each of the four songs—settings of poems by Hermann Hesse and Joseph von Eichendorff—becomes an unfolding confession that expresses twilight serenity, luminous nostalgia, and ultimately calm acceptance, with gripping clarity. Olivier Laure’s intimate rereading of the masterpiece brings out its timeless and profoundly human nature. Gustav Mahler’s Symphony No. 1 in D major, presented in the second part of the program, was strongly inspired by the universe of Lieder. Mahler’s first symphony marks his entry into the genre and is an early statement of his musical language.

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