La série Nocturne du festival MUTEK investit la SAT du mercredi au dimanche, offrant une immersion sensorielle unique au cœur de Montréal.
MUTEK’s Nocturne series takes over the SAT from Wednesday to Sunday, offering a unique sensory immersion in the heart of Montréal.
Espace SAT
Sabrina Ratté & Roger Tellier-Craig – Cyberdelia
Avec Cyberdelia, Sabrina Ratté et Roger Tellier-Craig fusionnent paysages sonores et visuels générés par l’IA dans un espace mental mouvant. Inspirée de la cyberculture des années 90, cette performance explore les frictions entre esprit et machine, dévoilant une vision troublante d’un futur anthropocénique.
In Cyberdelia, Sabrina Ratté and Roger Tellier-Craig merge sonic architecture and AI-driven visuals into a shifting mindscape. Echoing 90s cyberculture, this live performance probes the psyche-machine interface, revealing mesmerizing and disquieting visions of a techno-future haunted by the Anthropocene.
Topdown Dialectic
Entouré de mystère, Topdown Dialectic évolue aux frontières de la forme et de la perception, façonnant une techno ambiante qui semble exhumée plutôt que composée. Sans titres de morceaux, sans crédits, avec une esthétique visuelle réduite à l’essentiel, le projet échappe à toute identification directe — ne laissant que des œuvres à la fois précises et énigmatiques.
Shrouded in anonymity, Topdown Dialectic operates at the edges of form and perception, crafting ambient techno that feels unearthed rather than composed. With no track titles, no credits, and a visual aesthetic stripped to its bones, the project resists easy identification—offering instead a body of work that is both precise and enigmatic.
aria – a fine line between crises and opportunity
aria (aka Dan Driscoll) dévoile a fine line between crises and opportunity, une performance live inspirée de sa convalescence à la suite d’une amputation. Il y mêle basses profondes, effets analogiques, breakbeats et fragments sonores médiatiques, transformant le dub en refuge auditif face aux turbulences personnelles et aux distorsions du réel contemporain.
aria (aka Dan Driscoll) explores sonic resilience in a fine line between crises and opportunity, a dub-rooted live performance shaped during his recovery from leg amputation. Fusing deep bass, analog FX, breakbeats, and media fragments, he transforms personal adversity into textured soundscapes inspired by dub traditions and the noise of modern disinformation.
Shackleton
Producteur insaisissable et visionnaire, Shackleton s’impose comme l’une des figures les plus singulières de la musique électronique contemporaine. Cofondateur en 2005 de l’iconique label Skull Disco, il s’éloigne rapidement des codes du dubstep pour explorer des territoires sonores plus ésotériques, mêlant percussions polyrythmiques, pistes méditatives et atmosphères mystiques.
Shackleton is one of the most singular voices in electronic music—a producer whose work transcends genre and remains rooted in emotional depth and spiritual intensity. Emerging in the mid-2000s as co-founder of the influential Skull Disco label, his early releases sidestepped dubstep orthodoxy with polyrhythmic percussion, mystical atmospheres, and a distinctly ritualistic aesthetic.
Satosphère
SIM – SLOWTECHERS
Producteur et chercheur basé à Montréal, SIM est une figure singulière de la scène club contemporaine, à la croisée du dancehall et de la techno. Inventeur du genre Slow Tech, il conçoit le son comme un champ gravitationnel où les genres s’attirent, se déforment et fusionnent, traçant des liens audacieux entre les rythmes caribéens et l’abstraction électronique.
Montréal-based producer and researcher SIM is a singular voice in contemporary club culture, known for sculpting bold collisions between techno and dancehall. Originator of the Slow Tech genre, SIM approaches sound as a gravitational field where genres orbit, stretch, and intertwine—merging foundational Caribbean rhythms with the tensile minimalism of electronic music’s vanguard.
Valesuchi
Valesuchi conçoit la musique comme un espace d’échange sonore, émotionnel et spirituel, plutôt qu’un simple produit à consommer. Elle commence à produire et à mixer à l’adolescence, à la suite du décès de son frère aîné, dont elle hérite du matériel. Cette transmission marque le début d’un processus intime de deuil et de création, dans lequel les machines deviennent des outils d’introspection et de lien.
Valesuchi approaches music as a space for sonic, emotional, and spiritual exchange, rather than a product to be consumed. She began producing and DJing in her teenage years, following the death of her older brother, whose equipment she inherited. This transmission marked the beginning of an intimate process of mourning and creation, in which machines became tools for introspection and connection.
Bitter Babe
Pour sa première performance live à MUTEK Montréal, Bitter Babe livre un set percutant, traversé de rythmes éclatés et de textures mouvantes. Entre tension, douceur et chaos maîtrisé, elle explore toute la charge émotionnelle d’une club music latine en pleine mutation.
Bitter Babe’s debut live set at MUTEK Montréal promises a raw, high-voltage trip through fractured rhythms and volatile textures. Balancing bass-heavy intensity with moments of softness and dissonance, her performance shifts from collapse to control in a heartbeat—channeling the full emotional spectrum of future-facing Latin club music.
Kaiwa
Kaiwa est une création inédite de Nicola Cruz et machìna, dévoilée en primeur à MUTEK. Entre rythmes dub modulés et voix synthétiques en tension, le duo tisse une performance où dialogue et improvisation nourrissent une alchimie sonore sans frontières.
Kaiwa is a new creation from Nicola Cruz and machìna, debuting exclusively at MUTEK. Combining Cruz’s shape-shifting dub rhythms with machìna’s modular vocals and tactile techno, this collaboration promises a dynamic live dialogue — raw, unpredictable, and charged with cross-continental chemistry.
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Ce contenu provient de MUTEK et est adapté par PAN M 360
