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Flux est encore un jeune festival, dont c’est la troisième année d’existence. Flux s’inscrit dans les esthétiques du jazz contemporain, du rock d’avant-garde, du bruitisme, du drone, de l’électroacoustique ou des musiques de création autochtones, enfin de toutes ces musiques de pointe qui fascinent les mélomanes les plus aventureux. La direction artistique/générale est assumée par Peter Burton, grand connaisseur de musique, diffuseur d’expérience et toujours passionné par son sujet – autrefois très impliqué aux Suoni Per Il Popolo, à la Casa et à la Sala. La nouvelle phase de sa carrière est celle de l’indépendance organisationnelle et de plus grandes responsabilités à ce titre. Peter nous explique ici les 4 premiers soirs de Flux, qui se déroule du 1er au 11 octobre.
Jeudi 1er octobre
Peter Burton : La guitariste Mary Halvorsen commence vraiment à être connue. Dans le passé, elle jouait à Montréal dans des petits espaces, elle est guitariste de l’année 2026 dans le magazine Downbeat, sa réputation est beaucoup plus considérable, elle a gagné plusieurs prix. Et elle joue à Montréal avec son conjoint, le batteur Thomas Fujiwara, qui est aussi un très connu sur la scène de New York. Puis, on a des rencontres avec Stretching the Unison, qui est un nouveau projet du saxophoniste Adam Kinner avec les musiciennes Erin Hill, Naomi McCarroll-Butler et Frédérique Roy.
Ces sets seront précédés d’un projet du contrebassiste Nicolas Caloia el sonido se aleja de nosotros (Le son s’éloigne de nous), une oeuvre pour quatre contrebasses : Adriana Camacho, Pablo Jimenez, Andres Bohorquez, Nicolas Caloia. Semble-t-il que le projet est né en 2025 lors d’un séjour dans la ville de Mexico.
Le même soir, le festival prend de l’expansion au Turbo Haüs le même soir, avec This Quiet Army; Eric Quach est connu pour ses mélanges électro, métal, drone, bruitiste. Nous avons aussi Lane Shi Otay Onii, connue sous le nom de scène Otay:onii, créatrice multi-disciplinaire – performance, composition, installation. On tente de diversifier la proposition en explorant le hardcore/métal/ noise. Sur ce même programme, on a le violoncelliste Mark Molnar en duo avec Bruna Wanderley, aussi violoncelliste classique qui chante et joue dans un groupe métal. En ouverture, il y a un super band local, Fumerolle, avec Frédérique Duval et Rosalie Chrétien
Vendredi 2 octobre:
Quatuor Bozzini: Le Quatuor Bozzini interprète George Lewis + Patrick Giguère au Théâtre La Chapelle
Peter Burton : Nous avons n’avons qu’un seul concert, ce sont les quatuors à cordes composés par George Lewis et joués par le Quatuor Bozzini, qui travaille avec lui depuis longtemps. George Lewis se passe de présentation: compositeur américain, écrivain, novateur en musique composée avec ordinateur, originellement tromboniste de jazz contemporain réputé mondialement. Il avait commencé sa carrière avec Count Basie à l’âge de 16 ans ! Il est encore très actif et très libre depuis qu’il a pris sa retraite de l’Université Columbia où il enseignait la composition depuis plus de 20 ans. Il y aura aussi Patrick Giguère, dont vous a parlé Isabelle Bozzini pour Québec Musique Parallèles , avec qui nous présentons ce programme, aussi avec Le Vivier.
Samedi 3 octobre
Moe Clark + Melody McKiver à daphne ▴ Portes: 19h00
Au Centre d’artistes autochtone autogéré daphne, on se trouve avec Moe Clark et Melody McKiver. Moe est un artiste métis basé à Montréal. Iel se produit avec Melody, artiste anishinaabe de Winnipeg, altiste et compositeur. Ces artistes s’affirment comme two spirits (non binaires). L’idée pour le festival Flux, c’est d’inviter des artistes autochtones dans leur propre contexte, leurs propres lieux, et d’attirer une communauté plus vaste. Il y a cette émergence de la musique indigène de pointe au Canada, Moe et Melody font partie de cette mouvance. Ces artistes réfléchissent, prposent et affirment comment ils pensent que la musique autochtone doit être générée, et en quels termes doivent-ils rester compatibles avec la souveraineté autochtone. Nous sommes très heureux de les avoir dans notre programmation, nous pensons qu’ils font quelque chose d’important.
Dimanche 4 octobre:
No Hay Banda: Beatings Are in the Body + Tallado En El Aire à La Sala Rossa ▴ Portes : 19H30
Peter Burton: Endossé et diffusé par No Hay Banda, Beatings Are in the Body réunit la pianiste, compositrice et improvisatrice Róisín Adams (Vancouver), la chanteuse, instrumentiste , productrice et compositrice Erika Angell (Montréal) et la violoncelliste, compositrice et improvisatrice Peggy Lee (Vancouver). Comme leur nom l’indique, leur musique possède une dimension brute et volatile : elle explore la manière dont les souvenirs, la douleur et une palette d’émotions sont stockés dans le corps et continuent d’y être portés. Leurs compositions cherchent à libérer des mémoires neuronales profondément ressenties à travers des vibrations sonores, tout en agissant comme un baume pour des corps fatigués et des âmes tourmentées.
Il y a aussi Telado and El Air.Pour l’élaboration de la trame électronique de Tallado en el aire, Daniel Áñez and Geneviève Liboiron ont fouillé dans les archives sonores du Festival Suoni Per Il Popolo , et inclut des extraits de concerts des éditions de 2009, 2017 et 2018, dans des événements ayant lieu à la Sala Rossa.Tallado en el aire est composé d’Adrianne Munden-Dixon (violoniste de haut niveau), de Daniel Áñez (piano) et de Daniel Leguizamón (composition). ces deux derniers sont d’origine colombienne.
Everyday Ago: Caroline Davis + Helen Gillet à La Zone
Dans un autre lieu, La Zone, un espace loft sur Avenue du Parc près de l’autoroute Métropolitaine. Plusieurs artistes, d’ailleurs, migrent dans ce quartier industriel plus abordable. Des gens y vivent, achètent des espaces. S’y produira Caroline Davis, une saxophoniste, compositrice et activiste très en vue à Brooklyn et New York en général. Considérée comme une étoile montante du saxophone, elle se produit avec Helen Gillet est une compositrice-interprète, chanteuse, violoncelliste qui explore les sonorités synthétiques et les textures instrumentales.
