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Les projections dans des futurs spéculatifs nous protègent en ouvrant un espace à l’imagination là où le présent semble de plus en plus contraignant. Dans l’œuvre de Matias Aguayo, nous voici dans cet espace, un espace où la danse devient plus qu’une simple célébration ; elle fonctionne comme une forme de résistance et de survie collective. Dans les clubs, les espaces publics et des contextes inattendus, le rythme devient un moyen de réorganiser la façon dont les gens se rencontrent et s’écoutent les uns les autres. Dans cette conversation, il réfléchit à la liberté, à la contre-culture et à la nécessité de maintenir le mouvement vivant en réponse à un monde façonné par l’accélération et le contrôle.
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PAN M 360 : Avant de commencer l’enregistrement, tu disais que tu étais à Porto en ce moment ?
Matias Aguayo : Oui, je suis à Porto où j’ai donné un concert avec des danseurs et d’autres musiciens pour présenter l’album (Anenao), qui est sorti vendredi.
Mon emploi du temps a été extrêmement chargé, mais je suis aussi très heureux de pouvoir enfin partager cette musique et de la faire vivre sur scène. Sortir un album, c’est en quelque sorte la moitié du projet ; l’autre moitié consiste à donner vie à la musique, à la faire voyager, à la faire découvrir au public, à vendre le disque, etc. Je suis donc très enthousiaste.
PAN M 360 : C’est génial. Comme tu l’as dit, incarner la musique à travers la scène fait sans aucun doute partie du processus. Je pense aussi à ton prochain set pour le 30e anniversaire du SAT. Le SAT est un espace situé à la croisée de l’art, de la technologie et de la communauté. Tu viens de mentionner que tu travailles avec des danseurs, des voix et d’autres formes de performance au-delà de la musique électronique. Comment vois-tu ton travail s’inscrire dans cette démarche ?
Matias Aguayo : Je trouve cela tout à fait pertinent, surtout parce que c’est un espace extrêmement diversifié dans ses expressions. Je viens de la musique électronique de danse, mais pour moi, il a toujours été important d’avoir ces points de rencontre avec d’autres entités de la société et de ne pas rester enfermé dans cet environnement plutôt conservateur qu’est la musique de danse. Qu’il s’agisse de fêtes de rue à Mexico, d’événements impliquant des danseurs et des communautés locales, de musique pour des pièces de théâtre ou de travail avec des détenus, c’est dans ces points de rencontre où l’on abandonne le format qu’on attend de nous que je trouve le plus d’inspiration.
C’est aussi l’occasion pour moi de revenir et d’interagir avec le public montréalais, une relation qui s’étend désormais sur plusieurs décennies. Je n’y suis pas allé depuis un moment, donc pour moi, c’est une redécouverte d’une ville et d’un environnement que j’apprécie beaucoup.
PAN M 360 : Tu as évoqué la scène de la musique électronique de danse « conventionnelle ». Qu’entends-tu par « conventionnelle », et comment sors-tu de ce cadre ?
Matias Aguayo : Je pense que c’est assez naturel dans le sens où je recherche l’inspiration et des moments passionnants, et je ne les trouve pas vraiment dans des formats où l’on sait déjà clairement ce qu’on attend de toi. Quitter la cabine, prendre le micro, aller dans le public et interagir est très important pour moi. Je trouve que les contextes qui ne sont pas cantonnés à une seule direction, ou où le micro-discours d’une scène n’est pas si important, vous obligent à vous ouvrir à d’autres perceptions de ce que vous faites. C’est toujours inspirant. C’est aussi plus stimulant, et c’est plus amusant pour moi.
Parfois, il s’agit simplement de créer des conditions dans lesquelles l’effet de surprise est pratiquement inévitable. De nos jours, la musique électronique est devenue très prévisible et très centrée sur des genres et des étiquettes spécifiques. Les réseaux sociaux des grandes entreprises, les services de streaming et les algorithmes vous poussent dans cette direction. Ce n’est pas un environnement qui encourage vraiment l’intersectionnel, l’étrange ou les choses qui ne sont pas si faciles à définir.
PAN M 360 : En lisant des articles sur les soirées BoomBox, j’ai été frappée par la façon dont elles semblaient créer un espace propice aux rencontres inattendues et à de nouvelles orientations musicales. Pourrais-tu m’en dire un peu plus sur cette expérience ?
Matias Aguayo : BoomBox remonte à bien longtemps maintenant. C’étaient des soirées que nous organisions surtout en Argentine et au Chili, puis à un moment donné en Colombie, où nous passions toutes sortes de musiques. La musique qui en est ressortie était très orientée groove, très vocale et directe.
Aujourd’hui, à Mexico, je m’implique beaucoup dans La Nueva Red de Bailadores, un collectif qui organise des soirées gratuites dans des espaces publics. Ces soirées comptent parmi les plus éclectiques que j’ai jamais vues. Les DJ viennent d’horizons très divers, souvent des quartiers où nous nous rendons. On y entend toutes sortes de styles musicaux. On n’annonce pas non plus qui passe, donc personne ne sait vraiment qui est derrière les platines.
Pour moi, ça crée des situations très spéciales. C’est inspirant parce que ça t’encourage à essayer des choses différentes. Quand je fais de la musique, y compris celle de cet album, j’aime tester les morceaux avant qu’ils ne soient finis. J’aime les jouer en public, voir les réactions et entrer en dialogue avec les lieux où je joue.
Le studio peut être un lieu très introspectif, mais il entretient toujours un dialogue avec l’extérieur. C’est très important pour moi. Il ne s’agit pas tant de l’image du poète solitaire qui se livre dans ses écrits, mais plutôt de la personne qui évolue et fait face à différentes situations. Pour moi, c’est aussi un peu l’essence même du DJ. Être dans un contexte, savoir quoi passer, savoir comment réagir, capter l’ambiance du public et établir un dialogue.
PAN M 360 : Tu as mentionné La Nueva Red de Bailadores. Quand on regarde la musique électronique d’aujourd’hui, qui est devenue de plus en plus mondialisée et numérisée, on a l’impression qu’il existe encore ces espaces underground qui laissent place à d’autres façons de se rassembler et d’écouter. Selon toi, quels sont les aspects de cette culture qu’il est le plus important de préserver ?
Matias Aguayo : Je pense qu’il est très difficile de répondre à cette question, car les temps changent si rapidement, et surtout parce que les évolutions qui nous attendent dans les années à venir nous sont totalement imprévisibles.
Si quelqu’un m’avait dit il y a dix ans à quoi ressembleraient aujourd’hui le paysage musical, la politique et la société, j’aurais été stupéfait. Nous ne savons donc pas vraiment ce qui nous attend. Ce que nous pouvons faire, et ce qui me semble important, c’est de préserver l’esprit de la contre-culture. De nous concentrer sur l’imagination de meilleures formes possibles de communauté et de communautarisme, ainsi que sur l’imagination d’un avenir meilleur. Si toutes les dystopies dont on parlait autrefois se sont réalisées, peut-être que des récits positifs sur l’avenir peuvent eux aussi se réaliser si nous les imaginons.
La musique électronique n’est que le reflet de ce qui se passe dans la société dans son ensemble. Si nous constatons que la scène underground est en difficulté, ou que les artistes issus de la classe moyenne et l’industrie musicale indépendante sont en train de disparaître, ce n’est pas très différent de voir le petit magasin du coin remplacé par un Starbucks. L’interconnexion entre ces choses est extrêmement importante. Nous ne devrions pas oublier que ce qui se passe dans notre scène est lié à ce qui se passe dans la société.
Pour moi, cela signifie essentiellement la résistance contre le fascisme.
PAN M 360 : J’ai remarqué que tu as collaboré avec des artistes issus d’horizons musicaux et culturels très variés tout au long de ta carrière. J’imagine qu’il y a certainement des enseignements à tirer de ces rencontres, non seulement en tant que musicien, mais aussi en tant qu’auditeur. Y a-t-il des collaborations ou des moments qui ont particulièrement changé ta façon d’écouter les autres ?
Matias Aguayo : D’un côté, si je choisis de travailler avec des gens, c’est généralement parce que je pense que nous partageons des valeurs similaires, parce qu’ils sont doués dans ce qu’ils font, et parce que c’est agréable de travailler ensemble. Mais quand je pense à l’écoute et à l’ouverture aux autres, une expérience me vient à l’esprit.
Cela s’est passé au Centre pénitentiaire de Meaux pendant la pandémie. Nous faisions la fête après une répétition et j’avais vraiment envie de mettre de la musique et de faire danser les gens, car il y avait une ambiance de fête dans la salle. Beaucoup de détenus étaient d’origine algérienne, et j’avais de la musique raï des années 1980 sur mon ordinateur. Nous en avons discuté ensemble, nous nous sommes demandé si ce serait cool de passer cette chanson, et tout le monde était d’accord. Alors je l’ai mise.
Tout à coup, tout le monde s’est mis à danser. Tout le monde connaissait les paroles. Même depuis les cellules, on entendait des gens se joindre à nous, car une petite fête s’était soudainement installée dans un endroit qui n’est pourtant pas du tout festif. L’un des détenus est venu me voir et m’a dit : « C’est la première fois que je danse avec des amis depuis dix ans. » C’était très émouvant.
Mais cela m’a aussi fait prendre conscience d’une chose. Je me suis dit : « Bon, c’est ça, en fait, le travail. Proposer une chanson au bon moment et au bon endroit. Dans ce cas précis, apporter une touche de fête dans un lieu qui n’est pas vraiment festif. Ce genre de moments m’inspire énormément.
Des chansons comme « Sentimientos Encontrados » sur Anénoa, ou « El Internet », s’inspirent aussi des conversations que j’ai eues avec des gens sur la piste de danse lors de ces fêtes dans des espaces publics au Mexique. L’idée de parler par-dessus le morceau et de transmettre un message de manière poétique mais concrète vient directement du fait d’être à l’écoute de la piste de danse et de la période que nous traversons.
PAN M 360 : C’est magnifique. J’ai regardé le clip d’« El Internet », et ce qui m’a frappé, c’est le rôle central de la voix, non seulement en tant qu’élément musical, mais aussi presque comme une présence théâtrale. En écoutant « Anenoa », on a vraiment l’impression que la voix devient l’instrument principal.
En pensant à ce nouvel album par rapport à Support Alien Invasion, comment penses-tu avoir évolué entre ces deux albums ?
Matias Aguayo : Je pense qu’ils reflètent vraiment des moments différents.
Support Alien Invasion était en quelque sorte un album désespéré. C’était en 2019, et j’avais le sentiment que beaucoup de choses pas très cool étaient sur le point d’arriver. C’était presque un appel : « OK, s’il vous plaît, que quelqu’un de l’extérieur vienne nous aider. Essayons une nouvelle forme de communication. » C’est aussi pour ça que l’album est instrumental, même s’il y a des éléments qui rappellent le chant d’un point de vue communicatif ou mélodique.
C’était une déclaration importante pour moi à ce moment-là.
Anenoa est différent. J’ai pris mon temps pour le réaliser. Il s’inscrit dans son propre temps et son propre espace. Alors que Support Alien Invasion était presque un avertissement, Anénoa semble plus ouvert. Je ne veux pas dire que l’album précédent était dystopique, mais il était certainement plus sombre et plus « alien ». Et il est vrai que dans Anénoa, il y a un fort sentiment de joie et de liberté.
PAN M 360 : Il y a un réel sentiment de joie tout au long de l’album, et dans le climat culturel actuel, cela ressemble presque à un geste politique en soi.
Matias Aguayo : Oui, tout à fait. La liberté est un mot qui a été largement récupéré par la droite politique et dépouillé d’une grande partie de son sens. Mais j’essaie de vivre la liberté musicale. Si vous me demandez ce que j’aimerais préserver, c’est sans aucun doute cela : un sens plus profond de la liberté.
Et la danse en fait partie. La joie que procure la danse est une source d’énergie régénératrice dont on a besoin dans tout processus de résistance. C’est une réponse à ces temps dystopiques. Beaucoup de musique aujourd’hui est très dure et très sombre. Pour moi, cela ressemble souvent à une amplification de ce que nous vivons déjà plutôt qu’à une réponse à ces réalités. Je pense au minimalisme de la fin des années 1990 et du début des années 2000. Ce n’était pas une amplification de la surcharge d’informations ; c’était une réponse à celle-ci. Répondre à l’anxiété par davantage d’anxiété ne fonctionne pas vraiment pour moi.
PAN M 360 : Cela fait un bon moment que tu n’as pas joué à Montréal. À quoi le public peut-il s’attendre pour ton set à l’anniversaire du SAT ?
Matias Aguayo : Ça fait un bon moment, je crois que c’était en 2018 ou quelque chose comme ça, il y a presque dix ans.
J’essaie toujours d’arriver tôt aux concerts, de capter un peu l’ambiance, de voir ce à quoi les gens semblent ouverts, et ce qui ne l’est pas. Ensuite, je décide vraiment à la dernière minute de ce que je vais jouer.
Je jouerai évidemment des morceaux de l’album, mais aussi d’autres choses. Je ne peux vraiment me décider qu’au moment même. Je suppose donc que ce sera une surprise.
PAN M 360 : Et ma dernière question… As-tu des rituels avant de monter sur scène ? Quelque chose qui t’aide à te mettre dans le bon état d’esprit ?
Matias Aguayo : Je m’étire un peu et je me change juste avant de jouer. J’aime ce moment où je change de tenue, car j’ai l’impression d’entrer dans l’ambiance du concert.
C’est plutôt quelque chose d’intérieur. Je n’ai pas vraiment de rituel fixe que je suis à chaque fois, mais c’est peut-être ça. Juste me recentrer un peu, puis me lancer.
