Festival International Nuits d’Afrique : La Nuit de la Kora avec Toumany Kouyaté et Zal Sissokho au Gesù

par Rédaction PAN M 360

La Nuit de la kora est une événement phare du Festival international Nuits d’Afrique. S’y présentent chaque année les humbles dépositaires de la culture mandingue, néanmoins virtuoses de la kora, cet instrument plus grand que nature.
Zal Sissokho est l’un des artistes les plus attachants de la scène world montréalaise. Un sourire permanent et authentique dans les yeux et sur les lèvres, la magie au bout des doigts, le griot est de ceux qui rassemblent. Nominé au Gala Dynastie 2025 dans la catégorie “artiste ou groupe musique du monde”, celui qui n’hésite pas à sortir des sentiers battus “aime marier sa réalité au bagage culturel de la kora” (Radio-Canada, 2025).
Maître de la kora, Toumany Kouyaté est l’un des artisans du spectacle “O”, du Cirque du Soleil, vu par plus de 20 millions de personnes depuis sa création à Las Vegas, en 1998. Descendant, comme Zal Sissokho, d’une longue lignée de griots, il perpétue les traditions du Sénégal en pinçant avec dextérité les 21 cordes de son fascinant et majestueux instrument.

Each year, Festival International Nuits d’Afrique’s flagship event, Nuit de la kora, features the humble custodians of Mandinka culture who are also virtuosos of the larger-than-life kora.
Zal Sissokho is one of the most endearing artists of Montreal’s world music scene. With a genuine smile that lights up his eyes and spreads all the way down to his magical finger tips, this griot knows how to bring people together. Nominated for the Gala Dynastie 2025 “World Music Artist or Group of the Year,” this artist doesn’t fear to stray off the beaten path and “likes to merge his reality with the kora’s cultural heritage” (Radio-Canada, 2025).
Kora master Toumany Kouyaté has performed in the Cirque du Soleil show “O,” seen by over 20 million people since its creation in Las Vegas in 1998. Like Zal Sissokho, he descends from a long line of griots, perpetuating the age-old Senegalese traditions by deftly plucking the 21 strings of his majestic and mesmerizing instrument.

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afro-latin / cumbia

Festival International Nuits d’Afrique : Less Toches Vallenato avec Remberto Zuniga au Balattou

par Rédaction PAN M 360

Leur cumbia toute montréalaise, agitée des vibrations culturelles si propre à la métropole, est pourtant inscrite dans les gènes de ces cinq musiciens originaires du Mexique, de la Colombie, de Cuba et de l’Argentine. Combinant avec malice l’accordéon, la guacharaca, les percussions afro-colombiennes et la basse, ce groupe latin alternatif, lauréat des Syli d’or 2024, amène les cumbia sabanera, cumbia rebajada, cumbia villera et cumbia mexicana sur les dance floor, expérimentant un folklore de village à la fois poétique et festif, qui aspire à la vie et à la liberté.
Trois concerts, trois invités, trois ambiances. La variété et le dynamisme de la musique colombienne seront à l’honneur lors de cette série Étoiles.
Vallenato | avec Remberto Zúñiga: Le Vallenato rassemble les amis et les familles lors des fêtes populaires. C’est un plongeon dans le riche folklore du nord de la Colombie, à la croisée des influences autochtones, africaines et européennes, qu’offrira ce spectacle cousu autour de ce rythme traditionnel “né dans la vallée”, inscrit au Patrimoine culturel immatériel de l’Unesco depuis 2015.

Although their unique style of cumbia is imbued with Montreal’s cultural vibes, this genre is in the DNA of the five musicians who hail from Mexico, Colombia, Cuba and Argentina. Playfully mixing accordion, bass, guacharaca and other Afro-Colombian percussion instruments, this alternative Latin band, winners of the Syli d’or 2024, bring different styles of cumbia—Mexicana, rebajada, sabanera and villera—to the dance floor, while they experiment with poetic and festive village folk traditions that embrace life and freedom.
Three concerts, three guests, three flavours. The diversity and vitality of Colombian music will be in the spotlight during this Étoiles series.
Vallenato | with Remberto Zúñiga: Vallenato brings family and friends together at local fiestas. This show is a deep dive into the rich musical heritage of northern Colombia, where indigenous, African and European folk traditions come together, and centres around this “born in the valley” music genre, declared an Intangible Cultural Heritage of Humanity by UNESCO in 2015.

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pop-punk / post-hardcore / punk rock

Mest au Club Soda

par Rédaction PAN M 360

Mest est un groupe de rock américain connu pour son mélange entraînant de pop-punk et de punk rock. Formé en 1995 à Blue Island, dans l’Illinois, le groupe a été fondé par le chanteur et guitariste Tony Lovato, aux côtés du bassiste Matt Lovato, du batteur Nick Gigler et du guitariste Jeremiah Rangel. Au fil des années, Mest est devenu un incontournable de la scène punk du début des années 2000, partageant la scène avec des groupes comme Blink-182, Good Charlotte et Sum 41, et séduisant un public fidèle grâce à ses performances énergiques et ses hymnes accrocheurs.
Après plus de dix ans de carrière, Mest s’est séparé en 2006. Toutefois, en 2008, ils se sont réunis pour une tournée d’adieu en Californie, ravivant l’enthousiasme de leurs fans. En 2013, Tony Lovato a sorti en indépendant l’album Not What You Expected, perpétuant ainsi l’esprit du groupe.
En 2018, la formation classique du groupe—Tony Lovato, Matt Lovato, Nick Gigler et Jeremiah Rangel—s’est reformée pour enregistrer Masquerade, marquant un retour aux sources. Mest a continué d’évoluer et, en 2024, ils ont dévoilé un nouveau single, « When We Were Young », en collaboration avec Jaret Reddick de Bowling for Soup. Parallèlement, le groupe a annoncé la sortie de son prochain album, « Youth », prévu pour le 31 mai 2024.

Mest is an American rock band known for their infectious blend of pop-punk and punk rock, originally formed in 1995 in Blue Island, Illinois. The band was founded by lead vocalist and guitarist Tony Lovato, along with bassist Matt Lovato, drummer Nick Gigler, and guitarist Jeremiah Rangel. Over the years, Mest became a staple in the early 2000s punk scene, touring with acts like Blink-182, Good Charlotte, and Sum 41, and earning a devoted fanbase with their energetic performances and catchy anthems.
After over a decade of making music together, Mest disbanded in 2006. However, in 2008, they reunited for a special “final tour” in California, reigniting excitement among their fans. In 2013, Tony Lovato independently released Not What You Expected, keeping the spirit of Mest alive.
In 2018, the band’s classic lineup—Tony Lovato, Matt Lovato, Nick Gigler, and Jeremiah Rangel—came back together to record Masquerade, marking a full-fledged return to their roots. Mest has continued to evolve, and in 2024, they released a new single, « When We Were Young, » featuring Jaret Reddick of Bowling for Soup. Alongside this release, the band announced their upcoming album, « Youth, » set for release on May 31, 2024.

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cumbia / latino

Nuits d’Afrique | La Chiva Gantiva lance le festival avec force

par Michel Labrecque

Décidément, les amateurs de cumbia latino-américaine modernisée sont gâtés en ce début de juillet : après les prestations de Frente Cumbiero et de Empanadas Illegales au FIJM, la 39ème édition du Festival international Nuits d’Afrique démarrait avec La Chiva Gantiva, un groupe de Colombiens installés à Bruxelles, qui a très rapidement enflammé le Balattou. Comme une allumette sur du bois très sec. Le feu a crépité. Instantanément !

La Chiva Gantiva est formée de cinq musiciens polyvalents qui alternent entre les percussions, les claviers et autres séquenceurs, les guitares et basses et les flûtes tantôt normales tantôt synthétiques. Rafael Espinel mène le tout de main de maître, au chant et à toutes sortes d’autres instruments, en particulier au conga.

La Chiva Gantiva n’a rien à envier aux grands groupes de cumbia électronique de Colombie. Le groupe a trouvé un alliage de sons original, parfois éthéré, parfois percussif, avec des improvisations ludiques et intenses. Une grande partie des pièces étaient issues de leur dernière création, Ego, parue cette année. Comme nous l’a expliqué Rafael Espinel en entrevue, ce disque, certes ludique et dansant, contient aussi des textes de réflexions, notamment sur la place démesurée qu’occupe l’égocentrisme dans nos sociétés. Ainsi que sur la faim et l’avenir des indigènes.

Il y avait une invitée surprise pour accompagner le groupe pour quelques chansons. Noé Lira, la Mexicoise, Québécoise en partie Mexicaine, qui s’est parfaitement intégrée dans le groove des Belgo-Colombiens.
Et le public ? Un mélange interculturel et intergénérationnel qui a embarqué à fond. La majorité d’entre eux a dansé pendant une grande partie du concert.

Crédit photo: M. Belmellat

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DJ set / électronique / techno

SAT : Dômesicle x T.I.T.S — Clara D (BE) • Cori

par Rédaction PAN M 360

Un Dômesicle 100% techno curaté par T.I.T.S avec Clara D l’une des figures (ultra) montantes de la scène Belge et Corinita. High bpm lovers only!

A 100% techno Domesicle curated by T.I.T.S with Clara D, one of the (ultra) rising stars of the Belgian scene, and Corinita. High bpm lovers only!

Clara D

Clara D est une artiste de la scène techno belge qui mélange harmonieusement ses rôles de DJ, de productrice et de peintre pour façonner une identité artistique unique.  Son son navigue entre grooves bruts et techno profonde et mentale, offrant des performances imprégnées d’une atmosphère hypnotique, équilibrant l’intensité avec une douceur subtile.  Sa réputation s’est rapidement développée, lui permettant de se produire aux côtés d’artistes tels que Stef Mendesidis, Anetha, Luke Slater, Blue Hour et Hadone. Clara a joué aux platines dans des lieux renommés tels que Fuse, Funke, C12 et Faust (Séoul).

Clara D is an artist in the Belgian techno scene who seamlessly blends her roles as a DJ, producer and painter to shape a unique artistic identity.  Her sound navigates between raw grooves and deep, mental techno, delivering performances that are imbued with a hypnotic atmosphere, balancing intensity with subtle softness.  Her reputation has grown swiftly, securing spots alongside artists like Stef Mendesidis, Anetha, Luke Slater, Blue Hour and Hadone. Clara has graced the decks at renowned venues such as Fuse, Funke, C12 and Faust (Seoul).

Cori

Cori, alias Corinita, est l’un des cerveaux de T.I.T.S., un collectif pour les femmes par les femmes centré sur la notion d’élévation de l’entourage à travers une passion pour le dancefloor. Que ce soit à travers son rôle de curatrice d’événements sur la plateforme T.I.T.S ou lorsqu’elle est dj, Cori met en avant les communautés marginalisées avec ses sélections de morceaux et ses événements. Le son de Cori est axé sur les hard kicks, les grooves lourds et les atmosphères sonores ambiantes, avec un accent sur les structures percussives plus complexes. Elle aborde le djing comme quelque chose qui doit être amusant pour être bon. Aucun genre n’est interdit. Aucune règle n’est applicable.

Cori, fka Corinita, is one of the brains behind T.I.T.S., a for women by women collective centered around the notion of uplifting your surroundings through a passion for the dancefloor. Whether it is through her event curator role with the T.I.T.S plateform or when she djs, Cori puts marginalized communities forward with her track selections, bookings and event concepts. Cori’s sound is focused on hard kicks, heavy grooves and ambient sounds atmosphere with an accent on more complex percussive structures. Nonetheless, she approaches djing as something that needs to be fun to be good. No genre is off limits. No rules are applicable.

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Afrique / percussions

Festival International Nuits d’Afrique : Rendez-vous mandingue avec Benkadi au Balattou

par Rédaction PAN M 360

“Avec ses djembés, dunduns, cloches, tchekeres, balafons, il est bien connu des amateurs montréalais de rythmes mandingues traditionnels en tant que leader du groupe Benkadi, qui se produit dans la métropole depuis 2011. Mais Mohamed Mara, dit Ginola Lélé, maîtrise tout autant, avec l’authenticité qui le caractérise, les déclinaisons musicales contemporaines de ce qui fut l’empire de Soundiata Keita. Chef d’orchestre de cette soirée sous le signe des cultures ouest-africaines, celui qui a été formé à la danse et aux percussions auprès de plusieurs grands maîtres et au sein de compagnies de renom, comme le Ballet de Matam, réserve au public un spectacle de haut vol, pétulant et plein de surprises, qui traversera les époques et transcendera les genres.

“Local fans of traditional Mandinka music are already familiar with this talented artist from his group Benkadi, which has been captivating Montreal audiences with its djembes, dunduns, bells, shekeres and balafons since 2011. But Mohamed Mara, aka Ginola Lélé, is just as accomplished and no less authentic with his modern approach to rhythms inspired by the Sundiata Keita empire. As a dancer and percussionist, he trained with several great masters and distinguished companies including the Ballet de Matam, but this summer, Ginola Lélé will be assuming the mantle of master of ceremonies for this special Rendez-vous evening devoted to West African cultures. Transcending the centuries and genres, the vibrant, high-flying show he has in store for festivalgoers promises to be full of surprises!

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calypso / Rumba / ska

Festival International Nuits d’Afrique : Sauce Piquante Sound System au Ministère

par Rédaction PAN M 360

“Difficile de faire plus festif et caliente ! Quoi de mieux que des airs contagieux qui font danser pour commencer l’été du bon pied ?” (L’Actualité, 2024). Extension scénique du label indépendant MTL Sauce piquante, le Soundsystem popotte une recette un brin délirante mais toujours digeste où s’émulsionnent ska, rumba, calypso, funk et punk. DJ Oonga, flanqué des chanteurs et rappeurs KC et Gioco, et de guitaristes, percussionnistes et autres musiciens joyeux lurons qui ne donnent pas leur place quand il faut jammer, s’immisce dans la conversation sur un ton léger et boute-en-train, en français, espagnol, anglais et portugais, invitant tout le monde à la fête.

“It would be hard to be more festive and caliente! What better way to start the summer than with infectious, danceable music?” (L’Actualité, 2024). As the performance side of the independent label MTL Sauce Piquante, this Soundsystem is cooking up a recipe that’s a little crazy but fully digestible, a delicious blend of ska, rumba, calypso, funk and punk. Backed by singer-rappers KC and Gioco, as well as guitarists, percussionists and other fun-loving musicians who hold their place when it comes to jamming, DJ Oonga jumps into the mix with a light-hearted, jovial tone, using French, Spanish, English and Portuguese, inviting everyone to join in the party.

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afro-funk / blues / soul/R&B

Festival International Nuits d’Afrique : Daby Touré au Théâtre Fairmount

par Rédaction PAN M 360

Les projets les plus récents de ce saltimbanque de la musique, bien connu du public montréalais, l’ont amené à se reconnecter à ses racines. Il y a d’abord eu ce spectacle qu’il a initié fin 2023 au mythique New Morning, à Paris, en compagnie de ses cousins: un hommage bien senti à leurs pères, les membres du légendaire groupe Touré Kunda, qui est de ceux à avoir propulsé une musique ouest-africaine moderne sur la scène internationale. Puis cette résidence d’artiste dans le Fouta, en 2024, sur les rives du fleuve Sénégal, là où il a grandi, au contact de la terre sèche des dunes roses. Il en a tiré un premier titre, Leki, en collaboration avec de jeunes artistes de la région. Plus que jamais, à travers sa folk douce, chaude et rebelle comme le vent du désert, il pose un regard de globe-trotter sur les traditions musicales ouest-africaines, les pigmentant de blues, de jazz, de pop, de reggae, de funk et de soul.

Well known to Montreal audiences, this musical marvel’s latest projects have led him to reconnect with his roots. First there was the show he put on with his cousins at the famous New Morning in Paris in late 2023, a heartfelt tribute to their fathers, who founded Touré Kunda, the legendary band that helped to propel modern West African music onto the international stage. Then, in 2024, there was the Artist Residency in the Futa, on the banks of the Senegal River, where he grew up in proximity to the pink sand dunes. From there, he released the single “Leki” in collaboration with young musicians from the region. More than ever, through his folk sound, as soft, warm and rebellious as the desert wind, he casts his gaze on West African musical traditions, infusing them with blues, jazz, pop, reggae, funk and soul.

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afro-rap / hip-hop / lo-fi

Festival International Nuits d’Afrique : Stogie T au Balattou

par Rédaction PAN M 360

Légende du hip hop sud-africain, Stogie T se positionne depuis 20 ans comme un électron libre. “Il n’hésite pas à tendre un miroir à l’ensemble de la société, et le reflet est toujours plus complexe que les clichés bien-pensants du «rap conscient» et la nature stéréotypée et banale du «rap commercial»” (RFI, 2024). Adroit parolier et anatomiste du peuple, Stogie T a le sens inné tant de la poésie que du verbe acéré. Spoken word, battle rap, street rap: Stogie-T est partout et nulle part. Il renie les étiquettes et s’enorgueillit d’être un cas à part de la culture hip hop. Dans son récent EP, Shallow, son flow direct est rehaussé par un son lo-fi sans fioriture.

Now a South African hip hop legend, Stogie T has positioned himself over the past 20 years as a kind of free electron. “He doesn’t hesitate to hold a mirror up to society and its reflection is always more complex than the self-righteous clichés of ‘conscious rap’ and the banal stereotypes of ‘commercial rap’” (RFI, 2024). A clever wordsmith and astute observer of people, Stogie T possesses a natural flair for both poetry and wit. Spoken word, battle or street rap, Stogie-T is at once anywhere and everywhere. He rejects labels and takes pride in being a maverick in the hip hop world. His recent EP, Shallow, highlights his clean flow, heightened by an unembellished lo-fi sound.

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afrobeat / musique traditionnelle wassouloue / zouk

Festival International Nuits d’Afrique : Noumoucounda Cissoko au Balattou

par Rédaction PAN M 360

Noumoucounda Cissoko, qu’on surnomme le “MC Griot”, est l’un des musiciens les plus recherchés de la planète en ce qui a trait aux sonorités ouest-africaines ; l’un des plus versatiles et créatifs de sa génération. Il a fait le tour du monde avec les plus grands: de Positive Black Soul, les précurseurs du hip hop sénégalais, dont il a été un membre incontestable pendant une vingtaine d’années, à Youssou N’Dour, MC Solaar, Ky Mani Marley, Omar Pène, Iam, Lara Fabian, Stromae et bien d’autres. Joueur de kora et percussionniste aguerri, le griot “héros discret de la musique sénégalaise” (Africultures, 2013) a fait ses classes avec l’Orchestre national du Sénégal et a perfectionné sa pratique tout au long de sa carrière, prenant avec bonheur les chemins de traverses et l’adaptant à des musiques modernes comme le mbalax, l’afrorap, le dancehall, l’afro-reggae, la rumba, l’afro-jazz, l’afrobeat, le wassoulou, le blues, le rock, la pop, l’afro-zouk.

Noumoucounda Cissoko, also known as MC Griot, is one of the most versatile and creative musicians of his generation, making him one of the most sought-after artists in the West African music scene. He has toured the globe with some of the biggest names, from the trailblazing Senegalese hip hop group Positive Black Soul, of which he was a key member for some twenty years, to Youssou N’Dour, MC Solaar, Ky-Mani Marley, Omar Pène, IAM, Lara Fabian, Stromae and many others. Griot, seasoned percussionist and kora player, the “discreet hero of Senegalese music” (Africultures, 2013) trained with the Orchestre national du Sénégal and has continuously honed his technique throughout his career, while enjoying exploring different musical paths along the way as well as adapting to modern genres such as mbalax, afrorap, dancehall, afro-reggae, rumba, afro jazz, afrobeat, wassoulou, blues, rock, pop and afro-zouk.

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afro-latin / bossa nova / jazz-samba

Festival International Nuits d’Afrique : Samba Canjerê Soirée samba et MPB avec Bianca Rocha au Balattou

par Rédaction PAN M 360

Véritable phénomène culturel, la samba, si populaire, qui anime les rues brésiliennes et fait danser à travers le monde, possède de profondes racines. L’une de ses formes ancestrales, la samba de roda, relève du culte des orishas, dans la tradition Yoruba d’Angola et du Royaume du Kongo. Depuis 2019, authentique et chaleureux, avec un répertoire composé de classiques, de chansons traditionnelles et de compositions originales, Samba Canjerê célèbre l’ascendance afro-brésilienne de ce petit bijou de rythme où les percussions sont reines et qui incarne la joie de vivre.
À l’occasion de trois soirées spéciales, Samba Canjerê partagera la scène avec des artistes différents, faisant démonstration de la beauté et de la richesse des rythmes du Brésil.
Samba et MPB | avec Bianca Rocha : Artiste activiste inspirée par les grandes dames de la musique brésilienne, elle emprunte aux bossa nova et samba sans jamais les imiter, intègre le jazz sans jamais trop s’y attarder, puise dans les rythmes traditionnels comme le frevo, le milonga et le chamamé sans jamais s’apitoyer.

A genuine cultural phenomenon with deep roots, samba music is as popular as ever, enlivening Brazilian streets and inspiring people the world over to dance. One of its earliest forms, samba de Roda, has strong ties to orisha worship by the Yoruba of Angola and the Kingdom of Kongo. Authentic and lively, with a repertoire made up of classics, traditional songs and original compositions, Samba Canjerê has been celebrating the Afro-Brazilian roots of this musical treasure since 2019, and their rhythms proclaim a joie de vivre where percussions reign supreme.
On three special evenings, Samba Canjerê will share the stage with a host of artists, demonstrating the beauty and richness of Brazilian rhythms.
Samba and MPB | with Bianca Rocha: Artist and activist, Bianca, who found inspiration in some of Brazil’s greatest female music artists, borrows from bossa nova and samba but never imitates them, integrates jazz elements but doesn’t get too caught up in them, and draws on traditional rhythms such as frevo, milonga and chamamé without ever losing herself in them.

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afrobeat / Chanson francophone / folk-pop

Festival International Nuits d’Afrique : Jean Jean Roosevelt au Théâtre Fairmount

par Rédaction PAN M 360

Jean Jean Roosevelt a ce petit quelque chose de doux et de chaleureux qui fait de lui un chanteur Folk-pop fort apprécié. Ce compositeur, guitariste et percussionniste, médaille d’or au concours de chanson des Jeux de la Francophonie 2013 et actuel ambassadeur de l’Unicef, signe, en français et en créole, des textes léchés et accrocheurs, sincères et positifs, engagés et empreints d’humanité, par lesquels il prône la paix, la tolérance, la justice sociale et l’unité. Ses chansons, sensibles et inclusives, sont relevées par une pléthore de rythmes issus des traditions vodou haïtiennes comme les Nago, Yanvalouet, Kongo,Ibo, Rabòday ou Djouba, jumelés à des mélodies entraînantes à saveur de R&B, de reggae et d’afrobeat. Libres ensemble, son 8e album studio (Disques Nuits d’Afrique), réalisé par Sonny Black, est sorti début 2024.

As a pop-folk artist, Jean Jean Roosevelt radiates such kindness, honesty and warmth that you can’t help but love him. Advocating peace, tolerance and unity, this composer, guitarist and percussionist, who won Gold at the 2013 Jeux de la Francophonie and is currently an UNICEF ambassador, signs catchy tunes that are both sincere and upbeat, committed and imbued with humanity. His sensitive, inclusive songs are enhanced by a wide array of rhythms that stem from Haitian Vodou traditions associated with the Nago, Yavanlou, Kongo, Ibo, Rabòday and Djouba, along with a blend of lively melodies inspired by R&B, reggae and afrobeat.. His eighth album, Libres ensemble (Disques Nuits d’Afrique), produced by Sonny Black, was released at the beginning of 2024.

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