Taverne Tour : Béton Armé, Mulchulation II et OOZ

par Rédaction PAN M 360

Béton Armé

Béton Armé est un groupe punk/oi ! fondé en 2018. Devenu incontournable sur la scène punk mondiale, le groupe se démarque par sa musique originale, aux rythmes entraînants et aux refrains envoûtants, ainsi que par ses performances live universellement célébrées.

Mulchulation II

Mulchulation II, est un projet qui s’est formé autour de l’amitié de Rose Cormier (Velours.Souterrain) et des trois électrons libres du Québec de Population II. Après une session d’improvisation et plusieurs pizzaghettis, une chanson a jailli entre eux. Laisse-Faire a été jouée lors de plusieurs spectacles durant le Québec World Tour 2024 de Population II en compagnie de Rose. Une rencontre avec MULCH, le groupe punk de Montréal dont Rose fait partie, était obligatoirement imminente. De cette rencontre en sort un fait évident.
La mutation ne faisait que débuter. They decided to record a split. A split EP. Are you following here?
The mutant is mutant. The band is band.

Mulchulation II is a project born from the friendship between Rose Cormier (Velours.Souterrain) and the three free electrons of Quebec’s Population II. After an improvisation session and several pizzaghettis, a song emerged among them. Laisse-Faire was played at several shows during Population II’s Quebec World Tour 2024, with Rose joining them. A meeting with MULCH, the Montreal punk band Rose is part of, was inevitably imminent. From this encounter came an obvious truth.
The mutation had only just begun. They decided to record a split. A split EP. Are you following here?
The mutant is mutant. The band is band.

OOZ

À l’origine un projet d’enregistrement, avec des membres de Hot Garbage, Possum et Kali Horse, OOZ évolue à la croisée du punk, du noise, du hardcore et bien plus encore. Le groupe crée un show live intense et viscéral qui brûle et pue comme du GAZ DIESEL.

Originally a recording project, featuring members of Hot Garbage, Possum and Kali Horse. OOZ rides the lines of punk, noise, hardcore and more. Creating an intense, visceral live show that burns and stinks like DEISEL GAS.

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chanson keb franco / glam punk / indie folk

Taverne Tour : Trop Belle et Larynx

par Rédaction PAN M 360

Trop Belle

Trop Belle est un groupe de punk/new wave déjanté, proposant une critique subversive et ironique du show business. Menée par Lolita Trop Belle, une diva à la beauté incroyable et qui chante à la française pour percer à l’international, la formation plonge son public dans un univers participatif, empruntant des codes tant bien au théâtre qu’à l’humour. À quelque part entre les B52’s et le Rocky Horror Picture Show, le quintette aborde des sujets parfois tabous, parfois absurdes, à l’aide d’un ton cathartique sur des sonorités punk.

Trop Belle is a quirky punk/new wave band offering a subversive and ironic critique of the show business. Led by Lolita Trop Belle, a diva with incredible beauty who sings in French to break through internationally, the band immerses its audience in a participatory universe, borrowing elements from both theater and humor. Somewhere between the B52’s and The Rocky Horror Picture Show, the quintet tackles topics that are sometimes taboo, sometimes absurd, using a cathartic tone set to punk sounds.

Larynx

Fidèle à lui-même, Larynx est de retour avec un nouvel album tout droit sorti d’un espace-temps décalé où se côtoient irrévérence, créativité et absurde. Le multi-instrumentiste propose un rock inqualifiable, décidément champ-gauche, qui oscille d’un genre à l’autre sans crier gare. Parfois psych, country ou même garage, l’univers musical de Larynx n’a aucune limite, bien qu’on puisse y naviguer facilement en raison de son songwriting efficace et singulier.

True to himself, Larynx is back with a new album straight from an out-of-sync space-time where irreverence, creativity, and absurdity coexist. The multi-instrumentalist offers an undefinable rock sound, decidedly left-field, shifting from one genre to another without warning. Sometimes psychedelic, country, or even garage, Larynx’s musical universe knows no bounds, although it’s easy to navigate due to his effective and unique songwriting.

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garage punk / punk rock

Taverne Tour : Priors, Rough Francis et Birds of Prrrey

par Rédaction PAN M 360

Priors

PRIORS (Montréal, QC), dirigé par le prolifique auteur-compositeur-interprète et producteur Chance Hutchison (Sonic Avenues, New Vogue, Private Lives, etc.), s’est consacré à multiplier ses sorties punk brutes, dynamiques et tellement! mélodiques.

PRIORS (Montréal, QC), led by prolific singer-songwriter and producer Chance Hutchison (Sonic Avenues, New Vogue, Private Lives, etc.), have been busy multiplying their raw, dynamic and oh-so! melodic punk releases.

Rough Francis

Rough Francis est un groupe d’aventures musicales originaire de Burlington, dans le Vermont. Les membres principaux, Bobby, Julian et Urian Hackney, représentent la deuxième génération de pionniers méconnus du rock de Détroit, Death. Avec Tyler Bolles à la basse, le groupe adopte le même mélange de garage et de proto-punk que Death ainsi que des accents de hardcore des années 80 inspirés de la new wave.

Rough Francis are a musically adventurous band from Burlington, VT. Core members Bobby, Julian, and Urian Hackney represent the second generation of unsung Detroit rock pioneers, Death. With Tyler Bolles on bass, the band embraces the same mixture of garage and proto-punk as Death as well as accents of new-wave inspired 80’s hardcore.

Birds of Prrrey

Birds of Prrrey est un groupe garage-punk montréalais composé de trois musiciennes qui font de la musique forte pour ceux qui ont de grands cœurs. Elles rendent hommage au mouvement Riot Grrrl à travers leurs paroles directes et leur éthique artistique DIY.

Birds of Prrrey is a three-piece garage-punk band from Montreal that makes loud music for big hearts, paying homage to the Riot Grrrl movement through their direct lyrics and a DIY artistic ethos.

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autochtone / indie folk / soul pop

Taverne Tour : Kanen et Eadsé

par Rédaction PAN M 360

Kanen

Révélation Radio-Canada 2022-2023, Kanen est une étoile montante dans le paysage musical contemporain québécois, s’étant démarquée avec un premier album, Mitshuap, parut en avril 2023 et encensé par la critique. Elle réalise sa première tournée avec plus de 110 dates à travers le Québec et ailleurs, où elle présente, dans toute sa complexité, son énergie punk-rock alternatif et indie folk marquée d’une grande poésie qui fait vivre de fortes émotions.

Révélation Radio-Canada 2022-2023, Kanen is a rising star on Quebec’s contemporary music scene, she is the new artist to watch this year. First tour of her new show, where she presents, in all its complexity, her alternative punk-rock and indie-folk energy, marked by great poetry and strong emotions. Her debut album, Mitshuap, was also nominated for Alternative Album of the Year at the 2023 ADISQ Gala.

Eadsé

Eadsé, artiste pop-soul, wendat, basée à Montréal, présente Healer, son nouveau spectacle qui mettra en scène les chansons de son tout premier album à paraître, Healer. Ce show marque sa maturité artistique en abordant des thèmes de guérison et de détermination avec des messages puissants. Elle mélange les langues (français, anglais, wendat) pour offrir une expérience musicale profonde et enrichissante.

Eadsé, a Montreal-based pop-soul Wendat artist, is presenting Healer, her new show featuring songs from her debut album of the same name. This performance marks her artistic maturity, tackling themes of healing and determination with powerful messages. She combines languages (French, English, Wendat) to deliver a deep and enriching musical experience.

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dark-rave / darkwave / EBM

Taverne Tour : HRT, God’s Mom et Puggy Beales

par Rédaction PAN M 360

HRT

Musique électronique body music transgenre.

Transgendered electronic body music.

God’s Mom

God’s Mom est le fruit de la collaboration entre l’artiste canadienne Bria Salmena et le producteur et cinéaste A. Matthews. Inspiré par les traditions musicales enracinées dans l’héritage italien de Salmena et la vie nocturne de Toronto, le duo réimagine les traditions vocales ancestrales de Salmena en un portrait déformé du présent, plein de mantras, d’affirmations enflammées et de confessions personnelles.

God’s Mom is the collaboration of Canadian artist Bria Salmena with producer and filmmaker A. Matthews. Inspired by musical traditions rooted in Salmena’s Italian heritage and Toronto’s nightlife, the duo reimagine Salmena’s ancestral vocal traditions into a distorted portrait of the present; full of mantras, fiery assertions, and personal confessions.

Puggy Beales

Puggy Beales évoque « une fête dans l’obscurité »… une rave dans un sous-sol de quartier, où les kicks percutants et les grooves de basse profonds vous guident à travers la brume âcre des machines à fumée et les stroboscopes éclatants. Les synthés scintillants contrastent avec une tonalité gothique dans un monde où les contradictions peuvent s’harmoniser. Les paroles poignantes de Puggy sont servies avec un rictus sombre, dépeignant la tension entre la course effrénée du jour et les ruelles obscures du soir. C’est de la musique de danse faite d’ingrédients punk, une célébration face au désespoir, une insistance implacable à vivre sa vérité qui hurle fort contre une culture de consommation de masse.

Puggy Beales evokes “a party in the dark”… a neighbourhood basement rave, where thumping kick and deep bass grooves guide you through the acrid fog machine and bright strobe. Sparkling synths contrast a gothy undertone in a world where contradictions can harmonize. Puggy’s poignant lyricism is served with a brooding sneer, depicting the tension between the rat race of day and the dark alleyways of evening. This is dance music from punk ingredients, this is a celebration in the face of despair, an unrelenting insistence to live your truth that shouts loud against a mass consumer culture.

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alt country / indie folk / rock n' roll

Taverne Tour : The Sadies, Michael Karson et Bluebird

par Rédaction PAN M 360

The Sadies

Sans aucun doute ni réserve, The Sadies sont l’un des plus grands groupes de rock ’n’ roll encore actifs sur ce continent — comme ils le sont depuis un quart de siècle. Polyvalents et imaginatifs, ils passent de la psychédélie astrale aux ballades bucoliques, sautent du pop espiègle au garage-rock percutant, tout en conservant leur élan et leur maîtrise. Leurs albums sont de véritables leçons de composition incisive, d’harmonies impeccables et d’une attitude désinvolte face aux attentes et aux succès passés. Avec leur nouvel album, Colder Streams, maintenant disponible, découvrez ce que Shindig Magazine qualifie de « chef-d’œuvre absolu ».

Without doubt or qualification, The Sadies are one of this continent’s greatest extant rock ’n’ roll bands — just as they have been for the last quarter-century. Versatile and imaginative, they skip from astral psychedelia to shuffling bucolics and leap from puckish pop to righteous garage-rock without losing momentum or mastery. Their albums deliver masterclasses on pointed songwriting, lockstep harmonies, and a devil-may-care attitude to expectations and past successes. With their new album – Colder Streams – out now, check out what Shindig Magazine calls “a stone-cold masterpiece”.

Michael Karson

Émouvant et espiègle, traditionnel et rafraîchissant, entre réflexions sombres et refrains dansants – la contribution de Michael Karson à la riche histoire de la musique country queer explore des thèmes contrastés pour créer une harmonie qui lui est propre.

Heartfelt and cheeky, traditional and refreshing, somber reflections and danceable hooks – Michael Karson’s contribution to the rich history of Queer Country music delves into contrasting themes to create a harmony all his own.

Bluebird

Bluebird est un projet de country alternatif expérimental composé de Dan Beaulieu, des frères Fred et Will Poulin, de James Healey, William Winston et Ali Kouri. Basé à Montréal, le groupe travaille depuis le Sud-Ouest Recording Service et fait partie du collectif musical Baby Horse Records.
Avec une approche minutieuse, Bluebird crée des chansons émouvantes, caractérisées par un son vibrant et équilibré. Bien ancrées dans la musique country, leurs compositions intègrent des effets de guitare, des synthétiseurs et des harmonies à plusieurs voix, donnant naissance à un son unique qui oscille entre le chaos psychédélique et des ballades minimalistes.

Bluebird is an experimental alt-country project comprising Dan Beaulieu, brothers Fred and Will Poulin, James Healey, William Winston, and Ali Kouri. Based in Montreal, the band operates out of Sud-Ouest Recording Service and is a part of the Baby Horse Records music collective.
With a meticulous approach, Bluebird crafts heartfelt songs characterized by a vibrant, balanced sound. While rooted in country music, their compositions incorporate guitar effects, synthesizers, and multi-part harmonies, yielding a distinctive sound that veers from psychedelic chaos to minimalist ballads.

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alt-pop / folk expérimental / surf

Taverne Tour : Gus Englehorn, Motherhood et Gondola

par Rédaction PAN M 360

Gus Englehorn

Gus Englehorn est d’abord et avant tout un citoyen de la planète Gus, un univers étrange créé par un big bang entre la beauté sereine et le chaos apocalyptique, peuplé de héros folkloriques, de personnages inquiétants et d’insectes surdimensionnés. Un auteur-compositeur-interprète indie rock encensé par la critique, il a consacré une grande partie de sa vie à être un snowboarder professionnel, mais il a toujours rêvé d’écrire des chansons. Accompagné par son épouse Estée Preda, sa collaboratrice clé avec qui il produit ses albums et crée ses vidéoclips, son approche est viscérale, subconsciente et, comme lorsqu’il faisait du snowboard, il prend des risques et ne fait pas de compromis.

Gus Englehorn is ultimately a citizen of Planet Gus, an uncanny universe created through a big-bang collision between serene beauty and apocalyptic chaos, populated by folkloric heroes, creepy characters, and oversized insects alike. A critically acclaimed indie-rock singer-songwriter, he spent much of his life as a professional snowboarder, but always dreamed of writing songs. Accompanied by his wife Estée Preda, his key collaborator with whom he produces his albums and creates music videos, his approach is visceral, subconscious and much like his snowboarding career, risk taking and unapologetic.

Motherhood

Aussi ludique qu’un chiot mais aussi affuté qu’un rasoir, MOTHERHOOD a le don de faire du art rock conceptuel dans un format décontracté. Ce trio mélange la férocité du punk, la finesse du surf et l’énergie brute du garage pour produire une musique à la fois riffée et rythmée. Leur prochain album, Thunder Perfect Mind, est une histoire inspirée de la science-fiction, philosophique et humoristique.

Playful as a puppy but smart as a whip, New Brunswick’s MOTHERHOOD has a knack for packing deeply conceptual art rock into a delightfully unpretentious package. Oft-described as “Evil Beach Boys”, the trio blends the ferocity of punk, the finesse of surf, and the raw energy of garage into something as complex as it is endearing.

Gondola

Pourquoi ne pas mettre cette chanson que je déteste ? Gondola, c’est Jacob, Julia, Lyle et Stephan, de Montréal. Ils font de la musique indie/alt-pop mélancolique qui est scientifiquement formulée pour vous faire désirer, vous faire osciller avec angoisse, et peut-être appeler votre ex.

Why don’t you put on that song that I hate? Gondola is Jacob, Julia, Lyle, and Stephan from Montreal. They make moody, indie/alt-pop music that is scientifically formulated to make you yearn, sway with angst, and possibly call your ex.

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indie rock / noise-rock / post-punk

Taverne Tour : Wombo, Poolgirl et Ribbon Skirt

par Rédaction PAN M 360

Wombo

Trio énergique et stylistiquement ambitieux de Louisville qui fusionne pop, noise rock, psychédélisme et influences progressives. Leur deuxième album, Fairy Rust, a été salué par Pitchfork et UPROXX pour sa fusion envoûtante de lyrisme folklorique et de distorsion artistique. Le titre du dernier EP du groupe, Slab, évoque un dancefloor lunatique rythmé par une ligne de basse funky et des cordes grattées.

Energetic and stylistically ambitious trio from Louisville who fuse pop, noise rock, psychedelia, and progressive influences. Their sophomore album Fairy Rust garnered praise from Pitchfork and UPROXX with a spellbinding fusion of folkloric lyricism and artful distortion. The title track of the band’s latest EP Slab evokes a moody dance floor scored by a funky bass line and scratchy string blasts.

Poolgirl

Poolgirl est un nouveau groupe rock de cinq musiciens basé à Montréal. Le plus récent single de Poolgirl, « CHARITY », sorti en août 2024, démontre ce que le groupe fait de mieux : un rock amusant et énergique qui ne se prend pas trop au sérieux. Combinant des influences riot grrl et punk avec du rock indie mélodique, les spectacles de Poolgirl attirent toujours une foule amusante d’amis pour danser, faire des mosh pits et chanter (ou crier) avec eux.

Poolgirl is a new five piece rock band based in Montreal. Poolgirl’s most recent single “CHARITY”, released in August 2024, demonstrates what the band does best: fun, energetic rock that doesn’t take itself too seriously. Combining riot grrl and punk influences with melodic indie rock, Poolgirl shows consistently bring out a fun crowd of friends to dance, mosh and sing (or scream) along.

Ribbon Skirt

Dirigé par la musicienne Anishinaabe Tashiina Buswa, Ribbon Skirt est un groupe montréalais connu auparavant sous le nom de Love Language. Leur premier album, prévu pour le début de l’année 2025, présente un son plus sombre et plus introspectif, abordant les thèmes de la mémoire, du deuil et du lien de Buswa avec son identité indigène et ses pratiques culturelles. L’album a été produit par Scott ‘Monty’ Munro (Preoccupations) et Marlaena Moore.
Le groupe a participé à de grands festivals en Amérique du Nord inclus SXSW, Sled Island, Sappyfest, New Colossus et Pop Montréal, partageant la scène avec des groupes comme Dehd, Ombiigizi, Marnie Stern et Enumclaw.

Led by Anishinaabe musician Tashiina Buswa, Ribbon Skirt is a Montreal band formerly known as Love Language. Their debut album, scheduled for release in early 2025, features a darker, more introspective sound, addressing themes of memory, grief and Buswa’s connection to her indigenous identity and cultural practices. The album was produced by Scott ‘Monty’ Munro (Preoccupations) and Marlaena Moore.
The band has performed at major North American festivals including SXSW, Sled Island, Sappyfest, New Colossus and Pop Montreal, sharing the stage with bands such as Dehd, Ombiigizi, Marnie Stern and Enumclaw.

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punk

Taverne Tour : PUST

par Rédaction PAN M 360

PUST (2023) c’est Benoit Poirier (Jesuslesfilles) à la batterie pis à la voix + Simon Doucet-Carrière (ex-Birmani) à la guitare, rejoints par Pierre Brouillette Hamelin (Rorqual) à la basse en live. Des tounes dans l’piton par où ça passe, qui carburent aux détours dans des espaces restreints, revirées de bord jusqu’à ce que ce soit assez ben faite pour rentrer dedans. Une voix arrachée qui mâche des textes qui ont pourtant ben d’l’allure, une guitare abrupte en zigzags verticaux, une sorte de groove qui passe à travers. Y a un premier EP homonyme qui est paru le28 juin 2024, qui a été lancé dans le cadre du festival Distorsion le 13 juillet d’la même année pis qui a été nommé dans la catégorie Punk au GAMIQ d’l’encore même année. Le nom du band veut rien dire btw.

PUST (2023) is Benoit Poirier (Jesuslesfilles) on drums and vocals + Simon Doucet-Carrière (ex-Birmani) on guitar, joined by Pierre Brouillette Hamelin (Rorqual) on live bass. Tunes in the piton where it goes, fueling detours in restricted spaces, turned around until it’s well enough to fit in. A snatched voice that chews on lyrics that have plenty of allure, an abrupt guitar in vertical zigzags, a kind of groove that goes right through. Their homonymous debut EP was released on June 28, 2024, launched at the Distorsion festival on July 13 that same year, and nominated in the Punk category at the GAMIQ that same year. The band’s name means nothing btw.

LE SPECTACLE EST GRATUIT!

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latino / musique du monde

Andy Rubal & Son Del Sun au Balattou

par Rédaction PAN M 360

La carrière d’Andy a commencé à Cuba à l’âge de 6 ans alors qu’il chantait avec les Baby Salsa, très populaires à l’époque. Il travaille ensuite en tant que pianiste et directeur musical pour le chanteur Waldo Mendoza et voyage autour du monde avec le flûtiste Orlando Valle «Maraca». En 2016, il lance son premier album, El que Busca Encuentra, avec l’étiquette du Buena Vista Social Club, EGREM, et obtient une nomination aux prix Cuba Disco dans la catégorie de meilleur album de salsa pour un nouvel artiste en 2017. Son premier EP 75° est disponible partout en ligne.

Andy’s career began in Cuba at the age of 6 when he sang with the Baby Salsa, who were very popular at the time. He then worked as a pianist and musical director for the singer Waldo Mendoza and traveled around the world with the flutist Orlando Valle « Maraca. » In 2016, he released his first album, El que Busca Encuentra, under the Buena Vista Social Club label, EGREM, and received a nomination for the Cuba Disco Awards in the category of Best Salsa Album for a New Artist in 2017. His first EP, 75°, is available online everywhere.

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afro-cubain / musique du monde

Septeto de Montréal au Balattou

par Rédaction PAN M 360

À Cuba, la musique est partout, tout le temps. Boléro, Cha-cha-cha, Danzón, Filin, Guajira, Guaracha, Habanera, Mambo, Rumba, Son, Timba, etc. Ses rythmes toniques, très variés, grisants, sont reconnaissables entre mille et cadencent le quotidien. Les cuivres acérés, les percussions intenses et la bonne humeur contagieuse de Septeto de Montréal, sous la direction musicale de Julio de Armas, donnent inévitablement envie de danser et de s’amuser, de laisser aller tout le reste. Ce groupe fidèle à ses traditions, qui a partagé la scène avec des artistes de renom comme Isaac Delgado et Haila María Mompié, promet d’enflammer la scène.

In Cuba, music can be heard everywhere, all the time: boléro, cha-cha-cha, danzón, filin, guajira, guaracha, habanera, mambo, rumba, son,cubano, timba…. Its lively, varied and exhilarating rhythms are instantly recognizable and provide a backdrop to everyday life. Under the musical direction of Julio de Armas, Septeto de Montreal‘s sharp brass sound, intense percussive rhythms and infectious joy, will make you want to drop everything just so you can dance and have fun! This traditional Cuban music group, who shared the stage with renowned artists such as Isaac Delgado and Haila María Mompié, promises a festive show, muy caliente!

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musique du monde / raï

AfirkA au Balattou

par Rédaction PAN M 360

Pivot du projet d’AfirkA, le partage généreux avec le public du doux souvenir d’insouciantes et chaleureuses soirées remplies de joie et de rires ; de fêtes rassembleuses, libératrices et décomplexées, cadencées par les musiques populaires d’Algérie, défiées par les longs youyous enthousiastes. Authentiques et énergiques, s’appuyant sur une instrumentation composée de la darbouka, de la mandole, de la guitare et du violon, les morceaux aux intonations raï, chaoui et kabyle de ce groupe passionné rappellent à quel point les rythmes de leur pays sont cosmopolites par essence.

At the core the of AfirkA’s existence are the fond memories of the generous, carefree evenings filled with joy and laughter that the band has shared with its audiences; fee and relaxed festive gatherings set to the rhythm of Algeria’s popular music and accentuated by long and spirited ululations. Authentic and energetic, heightened by the darbuka, mandola, guitar and violin, the music of this passionate band features raï, Chaoui and Kabyle intonations that remind us to what extent the sounds of their homeland are essentially cosmopolitan.

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