Francos 2026 | Adib Alkhalidey, l’énergie vitale de Plexus Lunaire

par Simon Gervais

Adib Alkhalidey présentait hier aux Francos de Montréal les pièces de son plus récent album, Plexus Lunaire, réalisé par Dominique Plante, également connu pour son travail sur Dogue d’Ariane Roy. L’artiste a confié avoir ressenti une certaine anxiété dans les jours précédant le spectacle. La météo menaçante et les nombreux imprévus possibles occupaient ses pensées. Finalement, ce sont plutôt la chaleur estivale et les culottes courtes qui étaient au rendez-vous.

Si le grand public connaît d’abord Alkhalidey comme humoriste, c’est pourtant en musicien pleinement investi qu’il s’est présenté sur scène. Porté par une présence magnétique, il a livré les compositions de Plexus Lunaire avec une intensité constante. Sa voix, ses silences et son interprétation donnaient du poids à des textes réfléchis et immersifs qui explorent autant l’intime que le collectif.

Les émotions qui traversent l’album ; colère, indignation, anxiété, perte de repères et moments se rapprochant d’une crise de nerfs, prennent une dimension encore plus palpable en concert. Les chansons abordent des questionnements identitaires, sociaux et géopolitiques sans jamais perdre leur ancrage humain. Chaque pièce semble construire son propre univers avant de culminer dans des montées dramatiques particulièrement efficaces.

La foule a accueilli la prestation avec enthousiasme et bienveillance, réagissant autant à la pertinence des propos qu’à la force des compositions. Une performance dense et sincère qui a confirmé la capacité d’Adib Alkhalidey à captiver son public bien au-delà de son parcours en humour.

Crédit photo: Benoît Rousseau

chanson française

Francos 2026 | Laurent Voulzy: un moment de grâce

par Michel Labrecque

Les Francos ont de la suite dans les idées: un an après la venue d’ Alain Souchon, accompagné de ses fils, c’était au tour de son comparse et compositeur, Laurent Voulzy, de se présenter au public montréalais, à 77 ans, après une longue et riche carrière.

Voulzy est, de loin, le compositeur français le plus anglophile, adepte des Beatles, des Beach Boys et de Simon & Garfunkel depuis son adolescence et malgré ses origines guadeloupéennes, de par sa mère. D’abord et avant tout, Laurent Voulzy est un mélodiste exceptionnel, doublé d’un arrangeur et musicien au-dessus des normes.

Bien que n’ayant rien de neuf à proposer, musicalement, Voulzy nous a présenté un spectacle magnifique, avec des chansons réarrangées avec un souci du détail qui frôlait la perfection.

Mariant les chansons plus connues, comme My Song of You et Coeur Grenadine et d’autre moins connues, comme Ma Seule Amour et Le Rêve Du Pêcheur, assorties de très longues présentations, durant lesquelles il a rendu de longs hommages à Alain Souchon, son « frère ». Souchon écrivait des textes, Voulzy faisait des musiques, une complicité qui dure depuis un demi-siècle.

Laurent Voulzy était accompagné d’un quatuor de musiciens étonnant: quand le batteur électronique Mederic Bourgue délaisse les percussions pour enfourcher un violoncelle; Karen Brunon alterne entre le violon, la harpe celtique et la guitare électrique. Le pianiste et claviériste Michel Ansellem est d’une versatilité hallucinante. Le bassiste Olivier Brossard complétait la formation. Tous chantaient et contribuaient aux harmonies vocales, qui sont aussi une obsession de Voulzy. Digne de Crosby, Stills & Nash.

Nous avons eu droit à des arrangements d’une finesse exceptionnelle. Il faut ajouter Laurent Voulzy, un guitariste digne de Paul Simon, qui a utilisé une dizaine de guitares durant ce concert de deux heures et demie. Il s’est même permis d’improviser sur des congas sur un air de calypso en hommage à sa mère.

Pour un geek de musique comme moi, qui n’attendais rien de particulier de ce concert, ce fut un plaisir formidable. Un tout petit bémol: j’aurais aimé qu’il nous fasse entendre des chansons de Belém (2017), son album le plus brésilien. Ce n’est pas arrivé.

Évidemment, il fallait qu’on entende Rockcollection, son premier grand succès et quelques souchonneries comme La Fille D’avril ou Foule Sentimentale, « une des rares dont je n’ai pas fait la musique » a-t-il dit avec une douce ironie.

Mais j’ai préféré Le Soleil Donne, un discret hymne anti-raciste qui affirme que « Le Soleil donne la même couleur aux gens », chantée en anglais espagnol et français. Avec une mélodie digne de Sir Paul McCartney.

Cette fête s’est terminée sur une interprétation de Je reviendrai à Montréal, de son ami Charlebois. Et Paradoxal System, une pépite Voulzéenne des années 90.

Quelqu’un lui a emmené un drapeau du Québec, qu’il a brandi devant le public, qui était totalement rassasié.

Crédit photo: Victor Diaz Lamich

Antilles / Caraïbes

Francos 2026 | Le RnBouyon de Fallon conquiert Montréal

par Sandra Gasana

Contrairement au concert de Kassav’ où toutes les générations étaient représentées, le public venu voir Fallon était principalement jeune. Cette artiste originaire de la Guadeloupe et de la Martinique semble avoir un fan club à Montréal. Et selon ma nièce, qui est dans la vingtaine, c’est surtout sur Tiktok qu’elle s’est fait connaitre.

Accompagnée d’un DJ venu mettre l’ambiance et qui jouait les instrumentaux sur lesquels elle posait sa voix, Fallon nous a déployé son RnBouyon, un style qu’elle a contribué à populariser, un mélange de RnB et de bouyon, très populaire dans ces deux îles des Antilles françaises.

Vêtue d’une robe noire moulante, elle a joué ses titres les plus connus, entre autres « Normal », qui a dépassé 9 millions de streams, et « Memories », avec plus de 7 millions de streams. Elle collabore également avec d’autres artistes, comme Ronisia sur le titre « FAKE WOMAN (Et alors ?) ».

On voyait des drapeaux de la Guadeloupe et Martinique dans le public, au grand plaisir de l’artiste. « C’est la première fois que je viens ici. Je suis venue juste pour vous ! » annonce-t-elle. Elle a également inclus une reprise de « Thinking Bout You », de Frank Ocean qu’elle a mise à sa sauce. Certaines de ses chansons se ressemblaient un peu à mon goût, probablement à cause du même rythme bouyon qu’on y entend, mais dans l’ensemble, le public semblait satisfait du résultat.

Nous avons même eu droit à une exclusivité avec une toute nouvelle chanson enregistrée en studio la semaine dernière, dont le titre semble être « Deux minutes ».

« Je suis fière de ramener le RnBouyon de l’autre côté de l’Atlantique », admet-elle avant de jouer « Bout du monde », un morceau qu’elle a réalisé avec Nono La Grinta, avec des accents de trap. En plein concert, un festivalier lui a lancé son cellulaire sur la scène pour un selfie.

Les danseuses ont eu la chance de déployer leur talent durant le show pendant que le DJ ambiançait la foule. C’était une belle façon de terminer la première soirée des Francos, tout en restant dans le thème des Antilles françaises, après Kassav’.

Crédit photo: Productions Novak

Antilles / Caraïbes / zouk

Francos 2026 | Kassav’ prouve que le zouk n’a pas pris une ride

par Sandra Gasana

Les Francos ont réussi leur pari en décidant d’ouvrir cette édition avec le groupe mythique Kassav’ qui a popularisé le zouk. Avec des images du regretté Jacob Devarieux qui défilaient sur un écran, c’est ainsi qu’ils ont voulu lui rendre hommage, lui qui nous a quitté en 2021. Ce sont cinq chanteurs, incluant Jocelyne Béroard, et six musiciens qui ont envahi la scène Rogers, sous une chaleur accablante. Vêtue d’une longue tunique brillante bleue, Jocelyne sortait du lot avec sa voix qui n’a pas perdu de son intensité. Malgré ses 71 ans, elle parvient à faire des chorégraphies parfois exigeantes, sans trop de soucis. Cela dit, grâce à ses choristes, elle parvient à prendre quelques pauses durant le spectacle, reprenant des forces pour ce qui allait suivre.

Le groupe Kassav’ se réinvente en incluant une nouvelle génération au sein de ce collectif, le rendant par moments plus africanisé que créolisé. Pas de pause entre les morceaux, ou presque pas, puisqu’ils avaient 90 minutes pour mettre le feu à la place des Arts. Une parfaite façon de commencer l’été et d’ouvrir la saison des festivals.

Nous avons eu droit à un moment percussif entre le batteur et le percussionniste qui dialoguaient avec leur instrument. Cela a permis aux autres musiciens et chanteurs de sortir de scène pour souffler avant de revenir pour la 2^ème partie. Une jeune fille dans la vingtaine qui était à côté de moi semblait connaitre toutes les paroles du répertoire, un indicateur de l’impact de ce groupe sur toutes les générations.

Jocelyne a pris la parole qu’une seule fois pour donner les instructions à la foule sur les passages à répéter alors que les solos de guitare et basse ont particulièrement plu à l’audience. Parmi les classiques, nous avons eu droit à « Kolé séré », « Rété », « Siwo », « Kay-manman », mais en mode medley.

Bien entendu, ils ne pouvaient pas terminer sans LA chanson « Zouk la sé sél médikaman nou ni », qui nous rappelle l’unique voix de Jacob Devarieux. Il n’était peut-être pas avec nous sur scène mais il semblait être présent en esprit tout au long de ce spectacle. Un hommage bien mérité.

Crédit photo: Frédérique Ménard-Aubin

afro-antillais / R&B

Francos de Montréal : Fallon à la scène Desjardins

par Rédaction PAN M 360

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baroque / classique / violon

Festival de musique de chambre de Montréal : Bach@Midi – Partie 3 à la salle Bourgie

par Rédaction PAN M 360

Ce midi, venez écouter Sirena Huang interpréter la Sonate n° 3 en do majeur BWV 1005 et la Partita no 2 en ré mineur BWV 1004 de Johann Sebastian Bach qui pousse le violon seul à ses limites expressives. La jeune virtuose s’y engage avec une rare liberté de ton et une présence naturelle, donnant à entendre une lecture à la fois intime et vibrante.

At noon, hear Sirena Huang perform Bach’s Sonata No. 3 in C Major, BWV 1005 and Partita No. 2 in D minor, BWV 1004, works that push the solo violin to its expressive limits. The young virtuoso approaches them with rare freedom and natural presence, offering an interpretation that is both intimate and vibrant.

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chanson keb franco / indie pop / new wave

Francos de Montréal : Ariane Roy à la scène Rogers

par Rédaction PAN M 360

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country pop / dance-pop / électro-pop

Francos de Montréal : Marie-Mai à la scène Loto-Québec

par Rédaction PAN M 360

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big band / jazz / swing

Festival de musique de chambre de Montréal : Le monde selon Sinatra, Ellington et Gershwin à la salle Bourgie

par Rédaction PAN M 360

Le monde selon Sinatra, Ellington et Gershwin réunit trois figures majeures qui ont façonné l’âge d’or du jazz et de la chanson américaine. Ce concert met en lumière le trompettiste Jens Lindemann, le pianiste Ian Parker, et un Big Band. Rhapsody in Blue et An American in Paris couronnent ce programme.

Led by trumpeter Jens Lindemann, with Ian Parker at the piano, this night blends jazz sensibility with classical brilliance. Gershwin’s Rhapsody in Blue and An American in Paris receive fresh, original jazz arrangements.

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