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Ce contenu provient du Piknic Électronik et est adapté par PAN M 360
Le pianiste Ludovico Einaudi interprétera son album Solo Piano, qui réunit sa première collection de compositions pour piano solo. Au cours des trois dernières décennies, Einaudi est discrètement devenu l’artiste classique contemporain le plus célèbre au monde avec ses œuvres qui ont touché des millions de personnes à travers le cinéma, la télévision et des concerts internationaux. Des scènes de l’océan Arctique aux résidences record au Royal Albert Hall, au Barbican et à l’Opéra de Sydney, Einaudi continue de faire découvrir sa musique évocatrice et cinématographique au public du monde entier, avec son orchestre ou seul au piano, là où tout a commencé.
Pianist Ludovico Einaudi will perform his album Solo Piano, his first-ever collection of compositions for solo piano. Over the past three decades, Einaudi has quietly become the world’s most successful contemporary classical artist, with music that has reached millions through film, television and live performances worldwide. From Arctic Ocean stages to record-breaking residencies at the Royal Albert Hall, Barbican and Sydney Opera House, Einaudi continues to bring his evocative, cinematic music to audiences around the globe, both with his ensemble and where it all started, on piano alone.
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Deux voix de la modernité se rencontrent ici : Poulenc et Sibelius, chacun ancré dans son époque, mais profondément attentif à l’héritage du passé. Ainsi, le Concerto pour orgue de Poulenc, que Jean-Willy Kunz incarne avec une intensité méditative, mêle solennité baroque et fulgurances du XXe siècle. Cette même tension féconde irrigue la Symphonie n° 2 de Sibelius, où le romantisme affleure sous une écriture audacieusement épurée. En prélude, l’Ouverture n° 2 d’Emilie Mayer agit comme un trait d’union : un romantisme affirmé, pont germanique entre les couleurs françaises et finlandaises, déjà porté par une voix singulière qui se projette vers l’avenir.
Two voices of modernity meet here: Poulenc and Sibelius—each firmly rooted in their time, yet deeply attuned to the legacy of the past. Poulenc’s Organ Concerto, brought to life by Jean-Willy Kunz with meditative intensity, blends baroque solemnity with flashes of 20th-century brilliance. That same fertile tension runs through Sibelius’s Symphony no. 2, where Romantic warmth emerges beneath a boldly pared-down style. As a prelude, Emilie Mayer’s Overture no. 2 acts as a bridge: a confident Romantic voice, a German link between French and Finnish colors, already projecting toward the future.
Programme
Emilie Mayer, Ouverture nᵒ 2 (10 min)
Francis Poulenc, Concerto pour orgue, cordes et timbales, FP 93 (24 min)
Jean Sibelius, Symphonie nᵒ 2, op.43 (43 min)
Program
Emilie Mayer, Overture no. 2 (10 min)
Francis Poulenc, Organ Concerto, FP 93 (24 min)
Jean Sibelius, Symphony no. 2, op. 43 (43 min)
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Ce contenu provient de l’Orchestre symphonique de Montréal et est adapté par PAN M 360
La flamboyante virtuose Isabella d’Éloize Perron ne manquera pas d’impressionner lors d’une nouvelle série de concerts passionnants. Interprété par l’Orchestre FILMharmonique sous la direction de Francis Choinière, Les Quatre Saisons de Vivaldi sera porté par un souffle de jeunesse, alors que Les Quatre Saisons de Buenos Aires, signé Astor Piazzolla, nous plongera dans l’univers sensuel du tango argentin. Aussi en primeur pour cette tournée sera la première mondiale de Les Quatre Saisons du Québec du célèbre compositeur François Dompierre.
The dazzling virtuoso Isabella d’Éloize Perron is sure to impress in a thrilling new series of concerts. Performed by the FILMharmonique Orchestra under the baton of Francis Choinière, Isabella’s rendition of Vivaldi’s The Four Seasons is a breath of fresh air, while her fiery take on Astor Piazzolla’s The Four Seasons of Buenos Aires is an immersive experience, plunging audiences into the sensual universe of Argentine tango. Also premiering on this tour is the world premiere of The Four Seasons of Quebec by renowned composer, François Dompierre.
Programme
-Les Quatre Saisons par Antonio Vivaldi (43 min)
-Les Quatre Saisons de Buenos Aires par Astor Piazzolla (27 min)
-Les Quatre Saisons du Québec par François Dompierre (25 min)
Program
-The Four Seasons by Antonio Vivaldi (43 min)
-The Four Seasons of Buenos Aires by Astor Piazzolla (27 min)
-The Four Seasons of Quebec by François Dompierre (25 min)
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Plongez dans l’univers foisonnant de Gustav Mahler, entre légende, poésie et émotion brute. Avec Das klagende Lied, œuvre flamboyante écrite à seulement 20 ans, Mahler signe un conte dramatique où passion et jalousie s’entrechoquent dans un tourbillon orchestral spectaculaire. En contraste, les lieder de Des Knaben Wunderhorn dévoilent un Mahler plus intime, rêveur, parfois malicieux, qui sublime en musique l’univers des contes populaires. Sous la baguette électrisante de Rafael Payare, le Chœur de l’OSM, l’Orchestre en pleine lumière et le baryton légendaire Matthias Goerne nous entraînent dans une fresque sonore à la fois grandiose et intime. Une soirée où Mahler fait battre le cœur du romantisme.
Dive into Gustav Mahler’s rich and vibrant world, where legend, poetry, and raw emotion collide. With Das klagende Lied—a dazzling work composed at just 20—Mahler crafts a dramatic tale where passion and jealousy clash in a spectacular orchestral whirlwind. In contrast, the songs of Des Knaben Wunderhorn reveal a more intimate Mahler: dreamy, playful, and deeply inspired by the charm of folk tales. Under the electrifying baton of Rafael Payare, the OSM Chorus, the Orchestra in full brilliance, and legendary baritone Matthias Goerne lead us through a sonic fresco that is both grand and deeply personal. An evening where Mahler makes the heart of Romanticism beat.
Programme
Gustav Mahler, Des Knaben Wunderhorn [Le cor enchanté de l’enfant]
Rheinlegendchen [Petite légende du Rhin] GMW 26 (3 min)
Wo die schönen Trompeten blasen [Où sonnent les belles trompettes] GMW 35 (7 min)
Urlicht [Lumière originelle] GMW 27 (4 min)
Revelge [Appel d’éveil] GMW 36 (7 min)
Der Tamboursg’sell [Le petit joueur de tambour] GMW 38 (5 min)
Das klagende Lied (version mixte en 3 parties) (65 min)
Program
Gustav Mahler, Des Knaben Wunderhorn [The Boy’s Magic Horn]
Rheinlegendchen [Little Rhine Legend] GMW 26 (3 min)
Wo die schönen Trompeten blasen [Where the Fair Trumpets Sound] GMW 35 (7 min)
Urlicht [Primeval Light] GMW 27 (4 min)
Revelge [Reveille] GMW 36 (7 min)
Der Tamboursg’sell [The Drummer Boy] GMW 38 (5 min)
Das klagende Lied (mixed version in 3 parts) (65 min)
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Bille Cole
Bill Cole est un musicien de jazz, compositeur, pédagogue et auteur américain. Innovateur reconnu, il marie avec brio les sonorités d’instruments non tempérés à une forme d’art américaine : le jazz. Cole se spécialise dans les instruments à vent non occidentaux, particulièrement ceux à anche double, notamment les sonas chinoises; les hojok et piri coréens; les nagaswaram et shehnai indiens; et la trompette tibétaine. Il joue également du didgeridoo australien et de la flûte ghanéenne. Pendant 31 ans, il a dirigé l’Untempered Ensemble, groupe qu’il a fondé en 1992. Il s’est produit avec Sam Rivers, Billy Bang, Jayne Cortez, Julius Hemphill, Ornette Coleman, James Blood Ulmer, William Parker, Fred Ho, Gerald Veasley et plusieurs autres, notamment au Carnegie Hall, au Lincoln Center, au Town Hall et à Symphony Space, ainsi que dans de nombreuses salles aux États-Unis et en Europe. Ses enregistrements ont paru sur l’étiquette Boxholder Records.
Bill Cole is an American jazz musician, composer, educator and author. An admired innovator, Cole successfully combines the sounds of untempered instruments with an American art form – jazz. Cole specializes in non-Western wind instruments, especially double reed horns: including Chinese sonas, Korean hojok and piri; Indian nagaswarm and shenai and Tibetan trumpet; as well as the Australian didgeridoo and Ghanaian flute. For 31 years Cole led the Untempered Ensemble, a group he founded in 1992. He has performed with Sam Rivers, Billy Bang, Jayne Cortez, Julius Hemphill, Ornette Coleman, James Blood Ulmer, William Parker, Fred Ho, Gerald Veasley and others; at Carnegie Hall, Lincoln Center, Town Hall, Symphony Space and venues around the U.S. and in Europe; and has recorded for Boxholder Records.
Athea Sully Cole
Althea Sully Cole est une multi-instrumentiste, compositrice et ethnomusicologue originaire de New York. Elle vit actuellement à Montréal, où elle est professeure adjointe d’ethnomusicologie à l’École de musique Schulich de l’Université McGill. Althea a étudié son instrument principal, la kora — une harpe à 21 cordes originaire de la région mandingue d’Afrique de l’Ouest — auprès des koristes Yacouba Sissoko et Edou Manga. Elle a également consacré trois années à l’étude de l’instrument à Dakar, au Sénégal. Outre son travail en solo, elle a collaboré avec Billy Harper, Billy Bang, Fred Ho, Daara J Family, Sahad Sarr, Royal Messenger, LaFrae Sci, Lisette Santiago, Joseph Daley, Craig Harris et son père, Bill Cole, parmi de nombreux autres artistes.
Althea Sully Cole is a multi-instrumentalist, composer, and ethnomusicologist from New York City. She is currently based in Montréal, QC, where she is Assistant Professor of Ethnomusicology at the Schulich School of Music at McGill University. Althea studied her primary instrument, the kora, a 21-stringed harp from the Mandé region of West Africa, under korists Yacouba Sissoko and Edou Manga. She spent 3 years studying the instrument in Dakar, Senegal. In addition to her solo work, she has worked with Billy Harper, Billy Bang, Fred Ho, Daara J Family, Sahad Sarr, Royal Messenger, LaFrae Sci, Lisette Santiago, Joseph Daley, Craig Harris and father Bill Cole, among many others.
Samba Lobi Traoré
Samba Lobi Traoré est guitariste, compositeur, arrangeur et interprète. Ses influences musicales proviennent d’abord du Mali, le pays où il est né et a grandi. Sur les traces de son père, le chanteur et guitariste Lobi Traoré, Samba s’est naturellement essayé à la guitare dès son plus jeune âge. La musique de Samba est carrément centrée sur le Blues, qu’il soit d’Afrique de l’Ouest ou de la diaspora africaine. Il rend également hommage aux genres issus du blues, comme le rock, le jazz, le hip hop, funk et l’afrobeat. La musique que Samba fait est un mélange de musique traditionnel de ( Ségou- Mali ) et de musique moderne, tout se beau mélange donne á sa musique une couleurs unique et á divers sonorités (Sahel et music urbaine) . Sur scène il joue seul ou souvent accompagné par son groupe .
Samba Lobi Traoré is a guitarist, composer, arranger and performer. His musical influences come first and foremost from Mali, the country where he was born and raised. Following in the footsteps of his father, guitariste and singer Lobi Traoré, Samba naturally took up the guitar at an early age. Samba’s music is squarely centered on the Blues, whether from West Africa or the African diaspora. It also pays homage to blues-based genres such as rock, jazz, hip hop , funk and afrobeat. Samba’s music is a blend of traditional music from Segou (Mali) and modern music giving music a unique color and diverse sound (Sahel and urban music). On stage, he plays alone or accompanied by his band.
Kamilya Jubran
Autodidacte, Jahsun a plus de 30 ans d’expérience professionnelle. Il est l’un des batteurs les plus demandés à Montréal. Spécialisé dans le reggae, le jazz-hop, le funk, le R&B & soul, la musique hip-hop, il a fait des tournées au Canada, en Inde, en Chine, dans les Caraïbes et aux États-Unis. Jahsun a une solide expérience de la scène dans les grands festivals internationaux et les salles de concert, ainsi que de l’enregistrement en studio dans divers genres, avec contenus axé sur l’improvisation et les compositions. Depuis 2003, il est le fondateur et le directeur artistique du Kalmunity Vibe Collective, une plateforme de premier rang pour l’expression artistique, le développement des artistes et le réseautage basé sur la musique improvisée.
A self-taught drummer/band leader, Jahsun has over 30 years of professional experience. He is one of the most requested drummers in Montreal. Specializing in reggae, jazz-hop, funk, R&B & soul, hip-hop music, he has toured across Canada, India, China, the Caribbean & the United States. Jahsun has solid experience performing in large, international festivals and concert venues and studio recording in a variety of genres, focused on both improvisational and rehearsed content. Since 2003, he has been founder and artistic director of the Kalmunity Vibe Collective, a premiere platform for artistic expression, artist development & networking based on improvised music.
MALQA
MALQA propose une musique contemporaine qui gomme les frontières stylistiques entre noise hypnotique, musique électroacoustique laissant apparaître une voix saisissante un chant, emblématique qui conduit peu à peu vers une transe totale et profonde. Au-delà des compositions des trois membres, MALQA s’aventure également parfois dans des contrées improvisées. La musique de MALQA est assez inclassable tant elle emprunte des chemins hybrides.
The MALQA trio offers hypnotic and resolutely electronic noise, revealing a striking voice, an emblematic call which gradually leads towards a total and deep trance. Between unbridled pop-rock, contemporary music and timeless breath, MALQA ventures into the improvised lands of a new world. MALQA’s music is quite unclassifiable as it takes hybrid paths. The trio offers sets of around 1 hour where improvisation, noise and electronic rhythms mingle and volumes shape landscapes made of areas sometimes turbulent and dynamic, sometimes soothing and deep.
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Des figures de la techno, du UK bass et de l’IDM se succèdent lors de Métropolis 2 pour une nuit orientée vers la piste de danse.
Lignes de basse marquées, visuels affirmés et expérimentations live aux accents post-punk composent un ensemble dynamique et imprévisible.
CUERPOS
Avec deux EP prévus pour cet été, CUERPOS retrouve MUTEK pour déployer une nouvelle série de mutations club indisciplinées nourries de post-punk. Rythmes martelés aux influences latines, textures dub massives et énergie de dancefloor brute et collective sont au rendez-vous avec cette figure incontournable de l’underground.
Facta
En tissant des liens entre les sons riches du dubstep, du grime et de la techno et des influences plus larges issues de l’ambient, du jazz et de la pop, l’approche musicale de Facta se manifeste dans un univers coloré et mélodique. Les textures se déforment, les lignes de basse résonnent et des sons électroniques clignotants viennent ponctuer l’ensemble.
Patche
Patche, c’est ben plus que des hommes-machines; c’est un combo instrumental montréalais qui plonge dans l’électro tous synthés modulaires devant, augmenté d’une drive punk grâce à l’apport de drum machine, batterie acoustique, basses électrique et synthétique et harmonica synthétisé. Patche, c’est de l’électro qui est à la fois psychédélique et motorik, forgé de rythmes hypnotiques et de loops atypiques, convoquant tour à tour rock expérimental, techno de la Berlin School, art-rock, avant-garde et EDM dans un giron tourbillonnant.
Rival Consoles
Dans une quête incessante de sonorités inédites, Rival Consoles déploie un univers cinématographique mêlant electronica ambient et IDM portée par les synthétiseurs. Alternant entre vignettes électroacoustiques granuleuses et éclats lumineux de réminiscence, ses performances avancent sous l’impulsion d’émotions contradictoires, retraçant les mouvements de la mémoire comme un balayage en retour.
Ben UFO — DJ set
Rythmes atypiques, ruptures franches et percussions ludiques convergent dans l’art de la sélection de Ben UFO, figure incontournable du club au Royaume-Uni. Intégrant house, techno, grime et autres influences dans un ensemble cohérent, il façonne des lignes de basse profondes et des fréquences presque irréelles en une énergie de dancefloor à la fois dense et lumineuse.
Renowned names across techno, UK bass, IDM and more take the stage for a night of dancefloor release at Métropolis 2.
Thumping bass lines, colourful visuals, and live post-punk experimentation make up an energetic and unpredictable groover’s delight.
CUERPOS
With two EPs slated for release this summer, CUERPOS return to MUTEK to unleash a fresh wave of unruly, post-punk-infused club mutations. Stomping latin-inflected rhythms, heavy dub textures, and raw, synergistic dancefloor energy are guaranteed from these underground heavy hitters.
Facta
Mapping the connections between the bass-heavy sounds of UK dubstep, grime, and techno and broader ambient, jazz, and pop influences, Facta’s distinct take on dance music manifests in a colourful, melodic universe. Textures warp, basslines cut deep, and bleeping electronics flicker throughout his imaginative productions.
Patche
Patche is much more than just human machines; the Montréal instrumental combo dives into electro with modular synths at the forefront, augmented by a punk drive thanks to the addition of a drum machine, acoustic drums, electric and synthetic bass, and synthesized harmonica. Patche is a form of electronic music that is both psychedelic and motorik, forged from hypnotic rhythms and atypical loops, summoning experimental rock, Berlin School techno, art rock, avant-garde, and EDM in a swirling whirlwind.
Rival Consoles
Always searching for unfamiliar sounds, Rival Consoles bursts forth with a cinematic blend of ambient electronica and synth-driven IDM. Cross-cutting between grainy electroacoustic vignettes and the luminous pang of sudden recall, his performances unfold with the inertia of conflicting emotion, chronicling the swish-pan motion of memory in reverse.
Ben UFO — DJ set
Unorthodox rhythms, sharp breaks, and playful percussive hits converge in UK club mainstay Ben UFO’s revered sound-selecting abilities. House, techno, grime, and more converge into an upbeat, groove-led whole as he shapes deep basslines and otherworldly frequencies into shimmering dancefloor energy.
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Dans un premier temps, le duo Ah! Kosmos et Hainbach fusionne matériel de laboratoire et synthétiseurs pour créer une odyssée sonore mélancolique, transformant le bruit en textures vivantes et immersives.
Puis, soulignant le 25e anniversaire de l’album Endless Summer, Christian Fennesz s’associe à l’artiste visuel Lillevan pour donner un nouveau souffle à cette œuvre phare qui évoque la mémoire, la fragilité et la résonance émotionnelle des paysages estivaux.
Ah! Kosmos and Hainbach
Gentle Hum de Ah! Kosmos et Hainbach dérive dans un temps suspendu, tressant minutieusement sons d’appareils de mesure, synthétiseurs analogiques, accompagnements au piano et voix traitées dans une vaste fresque mélancolique. Pour MUTEK, le duo fait vivre l’album au sein de la Maison symphonique, explorant patiemment textures et timbres avec une attention presque microscopique.
Fennesz & Lillevan — Endless Summer 25th anniversary
Pour les 25 ans de Endless Summer, Fennesz revisite cet album ambient emblématique avec un regard renouvelé, prolongeant ses textures de guitare lumineuses et ses distorsions numériques dans une expérience live immersive. Accompagné de l’artiste visuel Lillevan, la performance se déploie comme un dialogue entre son et image, où les harmonies scintillantes, les mélodies baignées de lumière et les strates complexes de Fennesz entrent en résonance avec les compositions visuelles subtiles et puissantes de Lillevan, esquissant un paysage estival chargé d’émotion.
First, Ah! Kosmos and Hainbach merge laboratory equipment and synthesizers to create a melancholic sonic odyssey, transforming noise into living and immersive textures.
Then, to mark the 25th anniversary of the release of the album Endless Summer, Christian Fennesz teams up with visual artist Lillevan to breathe new life into this landmark work, evoking memory, fragility, and the emotional resonance of summer landscapes.
Ah! Kosmos and Hainbach
Ah! Kosmos and Hainbach’s Gentle Hum drifts through suspended time, intricately braiding together the sounds of test equipment, analogue synthesizers, piano accompaniment, and processed vocals into a sprawling, melancholic opus. For MUTEK, the duo brings the album to life at the Maison Symphonique, patiently excavating texture and tone with meticulous care.
Fennesz & Lillevan — Endless Summer 25th anniversary
For its 25th year, Fennesz revisits his seminal ambient album Endless Summer with renewed perspective, expanding its luminous guitar textures and digital distortions into a deeply immersive live experience. Joined by visual artist Lillevan, the performance becomes a dialogue between sound and image; Fennesz’s shimmering harmonies, sun-bleached melodies, and intricate layers playing against Lillevan’s subtle yet powerful visual compositions of an emotional summer landscape.
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Play 1 réunit trois performances audiovisuelles qui explorent différentes manières de regarder, percevoir et se laisser absorber par l’image.
Entre vidéos manipulées en direct, systèmes de feedback, projections analogiques et lasers, ce programme passe d’états contemplatifs à des formes plus tendues et hypnotiques. Trains filmés puis transformés en paysages mouvants, œil pris dans une boucle de contrôle entre son et image, compositions noir et blanc jouant avec la lumière et la perception : chaque projet développe son propre rapport au temps, à l’attention et à l’immersion.
L’ensemble construit une progression entre dérive, fixation et suspension, dans une approche où le dispositif visuel reste toujours au centre de l’expérience.
Estelle Schorpp & charline dally — dreamachine
Née de la collaboration entre l’artiste sonore Estelle Schorpp et l’artiste vidéo charline dally, dreamachine simule la sensation flottante d’un regard perdu à travers la fenêtre d’un train. Construite à partir d’archives filmées sur cassettes DV à bord du Shinkansen et des réseaux ferroviaires de Hong Kong, l’œuvre entremêle paysages fluides de rétroaction vidéo analogique, enregistrements de terrain et nappes drones scintillantes modulées par des processus algorithmiques, plaçant le public dans un état suspendu entre mouvement et rêverie.
JS Baillat & Mateo Murphy — Dissemblance
JS Baillat et Mateo Murphy présentent Dissemblance, une performance audiovisuelle immersive façonnée par des forces opposées. La tension côtoie l’immobilité, l’harmonie glisse vers la dissonance, tandis que textures analogiques et formes numériques se rencontrent dans un panorama granuleux en noir et blanc composé d’étendues désertiques, de sable mouvant, de roches érodées et de géométries abstraites.
pliq — Fixate
Dans l’espace instable entre vulnérabilité et contrôle, Fixate de pliq explore le glissement cognitif qui mène de la fascination à l’obsession. Un œil projeté, pris dans une boucle de rétroaction entre son, geste et image, devient un terrain d’investigation : une ligne de crête où le regard risque de basculer vers une forme de domination et d’objectification.
Play 1 brings together three audiovisual performances that explore different ways of looking, perceiving, and letting oneself be absorbed by image.
Between live-manipulated video, feedback systems, analog projections, and lasers, this program moves from contemplative states to more tense and hypnotic forms. Trains filmed and transformed into shifting landscapes, an eye caught in a feedback loop of sound and image, black-and-white compositions that play with light and perception: each project develops its own relationship with time, attention, and immersion.
The whole program builds a progression between drift, fixation, and suspension, in an approach where the visual setup remains firmly at the center of the experience.
Estelle Schorpp & charline dally — dreamachine
Born from the collaboration between sound artist Estelle Schorpp and video artist charline dally, dreamachine simulates the drifting sensation of gazing out a train window. Built from archival footage recorded on DV cassettes aboard the Shinkansen and Hong Kong railways, the piece folds together fluid landscapes of analog video feedback, field recordings and shimmering drone textures modulated by algorithmic process, suspending audiences between motion and reverie.
JS Baillat & Mateo Murphy — Dissemblance
JS Baillat & Mateo Murphy premiere Dissemblance, an immersive audiovisual performance shaped by opposing forces. Tension brushes with stillness, harmony drifts into dissonance, and analog textures merge with digital forms within a grainy black-and-white panorama of desert expanses, shifting sand, weathered rock, and abstract geometries.
pliq — Fixate
In the uneasy space between vulnerability and control, pliq’s Fixate navigates the cognitive slide from fascination to obsession. A projected eye entangled in a feedback loop of sound, gesture, and image becomes an investigative site; a tightrope walk where the gaze risks corroding into something objectifying and dominating.
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Accessible gratuitement à l’Esplanade Tranquille, la série Expérience rassemble des performances en direct pour tous les publics.
Pensée comme un espace de découverte et de circulation entre différentes formes de musiques électroniques, la série fait coexister ambient, techno, bass music, electronica et formats hybrides mêlant instruments, voix et machines.
Les performances sont suivies chaque soir d’un DJ set surprise, prolongeant la programmation dans une dynamique collective et orientée vers la danse.
Abulzooz – Infisal
Dans Infisal, l’artiste palestino-canadien Abulzooz met en récit la fragmentation et la régénération de la mémoire collective au sein de la diaspora palestinienne. Enregistrements de terrain, entrevues et fragments de mélodies folkloriques se défont et se recomposent en temps réel sans jamais chercher la résolution, traversant plutôt répétition, effondrement, renouveau et mutations persistantes de la culture face aux frontières et aux obstacles.
Istanbul Ghetto Club
Istanbul Ghetto Club fusionne basses acid liquides avec instrumentation traditionnelle anatolienne dans ses mutations techno teintées de punk. Émergeant de l’underground berlinois, le collectif anonyme mêle synthèse modulaire en temps réel, saz joué en direct et compositions club improvisées, créant une rêverie surréelle et saturée de couleurs.
Monsieurmadam – FOOL
Dans la première mondiale de FOOL, Monsieurmadam traverse la tempête émotionnelle qui suit la transformation. À travers une expérimentation live mêlant électronique, gestes vocaux et design sonore immersif, iel entraîne le public dans un état de perception intensifié, où rythmes déconstruits, chants hypnotiques et textures superposées émergent sans jamais se fixer pleinement.
WAWA
« Maximum Fun » est le mot d’ordre de la performance de WAWA autour de FOUL TASTE. Breaks bruts, synthétiseurs saturés et voix soul s’entrechoquent en direct dans des montées de tension qui culminent en déflagrations. Un concert percutant, sans artifices, pensé pour être ressenti en plein dans la poitrine.
wetdogg
Vestiges Y2K et machines d’une autre époque deviennent les vecteurs d’un éveil instinctif dans les rêveries bedroom pop décalées de wetdogg. À travers lignes de basse acid embrumées, boucles rythmiques minimales poussiéreuses et synthétiseurs techno clignotants, l’artiste propose un retour ludique à l’intuition et à l’intimité d’une époque pré-algorithmique.
DJ set surprise
Presented for free at Esplanade Tranquille, the Expérience series features live performances for all audiences.
Designed as a space for exploration and exchange across different strands of electronic music, it brings together ambient, techno, bass music, electronica, and hybrid forms that blend instruments, voices, and machines.
Each evening wraps up with a surprise DJ set, extending the experience into a shared, dance-focused atmosphere.
Abulzooz – Infisal
In Infisal, Palestinian-Canadian artist Abulzooz narrates the fragmentation and regeneration of collective memory within the Palestinian diaspora. Field recordings, interviews, and snippets of folk melody unravel and reassemble in real time without resolve, cycling through repetition, collapse, renewal, and the persistent mutations and reinventions of culture in the face of barriers.
Istanbul Ghetto Club
Liquid acid bass collides with traditional Anatolian instrumentation in Istanbul Ghetto Club’s punk-infused techno mutations. Emerging from Berlin’s underground, the anonymous collective melds real-time modular synthesis, live saz playing, and improvised club compositions into a surreal technicolour reverie.
Monsieurmadam – FOOL
In the world premiere of FOOL, Monsieurmadam navigates the emotional storm that follows transformation. Experimenting live with electronics, vocal gestures, and immersive sound design, they draw the audience into a heightened state of perception where deconstructed club rhythms, trance-inducing chants, and layered textures emerge without fixed resolution.
WAWA
“Maximum Fun” is the name of the game during WAWA’s bass-heavy performance of FOUL TASTE. Raw breaks, distorted synths and soulful vocals collide live through builds that climb until they detonate in a set that’s hard-hitting, unpolished and built to be felt in your chest.
wetdogg
Y2K relics and lost-era hardware become vessels for primal awakening in wetdogg’s off-kilter bedroom pop imaginations. The Montréal-via-Detroit artist’s woozy acid bass lines, dusty minimal drum loops, and bleeping techno synths offer a playful return to the intuition and intimacy of the pre-algorithm age.
Surprise DJ set
CE SPECTACLE EST GRATUIT!
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Nocturne est l’axe principal du festival, présenté sur les deux étages de la Société des arts technologiques du mercredi au dimanche.
La série offre un panorama large de la création contemporaine en musiques électroniques et en créativité numérique, en passant chaque soir par des ambiances, des formats et des intensités différentes.
D’un soir à l’autre, la série circule entre écoute attentive, immersion, tension physique et énergie collective, sans se limiter à une seule définition des musiques électroniques.
Espace SAT
Barker
Debit — Desaceleradas
fongkikid
Marc-Antoine Barbier — Musée des espèces
Matthew Herbert — theukhasmorefoodbanksthanbranchesofmcdonalds.com
Satosphère
Films immersifs issus de la résidence SAT:
France Jobin & Markus Heckmann — Lueurs Quantiques
Guillaume Coutu Dumont & Line Katcho — Les Empires
mesocosm — Resonance
Weidi Zhang & Weilu Ge — Wayfarer
The festival’s core series, Nocturne unfolds across both floors of the Society for Arts and Technology from Wednesday to Sunday.
The series offers a wide view of contemporary electronic music practice and digital creativity, moving each evening through different atmospheres, formats, and levels of intensity.
From one night to the next, the series shifts between attentive listening, immersion, physical tension, and collective energy, never limiting itself to a single definition of electronic music.
Espace SAT
Barker
Debit — Desaceleradas
fongkikid
Marc-Antoine Barbier — Musée des espèces
Matthew Herbert — theukhasmorefoodbanksthanbranchesofmcdonalds.com
Satosphère
Immersive films developed through the SAT’s residency program:
France Jobin & Markus Heckmann — Lueurs Quantiques
Guillaume Coutu Dumont & Line Katcho — Les Empires
mesocosm — Resonance
Weidi Zhang & Weilu Ge — Wayfarer
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Accessible gratuitement à l’Esplanade Tranquille, la série Expérience rassemble des performances en direct pour tous les publics.
Pensée comme un espace de découverte et de circulation entre différentes formes de musiques électroniques, la série fait coexister ambient, techno, bass music, electronica et formats hybrides mêlant instruments, voix et machines.
Les performances sont suivies chaque soir d’un DJ set surprise, prolongeant la programmation dans une dynamique collective et orientée vers la danse.
16:9 ratio
Le DJ et producteur ottavien 16:9 ratio transforme mémoire émotionnelle et perception spatiale en une performance live immersive. S’appuyant sur son plus récent album Our Keyboards, il en reconfigure les morceaux à travers voix live et improvisation hardware, faisant émerger un espace de contemplation traversé par des textures ambient luxuriantes, des structures dub épurées et des interludes glitchés.
dustbunny — Sweet
À travers des textures glitch-pop, deconstructed club et ambient, Sweet de dustbunny ouvre une fenêtre sur son univers. En performance live, l’artiste montréalais·e transforme le geste en son grâce à la harpe, à la voix et à des technologies de captation de mouvement, activant une archive émotionnelle composée de lettres d’amour et de notes de rançon autour de la dévotion, du pouvoir et du désir.
Jamvvis + YFBOB
Plongeant dans les origines de la drum & bass et de la jungle, l’artiste montréalais·e jamvvis compose un paysage sonore brut, façonné par le hardware, où breaks fragmentés et basses fluides et profondes se rencontrent. Accompagnée de danseur·euse·s inspiré·e·s de l’univers de Spider-Man et d’un duo mêlant batterie live et production électronique, la performance propulse le public dans un parcours collectif à travers de nouveaux territoires d’expression, à la fois surréalistes et électrisants.
NGL Flounce — Embers in Blue
NGL Flounce présente Embers in Blue, un parcours de dancefloor incandescent traversant rythmes deconstructed club, électronique britannique et influences panafricaines traditionnelles. Ancré dans le concept de « club cry », le projet mêle violons, voix superposées, synthétiseurs oniriques et boucles vocales hypnotiques afin de suivre une trajectoire émotionnelle allant de l’introspection méditative jusqu’à une libération collective en pleine intensité.
NVST
NVST transporte les sonorités de l’underground lausannois à MUTEK avec un nouveau live traversé de techno frontale et de rugosité industrielle. Toujours en mouvement, son approche puise dans une énergie physique brute et les frictions du dancefloor, entre basses massives, breaks incisifs, textures diffuses et rythmes en propulsion constante.
Presented for free at Esplanade Tranquille, the Expérience series features live performances for all audiences.
Designed as a space for exploration and exchange across different strands of electronic music, it brings together ambient, techno, bass music, electronica, and hybrid forms that blend instruments, voices, and machines.
Each evening wraps up with a surprise DJ set, extending the experience into a shared, dance-focused atmosphere.
16:9 ratio
Ottawa-based DJ and producer 16:9 ratio translates emotional memory and spatial awareness into a captivating live performance. Drawing from his latest album Our Keyboards, he reshapes its songs through live vocals and hardware improvisation, carving out a space where moments of reflection emerge though lush ambient textures, stripped-down dub structures, and glitchy interludes.
dustbunny — Sweet
Through glitch-pop, deconstructed club, and ambient textures, the sounds of dustbunny’s Sweet open a window into their world. Performing live, the Montréal-based artist transforms gesture into sound with harp instrumentation, vocals and motion-sensor technology, unlocking an emotional archive of love letters and ransom notes reflecting on devotion, power, and desire.
Jamvvis + YFBOB
Diving into the origins of drum and bass and jungle, Montréal-based artist jamvvis crafts a raw, hardware-driven soundscape of fractured breaks and fluid, sub-heavy bass. Accompanied by Spiderman-styled dancers and a live drummer-producer duo, their blistering performance promises a collective journey through surreal and electrifying new realms of expression.
NGL Flounce — Embers in Blue
NGL Flounce premieres Embers in Blue, a heart-scorching dancefloor journey through deconstructed club rhythms, UK electronic, and traditional Pan-African influence. Anchored in the concept of “club cry,” violins, layered vocals, dreamy synths and hypnotic vocal loops trace the emotional arc from inward-looking meditation all the way to peak-hour collective release.
NVST
NVST brings the sounds of Lausanne’s underground to MUTEK, debuting a fresh live set packed with hard-hitting techno beats and industrial grit. Never settling in one place for too long, her sound mines raw physical energy and dancefloor friction across a sub-heavy meld of sharp breaks, hazy textures, and propulsive rhythms.
Surprise DJ set
CE SPECTACLE EST GRATUIT!
Ce contenu provient de MUTEK et est adapté par PAN M 360