Francos de Montréal : Original Gros Bonnet à la scène Desjardins
par Rédaction PAN M 360
Groupe de sept musiciens formé dans les couloirs du cégep Saint-Laurent, O.G.B (pour Original Gros Bonnet) marie le jazz au hip-hop en passant par la salsa et le rock. Nommant comme influences hip-hop Kaytranada, Brockhampton, Terrace Martin et Loud, le groupe souhaite « se détacher de la production de pièces courtes faites pour la consommation rapide ». Malgré une formation en jazz, « l’idée maîtresse est de toucher au hip-hop », tout en alliant l’électronique à l’organique.
O.G.B (short for Original Gros Bonnet) is a seven-piece band born in the hallways of Cégep Saint-Laurent. Blending jazz with hip-hop, salsa, and rock, the group defies genre boundaries with a vibrant and eclectic sound. Drawing inspiration from artists like Kaytranada, Brockhampton, Terrace Martin, and Loud, O.G.B aims to move away from the fast-consumption model of short-format songs. Despite their jazz training, their core focus remains rooted in hip-hop, with an emphasis on merging electronic elements with organic instrumentation.
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Francos de Montréal : Connaisseur Ticaso à la scène Spotify
par Rédaction PAN M 360
Connaisseur Ticaso est un rappeur auteur-interprète originaire de Montréal-Nord. Vers la fin des années 1990, il s’impose comme un sérieux aspirants au trône du rap montréalais. Après plusieurs projets “street” Connaisseur Ticaso ne mettra jamais au monde son album Original Chilleur prévu pour l’automne 2008. Connaisseur fera finalement paraître “Normal de l’Est”,son premier opus officiel, le 1er janvier 2021. L’album sera grandement louangé par les fans, acclamé par la critique et célébré par l’industrie musicale qui soulignera l’excellence de l’album en lui accordant le Félix dans la catégorie album Rap de l’année au Gala de l’ADISQ 2021. En 2024, il prépare un retour aux sources avec un deuxième album intitulé Rap Life sous l’étiquette de Rap Joy Ride Records.
Connaisseur Ticaso is a rapper and songwriter from Montréal-Nord who emerged in the late 1990s as one of the most promising contenders for the throne of Montreal rap. After releasing several influential “street” projects, his long-awaited album Original Chilleur, initially slated for fall 2008, never saw the light of day. It wasn’t until January 1, 2021, that Connaisseur finally dropped his first official album, Normal de l’Est. The record was widely praised by fans, critically acclaimed, and recognized by the music industry, earning him the Félix award for Rap Album of the Year at the 2021 ADISQ Gala. In 2024, he returns to his roots with a new project titled Rap Life, set for release under the Rap Joy Ride Records label.
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Francos de Montréal : Charles à la scène Loto-Québec
par Rédaction PAN M 360
Il n’aura donc fallu que son premier single ‘Wasted Time’ à Charlotte Foret, lauréate de The Voice 2019, pour s’imposer et se faire un nom : Charles. À 20 ans seulement, la jeune chanteuse belge se livre totalement dans un premier EP, « Falling While Rising » en abordant des thèmes autobiographiques et universels sur des sonorités pop alternative, indie rock et parfois même stoner. Entre douceur et aspérités, cet EP est à l’image de Charles, insaisissable, à contre-courant, ne se limitant pas à un seul genre, un véritable oxymore. On retrouve dans les 6 plages, ce qui fait désormais sa signature : une voix unique et multiple, profonde et sombre mais aussi aérienne et lumineuse. Parallèlement à cet EP, Charlotte a co-composé et co-écrit avec Alex Callier le titre ‘The Wrong Place’ de Hooverphonic, qui a représenté la Belgique au Concours Eurovision de la Chanson au mois de mai dernier. Assurément l’une des révélations de l’année.
It took just one debut single—“Wasted Time”—for Charlotte Foret, winner of The Voice Belgium 2019, to make her mark under the name Charles. At only 20 years old, the young Belgian singer opened up fully in her debut EP Falling While Rising, addressing both personal and universal themes through a blend of alternative pop, indie rock, and even touches of stoner influences. Balancing softness and raw edges, the EP reflects Charles herself: elusive, unconventional, and unbound by genre—a true oxymoron. Across the six tracks, she unveils what has become her signature: a voice both singular and multifaceted, deep and dark, yet airy and luminous. Alongside this project, Charlotte co-wrote and co-composed the track “The Wrong Place” with Alex Callier for Hooverphonic, Belgium’s entry in the Eurovision Song Contest earlier that year. Without a doubt, she stands as one of the year’s most striking musical revelations.
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Francos de Montréal : Calamine à la scène Desjardins
par Rédaction PAN M 360
Calamine est une rappeuse queer, féministe et anti-capitaliste installée à Montréal. En 2021, elle remporte le prix Félix-Leclerc, est nommée Révélation Radio-Canada, arrive seconde au concours Les Francouvertes et son premier album Boulette Proof remporte le prix « Album hip-hop » au GAMIQ. Elle sort en 2022 son second long jeu LESBIENNE WOKE SUR L’AUTOTUNE, qui remporte également le prix « Album hip-hop » au GAMIQ, est nominée pour l’album rap de l’année à l’ADISQ, et dont la chanson éponyme se retrouve en lice pour le Prix collégial de la chanson de l’année 2023 ainsi que le Prix de la chanson SOCAN. La rappeuse a performé dans des festivals aux quatre coins du Québec (Festival d’Été de Québec, les Francos de Montréal, le Festif! de Baie-St-Paul, La Noce de Chicoutimi, le Festivoix de Trois-Rivières, le Festival de musique émergente de Rouyn-Noranda) ainsi que dans quelques villes de France (Paris, Rennes, Bourges). Elle produit et réalise ses albums aux côtés du producteur Kethe Magane depuis 2018, et leur prochain long jeu DECROISSANCE PERSONNELLE est paru le 5 avril 2024. La formation produit aussi en 2020 et 2021 deux albums entraînants et décontractés avec le rappeur Sam Faye, sous le nom de Petite Papa.
Calamine is a queer, feminist, and anti-capitalist rapper based in Montreal. In 2021, she won the Félix-Leclerc Prize, was named Radio-Canada’s Revelation, came second in the Les Francouvertes competition, and her debut album Boulette Proof won the Album Hip-Hop award at the GAMIQ. In 2022, she released her second album LESBIENNE WOKE SUR L’AUTOTUNE, which also won the Album Hip-Hop award at the GAMIQ, was nominated for Rap Album of the Year at ADISQ, and its title track was in the running for the 2023 Prix Collégial de la Chanson de l’Année and the SOCAN Song Prize. Calamine has performed at festivals across Quebec, including Festival d’Été de Québec, Les Francos de Montréal, Le Festif! in Baie-Saint-Paul, La Noce in Chicoutimi, Festivoix in Trois-Rivières, and Festival de Musique Émergente in Rouyn-Noranda, as well as in a few cities in France (Paris, Rennes, and Bourges). Since 2018, she has been producing and working on her albums alongside producer Kethe Magane, and their next album, DECROISSANCE PERSONNELLE, was released on April 5, 2024. Additionally, in 2020 and 2021, they collaborated with rapper Sam Faye under the name Petite Papa, releasing two upbeat and laid-back albums.
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Porte-étendard de la garde alternative du rap montréalais, le groupe LaF (prononcer « la-èf») a assurément su tailler sa place dans le paysage musical québécois au cours des six dernières années. Fort de la sortie de ses trois derniers opus (l’album Citadelle paru en 2019, le EP Soin Entreprise Vol.1 paru en 2020 et l’ambitieux album CHROME paru en 2023 sous l’étiquette des Disques 7ième Ciel), LaF lance en début d’année 2025 son tout nouvel EP : Soin Entreprise Vol.2. Ayant d’abord fait ses dents sur scène, le groupe est reconnu pour ses performances électrisantes. Proposant une production rap arbitraire qui allie des sonorités soul, jazz et parfois pop, la musique de LaF se niche dans un hip-hop hybride, minutieux et accessible où trois voix de rappeurs se lient à une narration dynamique qui entraîne les foules à tout coup.
As a leading figure in Montreal’s alternative rap scene, the group LaF (pronounced “la-eff”) has firmly established itself within Quebec’s musical landscape over the past six years. Following the release of three acclaimed projects — the 2019 album Citadelle, the 2020 EP Soin Entreprise Vol.1, and the ambitious 2023 album CHROME (released under Disques 7ième Ciel) — LaF kicked off 2025 with a brand-new EP: Soin Entreprise Vol.2. Having cut their teeth on stage, the group is known for electrifying live performances. Their distinctive sound blends rap with elements of soul, jazz, and pop, resulting in a hybrid, finely crafted, and accessible form of hip-hop. With three rappers weaving together a dynamic narrative, LaF’s music never fails to captivate crowds.
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SAT : Dômesicle x Die Well — MOAB (live) • PULSUM • Rig Thrall
par Rédaction PAN M 360
Un Dômesicle unique signé Die Well, entre trance psyché, vagues industrielles et accents kraut — un clair-obscur sonore avec MOAB, PULSUM et Rig Thrall. Attendez-vous à décoller.
A unique Domesicle designed by Die Well, between psychedelic trance, industrial waves and kraut accents – a sonic chiaroscuro with MOAB, PULSUM and Rig Thrall. Expect to take off.
MOAB
MOAB, formé en 2022, est un groupe composé de six musiciens qui puise dans des influences variées, allant du psychédélisme au krautrock, en passant par le dub et l’industriel. Leur musique, inspirée du mouvement automatiste, crée une expérience improvisée et expérimentale, où candeur mélodique et la vulnérabilité coexistent. MOAB valorise les performances in situ, avec des sessions lives captées dans des lieux uniques, tels que le Musée Beaverbrook à Frederiction et la sculpture habitable de Jean-Léon Deschênes à Notre-Dame-des-Sept-Douleurs. Le groupe a récemment lancé son premier album, Laws Ov Nature, sur le label Knekelhuis.
MOAB, formed in 2022, is a group of six musicians drawing from a wide range of influences, including psychedelia, krautrock, dub, and industrial. Their music, inspired by the automatist movement, creates an improvised and experimental experience where melodic innocence and vulnerability coexist. MOAB values in situ performances, with live sessions recorded in unique locations such as the Beaverbrook Museum in Fredericton and Jean-Léon Deschênes’ habitable sculpture in Notre-Dame-des-Sept-Douleurs. The group recently released their debut album, Laws Ov Nature, on the Knekelhuis label.
PULSUM
Avec un son qu’il décrit lui-même de « industriel-éthéré », la musique de PULSUM est à la fois électrique, chargée d’émotion et viscérale. Puisant dans les sphères de l’ambient, de l’électro, de l’industriel et du trip-hop, l’artiste montréalais explore différents styles sonores pour créer un récit de complaisance dissociative.
With a sound he describes as « industrial-ethereal, » PULSUM’s music is electric, emotionally intense, and visceral. Blending elements of ambient, electro, industrial, and trip-hop, the Montreal-based artist explores different sonic styles to craft a narrative of dissociative complacency.
Rig Thrall
Rig Thrall est un artiste au caractère affirmé, avec une identité musicale distincte, offrant une sélection musicale éclectique et variée. Il incarne un style électro / new beat narratif, alliant des musiques planantes et tribales, des breaks et des influences marquées des années 80-90. Ses sets et productions explorent des paysages sonores expérimentaux, défiant les conventions tout en conservant une approche immersive et avant-gardiste. Cofondateur du label Rakya ainsi que des collectifs Die Well et Field Test, il est également producteur et a signé plusieurs EP en Europe et au Canada.
Rig Thrall is an artist with a distinctive presence and a unique musical identity, presenting an eclectic and diverse selection of sounds. He channels a narrative-driven electro / new beat style, blending ambient and tribal elements, punchy breaks, and influences from the 80s and 90s. His sets and productions delve into experimental soundscapes, pushing boundaries while maintaining an immersive, avant-garde approach. A co-founder of the Rakya label and the Die Well and Field Test collectives, he is also a producer who has released several EPs across Europe and Canada.
Jay Scøtt est un auteur-compositeur-interprète natif de Terrebonne. Son multitasking musical se décline par l’écriture rap, le chant, le piano, la guitare et le ukulélé (qu’il joue à l’envers) et le beatmaking. Anciennement connu sous le nom de scène PL3, l’artiste est actif sur la scène montréalaise depuis une décennie déjà. La versatilité et l’éclectisme de Jay Scøtt donne une pastille de goût éclatée à ses trames sonores pop qui taquinent le rap et le folk. Le narratif de ses chansons fait l’éloge du quotidien du Québécois moyen par ses textes touchants, ses références à la culture populaire et ses mélodies accrocheuses, naviguant tous ensemble vers une éternelle poursuite du bonheur, et ce, malgré les creux de vagues émotionnelles que nous suggère cette vie-là…
Jay Scøtt is a singer-songwriter native of Terrebonne. His musical multitasking takes shape through rap writing, singing, piano, guitar, ukulele (which he plays upside down), and beatmaking. Formerly known by the stage name PL3, the artist has been active on the Montreal scene for already a decade. Jay Scøtt’s versatility and eclecticism give an explosive taste to his pop soundtracks that flirt with rap and folk. The narrative of his songs celebrates the daily life of the average Quebecer through touching lyrics, pop culture references, and catchy melodies — all sailing together toward an endless pursuit of happiness, despite the emotional low tides that this life suggests…
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Groupe novateur de death metal progressif et technique originaire de Reading, en Pennsylvanie, Rivers of Nihil s’est d’abord fait un nom dans l’underground metal avant d’élargir son public avec la sortie de Where Owls Know My Name en 2018, qui s’est classé au Billboard. Le groupe a continué à intégrer des éléments progressifs dans son son avec The Work en 2021, un album aux structures changeantes, qu’ils ont réédité en version instrumentale en 2024.
An innovative progressive and technical death metal band from Reading, Pennsylvania, Rivers of Nihil courted the metal underground before expanding their fan base with the release of 2018’s Billboard-charting Where Owls Know My Name. The group continued to integrate more progressive elements into their sound on 2021’s shape-shifting The Work, which they reissued in an instrumental version in 2024.
Suoni per il Popolo : SUONI 25 au Théâtre de Verdure
par Rédaction PAN M 360
Suoni Per il Popolo est fier de présenter, en collaboration avec la Ville de Montréal et le Théâtre de Verdure, un événement extérieur gratuit qui se tiendra dans l’amphithéâtre nouvellement rénové du Parc Lafontaine, le Théâtre de Verdure ! Venez profiter d’une soirée magique et sonore pour célébrer nos 25 tours de soleil.
En collaboration avec nos partenaires de longue date, No Hay Banda et Constellation Records, nous avons planifié une soirée dynamique et inspirante avec certain.e.s des artistes les plus apprécié.e.s de Montréal. Venez vous ouvrir les oreilles et le cœur. Avec : Black Ox Orkestar, Matana Roberts,Sam Shalabi Septet, etErika Angell. Une soirée à ne pas manquer, sous les étoiles.
Black Ox Orkestar est un groupe reconnu pour son mélange unique de klezmer, de musique folklorique balkanique et de musique expérimentale. Leurs créations fusionnent traditions et modernité, évoquant souvent une atmosphère à la fois mélancolique et évocatrice.
Matana Roberts est une saxophoniste, compositrice et expérimentatrice sonore de renommée internationale, basée à New York. Son œuvre puissante et stimulante explore les intersections de la mémoire, de l’histoire, de l’identité et de la justice sociale, ce qui lui vaut d’être considérée comme une figure majeure de la musique américaine contemporaine.
Erika Angell est une chanteuse, auteure-compositrice et multi-instrumentiste, surtout connue pour son travail avec le groupe Thus Owls. Ses projets solos mettent en lumière sa prestation vocale captivante et son approche nuancée de l’indie folk et de la pop expérimentale.
Sam Shalabi Septet, dirigé par le prolifique musicien égypto-canadien Sam Shalabi, explore un éventail diversifié d’intérêts musicaux. Attendez-vous à des influences allant de la musique arabe expérimentale et du jazz avant-gardiste à la musique noise et électronique, avec des compositions complexes et des improvisations audacieuses qui repoussent les frontières des genres.
Suoni Per il Popolo is proud to present a co-presentation with the City of Montreal and Théâtre de Verdure, a free outdoor event at Parc Lafontaine’s newly refurbished amphitheatre, Théâtre de Verdure! Come through for an extra special night of sonic wizardry in celebration of our 25 trips around the sun.
Working with local long-time curatorial partners, No Hay Banda and Constellation Records, We have planned a dynamic and inspirational evening with some of Montreal’s most beloved boundary pushing artists. Come and have your ears and hearts expanded and inspired. With: Black Ox Orkestar, Matana Roberts, Erika Angell and Sam Shalabi Septet. Truly a night not to be missed, under the stars.
Black Ox Orkestar: Known for their unique blend of klezmer, Balkan folk, and experimental music, Black Ox Orkestar creates a sound that is both traditional and contemporary, often evoking a melancholic and evocative atmosphere.
Matana Roberts is an internationally renowned saxophonist, composer, and sound experimentalist based in New York City. Their powerful and thought-provoking work explores the intersections of memory, history, identity, and social justice, leading some to describe them as « one of the most important figures in contemporary American music. »
Erika Angell is a singer, songwriter, and multi-instrumentalist, Erika Angell is best known for her work with the band Thus Owls. Her solo material often showcases her captivating vocal delivery and a nuanced approach to indie folk and experimental pop.
Sam Shalabi Septet: Led by the prolific Egyptian-Canadian musician Sam Shalabi, the Septet likely explores his diverse musical interests, which span from experimental Arabic music and avant-garde jazz to noise and electronic music. Expect intricate compositions and improvisations that push genre boundaries.
Violons du Roy à Bourgie : effervescences symphoniques de la Vieille France
par Frédéric Cardin
Les Violons du Roy clôturait la saison 24-25 de la salle Bourgie hier soir avec un programme de bulles musicales dignes de Mme Cliquot. La symphonie ‘’à la française’’ était à l’honneur. Attention, pas celle de Franck ou Ravel, plutôt la première symphonie, celle des origines. On parle ici de Gossec et de Rameau, aussi d’un certain Duport que la plupart des mélomanes, même avertis, n’ont jamais entendu.
Sous la direction et la construction thématique de Nicolas Ellis, le programme a été lancé par une pétillante symphonie de François-Joseph Gossec (1734-1829), compositeur encore très mésestimé aujourd’hui. Et pourtant, la petite oeuvre en trois mouvements, une des quelques 49 qu’il a composées, a de quoi séduire et réjouir : des mélodies fringantes, une orchestration de contrastes excitants et des rythmes allègres en font un plaisir d’écoute fortement recommandé à tous ceux et celles qui se passionnent pour la vivacité d’un Mozart ou Haydn.
La suite a fait place à un Concerto pour violoncelle, le no 6 en ré mineur, de Jean-Louis Duport (1749-1819), apparemment grand virtuose de l’instrument en question. On n’en doute point, étant donné le caractère redoutable de cette partition, et je pèse mes mots. Quand on constate que même une sommité comme Raphaël Pidoux, membre du trio Wanderer (ce n’est pas rien), ne réussit pas toujours à sortir indemne des chausses-trappes techniques imposées par Duport, c’est dire qu’il s’agit d’une oeuvre représentant un défi formidable. Cela dit, Pidoux a insufflé une dose d’élégance et de lyrisme (très lyrique andante cantabile central) tout à fait séduisantes et a reçu un bel accueil du public, à raison. Voici une œuvre qui mérite d’attirer les plus aguerris des solistes d’aujourd’hui, il y a de quoi faire!
Raphaël Pidoux et Les Violons du Roy – crédit : Pierre Langlois
La dernière partie du concert nous a fait entendre la ‘’symphonie cosmique’’ de Jean-Philippe Rameau (1683-1764). La quoi? Non, Rameau n’a pas vraiment écrit de ‘’symphonie cosmique’’. Il s’agissait en vérité d’une construction du chef Nicolas Ellis, qui a pigé dans le répertoire d’opéras et de ballets de Rameau pour concocter une vaste fresque en quatre mouvements évoquant la création du monde, les saisons, la terre, le vent, les orages et même le temps. Un cinquième mouvement, retour à l’interstellaire, dessinait l’explosion d’une supernova et faisait appel à une pièce de Jean-Féry Rebel (1666-1741), le Chaos, extraite de ses Élémens.
L’architecture pensée par Ellis fonctionne très bien. les contrastes entre les morceaux tracent une ligne narrative qui refuse l’ennui, et utilisent à escient certains airs déjà connus du compositeur.
Ce qui a impressionné le plus, mais on n’en sera surpris, c’est la saisissante limpidité et chirurgicale technicité des Violons du Roy. Quel bonheur d’entendre cette qualité de jeu, ces contrastes abrupts et parfaitement réussis, ces envolées de tendresse enchaînant des cisailles piquantes, et ce rapport parfait au discours des partitions. Nicolas Ellis dirige avec une fraîcheur contagieuse.
Fleuranne Brockway, grande lauréate de Voix 2025 au CMIM
par Alexandre Villemaire
Ils étaient 348 à avoir appliqué l’automne dernier. De ce nombre, 24 concurrents ont été sélectionnés pour au terme de 11 jours d’épreuves vocales, pour n’être que dix demi-finalistes, puis cinq à tenter de rafler les grands honneurs. Devant un parterre à la Maison symphonique bien remplie, c’est la mezzo-soprano australienne, originaire de Perth, Fleuranne Brokcway qui a remporté les grands honneurs de l’édition Voix 2025 du Concours musical international de Montréal.
Après avoir débuté son épreuve avec l’air « Près des remparts de Séville » extrait de l’opéra Carmen de Bizet, qui avait commencé avec un léger grain dans la voix, c’est surtout dans sa musicalité et sa forte présence scénique que la jeune chanteuse originaire de Perth s’est illustrée. L’air des lettres de Werther de Massenet a été dressé tout en finesse et avec émotion alors que l’air de Roméo « Se Romeo t’uccise un figlio » tiré de l’opéra bel cantiste I Capuleti e Montecchi a mis en évidence l’étendu de son registre avec des graves appuyés et des aigus agiles et lyriques, comme en témoignent la cavatine concluant l’air. D’une valeur de plus de 75 000$, le 1er prix comprend un montant en argent de 30 000 $ offert en partenariat avec la Ville de Montréal, une bourse de développement de carrière Joseph-Rouleau d’une valeur de 40 000 $ offerte en partenariat avec la Fondation Azrieli; le Prix Aria de l’Opéra de Montréal d’une valeur de 5 000 $ offert en partenariat avec l’Opéra de Montréal et le Prix de l’Opéra de Montréal, soit un engagement pour un rôle dans un opéra dans la programmation subséquente de l’Opéra de Montréal.
Fortement ovationné, à la fois pour son programme audacieux et son timbre puissant, le seul ténor de cette finale, le Sud-Coréen Junho Hwang a entre autres livré l’air de Rodolfo de La bohème « Che geliba manina » avec un caractère incarné et un impressionnant contre-ut ainsi que l’air « Il était une fois à la cour d’Eisenach » fameux numéro des Contes d’Hoffmann plein d’espièglerie. Il s’est mérité la deuxième prix Pierre-Péladeau et Raymonde-Chopin d’une valeur de 25 000 $, comprenant un Prix en argent de 15 000 $ offert en partenariat avec Québecor et une bourse de développement de carrière Joseph-Rouleau d’une valeur de 10 000 $ offerte en partenariat avec la Fondation Azrieli.
Theodore Platt, baryton originaire du Royaume-Uni s’est quant a lui vu décerné le troisième prix comprenant un montant en argent de 10 000 $ offert en partenariat avec Stingray Classica et une bourse de développement de carrière Joseph-Rouleau d’une valeur de 10 000 $ offert en partenariat avec la Fondation Azrieli, pour un total de 20 000$.
Notons que Platt a été celui chez qui on pouvait déceler et un programme conçu de manière organique. Après « O vin dissipe la tristesse » du Hamlet d’Ambroise Thomas, il a enchainé avec une œuvre pour orchestre « Ich atmet’einen linden Duft » extrait du cycle Rückert-Lieder de Gustav Mahler. Cette délicate mélodie a offert un moment de plénitude et de calme avant d’interpréter la très exigeante chanson d’amour « Ja vas lyublyu » (Je t’aime) extrait de l’opéra Pique Dame de Tchaïkovski.
Comparable à Fleuranne Brockway en termes de présence scénique, la soprano russe Julia Muzychenko-Greenhalgh, à offert un programme avec des traits virtuoses qui mettaient en valeur son agilité vocale, notamment dans l’air de Marfa « Ivan Sergeich, khochesh’, v sad poydyom? » tirée de La Fiancée du Tsar de Rimski-Korsakov ou encore le fameux Sempre Libera de La traviata de Verdi. Elle s’est cependant battue à un certain moment, surtout dans les passages le plus aigus, avec une certaine tension dans la voix. Ceci ne l’ a pas empêché de bien performer, mais a certainement freiné son potentiel expressif. Yewon Han de la Corée-du-Sud c’est quant à elle illustré dans une fine exécution de « Chacun le sait, chacun le dit » de La Fille du régiment de Donizetti, « Una voce poco fa » d’Il barbiere di Siviglia Rossini et « Ah! non credea mirarti » de La sonnambula de Bellini.
Malgré des performances honorables, les deux sopranos n’ont pas été retenus au classement final. Elles ont chacune reçu une bourse de 3000$.
Parmi les prix spéciaux à avoir été remis lors de cette soirée, la soprano française Fanny Soyer s’est vue octroyé le Prix du public ICI Musique d’une valeur de 5000$ ainsi que le Prix de la Résidence UdeM-McGill en piano -art vocal d’une valeur de 7500$. Avec ce prix, la jeune chanteuse sera amenée à travailler avec six jeunes étudiant·es de ce programme en accompagnement d’art vocal, en plus de présenter un récital dans le cadre de la résidence.
La soprano canadienne Arianne Cossette s’est quant à elle vu remettre le Prix André-Bourbeau de la meilleure artiste canadienne d’une valeur de 5 000 $ ainsi que le Prix de l’Observatoire québécois d’art lyrique d’une valeur de 1 000 $.
Le jury international.qui a évalué les performances de chacun est chacune des concurrents·es durant ces onze jours de concours était composé de membres reconnus mondialement pour leur expertise et leur expérience :Harolyn Blackwell, Iain Burnside, Étienne Dupuis, Anthony Freud, Roberto Mauro, Christina ScheppelmannetDelores Ziegler. Il était présidé par la soprano canadienneAdrianne Pieczonka.
Après une édition Voix 2025 haute en couleur, l’invitation est déjà lancée par le dynamique duo qu’est Chantal Poulin et Shira Gilbert, respectivement directrice générale et directrice artistique du CMIM, pour la prochaine édition 2026 qui sera dédiée au violon. La semaine du 27 mai au 4 juin 2026 est, assurément, déjà inscrite à notre agenda.
Francos de Montréal : N NAO à la scène Loto-Québec
par Rédaction PAN M 360
N NAO, nommée Naomie de Lorimier, est une artiste née et basée à Montréal. Elle explore la romance expérimentale par la musique, la performance et la vidéo depuis des millions d’années. Ses compositions s’inscrivent dans une démarche écoféministe, inspirée de rêves et de rituels. Son dernier album L’eau et les rêves (24 mars 2023 via Mothland) repousse les limites de la chanson entre sonorités électroniques et organiques. En plus d’une reconnaissance du public et de l’industrie, il lui vaut une place sur la Longue Liste du Prix de musique Polaris 2023. « Composé surtout “à la guitare ou à la pédale”, son nouvel album est riche en mélodies, en envolées instrumentales, tout en étant bouleversant de délicatesse. Les couches sonores s’accumulent et s’agencent. » (La Presse) Au printemps 2024, elle sort Miroir, un EP sous forme de triptyque sur les thèmes de la sorcellerie, du secret et de la spirale, réalisé avec Sylvain Deschamps (Klô Pelgag, Flore Laurentienne, VioleTT Pi) et accompagné de son premier clip réalisé sur pellicule en collaboration avec Léa Taillefer et sélectionné par POP Montréal pour leur vitrine vidéo.
N NAO, born Naomie de Lorimier, is a Montreal-born and based artist who has been exploring experimental romance through music, performance, and video for what feels like millions of years. Her work is rooted in an ecofeminist approach, drawing inspiration from dreams and rituals. Her latest album, L’eau et les rêves (released March 24, 2023 via Mothland), pushes the boundaries of songwriting with a blend of electronic and organic sounds. In addition to receiving praise from both audiences and industry professionals, the album earned her a spot on the 2023 Polaris Music Prize Long List. “Mostly composed ‘on guitar or with pedals,’ her new album is rich in melodies and instrumental flights while being deeply moving in its delicacy. The layers of sound build and intertwine beautifully,” wrote La Presse. In spring 2024, she released Miroir, a triptych-style EP exploring themes of witchcraft, secrecy, and spirals. The project was produced by Sylvain Deschamps (Klô Pelgag, Flore Laurentienne, VioleTT Pi) and accompanied by her first music video shot on film, made in collaboration with Léa Taillefer and selected by POP Montréal for their video showcase.
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