afropop / rumba congolaise / soukouss

Festival International Nuits d’Afrique : NAXX BITOTA à la scène Loto-Québec

par Rédaction PAN M 360

« Sa voix est d’une telle douceur qu’à chacune de ses chansons, NAXX BITOTA semble vouloir nous enlacer » a-t-on lu dans Le Devoir, en juin 2022, à l’occasion de la sortie de son album, Kuetu. Dans tous les registres, du plus festif au plus mélancolique, sa voix veloutée marque. Résonne. Émeut. Sa présence scénique impressionne. L’enjouée et attachante autrice, compositrice et interprète, connectée à ses racines, incarne la détermination et la splendeur de la femme congolaise. Tantôt elle rappelle la grande Tchala Muana, la reine du Mutuashi. Tantôt sa Rumba, exécutée en mode Sébène, avec de longues séquences de guitare improvisées, flirte avec le Soukous. Toujours, NAXX BITOTA incorpore sa touche personnelle, militante et branchée sur une afropop moderne, qui rend le tout irrésistible. Restez connectés pour la sortie de son nouvel album 64 qui sortira mondialement le 27 juin 2025.

“Her voice is so gentle that, in each of her songs, Naxx Bitota seems to want to take us into her arms,” praised Le Devoir following the launch of her album Kuetu in June 2022. In all her moods, from the most festive to the most melancholic, her smooth voice is remarkable, moving, resounding. Her stage presence is impressive. NAXX BITOTA’s joyful and endearing spirit embodies the strength, determination and splendor of the Congolese woman. At times she might remind us of Tchala Muana, Queen of Mutuashi. Other times, her Sebene-style rumba takes centre stage, with long, improvised guitar sequences, flirting with the Soukous beat. But NAXX BITOTA always adds her militant and personal touch infused to modern afropop, making it all irresistible. Stay tuned for the release of her new album 64, to be released worldwide on June 27, 2025.

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Afrique / roots reggae

Festival International Nuits d’Afrique : Mo’Kalamity à la scène Loto-Québec

par Rédaction PAN M 360

“Guidée par son amour du reggae tel que les vétérans le pratiquent encore, Mo’Kalamity a trouvé comment s’émanciper des canons du genre” (RFI, 2024). Sensible, vraie, entière et radieuse, Mo’Kalamity dégage une aura quasi-mystique, de celles qui vous pénètrent l’âme. Cette autrice, compositrice et productrice, influencée par les Wailers, Bob Marley et Burning Spear, qui se distingue par la grâce de sa voix, signe un reggae roots épris de liberté et d’un besoin de s’élever. Elle a travaillé le dernier de ses cinq albums, Shine (2024), avec la légende Sly Dunbar.

“Guided by her love of the old-school reggae played by seasoned artists, Mo’Kalamity learned how to transcend some of the genre’s standards” (RFI, 2024). Sensitive, genuine, complete and radiant, the artist exudes an almost mystical aura, the kind that penetrates the soul. With her silky voice, this singer-songwriter and producer, inspired by the likes of Bob Marley, the Wailers and Burning Spear, delivers roots reggae that embraces freedom and the need to rise up. On her latest album, Shine (2024), Mo’Kalamity collaborated with the legendary Sly Dunbar.

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afro-funk / afropop / reggae

Festival International Nuits d’Afrique : Yawo au Balattou

par Rédaction PAN M 360

Fier fils du peuple Éwé, citoyen du monde influencé par Fela Anikulapo Kuti, Youssou N’Dour et Sting, Yawo promouvoit avec abnégation, générosité et optimisme la paix, le dialogue et la tolérance. Son talent pour la composition et l’arrangement musical, son aisance à la guitare, à la basse et à la flûte traversière, ses voyages autour du monde et son désir de propulser un mouvement international pour une musique togolaise innovante, l’ont amené à explorer avec une tendance jazzy les confins des sonorités ancestrales en leur adjoignant des rythmes afrobeat, afrofunk, afropop et reggae.

Proud son of the Ewe people, this citizen of the world has been inspired by the likes of Fela Anikulapo Kuti, Youssou N’Dour and Sting. He selflessly promotes peace, dialogue and tolerance with a sense of generosity and optimism. His gift for composition and musical arrangement, his fluency on guitar, bass and flute, his world travels and his desire to promote the International Movement for Innovative Music-Togo he launched, have all led him to explore the boundaries of ancestral rhythms with a jazzy edge, while incorporating afrobeat, afrofunk, afropop and reggae grooves.

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downtempo / jazz-funk / R&B

Surprise Chef au Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

Surprise Chef est un quintette instrumental australien dont la mission musicale est de créer et d’évoquer des ambiances, rien de plus, rien de moins. Ils y parviennent en mêlant avec aisance des influences issues du jazz-funk, des bandes-son de films d’exploitation et de polars, des disques de musiques de bibliothèque, de la soul vintage et du hip-hop, dans une quête du groove pur. Leurs deux premiers albums, All News Is Good News et Daylight Savings, sont sortis en 2020 sur College of Knowledge Records via Mr. Bongo et ont attiré l’attention à l’international. Leur EP de remixes Masters at Work & Harvey Sutherland: Remixes (2021) a été chaleureusement accueilli par les critiques et les DJs. En 2022, ils ont tourné sur les circuits des festivals nord-américains et européens, élargissant considérablement leur public. Signés chez Big Crown Records, ils ont sorti leur troisième album, Education & Recreation, en octobre de la même année.

Surprise Chef is an Australian instrumental quintet. Their musical M.O. is creating and evoking moods. No more, no less. They accomplish it by effortlessly juxtaposing inspiration from jazz-funk, exploitation and cop soundtracks, sound library records, vintage soul, and hip-hop in their quest to attain pure groove. Their first two albums, All News Is Good News and Daylight Savings, appeared in 2020 from College of Knowledge Records via Mr. Bongo and won notice globally. Their 2021 remix EP, Masters at Work & Harvey Sutherland: Remixes, was enthusiastically embraced by critics and DJs. They toured the North American and European festival circuits in 2022, exponentially expanding their fan base. The quintet signed to Big Crown Records to release their third album, Education & Recreation, that October.

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Brésil / reggae

Nuits d’Afrique | Flavia Coelho, la femme aux multiples instruments

par Sandra Gasana

On connaissait déjà ses talents de guitariste, mais ce que l’on ignorait avant hier soir, c’est que Flavia Coelho joue également de la batterie, du clavier et du trombone. Eh oui, rien que ça, en plus d’être une excellente danseuse et une conteuse d’histoires hors pair.

Il n’aura fallu que quelques secondes pour que l’Olympia se mette debout lorsque la diva brésilienne est apparue sur scène, vêtue d’une tenue moulante, des bottes d’inspiration autochtone et deux couettes, déterminée à enflammer la salle. En effet, les places assises ne faisaient pas de sens lorsqu’on connaît l’énergie débordante de Flavia Coelho, que j’aime appeler « la plus Française des Brésiliens ».

Même son entrée en scène était dramatique : jeux de lumières, voix lointaine annonçant son arrivée et c’était parti. 90 minutes durant lesquelles l’artiste danse, chante, joue plusieurs instruments, passant de l’un à l’autre tout naturellement. « Je me suis donné comme objectif d’apprendre un nouvel instrument et c’est ce que j’ai fait », nous confie-t-elle avant de nous présenter un morceau sur lequel elle joue du trombone.

Accompagnée par son fidèle producteur et claviériste, Victor Vagh, Al Chonville, son batteur d’origine martiniquaise qui l’accompagne depuis plusieurs années et un nouveau venu, le Brésilien Caetano Malta, à la guitare, elle était bien entourée pour livrer un spectacle que les festivaliers ne seront pas près d’oublier.

Elle débute avec Sunshine, qui figure dans l’album Bossa Muffin, paru en 2009, sur lequel elle insère du rap ultra rapide, sa marque de commerce. Elle interagit avec son public à plusieurs reprises durant le spectacle, en portugais et en français, soit en leur racontant de petites anecdotes marrantes ou alors en les faisant chanter sur ses refrains.
« Je viens de sortir mon 5ème album Ginga », nous dit-elle fièrement avant Mama Santa, le tube qui rend hommage à toutes les femmes qui ont contribué à l’éducation de l’artiste, de l’enfance à l’âge adulte. Probablement un des moments forts de la soirée.

Elle a également partagé quelques chansons de l’album DNA, paru en 2019 comme Billy Django, mais aussi Mundo Meu, paru en 2014 avec Por Cima.

Par moments, on avait l’impression d’être dans une soirée haïtienne, alors que dans d’autres on était transportés à Kinshasa, au grand plaisir du public qui dansait sans cesse. Elle a très bien adapté son concert au contexte des Nuits d’Afrique en ramenant cette touche afro.
Bien entendu, le reggae est resté présent durant le spectacle, genre qu’elle affectionne particulièrement. D’ailleurs, elle laisse la place à son batteur durant quelques minutes de dub intense avec de la réverbération, pendant qu’elle le remplaçait à la batterie.

Comme souvent lors de ses concerts, Flavia invite une artiste sur scène, et c’était nulle autre que la Griotte Djely Tapa qui nous a enchanté durant quelques minutes.

En guise de rappel, nous avons eu ma chanson préférée de l’artiste Temontou, faisant allusion à son admiration pour l’auteur Dany Laferrière et son rapport à l’exil, avant de terminer avec le hit qu’elle a créé avec le producteur et DJ Poirier, Café com Leite.
C’est le Nigérien Boubé qui a assuré la première partie du spectacle en formule trio, alors qu’il figure également dans la programmation de la 39ème édition du Festival international Nuits d’Afrique avec son blues du désert. Bien entendu, Flavia a mentionne Boubé durant son concert, encourageant la relève comme elle seule sait le faire.

Crédit photo: Peter Graham

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art visuel / immersion / psychédélique

Hurtubise : Saisir le chaos à la SAT

par Rédaction PAN M 360

Entre fulgurance picturale et vertige sonore, Saisir le chaos célèbre l’œuvre de Jacques Hurtubise dans une expérience immersive signée Normal Studio et Hippie Hourrah. Présentée sous le dôme de la SAT, en partenariat avec Hubblo et co-produit par Simone Records, découvrez une odyssée éclectique retraçant un parcours artistique hors du commun.
Hurtubise : Saisir le chaos est une expérience immersive signée Normal Studio qui allie l’art visuel de Jacques Hurtubise et la musique de Hippie Hourrah. Séquencée de manière chronologique et sublimée des gestes de l’artiste, elle permet de se rapprocher au plus près des œuvres soigneusement animées pour les voir et les apprécier comme jamais auparavant.
À l’image de l’exploration effrénée qui anime l’œuvre de Jacques Hurtubise, le public plonge dans les éclaboussures, sonde le geste et suit les chemins sinueux de la création. Répartie en six cycles retraçant les moments clés du parcours de l’artiste, l’expérience vise à souligner la richesse de ce travail hors norme ayant marqué l’histoire de l’art du Canada. Véritable traversée de ses œuvres les plus emblématiques, Saisir le chaos met en relief la pertinence continuellement renouvelée de cet artiste sans égal.
Créée sous forme de dôme – sorte de grand œil, catalyseur d’un regard autre – et portée par une musique originale éclatée de Hippie Hourrah, Saisir le Chaos est à la jonction de deux univers qui se superposent et se fusionnent, cherchant à faire vivre autrement ce corpus plus grand que nature.

Between pictorial brilliance and sonic vertigo, Orchestrating Chaos celebrates the work of Jacques Hurtubise in an immersive experience by Normal Studio and Hippie Hourrah. Presented under the SAT dome, in partnership with Hubblo and co-produced by Simone Records, discover a eclectic odyssey retracing an extraordinary artistic journey.
Hurtubise: Orchestrating Chaos is an immersive 360 audiovisual experience by Normal Studio that merges the work of renowned Jacques Hurtubise with the psychedelic sounds of Hippie Hourrah’s tribute to the late Quebecois painter. Prepare to hear colors and see music in a multi-sensory experience that brings the artist’s very brush strokes to life — an immersion into the act of creation.
An encounter with the dynamic introspection that drives Hurtubise’s work, Hurtubise: Orchestrating Chaos draws you into the spontaneous abstract patterns and circuitous paths of the creative process. Each of the film’s six cycles illuminates pivotal moments in Hurtubise’s career — a deep dive into iconic works by a visionary Canadian artist.
The film was created to screen in a 360 dome — the catalyst for a fully immersive, multisensory experience. Infused with the psychedelic sounds of Hippie Hourrah, Hurtubise: Orchestrating Chaos brings you across the threshold into two overlapping universes, a completely new way to encounter Hurtubise’s larger-than-life oeuvre.

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afro-funk / jazz / rock

Festival International Nuits d’Afrique : Sahad au Balattou

par Rédaction PAN M 360

“Sa musique bouillonne. Sans additionner les genres mais dans une véritable fusion, il entrelace un funk au groove bardé de cuivres avec un discret piano cubain, pose ici une kora cristalline, là, des claviers rock, un peu plus loin, une voix altière de griotte et un flow à la mitraille assurée” (Marianne, 2022). Bien légitimement, la carrière de Sahad s’envole, lui qui a été finaliste des prix Découvertes RFI 2025. S’inspirant des grands des années 70, époque prospère où les nouveautés foisonnaient, il incarne le renouveau de la scène musicale sénégalaise. Loin des idées reçues et curieux de tout, cet as des arrangements, chanteur, compositeur et guitariste conscient, livre des morceaux engagés sur des rythmes hypnotiques conjuguant le funk, la soul, le jazz et le rock avec des intonations de mbalax et de sabar. Au moment d’écrire ces lignes, il s’apprêtait à sortir son 4e album African West Station, dont certains titres sont déjà disponibles.

“His music bubbles over. He doesn’t pile on the different genres, he creates a veritable fusion by interlacing brassy funk grooves with subtle Cuban piano, with a strand of crystalline kora here, some rock-style keyboard there, and then a little further on, magnificent griot vocals and a commanding rapid-fire tempo” (Marianne, 2022). The career of this Découvertes RFI 2025 finalist has really taken off, and rightly so. Drawing inspiration from great artists of the 1970s, a golden era of musical creativity and innovation, Sahad embodies the revival of the Senegalese music scene. Shunning preconceived notions and curious about everything, this brilliant singer-songwriter, arranger and masterful guitarist delivers compelling songs set to hypnotic rhythms that blend funk, soul, jazz and rock with mbalax and sabar overtones. At the time of writing, Sahad was preparing to release his 4th album, African West Station, from which some tracks are already available!

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dancehall / rap français / zouk

Festival International Nuits d’Afrique : Blaiz Fayah à la scène TD

par Rédaction PAN M 360

C’est un véritable phénomène. Ses sons se propagent à une vitesse folle sur les Internets. « Des basses programmées, lourdes, profondes, qui remplissent l’espace, un côté épuré et “un peu sale”, sur un BPM “pas trop élevé” » (RFI, 2023): l’infatigable Blaiz Fayah est le chef de file et un puriste du shatta, ce dérivé tout martiniquais du dancehall jamaïcain, qui remue les tripes. On décèle toutefois par-ci par là dans ses productions hyper codifiées des accents zouk et kompa qui leur donnent une allure sulfureuse. Sur scène, ça explose de partout, alors que le DJ s’enjaille avec ses musiciens et ses danseuses, entraînant le public à sa suite. En tournée internationale, il présente son album tout frais, Shatta Ting.

Blaiz Fayah is a true marvel and his music is spreading all over the internet like wildfire. “The deep and heavy programmed bass, clean but kind of badass too, fills the space at a ‘not too high’ BPM” (RFI, 2023). This tireless artist is king and a purist when it comes to shatta, a completely Martinican subgenre of Jamaican dancehall that really stirs the soul. In his super-codified creations, though, you can sometimes pick out subtle hints of zouk and kompa, making them all the more tantalizing. On stage, everyone goes wild as the DJ gets down with his musicians and dancers, drawing the audience into the party. Blaiz Fayah is currently on a world tour to showcase his brand-new album, Shatta Ting.

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cumbia / latino / salsa

Festival International Nuits d’Afrique : Sabor 19 à la scène Loto-Québec

par Rédaction PAN M 360

L’objectif ultime de cette bande de passionnés de musique latine est de faire danser les foules! Impossible de résister à leurs salsa et cumbia endiablées, qu’on croirait directement sorties d’un cabaret de La Havane. Volant adroitement de reprises en compositions originales, les cuivres rugissent à qui mieux mieux tandis que les percussions leurs répondent en s’emballant. Sabor 19 offre une véritable expérience immersive, celle d’une fête de rue gaie et divertissante. Caliente!

Extremely passionate about Latin music, the ultimate goal of this band is to get the crowd dancing! Its combination of spirited salsa and cumbia is so irresistible, you’d think it was coming straight out of some famous Havana cabaret. The brass section roars to life while the percussionists respond with wild enthusiasm as the band seamlessly alternates between covers and original compositions. Sabor 19 offers a fully immersive atmosphere that feels like a super joyful street party. You can just feel the heat!

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Chaabi / rock psychédélique

Festival International Nuits d’Afrique : Bab L’ Bluz à la scène TD

par Rédaction PAN M 360

Leur premier album, Nayda! (2020), du nom donné à la nouvelle vague d’artistes urbains marocains de la contre-culture, a été salué par les grands médias à travers la planète. Bab L’Bluz déménage “avec sa potion « gnawa du futur » rock’n roll et survitaminée” (RFI, 2024)! Épris de liberté, indignés par les injustices, la marocaine Yousra Mansour et le français Brice Bottin propulsent fort et loin les sons amplifiés de leurs guembris et aouichas, comme pour se faire entendre. S’appuyant sur toute la ferveur du rock psychédélique, ils amènent les transes gnawa, les chants amazighs et les polyrythmies chaâbi dans une nouvelle dimension. Leur deuxième album, Swaken, est sorti en 2024.

Their first album, Nayda! (2020), named for Morocco’s new wave of counter-culture urban artists that led to a musical revolution, received widespread acclaim by major media outlets around the world. The band tours the globe with their “potion of supercharged, rock’n’roll ‘Gnawa of the future’” (RFI, 2024). Lovers of freedom, outraged by injustice, the Moroccan singer-songwriter Yousra Mansour and French musician Brice Bottin propel the amped-up sounds of guembris and aouicha far and wide, as if determined to make themselves heard. Drawing on the spirit of psychedelic rock, they usher gnawa trance, amazigh chants and chaabi polyrhythms into a new dimension. Their second album, Swaken, was released in 2024.

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afro-latin / folk / Musique traditionnelle

Festival International Nuits d’Afrique : Less Toches Folk Trad avec Alice Bro au Balattou

par Rédaction PAN M 360

Leur cumbia toute montréalaise, agitée des vibrations culturelles si propre à la métropole, est pourtant inscrite dans les gènes de ces cinq musiciens originaires du Mexique, de la Colombie, de Cuba et de l’Argentine. Combinant avec malice l’accordéon, la guacharaca, les percussions afro-colombiennes et la basse, ce groupe latin alternatif, lauréat des Syli d’or 2024, amène les cumbia sabanera, cumbia rebajada, cumbia villera et cumbia mexicana sur les dance floor, expérimentant un folklore de village à la fois poétique et festif, qui aspire à la vie et à la liberté.
Trois concerts, trois invités, trois ambiances. La variété et le dynamisme de la musique colombienne seront à l’honneur lors de cette série Étoiles.
Folk Trad | avec Alice Bro: Sa voix cassée sied tout à fait à ses mots, drôles, tendres ou provocateurs, qu’elle exprime sans filtre. C’est peu dire, la chanteuse, nominée aux derniers prix Gamiq dans les catégories “Espoir” et “EP Folk”, n’est pas de celles à laisser sa place! Impétueuse, flanquée de son banjo, elle assume pleinement sa gouaille.

Although their unique style of cumbia is imbued with Montreal’s cultural vibes, this genre is in the DNA of the five musicians who hail from Mexico, Colombia, Cuba and Argentina. Playfully mixing accordion, bass, guacharaca and other Afro-Colombian percussion instruments, this alternative Latin band, winners of the Syli d’or 2024, bring different styles of cumbia—Mexicana, rebajada, sabanera and villera—to the dance floor, while they experiment with poetic and festive village folk traditions that embrace life and freedom.
Three concerts, three guests, three flavours. The diversity and vitality of Colombian music will be in the spotlight during this Étoiles series.
Traditional Folk | with Alice Bro: At times funny, tender or provocative, her gritty voice perfectly suits her unfiltered lyrics. It would be an understatement to say that the singer, nominated for a 2024 GAMIQ award in the “Espoir” and “EP Folk” categories, is not the type to stand aside for anyone! Banjo at the ready, this free-thinking artist fully embraces her brashness.

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Afrique / poésie / slam

Festival International Nuits d’Afrique : Fabrice Koffy au Balattou

par Rédaction PAN M 360

Né à Ottawa. Grandi en Côte d’Ivoire. Revenu à Montréal pour des études universitaires en vue de devenir… banquier. Sa vie a changé du tout au tout quand, au début des années 2000, il a découvert le collectif Kalmunity Vibe et ses artistes chanteurs, poètes, rappeurs, improvisant des textes live sur des musiques en tout genre. Depuis, Fabrice Koffy slame. Lauréat de plusieurs prix, ce rebelle, comme il se définit lui-même, joue avec les mots. Il les manie, les assemble, les scande avec éloquence sur des rythmes choisis. À tel point qu’il les enseigne aux jeunes dans les écoles et les centres communautaires.

Born in Ottawa. Grew up in Côte d’Ivoire. Returned to Montreal to pursue studies to become a … banker! But his life was completely transformed in the early 2000s when he discovered the Kalmunity Vibe Collective with its community of singers, poets and rappers improvising live to all kinds of music. Since then, Fabrice Koffy slams. Winner of several awards, this rebel—as he likes to call himself—revels in playing with words. He manipulates, assembles, and eloquently chants them to different beats. His skill is such that he also teaches the art to youths in schools and community centres.

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