Montréal

afro-colombien / cumbia

Bumaranga au Festival Nuits d’Afrique

par Rédaction PAN M 360

 La musique de Bumaranga est une fête tourbillonnante ; une invitation à s’abandonner suavement à des mélodies afro-colombiennes tantôt veloutées, tantôt exaltées, toujours sublimes de sincérité. À la croisée des rythmes indigènes et des sons importés par les esclaves venus d’Afrique, les Cumbia, Puya, Tambora et Mapalé du groupe révélé par les Syli d’or 2013 mettent en avant plan les instruments traditionnels que sont les tambora, tambour alegre, gaïta et flûte de Millo, que le groupe, attelé à la voix puissante et pétillante de la chanteuse, magnifie à coup de batterie et d’instruments électriques. Un séduisant petit côté indiscipliné, dansant et très très égayant.

Bumaranga’s music is like a festive party, an invitation to gently surrender yourself to their Afro-

Columbian melodies, at times mellow, other times thrilling but always sublimely heartfelt. A blending of Indigenous rhythms and those carried over from Africa by people who were enslaved—cumbia, puya, tambora and malapé were all brought to the fore when the group won the 2013 Syli d’or de la musique du monde. Their music puts the spotlight on traditional instruments such as the tambora and alegre drums, the gaita and Millo flutes, which, along with the singer’s powerful and lively voice, are amplified with the use of drums and electronic instruments. The group has a kind of seductively undisciplined side to them, very danceable and very, very, exciting.

GRATUIT!

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art-punk / électro / électro-rock / post-punk

Le Distorsion Psych Fest présente Petra Glynt, Crasher et plus encore!

par Rédaction PAN M 360

Petra Glynt

C’est la visionnaire artiste pluridisciplinaire Alexandra Mackenzie a.k.a. Petra Glynt qui articule les premières notes de cette édition en plein-air, nous présentant vendredi du nouveau matériel, elle qui a signé des musiques pour les films Wander et The Devil’s Trap ses dernières années.

DISTORSION turns to visionary pluridisciplinary artist Alexandra Mackenzie a.k.a. Petra Glynt for the festival’s first notes on Friday. She is presenting new material, also performing for the first time in over two years after composing musical scores for films such as Wander and The Devil’s Trap.

Crasher

Airick Asher Woodhead (Doldrums, Errhead) propose avec un nouveau projet nommé Crasher des airs post-punk aux ramifications électroniques, dont des pièces tirées du EP ‘Street Cleaning Machines of the World’, qui promettent d’être livrés avec verve, ténacité et cadence.

Airick Asher Woodhead (Doldrums, Errhead) is back with Crasher, a mysterious outfit that recently released their first EP: ‘Street Cleaning Machines of the World’. The trio puts forth post-punk fueled by electronic elements, delivered with uncanny cadence, tenacity and verve.

Grim Streaker

La soirée du vendredi verra la délirante formation art punk brooklynoise grim streaker livrer un premier concert en sol montréalais depuis la sortie du EP ‘MIND’. Ce sera aussi l’occasion pour la bête de scène aux textes acides Amelia Bushell de baptiser sa future ville de résidence au fil de pièces discordantes traversant le post-hardcore en direction de la post-disco.

Friday night will see delirious Brooklyn art punk ensemble Grim Streaker play a first concert in Montreal since the release of the ‘MIND’ EP. It will also see frenetic frontwoman Amelia Bushell spit a little poetic acid in her future city of residence, while the bunch performs discordant titles that travel from post-hardcore all the way into post-disco.

Holy Fuck

En clôture du vendredi, le festival reçoit l’encensé projet torontois Holy Fuck, véritable tour de force en matière de musique électro-rock aux accents psychédéliques. Signant des vers d’oreilles polymorphes et on-ne-peut-plus vertigineux, le groupe nous interprète une sélection de bombes sonores tirées du plus récent album ‘Deleter’ (via Last Gang Records) ainsi que des quatre parutions précédentes offertes depuis sa formation en 2004.

Closing Friday’s festivities, we have praised Toronto-based project Holy Fuck, an absolute feat of strength in terms of boundary-pushing electronic rock music nestled in psychedelia. Known for their polymorphic and vertiginous ear worms, the three-piece brings along a selection of sonic bombs from their latest release ‘Deleter’ (via Last Gang Records), as well as from their previous four album since forming in 2004.

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rock alternatif / rock expérimental

Pinegrove au Studio TD

par Rédaction PAN M 360

Evan Stephens Hall est un adepte des significations multiples. Le leader de Pinegrove a intitulé leur sixième album 11:11 en raison de sa symbolique : les chiffres représentent une rangée d’arbres, un velours côtelé rayé, les champs de maïs du nord de l’État de New York ou des personnes côte à côte.

Dans cet album, le groupe s’appuie sur son mélange poétique d’indie rock, de folk et d’alt-country, ainsi que sur la voix sincère et ouverte de Hall et son penchant pour l’écriture de textes émotionnellement directs, littéraires et introspectifs. Les thèmes politiques et sociaux y sont omniprésents et, à mesure qu’il évolue en tant qu’artiste, sa détermination ne fait que croître – et devient plus déterminée.

Evan Stephens Hall is big on multiple meanings. The leader of Pinegrove titled their sixth album 11:11 because of its layered significance: the numerals gesturing to a row of trees, or striped corduroy; the cornfields of upstate New York, or people shoulder-to-shoulder.

The album sees the band build on their poetic blend of indie rock, folk, and alt-country, along with Hall’s earnest, open-hearted vocals and his penchant for writing emotionally direct, literate, introspective lyrics. Here, political and socially conscious themes permeate, and as he evolves as an artist, his resolve has only grown stronger – and more purposeful.

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samba

Le Festival Nuits d’Afrique présente Fabiana Cozza au Théâtre Fairmount

par Rédaction PAN M 360

« La Samba, vous ne pouvez pas l’apprendre à l’école. Vous devez la sentir partout dans votre corps et la laisser prendre le dessus ». Ces mots sont de Fabiana Cozza, qui est pourtant une femme de lettre. Considérée depuis une vingtaine d’années comme une des chanteuses les plus fascinante et charismatique de la musique brésilienne contemporaine, Fabiana Cozza met sa voix profonde et chaleureuse au service de ce style dansant mais bien souvent mélancolique, nourrie par ses recherches qui l’ont amenée des régions autochtones de Bahia au Cap Vert, au Congo ou en Angola, sur les traces de ses racines africaines.

Ce moment intimiste sera suivi par la performance des incontournables DJs brésiliens du Tupi Collective et de Tati Garrafa.

“Samba isn’t something you can learn at school. You’ve got to feel it throughout your body and let it take over.” This is from Fabiana Cozza who nevertheless has a degree in journalism. Hailed these past twenty years as one of the most fascinating and charismatic contemporary Brazilian singers, Fabiana Cozza lends her warm, deep voice to this lively yet often melancholic musical style, which she has enriched through her research into her own African roots, a trail which has led her to the indigenous regions of Bahia, Cape Verde, the Congo and Angola.

This intimate moment will be followed by the performance of the unavoidable Brazilian DJs of the Tupi Collective and of Tati Garrafa.

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afropop / reggae

Nuits d’Afrique présente Kenzow

par Rédaction PAN M 360

« Je pense que les gens aiment ça parce que c’est nouveau. C’est quelque chose qu’ils n’ont pas l’habitude d’entendre. Ils veulent quelque chose de rafraichissant et c’est ce que j’apporte », expliquait Kenzow à The Gazette, disant du même coup vouloir amener la coolitude de la guitare ouest-africaine dans les rues de la ville. D’une authenticité désarmante et prêt à aborder avec confiance toutes les expériences formatrices, le jeune auteur, compositeur, interprète et musicien autodidacte, fils du célèbre cinéaste Idrissa Ouedraogo et lauréat du Syli de bronze de la musique du monde 2019, manie une pop africaine touchante, inspirée de Reggae et teintée d’urbanité.

Speaking of his busking, Kenzow once told the Montreal Gazette, “I think people like it because it’s new, you know? Because it’s something they don’t hear anytime (…) they want something fresh, that’s what I’m bringing to the street,” as he explained the difference of West African guitar style. With disarming authenticity, the young singer-songwriter and self-taught musician, and son of the celebrated late filmmaker Idrissa Ouedraogo, is always ready to tackle any new musical experience. Winner of the 2019 Bronze Syli de bronze de la musique du monde award, Kenzow plays a moving, reggae-inspired African pop with an urban feel.

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darkwave / EBM / industriel / new wave / post-punk

Fotocrime au Bar Le Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

Ryan Patterson, chanteur, compositeur, multi-instrumentiste et producteur de Fotocrime, chante souvent dans un baryton intimement chuchoté, ce qui contraste fortement avec le rôle de troubadour laconique généralement associé à sa ville natale de Louisville, dans le Kentucky. Patterson a passé plus de deux décennies et demi à enrichir l’héritage de la ville avec son approche passionnée et militante de la musique, son travail distinctif de graphiste et ses contributions à presque tous les aspects de la culture créative underground. Après avoir été le leader de groupes punk avant-gardistes influencés par l’art, Patterson s’est tourné vers les centres urbains de Londres, New York et Berlin pour trouver une nouvelle inspiration sonore, puisant dans la passion de ses racines tout en puisant dans les sons d’artistes EBM et post-punk classiques pour Fotocrime.

While Ryan Patterson, the singer, songwriter, multi-instrumentalist, and producer behind Fotocrime, often sings in an intimately whispered baritone, he stands in stark contrast to the laconic troubadour role typically associated with his hometown of Louisville, Kentucky. Patterson has spent over two-and-a-half decades adding to the town’s legacy with his impassioned and activist-minded approach to music, his distinctive work as a graphic artist, and his contributions to nearly every aspect of creative underground culture. After his time fronting forward-thinking art-inflected punk bands, Patterson looked to the urban centers of London, New York, and Berlin for new sonic inspiration, drawing from the passion of his roots while tapping into the sounds of classic EBM and post-punk artists for Fotocrime.

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funk / reggae / roots reggae / ska

FrancBâtards au Festival Nuits d’Afrique

par Rédaction PAN M 360

La musique des Francbâtards « s’inscrit dans une mouvance Roots et Reggae, biologique et altermondialiste, qui s’exprime dans plusieurs langues, mais surtout la langue du cœur et de l’esprit » (Daily Rock, 2020, à propos de l’EP Karné). Rappelant la fougueuse époque des Colocs, de Loco Locass et de la Chango Family, les rythmes des Francbâtards, riches et métissées, rassemblent les francophones à travers le monde, du Québec à La Réunion, de la France à l’Île Maurice. Avec dans son cabas des sons Ska, Reggae, Rap, World, Funk et Punk, l’orchestre remue, fait remuer et fait réfléchir en exposant au monde, de manière brillante, festive et décomplexée, dans une toute joyeuse folie, la splendeur de la diversité.

The Francbâtards’ music is “part of the roots and reggae scene, organic and alterglobalist, delivered in several languages, especially the language of the heart and soul,” (Daily Rock, 2020, about their album Karné). Reminiscent of the boisterous era of the Colocs, Loco Locass and La Chango Family, the Francbâtards interweave the rich rhythms from French-speaking countries throughout the world, including Québec, Réunion, France and Mauritius. Using ska, reggae, rap, world, funk and punk, the band shakes things up with a kind of joyful madness, getting their listeners moving and thinking by showing them the beauty of diversity in a brilliant, festive and uncomplicated way.

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afro-électro

Dobet Gnahoré au Festival Nuits d’Afrique

par Rédaction PAN M 360

Dobet Gnahoré est réputée pour sa voix exceptionnelle, sa présence scénique à fleur de peau et ses chorégraphies à couper le souffle. La lauréate d’un Grammy Award (2010) s’impose cette fois avec une proposition aux sonorités afro-électro constellée de mélodies accrocheuses mariant entre autres beat marocains, coupé-décalé, House et Highlife. Bref, des rythmes qui donnent envie de danser et qui sont à l’image d’une Afrique moderne, fière, déterminée et optimiste. « Avec Couleur, son sixième disque, composé et enregistré à Abidjan, la chanteuse ivoirienne Dobet Gnahoré offre des chansons aux atours électro, dans lesquelles elle célèbre la gloire des femmes » (RFI Musique, 2021).

Dobet Gnahoré is celebrated for her outstanding voice, her raw stage presence and her breathtaking choreographies. This Grammy Award Winner (2010) takes the stage this time to deliver an Afro-electro sound studded with catchy melodies that combine Moroccan rhythms, coupé-décalé, house and highlife. In short, music that makes you want to dance, the pure reflection of a modern, proud, determined and optimistic Africa. “With her sixth album, Couleur, composed and recorded in Abidjan, this Ivorian signer delivers songs with an electro vibe, in which she celebrates the glory of women.” (RFI Musique, 2021).

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Afrique

Le Festival Nuits d’Afrique présente Delphine Mounkoro

par Rédaction PAN M 360

Élégamment parée de boubous colorés, qui accentuent encore, comme si c’était nécessaire, l’impact de sa personnalité éclatante et la prestance de sa voix grave, puissante, solide, sûre, magistrale, Delphine Mounkoro en impose, occupant la scène avec brio. L’ancienne choriste de Cheick Tidiane Seck, originaire de Ségou, a été formée à l’Institut national des arts de Bamako. S’exécutant dans un style tradi-moderne d’origine Bwa, où les instruments contemporains côtoient joyeusement les instruments du terroir, et notamment le balafon, qui prend une place prépondérante, celle qu’on surnomme « la Diva du Bwatun » fait l’unanimité !

Elegantly clad in a colourful boubou that emphasizes her brilliant personality—as if that were at all necessary—and the impact of her deep, powerful, solid, confident, and masterful voice, Delphine Mounkoro takes command of the stage with style. Originally from Ségou, this former backing vocalist for Cheick TidianeSeck trained at the Institut National des Arts in Bamako. Delivering a Bwa-inspired Tradi-Modern style, where the sounds of modern instruments joyously mix with local traditional ones, such as the prominently featured balafon, she who is called the “Diva of Bwatun” is loved by all.

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afrobeat / blues / funk / jazz / rock

Le Festival Nuits d’Afrique présente Manou Gallo

par Rédaction PAN M 360

 « Les émotions musicales sont nombreuses, sous la forme de surprenantes vocalises, de soli de basse époustouflants, et d’envolées psychédéliques du plus bel effet » (La Nouvelle République, 2021). Ex-membre de Zap Mama, groupe phare de la scène féminine africaine il y a quelques années, Manou Gallo est une musicienne accomplie, cassant les codes et jouant de la basse comme on joue d’un instrument de percussion. Celle qu’on surnomme la Reine de l’Afro-groove déblaye en toute liberté les frontières entre les genres, amalgamant rythmes traditionnels, Rock, Jazz, Blues, Afrobeat et Funk. « Tout est possible, il n’y a pas de limite » dit-elle, saluant musicalement au passage ceux qui lui ont montré le chemin comme Manu Dibango et Fela Kuti.

“The musical sensations are many, with amazing vocals, breathtaking bass solos, and a psychedelic whirlwind of sounds to great effect” (La Nouvelle République, 2021). Former member of Zap Mama, one of the most iconic all-female groups of the African music scene, Manou Gallo is an accomplished musician, breaking with conventions by playing bass like you would a percussion instrument. Dubbed the Queen of Afro-groove, she pushes past the boundaries between musical genres, interweaving traditional rhythms with Afrobeat, rock, jazz, blues and funk. “Everything is possible,” she said. with a nod to the late great musicians who had shown her the way, notably the late Manu Dibango and Fela Kuti.

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Balkans

Nuits d’Afrique présente Pulkes Band

par Rédaction PAN M 360

D’origine plurielle, les musiques balkaniques sont riches, festives, tourbillonnantes et étourdissantes. Elles portent en elles une farouche soif, un désir quasi-désespéré d’exister, d’être simplement heureux. La fanfare de cuivres omniprésents et frénétiques s’emballe, fiévreuse et irrésistible, tandis que les instruments à cordes hypnotisent. Le groove de Pulkes Band, créé en 2017, ne laisse pas indifférent. Fusionnant rythmes de la Méditerranée et d’Europe de l’Est, la musique de Pulkes Band extrait l’essence de la musique du monde. C’est une musique bohème où se lient les traditions arabes, andalouses, turques, grecques, bulgares, juives.

Born of many traditions, Balkan music is rich, festive, swirling and intoxicating. This music carries with it a fierce thirst, an almost desperate desire to exist and simply enjoy life. The frenzied and irresistible brass section—very present—lets loose while stringed instruments have a hypnotizing effect. A fusion of Mediterranean and Eastern European rhythms, Pulkes Band, which formed in 2017, captures the essence of world music by creating a groove that you just can’t ignore—a bohemian style of music in which Arab, Andalusian, Turkish, Greek, Bulgarian, Jewish traditions all come together.

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dream-pop / expérimental / shoegaze

Ethel Cain au Bar Le Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

Ethel Cain combine des éléments de rock, de country et de nostalgie cinématographique avec des voix éthérées et des paroles brutes pour créer un son unique. Avec les premières signatures des artistes Charli XCX et Lil Aaron, Ethel Cain aka Hayden Anhedonia, la force créative et le cerveau musical derrière le projet, est un grand verre de limonade par un après-midi humide et ensoleillé. Anhedonia a écrit, produit et mixé son prochain EP Inbred depuis le sous-sol de l’église qu’elle habite dans l’Indiana rural. Elle est également l’architecte du contenu visuel grinçant et obsédant qui a rassemblé sa base de fans loyale et croissante.

Raised a backwoods churchgoer in the deep south, Ethel Cain combines elements of rock, country & cinematic nostalgia with ethereal vocals & raw lyrics to create her unique sound. With early co-signs from artists Charli XCX and Lil Aaron, Ethel Cain aka Hayden Anhedonia the creative force and musical mastermind behind the project, is a tall glass of lemonade on a humid, sun-drenched afternoon. Anhedonia wrote, produced, and mixed her forthcoming EP Inbred from the basement of the church she calls home in rural Indiana. She is also the architect behind the gritty, haunting visual content that has amassed her loyal, growing fanbase.

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