Montréal

folk-pop

J-F Fabiano & Transit – La terre tourne à l’envers

par Rédaction PAN M 360

SMB Productions vous présente le nouveau spectacle de 90 minutes en français La terre tourne à l’envers ayant comme thème l’environnement.

Composé de musiciens talentueux de divers origines, J-F Fabiano & Transit représente un des piliers de la musique multiculturelle au Québec et sur la scène internationale.

Une invitation à nous rassembler à nouveau pour célébrer ce qui nous nourrit : notre famille, nos amis, notre musique, et notre chère Mère Terre qui nous demande d’évoluer rapidement pour la protéger.

Ce moment unique en chanson vous propose une réflexion profonde et vous invite à poser une action positive à la sortie du spectacle. Ainsi, chacun de nous pourra contribuer à garder notre Mère Terre rayonnante, et, ensemble, nous pourrons faire une différence un pas à la fois.

Venez vous laisser toucher par les messages mélodiques honorant la nature et par la généreuse énergie de J-F Fabiano & Transit.

Une soirée remplie d’émotion, de partage et de connexion.

Le spectacle est aussi disponible en webdiffusion du 22 avril au 6 mai 2022.

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Ce contenu provient de la Place des Arts et est adapté par PAN M 360.

house

Marsh au Théâtre Fairmount

par Rédaction PAN M 360

Marsh entre dans la nouvelle décennie comme un météore. Soutenu par des artistes comme Joris Voorn, Kölsch, Rufus Du Sol, ainsi que Pete Tong, Danny Howard et Phil Taggart sur BBC Radio 1, Marsh continue de raconter son histoire de guérison et de paix intérieure à travers son univers sonore progressif et profond. Sa liste variée de remixes, qui comprend Armin van Buuren, Above & Beyond et Luttrell, ne constitue qu’une infime partie de son catalogue de plus de 40 titres. Sur scène, Marsh s’est produit dans des salles prestigieuses des deux côtés de l’Atlantique, notamment au Printworks de Londres, au Brooklyn Mirage et au Gorge, à Washington. Souvent perdu dans les vibrations et les émotions derrière les platines, Marsh est tout aussi à l’aise pour partager l’affiche avec des légendes comme Sasha & Digweed et Guy J.

Marsh soars into the new decade riding a meteor. Backed by the likes of Joris Voorn, Kölsch, Rufus Du Sol, along with Pete Tong, Danny Howard and Phil Taggart at BBC Radio 1, Marsh continues to tell his story of healing and inner peace through his enchantingly deep and progressive sound. His varied remix list including Armin van Buuren, Above & Beyond and Luttrell forms a smidgen of his vivid catalog of over 40 releases. On the live side, Marsh has performed at esteemed venues on both sides of the Atlantic, including Printworks London, The Brooklyn Mirage and The Gorge, Washington. Commonly lost to vibes and emotions behind the decks, Marsh is equally at home sharing the bill with legends like Sasha & Digweed and Guy J.

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Ce contenu provient de Marsh et du Théâtre Fairmount et est adapté par PAN M 360.

afro-funk

Papagroove au Club Soda : Lancement d’album

par Rédaction PAN M 360

Reconnaissable par sa fougue, sa grande maîtrise de l’improvisation et sa présence explosive, Papagroove est enfin de retour sur scène. En plus de puiser dans leur répertoire afro-funk, le groupe proposera des pièces du EP Les sabliers, à paraître le 4 février. Influencée par les musiques du monde, la formation ajoute à leurs nouvelles chansons une saveur pop urbaine. Composé de Sébastien Francisque à la voix, Sylvain Plante à la batterie, Guy Kaye à la guitare, Gabriel Lajoie à la basse, Mario Allard au saxophone alto, Jean-François Ouellet au saxophone baryton, Jacques Kuba Séguin à la trompette, Matthieu Van Vliet au trombone et de François Therrien aux claviers, Papagroove brandit encore une fois, la musique comme une arme. Arme secrète, parfois, mais surtout arme de front et de choix.

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Ce contenu provient du Club Soda et est adapté par PAN M 360.

punk

Angel Du$t au Bar Le Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

Supergroupe punk basé à Baltimore, le hardcore mélodique old-school et accrocheur d’Angel Du$t invoque des noms comme Gorilla Biscuits, All et Bad Brains. Composé de membres de Trapped Under Ice et Turnstile, il a fait ses débuts avec A.D. en 2014.

Fondé en 2013 par le chanteur de Trapped Under Ice, Justice Tripp, et le batteur de Turnstile, Daniel Fang, le groupe comprend également le bassiste Nick Heitman et le guitariste Pat McCrory. Le premier album du quatuor, le bien nommé A.D., est sorti en 2014 sur REACT ! et Reaper Records. En 2016, Tripp et Fang, ainsi que le batteur de Trapped Under Ice et Diamond Youth, Brendan Yates, ont créé leur propre label Pop Wig Records. La deuxième sortie intégrale du groupe, Rock the Fuck on Forever, est parue la même année sur Pop Wig/Run for Cover. Pretty Buff, produit par Will Yip, a suivi en 2019 sur Roadrunner Records, et comprenait les titres  » Bang My Drum « ,  » On My Way  » et  » Take Away the Pain « .

A Baltimore-based punk supergroup, Angel Du$t’s old-school, hook-driven melodic hardcore invokes names like Gorilla Biscuits, All, and Bad Brains. Featuring members of Trapped Under Ice and Turnstile, they debuted with A.D. in 2014.

Rock the Fuck On Forever
Founded in 2013 by Trapped Under Ice singer Justice Tripp and Turnstile drummer Daniel Fang, the band also includes bassist Nick Heitman and guitarist Pat McCrory. The quartet’s debut long-player, the aptly named A.D., dropped in 2014 on REACT! and Reaper Records. In 2016, Tripp, and Fang, along with Trapped Under Ice and Diamond Youth-drummer Brendan Yates, formed their own Pop Wig Records label. The band’s sophomore full-length outing, Rock the Fuck on Forever, appeared that same year on Pop Wig/Run for Cover. The Will Yip-produced Pretty Buff followed in 2019 on Roadrunner Records, and included the tracks « Bang My Drum, » « On My Way, » and « Take Away the Pain. »

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Ce contenu provient d’All Music et du Bar Le Ritz PDB et est adapté par PAN M 360.

rock

Kaleo au MTELUS

par Rédaction PAN M 360

En tant que puissance créative derrière Kaleo, l’une des plus grande réussite musicale de l’Islande, JJ Julius regarde généralement vers l’avenir : vers la prochaine session d’enregistrement, le prochain concert, la prochaine source d’inspiration. Lorsqu’on lui demande de regarder en arrière, il est ému par le succès obtenu et l’épopée du voyage qu’il a déjà accompli.

As the driving creative force behind Kaleo, one of Iceland’s most successful musical exports, JJ Julius generally looks forward : to the next recording session, the next gig, the next source of inspiration. So, when asked to look back, he is truly moved by how successful and epic the journey has already been.

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Ce contenu provient du MTELUS et de Kaleo et est adapté par PAN M 360.

country-folk

Léa Jarry à l’Astral

par Rédaction PAN M 360

Tout juste nommée à l’ADISQ et au GAMIQ dans les catégories Révélation de l’année et Album de l’année Country à l’automne 2021, Léa Jarry a définitivement un parcours qui ne cesse de surprendre. L’artiste originaire de Baie-Saint-Paul quittait tous ses repères il y a 10 ans pour venir étudier en musique et vivre de sa passion dans la grande ville. Après avoir cumulé des années d’écriture et d’expérience sur la scène québécoise, Léa attire l’attention de Rosemarie Records avec une vidéo publiée sur Instagram et signe son premier contrat de disque. En mai 2019, elle lançait Entre temps, un mini-album de 4 titres originaux francophones qui nous ouvrait la porte d’un univers country-folk unique et personnel lui permettant de faire sa marque.

Ce premier effort lui vaut une nomination au GAMIQ dans la catégorie EP Folk de l’année et l’artiste se voit également reconnue par ses pairs de l’industrie avec 3 nominations au GalaCountry 2020, où elle remporte le prix de l’Auteure-compositrice de l’année SOCAN. Elle poursuit son ascension avec un tout premier album complet intitulé L’heure d’été, paru à l’automne la même année, et chaleureusement reçu par la critique. Grandement influencée par les sonorités pop country des artistes comme Kacey Musgraves et Maren Morris, Léa nous dévoile sa nostalgie heureuse avec une douceur bienveillante à travers les 10 chansons qui brodent son premier opus. Pour souligner la sortie, Léa prenait d’assaut les réseaux sociaux pour présenter un spectacle à grand déploiement au Stade de Saint-Tite, une prestation flamboyante qui cumule aujourd’hui près de 270 000 visionnements! Son parcours déjà étoilé la conduira sans contredit vers les plus hauts sommets du new country québécois.

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Ce contenu provient de l’Astral et de Léa Jarry et est adapté par PAN M 360.

musique contemporaine

Architek Percussion : Connective Tissue à la Salle Bourgie

par Rédaction PAN M 360

Cet ensemble montréalais de percussions propose une expérience inédite qui se veut un croisement entre musique contemporaine et traditions musicales, projections vidéo et culture populaire. Cette soirée sera également l’occasion d’entendre de nouvelles œuvres qui seront jouées pour la première fois en public ! 

En collaboration avec Architek Percussion

Covid-19 | Découvrez le plan de salle adapté et les mesures

Grand public : 44 $

Membres du Musée : 38 $

34 et moins : 23 $Jeudi 21 avril 2022 à 19 h 30Acheter

ARTISTES

Architek Percussion :
Noam Bierstone
Ben Duinker
Alexander Haupt
Ben Reimer
Alessandro Valiante
Projection vidéo: Myriam Boucher

PROGRAMME

Eliot BRITTON Compression Cycles 
Myriam BOUCHER Firmament (CRÉATION)
Wojciech KILAR Orawa (arr. Ben Duinker, 2020)
Nicole LIZÉE Folk Noir / Canadiana 
John PSATHAS 100 Seconds from Midnight (CRÉATION)

POUR ACHETER VOS PLACE C’EST ICI

CE CONTENU EST FOURNI PAR LA SALLE BOURGIE ET ADAPTÉ PAR PAN M 360

Afrique / afro-latin / Antilles / Caraïbes

Syli d’or, demi-finales, 3e soir: GUASÁ GUARRIORS, KETSMY, BLAISE LABAMBA ET KOTAKOLI

par Rédaction PAN M 360

Venez nombreux appuyer le vote d’un jury de professionnels pour choisir les 3 artistes coup de cœur qui se rendront en finale ! Découvrez pour cette deuxième soirée de demi-finale :

  • GUASÁ GUARRIORS (Colombie) – World afro latin

Guasá Guarriors est né des rencontres électro-acoustiques entre Dani Rodriguez (a.k.a. Prod/DJ Guasá) et des musiciens fous comme lui de l’afrobeat et la diversité montréalaise.

  • KETSMY (Haïti) – R&B, Afrobeat créole

Ketsmy est un auteur, compositeur et interprète d’origine haïtienne. Il fait naviguer les auditeurs entre le R&B, le Hip-Hop, le Blues-Rock et l’Afrobeat.

  • BLAISE LABAMBA ET KOTAKOLI (RD Congo) – Rumba-Soukouss

Blaise Labamba & Kotakoli allient audacieusement la rumba congolaise et le soukous, avec une énergie flamboyante.

électro-pop / rock / soul-jazz

Les Francouvertes présentent Hôte, Xela Edna & Eius Echo et Rau Ze

par Rédaction PAN M 360

Hôte

Originaire de St-Pie et maintenant basé à Montréal, Hôte est le projet musical de Marc-André Dupaul. Se présentant rarement comme un « musicien », il ne renie toutefois jamais son besoin indéniable pour la composition. Ayant sa voix comme seul instrument, il donne naissance au projet en fin 2019, accompagné du percussionniste Alexandre Crépeau, du bassiste Julien Beaulieu, du guitariste Ludovic Leblond et du multi-instrumentiste Vincent Deit qui le complètent et traduisent ses intentions de création. D’un mélange de percussions, guitares, sub bass et d’ordinateur, le spectacle se situe quelque part entre le show rock et le DJ set, passant par des loops et ambiances planantes à des basses fréquences et à saturation.

Xela Edna & Eius Echo

Formé en 2018, Xela Edna & Eius Echo est un duo de musique électronique pop expérimentale originaire de Montréal. Sa démarche artistique se définit par l’expérimentation sonore et vocale et par sa poésie décomplexée. La symbiose entre la nature et la technologie est un aspect important du travail des membres du duo, qui mêlent autant des sons organiques qu’électroniques dans leurs créations. Leurs inspirations puisent dans le rock, la pop ainsi que la musique électroacoustique et orchestrale. Sur scène, leur performance propose un équilibre entre la danse et la réflexion à travers une esthétique organique et futuriste.

Rau Ze

Rau Ze est une formation musicale originaire de Montréal. Son objectif : offrir une performance corrosive, mais irrésistiblement dansante, profonde et engagée. Sa méthode : mêler un peu de soul, un peu de jazz et beaucoup d’attitude. Les membres du groupe se sont rencontrés au fil des gigs nocturnes de la métropole et peaufinent maintenant depuis quelques années une esthétique unique. Vous y trouverez Rose Perron (voix), Félix Paul (claviers), Henri Bouchard (basse), Juan Espitia (batterie), Jeremy Leon (saxophone) et Violet Hébert (trompette).

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Ce contenu provient des Francouvertes et est adapté par PAN M 360.

classique occidental

Le Requiem de Mozart à la Maison Symphonique

par Rédaction PAN M 360

Il est impossible de résister à l’œuvre ultime de Mozart tant semblent inépuisables sa charge émotionnelle et son humanité. Bernard Labadie, La Chapelle de Québec et Les Violons du Roy se réunissent pour reprendre l’œuvre, cette fois avec des pièces encore jamais présentées dans leurs programmations : la Meistermusik, également de Mozart, et la Symphonie funèbre de Kraus.

J.M. Kraus, Symphonie funèbre en do mineur, VB 148
W.A. Mozart, Meistermusik, K. 477
W.A. Mozart, Requiem en ré mineur, K. 626  (révisé et complété par R. D. Levin) 

Mozart’s final opus is imbued with an enduring emotional power and humanity that make it impossible to resist. Bernard Labadie, La Chapelle de Québec, and Les Violons du Roy revisit this beloved work in conjunction with two never-before-programmed pieces : Meistermusik, also by Mozart, and Kraus’s Symphonie funèbre.

J.M. Kraus, Symphonie funèbre en do mineur, VB 148
W.A. Mozart, Meistermusik, K. 477
W.A. Mozart, Requiem en ré mineur, K. 626 (révisé et complété par R. D. Levin) 

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jazz brésilien

Rodrigo Simões Quartet au Club Balattou

par Rédaction PAN M 360

Rodrigo Simões est un expérimentateur. Il met à l’honneur le groove des rythmes brésiliens et les actualise dans un style contemporain. C’est pour l’allégresse communicative de sa musique, par sa joie de vivre, sa liberté et son enthousiasme que Rodrigo Simões enflamme le jazz.

Expert en rythmes brésiliens, il passe du maracatú au forró en faisant un tour par la samba avec une aisance grisante. Il enrichit sa musique fondée sur le choro, la musique populaire instrumentale brésilienne, avec des improvisations issues du jazz fusion. Voici le nouveau jazz brésilien ! une musique contemporaine animée par la joie et la chaleur des rythmes brésiliens, sur les thèmes de la passion de la musique, l’amitié et l’amour. Ses performances, enjouées et élégantes, réchauffent en un instant le corps et le cœur. Sa quête ? « Quand on est très inspiré, ça donne de l’adrénaline dans tout le corps. Je cherche toujours ce momentum, c’est un sentiment indescriptible. » explique le guitariste, dont le premier album Aos Velhos Amigos rend hommage au Paraná, sa région natale.

Rodrigo Simões is an experimenter. He honors the groove of Brazilian rhythms and updates them in a contemporary style. It is for the communicative joy of his music, by his joy of living, his freedom and his enthusiasm that Rodrigo Simões ignites jazz.

An expert in Brazilian rhythms, he goes from maracatú to forró and back to samba with exhilarating ease. He enriches his music based on choro, the popular Brazilian instrumental music, with improvisations from jazz fusion. This is the new Brazilian jazz! A contemporary music animated by the joy and warmth of Brazilian rhythms, on the themes of the passion of music, friendship and love. His performances, playful and elegant, warm the body and the heart in an instant. His quest? “When you’re very inspired, it gives you adrenaline throughout your body. I’m always looking for that momentum, it’s an indescribable feeling,” explains the guitarist, whose first album, Aos Velhos Amigos, is a tribute to Paraná, his native region.

BILLETS EN VENTE À LA PORTE!

Ce contenu provient des Productions Nuits d’Afrique et est adapté par PAN M 360.

chant choral

Vigiles: La splendeur de la musique chorale slave du passé et du présent

par Rédaction PAN M 360

Le chœur Voces Boreales présente le chef-d’œuvre du répertoire choral russe – les magnifiques Vêpres de Rachmaninov – ponctué par un triptyque, présenté en première mondiale, créé spécialement pour l’ensemble par le compositeur canadien d’origine russe Evgeny Shcherbakov. Un concert empreint de ferveur, qui offre une expérience quasi-mystique,  conjuguant l’âme russe au passé et au présent.

Sous la direction experte d’Andrew Gray, Voces Boreales, dans son incarnation la plus large (40 voix), propose une soirée de musique exaltée et riche en texture, faisant ressortir la passion et l’expressivité russe. À travers le monument choral de Sergueï Rachmaninov et une création en trois parties du compositeur Evgeny Shcherbakov, l’ensemble offre une expérience dont le public ressort transformé. 

The Voces Boreales choir presents the masterpiece of the Russian choral repertoire – Rachmaninov’s magnificent Vespers – punctuated by a world premiere triptych created especially for the ensemble by the Russian-Canadian composer Evgeny Shcherbakov. A fervent concert that offers an almost mystical experience, combining the Russian soul in the past and present.

Under the expert direction of Andrew Gray, Voces Boreales, in its largest incarnation (40 voices), offers an evening of exalted and richly textured music, bringing out the passion and expressiveness of Russia. Through Sergei Rachmaninoff’s choral monument and a three-part creation by composer Evgeny Shcherbakov, the ensemble offers an experience that leaves the audience transformed.

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Ce contenu provient du Vivier et est adapté par PAN M 360.

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