dream pop expérimentale

Japanese Breakfast au Théâtre Corona

par Rédaction PAN M 360

Dès qu’elle a commencé à écrire son nouvel album, Michelle Zauner, de Japanese Breakfast, a su qu’elle voulait l’appeler Jubilee. Après tout, un jubilé est une célébration du passage du temps – un festival pour inaugurer l’espoir d’une nouvelle ère en technicolor. Aujourd’hui, à l’aube d’une nouvelle décennie, Japanese Breakfast est prête à se battre pour le bonheur, une ressource trop rare dans notre monde qui semble s’effondrer.

Comment le fait-elle ? Avec un bruit joyeux. Des murs pulsés de synthétiseurs et de pianos sur « Sit » aux cordes chargées de nostalgie qui flottent dans « Tactics », Jubilee éclate avec les arrangements les plus variés de la carrière de Zauner. Chaque chanson déploie un nouvel aspect de son art.

From the moment she began writing her new album, Japanese Breakfast’s Michelle Zauner knew that she wanted to call it Jubilee. After all, a jubilee is a celebration of the passage of time—a festival to usher in the hope of a new era in brilliant technicolor. Now, at the start of a new decade, Japanese Breakfast is ready to fight for happiness, an all-too-scarce resource in our seemingly crumbling world.

How does she do it? With a joyful noise. From pulsing walls of synthgaze and piano on “Sit,” to the nostalgia-laden strings that float through “Tactics,” Jubilee bursts with the most wide-ranging arrangements of Zauner’s career. Each song unfurls a new aspect of her artistry.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de Dead Oceans et est adapté par PAN M 360.

blues mandingue

Le Festival Nuits d’Afrique présente Les Frères Sissokho

par Rédaction PAN M 360

Un spectacle des Frères Sissokho, c’est une réunion de famille aux rythmes des percussions et de la kora. Un peu de Sabar par ci. Du Mbalax par là. On chante, on danse, on improvise sur fond de traditions transmises de génération en génération. On rit, on s’amuse. On sent presque l’odeur du Tiep fumant et le goût du jus de bissap. On se recueille parfois aussi. On apprécie les moments de pure beauté où opère la magie de la kora. Car les Frères Sissokho sont des griots. Et s’ils peuvent explorer la musique sous toutes ses coutures sans se perdre, c’est parce que leurs racines sont profondes et qu’ils ont l’intime conscience de devoir en préserver l’héritage.

The Sissokho Brothers in concert is like a family reunion of percussion instruments and the kora. Some sabar here, Mbalax over there, hip-hop, reggae, Afrobeat, it’s a party! Dancing, singing, improvising on the back of traditions handed down through the generations. Lots of laughter and good times—you can almost smell the steaming tiep and taste the bissap juice. And sometimes you just sit back and take in the pure magic of the kora. That’s because the Sissokho Brothers are griots. And if they are able to explore the music inside and out without getting lost, it’s because their roots run deep, giving them the profound sense of the traditions that must be preserved. 

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient des Productions Nuits d’Afrique et est adapté par PAN M 360.

Sophie Lukacs, kora-cœur à Nuits d’Afrique

par Luc Marchessault

« Dring-dring-dring » fait le téléphone à l’entrée du Balattou, pendant que la présentatrice nous présente Sophie Lukacs. « Dring-dring-dring » fait de nouveau l’intempestif appareil à la sonnerie rétro, tandis que la principale intéressée pose sur ses cuisses son instrument sphérique. Tout le monde sourit, y compris Sophie. On ne pourrait espérer une ambiance plus détendue et conviviale. Le lieu y est pour beaucoup : côté décor, pas grand-chose n’a changé au Balattou depuis 37 ans; ce sont avant tout les rencontres, découvertes et métissages musicaux sans cesse renouvelés qui donnent son âme à ce vénérable club.

La feuille de route de Sophie Lukacs risque de provoquer l’apoplexie chez les néo-pharisiens qui ont dénigré le choix de Mélissa Lavergne comme porte-parole de Nuits d’Afrique cette année : une non-Africaine, non-homme et non-griot qui s’est approprié la kora, instrument emblématique des contrées mandingues! Sacrilège!

Madame Lukacs a vu le jour à Budapest, en Hongrie. Elle a immigré au Québec et a étudié le violon à McGill, notamment. Lors d’un voyage au Burkina Faso, elle a découvert la kora, cet instrument traditionnel à 21 cordes dont les sonorités lui ont tapé dans l’oreille, au point qu’elle voulut se l’approprier. Comme elle nous le racontait candidement hier soir, elle est retournée en Afrique de l’Ouest en se donnant un an ou deux pour maîtriser l’instrument et apprendre de 50 à 100 pièces traditionnelles mandingues, forte de sa formation classique. Une fois sur place à Bamako, elle alterna les maîtres pour apprendre plus rapidement. Or, le grand Toumani Diabaté, qui fut son mentor, l’avait mise en garde : « Ne multiplie pas les professeurs, tu vas tout mélanger. »

C’est exactement ce qui se produisit. Sophie Lukacs dut donc prendre le temps et suivre les étapes. Elle nous l’a bien résumé lors d’une courte et instructive démonstration : d’abord les pouces et l’accompagnement pendant un bon bout de temps; puis les index et davantage de rythmes; ensuite les mélodies; et enfin l’improvisation, le tout étalé sur sept années. Pour cette prestation à Nuits d’Afrique, Sophie Lukacs était accompagnée du percussionniste chevronné Michel Medrano Brindis à la calebasse, ainsi que du compatriote magyar László Koós au violoncelle, dont il pinçait les cordes comme s’il se fût agi d’une contrebasse. Au programme, des airs traditionnels mandingues et des compositions avec paroles en bambara, dont Tolon et Forama, parue sous forme de simple avec Awa Kassé Mady Diabaté au chant. Sophie Lukacs a aussi interprété des compos en anglais – dont Too Many Times et Falling – et une en hongrois. On a remarqué que sa voix semble plus assurée lorsqu’elle chante dans la langue nationale du Mali. Et on a constaté que les années d’apprentissage de Sophie Lukacs ont été fort fructueuses : sa maîtrise de cet instrument enchanteur ne fait aucun doute. Un plus vaste public pourra d’ailleurs en prendre la mesure en septembre, puisque Sophie lancera son premier album sur étiquette Nuits d’Afrique.

gnawa / soul

Le Festival Nuits d’Afrique présente Moktar Gania & Gnawa Soul

par Rédaction PAN M 360

« Leur musique conjugue le groove africain des Gnawas avec les mélodies orientalisantes du Maghreb et de la World Music planétaire » (FIP, 2022). Leur nouvel album, Gnawa Soul, incarne l’esprit libre d’Essaouria, cette douce ville de la côte atlantique marocaine animée par les vents du large, où est né le Maâlem Gania, maître héritier des traditions gnaouies, qui a aussi collaboré avec des personnalités telles que Randy Weston et Carlos Santana. Guembri, qraqeb, tama, guitare, clavier, électro, dialoguent avec une ferveur mystique et enivrante, laissant la part belle aux solos et à l’impro, décloisonnant les genres et libérant les âmes.

“Their music combines African Gnawa grooves with orientalizing Maghrebian melodies and other World Music.” (FIP, 2022 [translation]). Their new album, Gnawa Soul, embodies the free spirit of Essaouira, a beautiful port city on Morocco’s Atlantic coast energized by a constant sea breeze, where Maâlem Moktar Gania was born. This heir to Gnawa traditions has since collaborated with the likes of Randy Weston and Carlos Santana. Guembri, qraqeb, tama drum, guitar, keyboard, and electronic instruments converge with a mystical and intoxicating fervour, with ample room for solos and improvisation, transcending genres and letting spirits soar.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient des Productions Nuits d’Afrique et est adapté par PAN M 360.

punk

Bikini Kill au MTELUS

par Rédaction PAN M 360

Bikini Kill est considéré comme l’instigateur du mouvement Riot Grrrl au début des années 90, grâce à ses textes politiques, ses zines et ses spectacles de confrontation.

Bikini Kill pensait que si toutes les filles formaient des groupes, le monde changerait. Elles ont activement encouragé les femmes et les filles à former des groupes en tant que moyen de résistance culturelle. Bikini Kill avait comme but de construire une communauté féministe par le biais de la scène punk.

Bikini Kill is credited with instigating the Riot Grrrl movement in the early 90’s via their political lyrics, zines and confrontational live show.

Bikini Kill believed that if all girls started bands, the world would change. They actively encouraged women and girls to start bands as a means of cultural resistance. Bikini Kill attempted to incite female participation and build feminist community via the punk scene.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de Bikini Kill et est adapté par PAN M 360.

blues / folk / reggae / soul-jazz

Nuits d’Afrique présente Ndaka Yo Wiñi

par Rédaction PAN M 360

Le folklore angolais, ses mythes et surtout sa musicalité, qui comme celle d’autres sonorités dites lointaines est campée dans une gamme pentatonique dont on retrouve la trace dans les musiques populaires afro-américaines, sont au cœur des rythmes essaimés par Ndaka Yo Wiñi, la « Voix du peuple » dans sa langue natale. Installé depuis peu en Amérique du Nord, le musicien, compositeur et chercheur culturel, en activité depuis une dizaine d’années, transcende somptueusement l’atmosphère Jazz, Blues, Reggae, Soul et Folk de ses morceaux en exaltant avec naturel l’universalité et l’influence des rythmes traditionnels Ovimbundu, Kwanhama, Kilapanga et Tchianda.

Angolan folklore, its myths and above all its musicality that, as with many so-called ancient cultures, is based on a pentatonic scale—traces of which can still be found in popular African-American music today—are at the heart of the rhythms shared by Ndaka Yo Wiñi, which means “the voice of the people” in his native language. Recently settled in North America and actively working as a singer, musician, composer and cultural researcher for a dozen years, Ndaka Yo Wiñi sumptuously transcends the spirit of jazz, blues, reggae, soul and folk in his music, bringing out the universality and influence of traditional Ovimbundu, Kwanhama, Kilapanga and Tchianda rhythms with natural ease.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient des Productions Nuits d’Afrique et est adapté par PAN M 360.

bossa nova / funk / samba

Nuits d’Afrique présente Diogo Ramos

par Rédaction PAN M 360

Lauréat de multiples bourses et distinctions, Diogo Ramos est un artiste aux multiples talents, curieux des rythmes dans toute leur diversité. Influencé par le tropicalisme, un mouvement qui célèbre l’universalité de la musique, l’auteur, compositeur, interprète et réalisateur originaire de São Paulo, virtuose de la guitare, est un brillant touche-à-tout. Autant il excelle à adapter avec finesse les chansons de Gilles Vigneault dans un style Bossa nova, comme en témoigne son album Samba sans frontières (2018), autant son dernier EP Raro Efeito (2021) est un vibrant mélange de samba-funk fusionné à l’électro et au hip-hop. 

Winner of numerous grants, prizes and distinctions, Diogo Ramos is a multi-talented artist who loves to explore rhythms of all kinds. Inspired by the Tropicália movement that celebrates the universality of music, this singer-songwriter-composer-producer and guitar virtuoso from São Paulo is willing to try anything. That same finesse with which he was able to adapt Gilles Vigneault songs to bossa nova, which can be heard on his 2018 album Samba sans frontières, is just as evident on his latest album Raro Efeito (2021), a vibrant fusion of hip-hop, electro and samba funk.

POUR ACHETER VOTRE BILLET POUR LE 18 JUILLET, C’EST ICI!

POUR ACHETER VOTRE BILLET POUR LE 19 JUILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient des Productions Nuits d’Afrique et est adapté par PAN M 360.

twoubadou / vaudou haïtien

Nuits d’Afrique présente Wesli

par Rédaction PAN M 360

Entre Haïti et le Canada, où il s’est installé en 2001, ce multi-instrumentiste, exceptionnel guitariste, n’a cessé de se perfectionner, à tel point que sa compréhension du langage musical lui a permis de devenir l’un des enfants de la perle des Antilles les plus célébrés à travers le monde. Lauréat en 2019 d’un Juno, d’un Félix et du Prix Coup de cœur de l’Académie Charles-Cros, en France, pour son album Rapadou Kreyòl, désigné ambassadeur de la culture haïtienne dans le monde par le gouvernement haïtien, il redonne, en toute authenticité, leur place aux traditions vaudous et style twoubadou en les balançant adroitement de sonorités reggae, afrobeat, funk, ou encore blues.

GRATUIT!

Ce contenu provient des Productions Nuits d’Afrique et est adapté par PAN M 360.

blues mandingue / folk

Le Festival Nuits d’Afrique présente Sophie Lukacs

par Rédaction PAN M 360

Mariant de manière parfaite et étonnante une musique folk d’influence canadienne et hongroise aux rythmes mandingues séculaires, Sophie Lukacs compose et interprète, en anglais, en français, en hongrois et en bambara, des ballades où se confondent les univers spatio-temporels. Reposant sur sa maîtrise de la douce et majestueuse kora aux 21 cordes, l’instrument qu’elle a choisi sur un coup de cœur après avoir longtemps pratiqué le violon, qui a accompagné sa formation classique, la musique de celle qui a suivi les enseignements du maître Toumani Diabaté au Mali et qui collabore avec de nombreux artistes maliens dont Habib Koité est véritablement enchanteresse.

An astonishing yet perfect marriage of Canadian and Hungarian folk with popular Mandinka rhythms, Sophie Lukacs, who sings in English, French, Hungarian and Bambara, composes ballads that cross through time and space. Initially trained on the violin, she fell in love with the kora as soon as she hear it and set out to learn the gentle, majestic 21-stringed instrument under the guidance of the legendary Toumani Diabaté and has since collaborated with many Malian musicians, including the truly enchanting Habib Koité.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient des Productions Nuits d’Afrique et est adapté par PAN M 360.

électronique

Piknic Électronik présente Mall Grab, The Holy et plus encore!

par Rédaction PAN M 360

Mall Grab

MG se spécialise dans une énergie contagieuse qui transcende les genres et implique toute la foule. C’est dans le club que Mall Grab fait le plus de dégâts, en privilégiant les inédits strictement pour le plancher de MG. Mieux vaut arriver prêt.

.MG specialises in a genre-transcending infectious energy that involves the whole crowd – It’s the club in which Mall Grab does the realest damage, favouring predominately unreleased strictly-for-the-floor MG material. Best arrive ready.

Ce contenu provient de Mall Grab et est adapté par PAN M 360.

Martyn Bootyspoon

Martyn « M. » Bootyspoon, DJ montréalais au sens de l’humour aiguisé, se consacre à retourner les conventions du genre et à les adapter à l’ère de l’Internet. Le mélange de house raunchy et de club digital Bootyspoon a séduit les pistes de danse du monde entier, lui valant le titre légitime de Rave Lothario. 

Martyn “M.” Bootyspoon, the Montréal DJ with a razor sharp sense of fun, dedicated to turning genre conventions inside out and updating their exteriors for the Internet age. Bootyspoon’s blend of raunchy house and digital slick club has enamoured dance floors worldwide, earning him his rightful title of Rave Lothario. 

Ce contenu provient de Mutek et est adapté par PAN M 360.

M0llygum

The Holy

Natif de Montréal, The Holy, né Olivier Lamontagne, est en passe de devenir le prochain grand exportateur de la ville.

Son style unique, avant-gardiste et empreint de nostalgie rave industrielle des années 90 lui a permis de se produire aux côtés d’artistes tels que Mall Grab, Franky Rizardo et Sofi Tukker dès le début de sa carrière de DJ.

Montreal native The Holy, born Olivier Lamontagne is quickly ascending the city’s next biggest export.

His unique avant-garde sound filled with 90’s industrial rave nostalgic undertones scored him gigs alongside acts such as Mall Grab, Franky Rizardo and Sofi Tukker early on in his time as a club DJ.

Ce contenu provient de The Holy et est adapté par PAN M 360.

Audrey Bélanger

Audrey Belanger oscille entre des sons groovy et housy et une myriade de sonorités disco. Profondément inspirée par la musique sélectionnée par des personnes et non par des algorithmes, elle est à l’origine de Shift Radio, une station de radio indépendante en livestream basée à Montréal.

Audrey Belanger oscillates between groovy housy sounds and a myriad of disco sonorities. Deeply inspired by music selected by people and not algorithms, she is behind Shift Radio, an independent livestream radio station based in Montreal.

Ce contenu provient d’Audrey Bélanger et est adapté par PAN M 360.

Donotstealmyname

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

jazz

Kim Richardson Trio au Dièse Onze

par Rédaction PAN M 360

La discographie de Kim Richardson à titre de choriste se chiffre à un impressionnant 500 albums! Étant très impliquée comme choriste auprès de plusieurs artiste depuis tant d’années, ce n’est qu’en 2006 que le public peut enfin apprécier son oeuvre de soliste avec un premier disque intitulé Kaléidoscope. En 2011, Kim nous offre Mes amours, un deuxième album entièrement en français avec une touche jazz. 

Encore à ce jour, Kim prête sa voix à plusieurs formations, évènements et spectacles.

BILLETS EN VENTE À LA PORTE!

Ce contenu provient de Kim Richardson et est adapté par PAN M 360.

rumba

Naxx Bitota au Festival Nuits d’Afrique

par Rédaction PAN M 360

 « Du Congo au Canada en passant par la Belgique, c’est le destin de l’étonnante Naxx Bitota, une artiste qui se sert de sa musique pour faire passer un message d’ouverture à l’autre » (TV5, 2022). Dans tous les registres, du plus festif au plus mélancolique, sa voix marque. Résonne. Émeut. Le genre de voix qui ponctue les grands événements de la vie. Aussi, sa présence scénique impressionne. L’enjouée Naxx Bitota incarne la force et la splendeur de la femme congolaise. Sa Rumba exécutée en mode Sébéné, avec de longues séquences de guitare improvisées, flirte avec le Soukous. Naxx Bitota y incorpore sa touche personnelle branchée sur une Afropop moderne, qui rend le tout irrésistible. On attend avec impatience son 1e album, Kuetu, d’ici l’été.

“From the Congo to Canada via Belgium, this was the destiny of the astonishing Naxx Bitota, an artist who uses her music to convey a message of openness to others.” (TV5, 2022). Expressing a full range of moods, from the most festive to the most melancholic, her moving voice resonates and touches a chord. It’s the type of voice that can punctuate life’s important moments. Her stage presence is also amazing. The cheerful Naxx Bitota embodies the strength and splendour of the Congolese woman. Her sebene style rumba, with its extended guitar improvisations, is always flirting with soukous. Naxx Bitota incorporates her personal touch into a modern Afropop, making her sound absolutely irresistible. We can’t wait for her first album, Kuetu, to be released this summer.

GRATUIT!

Ce contenu provient des Productions Nuits d’Afrique et est adapté par PAN M 360.

Inscrivez-vous à l'infolettre

Inscription
Infolettre

« * » indique les champs nécessaires

Type d'abonné