Montréal

expérimental / contemporain / Musique de création

Le Vivier | Paramirabo ouvre le bal: Bad Trip

par Rédaction PAN M 360

Une overdose sonore de distorsion, de psychédélisme et d’électricité brute.

Professor Bad Trip est le chef-d’œuvre culte de Fausto Romitelli, à la fois une hallucination et un manifeste. Fusionnant le spectralisme et le chaos du rock, Romitelli crée un monde où les mélodies délicates se fondent dans le bruit, où le temps se contracte et où le son subit des mutations. Inspirée par les visions mescaliniennes et la surcharge numérique, cette musique n’évolue pas, elle implose. Préparez-vous à une chevauchée sauvage à travers la beauté du glitch et la désintégration glorieuse. C’est le son d’un bad trip que vous ne voudrez pas manquer.

En ouverture de programme, Limit, une création du compositeur James O’Callaghan propose une autre forme de distorsion perceptive : un jeu subtil sur les seuils, les limites, et les fragments de mémoire.

Programme

Artistes

A sonic overdose of distortion, psychedelia, and raw electricity. 

Professor Bad Trip is Fausto Romitelli’s cult masterpiece, part hallucination, part manifesto. Fusing spectralism with the chaos of rock, Romitelli crafts a world where delicate melodies melt into noise, time contracts, and sound mutates. Inspired by mescaline visions and digital overload, this is music that doesn’t evolve, it implodes.

Brace yourself for a wild ride through glitchy beauty and glorious disintegration. This is the sound of a bad trip you won’t want to miss.
 

garage-rock / punk rock / R&B

POP Montréal : Les Shirley + HAWA B + Jesuslesfilles + invités au Piccolo Rialto

par Rédaction PAN M 360

Les Shirley

Les Shirley est un power trio féminin de punk rock éclatant formé à Montréal en 2019. Raphaëlle Chouinard (voix, guitare), Lisandre Bourdages (batterie) et Sarah Dion (basse) ont été animées d’un désir commun de créer la musique qu’elles avaient toujours voulu entendre en trame sonore de leur adulescence. Leur style musical redéfinit le genre en connectant le grunge des 90’s, la culture punk rock des années 2000 et les mélodies pop entraînantes avec des influences qui vont de Paramore à Céline Dion. Un doux mélange entre nostalgie rassurante et nouveauté exaltante qui accroche l’oreille. Les filles sont des musiciennes chevronnées avec un don pour les mélodies électrisantes et les riffs déchaînés.

Les Shirley is a kick-ass all-female rock power trio formed in Montreal in 2019. Raphaëlle Chouinard (vocals, guitar), Lisandre Bourdages (drums) and Sarah Dion (bass) were brought together by a strong desire to make the music they’d always wanted to hear as their life’s playlist, fueled by their unique friendship. Their musical style is redefining the genre connecting the dots between 90’s grunge, 2000’s punk rock culture and catchy pop tunes with influences ranging from Paramore to Céline Dion. It’s just the right dose of nostalgia mixed with a breath of fresh air, something that definitely stands out. The girls are solid musicians with a flair for flaming hot melodies and bursting riffs.

HAWA B

HAWA B questionne les limites de la création par sa musique iconoclaste aux textures plurielles, où le soul et le jazz côtoient le rock alternatif, qui demeure sa source d’inspiration principale. Il en résulte des pièces envoûtantes aux sonorités denses. Au travers de ses deux premiers EP, Sad in a Good Way (2022) et sadder but better (avril 2024), HAWA B tend la main à la tristesse et en embrasse les déclinaisons les plus contrastées. Son écriture est franche, tranchante, et en dialogue avec l’autre ou elle-même : l’oreille sensible saura y trouver un remède. C’est à travers sa réappropriation de genres musicaux alternatifs qu’HAWA B cahute ce qui est imposé aux femmes et aux artistes de couleur. Sur scène, HAWA B hypnotise par la profondeur de sa voix – évoquant les accents magiques des chants de sirènes. Polymorphe, elle multiplie les formules : de duo à sextet, offrant à tout coup une performance unique et insaisissable. HAWA B sort son premier album – better sad than sorry – coréalisé avec Félix Petit (Les Louanges, Safia Nolin, Hubert Lenoir, FELP) en novembre 2024 sous l’étiquette Duprince.

HAWA B challenges the limits of creation with her iconoclastic music of plural textures, where soul and jazz meet alternative rock, which remains her main source of inspiration. The result is a mesmerizing and dense-sounding compilation. Through her first two EPs, Sad in a Good Way (2022) and sadder but better (April 2024), HAWA B reaches out to sadness and embraces its most contrasting variations. Her writing is honest, sharp and in dialogue with others and herself: the sensitive ear will be able to find a remedy in it. It’s through her reappropriation of alternative musical genres that HAWA B shatters what is imposed on women and artists of color. On stage, HAWA B hypnotizes with the depth of her voice – evoking the magical accents of siren songs. Polymorphic, she multiplies formulas: from duo to sextet, offering a unique performance every time. HAWA B will release her debut album – better sad than sorry – co-produced with Félix Petit (Les Louanges, Safia Nolin, Hubert Lenoir, FELP) in November 2024 on Duprince Records.

Jesuslesfilles

Ça a commencé en 2008, dans un sous-sol de soirées qui finissaient trop peu dans Hochelaga. Pis si c’est plus ça désormais, c’est important que ça l’ait été. C’est une affaire de contingence, de résilience peut-être, d’attribution d’une partie de la vie de chacun. Ça fait 10 ans. Y a ben des affaires qui ont changé. Y a encore une fille pis quatre garçons, sauf que c’est pas toutes et tous les mêmes. Les nuits finissent mieux, rapport qu’elles finissent. Pis y a de quoi, un confluent d’acharnement, de passion, et de condamnation, peut-être aussi, qui fait que, à travers les éviers bouchés et l’accomplissement DIY, c’est toujours après se passer.
Le groupe a fait paraître trois albums et un EP, d’un rock affleurant du garage pour s’affilier des mélodies 90s, succinct mais pas garroché, réfléchi mais urgent, réfléchi dans l’urgence. Un exercice de tensions et d’essences qui s’est développé à travers Une belle table (Indépendant, 2010), un split EP avec The Peelies (Planet Of The Tapes, 2011), “Le grain d’or” (Indépendant / Sainte Cécile, 2014 – primé au GAMIQ 2014 comme Album rock de l’année) puis, on est rendu là, Daniel (Blow The Fuse, 2018) – tout ça pas mal tout le temps appuyé par le bon Jean-Michel Coutu (PyPy, I.D.A.L.G., Corridor, Crabe) à la réalisation et au mixage. Les scènes écumées, elles, vont de Osheaga au CMJ Music Marathon et à Iceland Airwaves.

It started in 2008, in a basement party venue that ended too rarely in Hochelaga. And if it’s not like that anymore, it’s important that it was. It’s a matter of contingency, of resilience perhaps, of attribution of a part of each person’s life. It’s been 10 years. A lot of things have changed. There’s still a girl and four boys, except they’re not all the same. The nights end better, because they end. And there’s reason for that, a confluence of relentlessness, passion, and condemnation, perhaps too, which means that, through clogged sinks and DIY accomplishments, things always happen.
The band has released three albums and an EP, with a rock approaching garage to affiliate with 90s melodies, succinct but not garroché, thoughtful but urgent, thoughtful in urgency. An exercise in tensions and essences that developed through Une belle table (Independent, 2010), a split EP with The Peelies (Planet Of The Tapes, 2011), “Le grain d’or” (Independent / Sainte Cécile, 2014 – awarded at GAMIQ 2014 as Rock Album of the Year) and then, here we are, Daniel (Blow The Fuse, 2018) – all this pretty good all the time supported by the good Jean-Michel Coutu (PyPy, I.D.A.L.G., Corridor, Crabe) on production and mixing. The stages covered range from Osheaga to CMJ Music Marathon and Iceland Airwaves.

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acid jazz / hip-hop / post-rock

POP Montréal : TUKAN + Poets’ Workout Sound System au Bar Le Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

TUKAN

Entre la puissance brute de l’électro et la subtilité du post-rock, TUKAN s’impose comme une voix singulière sur la scène musicale belge. Le groupe est né de la rencontre de quatre musiciens issus du Jazz Studio d’Anvers, devenant un collectif où chaque membre forme une partie essentielle d’un tout. Porté par une synergie créative unique, TUKAN fusionne des sons électroniques puissants et des textures organiques, créant un paysage sonore aussi vibrant sur scène que sur leurs albums.
Après leur premier album Atoll et une tournée de plus de 150 dates, ils confirment leur ascension avec Human Drift (2025), un album qui pousse encore plus loin leur exploration musicale. TUKAN, c’est l’idée que l’union fait la force, que la musique peut être à la fois subtile et impactante, reflétant la beauté et la complexité du monde. Impossible de les étiqueter : entre électro, jazz, funk et rock psychédélique, TUKAN déjoue les attentes et crée une expérience auditive inédite.
Leur musique, c’est un voyage collectif qui lie toutes les générations, une invitation à laisser le mouvement vous emporter.

Between the raw power of electro and the subtlety of post-rock, TUKAN stands out as a unique voice on the Belgian music scene. The band was born from the meeting of four musicians at Antwerp’s Jazz Studio, forming a collective where each member is an essential part of the whole. Driven by a unique creative synergy, TUKAN blends powerful electronic sounds with organic textures, creating a soundscape as vibrant on stage as it is on their albums.
After their debut album Atoll and a world tour with over 150 dates, they solidify their rise with Human Drift (2025), an album that pushes their musical exploration even further. TUKAN embodies the idea that unity is strength, showing that music can be both subtle and impactful, reflecting the beauty and complexity of the world. Defying labels, TUKAN navigates between electro, jazz, funk, and psychedelic rock, subverting expectations and creating a truly unique auditory experience.
Their music is a collective journey that bridges generations, an invitation to let the movement carry you away.

Poets’ Workout Sound System

Originaires de Montréal et de Toronto, Poets’ Workout Sound System réunit deux amis de longue date qui se bousculent mutuellement sur scène sous le signe de rythmes NRG percutants, d’images psychédéliques et d’une poésie radicalement libératrice. Inspiré de l’étrangeté néo-chaussettes des années 1980 de Jane Fonda, P.W.S.S. propose de la poésie, vêtue de survêtements neufs et accompagnée de tempos rapides, comme un possible mode de résistance au capitalisme. Ils cherchent à susciter l’excitation et la liberté de mouvement des corps ensemble, puisant dans l’image collective des dessins animés de Keith Haring devenus réalité. Faites votre truc ! Concentrez-vous ! Si vous aimez le son du Roland 909, la satire de MF Doom et la libération mentale totale d’un appel à l’action qui dit « Vous n’êtes pas seul ! », écoutez ça si vous plait.

Hailing from Montreal and Toronto Poets’ Workout Sound System is two longtime friends pushing each other’s buttons onstage under the sign of high NRG beats, psychedelic visuals, and radical liberatory poetics. Modelled after the neo-pull-up-your-sox wierdness of the Jane Fonda 1980s, P.W.S.S. offers Poetry, dressed in fresh track suits and accompanied by fast BPM tempos as a possible mode of resistance to capitalism. They seek to engage the excitement and free movement of bodies together, tapping into a collective image of Keith Haring cartoons come alive. Do your thing! Focus your vibe! If you love the sound of the Roland 909, the satire of MF Doom, and the full mental release of a call to action that says “You Aren’t Alone!”, check ça si vous plait.

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chanson keb franco / emo / Indie

POP Montréal : Ivytide + Marco Ema + Cassia Hardy + Backseat Dragon à l’Escogriffe Bar Spectacle

par Rédaction PAN M 360

Ivytide

Ivytide est un groupe indie pop de Montréal, Canada. Les membres-fondateurs, Nathan Gagné (voix, guitare), Jamie Snytte (guitare), Kyle Ruggiero (basse) et Matt Nozetz (drums) se sont rencontrés dans un studio d’enregistrement, où ils ont commencé à développer une chimie dans leur écriture de chansons. Un amour mutuel pour la musique indie lo-fi a conduit à la production de chansons bedroom pop avec des mélodies complexes, mais accrocheuses, qui flottent sur une instrumentation bien réfléchie.

Ivytide is an indie pop band from Montreal, Canada. founding members, Nathan Gagné (vocals, guitar), Jamie Snytte (guitar) Kyle Ruggiero (bass) and Matt Nozetz (drums) met at a recording studio, where they started to develop a chemistry in their songwriting. A mutual love for lo-fi indie music led to the production of bedroom pop songs with intricate, but catchy melodies, which float on top of well thought-out instrumentation.

Marco Ema

Après l’expérience immersive de son album concept Anyway, Mommy Love, Marco Ema est de retour avec un spectacle plus brut, plus rock et taillé sur mesure pour la scène. Avec une énergie débordante et une intensité désarmante, il livre une performance où chaque morceau percute.
Ce show, c’est du vrai, du vivant, du bricolé avec cœur. Ça brasse, ça fait suer, ça fait rire aussi, et surtout, ça laisse sa marque. Entre moments survoltés et instants plus touchants, l’artiste garde toujours ce lien unique avec son public, oscillant entre humour, authenticité et une envie contagieuse de tout donner. Un show conçu pour celles et ceux qui veulent ressentir la musique, vibrer ensemble et sortir complètement brûlé·es… mais heureux !

After the immersive experience of his concept album Anyway, Mommy Love, Marco Ema is back with a rawer, rockier show, tailor-made for the stage. With boundless energy and disarming intensity, he delivers a performance in which every track packs a punch.
This show is real, alive and crafted with heart. It moves, it sweats, it makes you laugh, and above all, it leaves its mark. From over-the-top moments to more touching ones, the artist always maintains that unique bond with her audience, oscillating between humor, authenticity and an infectious desire to give it her all. A show designed for those who want to feel the music, vibrate together and leave completely burnt out… but happy!

Cassia Hardy

Cassia Hardy est une musicienne et compositrice bruyante originaire d’Amiskwaciy, Treaty 6. Membre des groupes Wares et ASKO, elle s’est produite dans des festivals et des clubs de Dawson City à Charlottetown. La musique qu’elle écrit sous son propre nom est urgente et tendre, faisant le point sur les choses exquises perdues et trouvées.
FFO : Mitski, Land of Talk, early Waxahatchee, Marlaena Moore

Cassia Hardy is a loudish musician and songwriter from amiskwaciy, Treaty 6. As a member of the bands Wares and ASKO, she has performed at festivals and clubs from Dawson City to Charlottetown. The music under her own name is urgent and tender, taking stock of exquisite things lost and found.
FFO: Mitski, Land of Talk, early Waxahatchee, Marlaena Moore

Backseat Dragon

Backseat Dragon est le groupe d’Ottawa autoproclamé « groupe de trois personnes le plus bizarre ». Ce qui a commencé comme un projet acoustique solo pour Carrie Blair est maintenant un groupe indie-emo à part entière. Backseat Dragon fait de la musique amusante sur le thème des retrouvailles avec de vieux amis et de l’acceptation de sa ville natale et de son éducation.

Backseat Dragon is Ottawa’s self-proclaimed “yuckiest three-piece band”. What began as a solo acoustic project for Carrie Blair is now a full on Indie-emo band. Backseat Dragon makes fun music about hanging out with your old friends and coming to terms with your hometown and upbringing.

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DJ set / électronique / techno

Piknic Électronik : BIIA, JOG MODE et plus au parc Jean-Drapeau

par Rédaction PAN M 360

Piknic Électronik a été fondé à Montréal en 2003 par un groupe de passionnés de musique électronique qui cherchaient à la rendre plus accessible en la diffusant au grand jour en proposant une expérience sociale immersive placée sous le signe de la convivialité. Situé dans un parc urbain à 10 minutes du centre-ville de Montréal, il rassemble des milliers d’amateurs de musique électronique tous les dimanches de l’été, de mai à septembre. Avec sa programmation variée, Piknic Électronik Montréal s’est imposé depuis plus de 15 ans comme un événement phare du circuit culturel estival montréalais.
Devenu un événement estival culturel et festif majeur à Montréal, Piknic Électronik s’exporte partout sur la planète. En 2012, un premier Piknic Électronik a vu le jour à Barcelone, puis se sont ajoutées les villes de Melbourne et Dubaï en 2014, Santiago en 2015 et 2019 verra la première édition de Paris prendre son envol. Sa formule innovante et populaire de Piknic Électronik en a fait une source de fierté locale pour chaque ville où elle s’est établie et a grandi. Le concept Piknic s’exporte au-delà des frontières de la métropole. D’autres villes à l’international sont pressenties pour se joindre prochainement à l’aventure. À suivre!

Piknic Électronik Montreal is an outdoor electronic music event aiming to offer immersive, social experiences in a friendly environment. Located in an urban park just 10 minutes from downtown Montréal, he brings together thousands of electronic music enthusiasts every Sunday from May to September. Piknic Électronik Montreal diverse programing has made it a highlight of the Montreal summer cultural circuit for over 15 years.
The Piknic concept has expanded beyond Montréal’s borders. In 2012, the first Piknic Électronik kicked off in Barcelona, followed by Melbourne and Dubai in 2014 and Santiago Chile in 2015 and Paris in 2019. More international cities are coming soon, so stay tuned!

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dream pop / hip-hop alternatif / punk

POP Montréal : PISS + Rachel Bobbitt + JayWood + Hanako à La Sotterenea

par Rédaction PAN M 360

PISS

PISS est un groupe punk bruyant et transgenre de quatre membres originaire de Vancouver, en Colombie-Britannique. Le groupe combine musique, poésie, collage sonore, performance et divers arts visuels pour aborder des thèmes complexes qui brouillent les frontières entre l’intime et le politique.
S’appuyant sur une musicalité experte, des performances live énergiques et une vision claire et précise d’une communauté underground plus sûre, PISS compose une musique punk qui vise à transcender les limites d’un genre bien établi en s’inspirant d’un large éventail d’influences inattendues : des géants de la littérature, des philosophes, des cinéastes, des peintres, des psychanalystes, des activistes, des enfants, des membres d’un groupe militant anarcho-féministe allemand et le public de leurs spectacles, pour n’en citer que quelques-unes. Ces voix représentent diverses convictions idéologiques sur la violence sexiste et permettent à PISS de créer une œuvre qui dépeint des questions difficiles et controversées comme la violence sexuelle et les normes de genre inculturées, sans réduction, romantisation, polémique ou dogmatisme.

PISS is a noisy, genre-bending 4-piece punk band from Vancouver B.C. The band combines music, poetry, sound collage, performance art, and various mediums of visual art to address complex themes that blur the line between personal and political.
Powered by a combination of expert musicianship, energetic live performances, and a crystal-clear vision of a safer underground community, PISS writes punk music that aims to transcend the limitations of a well-established genre by pulling inspiration from a wide range of unexpected influences: literary giants, philosophers, filmmakers, painters, psychoanalysts, activists, children, members of a German anarcho-feminist militant group, and audience members from their shows, to name a few. These voices represent varying ideological beliefs about gender-based violence and enable PISS to create art that depicts challenging and controversial issues such as sexual violence and enculturated gender norms without reduction, romanticisation, polemics, or dogmatism.

JayWood

JayWood, nom de plume de Jeremy Haywood-Smith, navigue avec aisance entre les frontières floues entre les genres tels que le hip-hop alternatif, l’indie et la néo-soul, un territoire où il se sent parfaitement à l’aise. S’inspirant d’artistes divers, sa musique se caractérise par des voix soul, des sonorités originales et une production dynamique. En témoignent son album autoproduit « Slingshot » (2022), nominé au Prix de musique Polaris, et son EP « Grow On » (2023), salué par KEXP, KCRW, CBC, Paste, FLOOD, Exclaim!, The FADER, et bien d’autres. Parmi les dernières sorties de JayWood, on compte le single « BIG TINGS », avec le duo art-pop Tune-Yards, et le titre soul « UNTITLED (Swirl) ». Il finalise actuellement un nouvel album, qui sortira plus tard cette année.

JayWood, the nom-de-plume of Jeremy Haywood-Smith, fluidly navigates the blurred lines between genres such as Alternative Hip-Hop, Indie, and Neo-Soul—territory where he feels completely at home. Drawing inspiration from a diverse range of artists, his music features soulful vocals, fresh sounds, and dynamic production. This is evident in his self-produced 2022 album “Slingshot,” which was nominated for the Polaris Music Prize, and his 2023 EP “Grow On”, which combined garnered praise from KEXP, KCRW, CBC, Paste, FLOOD, Exclaim!, The FADER, and more. JayWood’s latest offerings include the single “BIG TINGS”, featuring art-pop duo Tune-Yards, and the soulful track “UNTITLED (Swirl).” He is putting the finishing touches on a new album, which will drop later this year.

Rachel Bobbitt

Rachel Bobbitt est une artiste originaire de Nouvelle-Écosse, au Canada. Aujourd’hui installée à Toronto, elle puise son inspiration musicale dans les films, les livres et ses amis.

Rachel Bobbitt is an artist from Nova Scotia, Canada. Now based in Toronto, she draws inspiration from her music from movies, books, & friends.

Hanako

Originaire de Montréal, Hanako est une auteure-compositrice-interprète polyvalente qui apprécie autant le folk indie, le rock & roll que la dream pop. Son premier album, My River Goblin (2024), a été enregistré en direct avec l’ingénieur du son talentueux Ky Brooks. Il distille chagrin et espoir, mêlant souvenirs et désir, en huit chansons originales d’une rare maturité lyrique. Son deuxième album, un EP intitulé KakoBako, dont les mélodies oniriques et les paroles japonaises évoquent les forêts et les rivières de l’enfance. En 2025, elle poursuit son calendrier chargé de concerts et, avec quelques artistes locaux appréciés, se lance dans les séances d’enregistrement d’un troisième album qui propulsera sa musique vers une nouvelle direction fascinante.

Montreal native Hanako is a versatile singer-songwriter who loves indie folk, rock & roll and dream pop in equal measure. Her first album, called My River Goblin (2024), was recorded live with the skilled engineer Ky Brooks. It distills heartbreak and hope, mixing memory and desire, into eight original songs that have a rare lyrical maturity. Hanako’s second record was an EP entitled KakoBako whose fever-dream melodies and Japanese lyrics conjure up the forests and rivers of childhood memory. In 2025, she is continuing a busy calendar of live shows, and, together with some favourite local performers, diving into recording sessions for a third album that will take her music in a mesmerizing new direction.

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hip-hop / rap français

Jok’air au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Jok’Air, surnommé le rappeur français le plus américain, séduit par son authenticité et sa liberté artistique. Depuis le début de sa carrière solo, il enchaîne les succès, remplissant les salles et accumulant les certifications. En 2022, il s’est produit sur plus de 30 dates en France, dont un concert à l’Olympia. En 2025, il voit encore plus grand avec une nouvelle tournée, incluant une date à l’Accor Arena à Paris. Les fans ne manquent pas le rendez-vous : 10 dates affichent complet en quelques minutes. En 2025, une seule certitude : il ne faudra pas rater cette tournée.

Jok’Air, dubbed the most American French rapper, captivates with his authenticity and artistic freedom. Since the start of his solo career, he has been stacking up successes, filling venues and collecting certifications. In 2022, he performed over 30 dates across France, including a show at the Olympia. In 2025, he’s aiming even higher with a new tour, featuring a stop at the Accor Arena in Paris. Fans didn’t miss the call — 10 dates sold out within minutes. In 2025, one thing is certain: this is a tour you won’t want to miss.

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Ce contenu provient du Grizzly Fuzz et est adapté par PAN M 360

EBM / électronique / industriel

POP Montréal : QUAL + Zom Zom au Bar Le Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

QUAL

Qual (alias William Maybelline/Lebanon Hanover) du Royaume-Uni Fait ses débuts au Canada et aux États-Unis Le plus sombre des ténèbres, le rôdeur de la vase et du déclin Cyber ​​Seigneur de l’EBM INDUSTRIEL.

Qual (aka William Maybelline/Lebanon Hanover) From U.K Makes his debut shows in Canada & U.S Darkest of dark, the lurker of slime and decline Cyber Lord of INDUSTRIAL EBM

Zom Zom

[aucune description disponible]

[no description available]

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alt-folk / gothique / indie rock

POP Montréal : Flower Face + Bouvier Normal + Jeremy Lachance à la Casa del Popolo

par Rédaction PAN M 360

Flower Face

Peu de thèmes sont aussi universels que le chagrin d’amour, mais l’auteure-compositrice-interprète goth-folk montréalaise Flower Face (Ruby McKinnon) a réinventé le genre avec son nouveau projet, à la fois brut et merveilleusement doux-amer, Girl Prometheus. Après The Shark In Your Water, sorti en 2022 et salué par la critique, Girl Prometheus présente 11 nouveaux titres qui, chacun à sa manière, célèbrent la survie et le renouveau de Ruby. Des moments acoustiques murmurés s’entremêlent à des compositions cinématographiques et enveloppantes pour former un album aussi intensément personnel qu’intéressant.

Few themes are as universal as heartbreak, but Montreal goth-folk singer/songwriter Flower Face (Ruby McKinnon) has reinvented the form on her utterly raw, beautifully bittersweet new project, Girl Prometheus. Following 2022’s critically acclaimed The Shark In Your Water, Girl Prometheus showcases 11 new tracks that each, in their own way, celebrate Ruby’s survival and revival. Whispered, acoustic moments intertwine with cinematic, room-filling compositions to form an album that is as intensely personal as it is relatable.

Bouvier Normal

« Bouvier Normal » est l’union créative d’Indy Bouvier et de Mike Normal, une déclaration d’amour et une passion commune pour la musique. Après leur rencontre en 2022, le couple a rapidement découvert leurs styles complémentaires. Bouvier Normal s’épanouit grâce à l’attraction magnétique des contraires : les douces harmonies vocales d’Indy et ses mélodies envoûtantes à la guitare acoustique se mêlent à la distorsion brute et à la batterie puissante et sans complexe de Mike. Ensemble, ils explorent de nouveaux territoires sonores, tissant des paroles qui explorent la codépendance, la solitude, la dépression et l’anxiété sociale. Si leurs thèmes peuvent paraître lourds, Bouvier Normal est loin d’être pessimiste. Pour eux, écrire sur des émotions difficiles est une libération cathartique, et leur amour l’un pour l’autre et leur musique brillent au cœur de tout cela.

“Bouvier Normal” is the creative union of Indy Bouvier and Mike Normal, a declaration of their love and shared passion for music-making. After meeting in 2022, the couple quickly discovered their complementary styles. Bouvier Normal thrives on the magnetic pull of opposites: Indy’s soft vocal harmonies and enchanting acoustic guitar melodies blend with Mike’s raw distortion and unapologetically powerful drumming. Together, they explore new sonic territories, weaving lyrics that delve into codependency, loneliness, depression, and social anxiety. Though their themes may seem heavy, Bouvier Normal is far from pessimistic. For them, writing about difficult emotions is a cathartic release, and their love for each other and their music shines brightly at the heart of it all.

Jeremy Lachance

Les chansons indie rock de Jeremy Lachance déploient un charme, un je-ne-sais-quoi purement montréalais. Avec l’ingénuité d’un flâneur et le savoir-faire d’un artisan, l’artiste construit une musique qui se love naturellement entre les après-midi suspendus du Mile End.
Jeremy sait mettre ses gants blancs lorsqu’il écrit, compose ou réalise pour d’autres (Miel de Montagne, Laraw, Kieran Campbell). Mais lorsque vient le temps de se pencher sur ses propres œuvres, le musicien n’a pas peur de se salir les mains. S’en dégagent des textures feutrées dont on ne saurait cacher les coutures : douces, apaisantes, mais volontairement pleines d’imperfections. Surtout connu au sein du groupe indie Grand Eugène, c’est désormais en qualité d’auteur-compositeur-interprète que Jeremy Lachance se dévoile avec son premier EP Béton Bisous : six chansons faites maisons sous l’overpass Van Horne.

Jeremy Lachance’s indie-rock songs have a charm, a je-ne-sais-quoi that’s purely Montreal. With the ingenuity of a flâneur and the know-how of a craftsman, the artist constructs a music that nestles naturally between Mile End’s suspended afternoons.
Jeremy knows how to put on his white gloves when writing, composing or producing for others (Miel de Montagne, Laraw, Kieran Campbell). But when it comes to his own work, he’s not afraid to get his hands dirty. What emerges are hushed textures whose seams cannot be hidden: soft, soothing, but deliberately full of imperfections. Best known as a member of the indie band Grand Eugène, Jeremy Lachance now reveals himself as a singer-songwriter with his debut EP Béton Bisous: six homemade songs under the Van Horne overpass.

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art-punk / post-punk / synth-pop

POP Montréal : Antenna93 + Miesha & The Spanks + Blanc Dehors + Family Vision à l’Escogriffe Bar Spectacle

par Rédaction PAN M 360

Antenna93

Antenna93 est un groupe post-punk/garage rock/noise rock de Montréal, QC, composé de Trevor Yardley-Jones (guitare, chant), Derek Robinson (basse), et Michael Tomizzi (batterie). Fondé en 2022, leur son est marqué par des riffs de guitare anguleux, du bruit, des signatures temporelles bizarres et des paroles hors normes. Leur deuxième EP, « Industrial Kitchen », est sorti le 21 mars 2025, via Long Vowel, et est un assaut de 21 minutes de bruit, de rythmes déséquilibrés, et de paroles détaillant l’apathie envers le monde de l’entreprise et l’environnement urbain construit.

Antenna93 is a post-punk/garage rock/noise rock band from Montreal, QC, consisting of Trevor Yardley-Jones (guitar, vocals), Derek Robinson (bass), and Michael Tomizzi (drums). Founded in 2022, their sound is marked by angular guitar riffs, noise, odd time signatures, and off the wall lyrics. Their second EP, “Industrial Kitchen”, was released on March 21, 2025, via Long Vowel, and is a 21 minute onslaught of noise, off kilter rhythms, and lyrics detailing apathy towards the corporate world and the built urban environment.

Miesha and The Spanks

Le duo de rock garage Miesha and The Spanks, basé à Calgary, a raconté son ascension à travers une lentille post-punk moderniste qui évoque une histoire d’amour avec les groupes underground et grunge du début des années quatre-vingt-dix. La chanteuse Miesha Louie est la force motrice de Miesha and The Spanks, soutenue par son homologue psychique, le percussionniste Sean Hamilton, qui ponctue intuitivement ses refrains pleins d’âme d’une intensité martelante qui élève simultanément les rythmes cardiaques et les plafonds.
Artiste d’origine mixte Secwépemc vivant sur le territoire du Traité 7, Miesha a consacré toute sa carrière à inventer et à jouer des mélodies instrumentales brillantes qui libèrent ses passions et sa voix puissante. Avec une sérieuse dose d’esprit et de charisme dans sa poche arrière, Miesha est prête à se jeter à l’eau et à faire résonner chaque chanson avec sa propre signature dentelée. Affrontant des sujets bruts et créant un héritage de lutte contre la misogynie, chacune des chansons du duo est une déclaration art-rock qui maîtrise le bruyant en appliquant une approche non conventionnelle.

Calgary-based garage rock duo Miesha and The Spanks have chronicled their ascent through a post-punk modernist lens that speaks of a love affair with early-nineties underground and grunge bands. Front-woman Miesha Louie is the integral driving force behind Miesha and The Spanks, supported by her psychic counterpart, percussionist Sean Hamilton — intuitively punctuating her soulful choruses with a pounding intensity that simultaneously elevates heart rates and ceiling rafters.
A mixed-Secwépemc artist living in Treaty 7 Territory, Miesha’s devoted her entire career to inventing and playing instrumentally brilliant melodies that unleash her passions and full-throated vocal tones. With a serious dose of spirit and charisma in her back pocket Miesha is ready to throw down and make every song resonate with her own jagged signature. Confronting raw subjects and creating a legacy of slaying misogyny, each of the duo’s songs are an art-rock statement that masters the noisy by applying a no-nonsense approach.

Blanc Dehors

Sur scène, on y déploie une grande palette d’ambiances qui, par moments, sont bien rythmées et enthousiastes et, par d’autres, insufflent l’atmosphérique, le planant, l’onirique et le mystère. Le tout — profond, volatile ou hautement dansant — s’entremêle au fil de motifs mélodico-rythmiques simples et accrocheurs, qui sont développés et distribués dans un contrepoint intelligent et sensible. Il en résulte ainsi un groupe contemporain tout à fait original, où la section rythmique connectée, pesante et régulière offre un terrain solide sur lequel prendre son envol. Le spectacle qu’offre Blanc Dehors est un moment lumineux, énergisant et rempli de passion.
À l’automne 2023, Gab Bouchard, séduit par leur son, propose une collaboration à Blanc Dehors pour leur deuxième album. Accompagné de son collaborateur Mathieu Quenneville, il a guidé la réalisation de cet opus clé, soutenant Blanc Dehors dans son aspiration à marquer la scène musicale francophone avec son identité sonore assumée. Sorti le 4 avril 2025, Diaphane a reçu un accueil très positif du public et des médias, qui ont salué son originalité et la force de son univers musical.

Blanc Dehors was born in 2020, in Saguenay-Lac-Saint-Jean. Driven by Caroline Tremblay’s lyrics, which are accompanied by a four-piece musical creation by Julien B. Gauthier, Stevens Bouchard and Alexis Bélanger. Gauthier, Stevens Bouchard and Alexis Bélanger, the band was formed around a common passion: the depth, fury and brilliance of new wave, post-punk and synth pop.
On stage, they deploy a wide range of ambiances that, at times, are well-paced and enthusiastic and, at others, infuse the atmospheric, the soaring, the dreamlike and the mysterious. The whole – deep, volatile or highly danceable – is interwoven with simple, catchy melodic-rhythmic motifs, which are developed and distributed in intelligent, sensitive counterpoint. The result is an utterly original contemporary band, where the connected, weighty and steady rhythm section provides solid ground on which to take flight. Blanc Dehors is a luminous, energizing, passion-filled show.
In the fall of 2023, Gab Bouchard, seduced by their sound, offered to collaborate with Blanc Dehors on their second album. Accompanied by his collaborator Mathieu Quenneville, he guided the production of this key opus, supporting Blanc Dehors in their aspiration to make their mark on the French music scene with their assertive sonic identity. Released on April 4, 2025, Diaphane was very well received by the public and the media, who praised its originality and the strength of its sound.

Family Vision

Family Vision est un groupe d’art punk de quatre membres originaire de New York. Leur musique cherche à sortir la musique de guitare de son passé sonore fatigué et à incorporer des principes esthétiques issus des sous-cultures et traditions électroniques. Leur musique est rapide.

Family Vision is a four-piece art punk band from nyc. Their music seeks to remove guitar music form its tired sonic past and incorporate aesthetic principles from electronic subcultures and traditions. Their music is fast.

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chanson keb franco / folk-rock / garage-rock

POP Montréal : Michel Pagliaro + Erika Hagen au Théâtre Rialto

par Rédaction PAN M 360

Michel Pagliaro

Musicien montréalais né en 1948, Michel Pagliaro a toujours été à la recherche de musiciens d’exception. Tout au long de son trajet, il s’est lié d’amitiés et d’aventures musicales avec de nombreux artistes.
C’est en 1966 que débute l’expérience de Michel Pagliaro dans les studios d’enregistrement où il se découvre une passion pour la prise de son et les techniques de production. Motivé par cette énergie créatrice qui l’habite, il compose, écrit et endisque de multiples grands succès intemporels qui sont toujours présents dans les cœurs francophones et anglophones. Il est récipiendaire d’un grand nombre de prix prestigieux pour ses chansons. Sans délaisser pour autant son amour pour la performance musicale, il participe à de nombreux projets artistiques en tant que musicien, arrangeur, réalisateur et ingénieur d’un côté comme de l’autre de l’Atlantique.
Toujours sur la route… Michel Pagliaro monte sur scène accompagné de musiciens complices d’esprit et d’harmonies avec qui il livre une dose électrique pour son plaisir et celui du public. Dans son spectacle acoustique, on fait la fête quand PAG revisite les «hits» qu’il a créés et chantés dans une atmosphère intime.

A Montreal musician born in 1948, Michel Pagliaro has always been on the lookout for exceptional musicians. Throughout his career, he has formed friendships and embarked on musical adventures with numerous artists.
In 1966, Michel Pagliaro began his experience in recording studios, where he discovered a passion for sound recording and production techniques. Driven by this creative energy, he composed, wrote, and recorded numerous timeless hits that are still dear to both French- and English-speaking hearts. He has received numerous prestigious awards for his songs. Without abandoning his love of musical performance, he has participated in numerous artistic projects as a musician, arranger, producer, and engineer on both sides of the Atlantic.
Always on the road… Michel Pagliaro takes the stage accompanied by musicians who share a shared spirit and harmony, delivering an electric dose for his enjoyment and that of the audience. In his acoustic show, we celebrate as PAG revisits the hits he created and sang in an intimate atmosphere.

Erika Hagen

Erika Hagen se situe dans le vaste univers du rock-folk garage. Ses chansons sont à la fois irrévérencieuses et intimes, portées par une plume poétique quotidienne. Le projet s’inspire de poètes comme Patrice Desbiens, Riot Grrrls ainsi que des artistes indie-rock et folk comme Courtney Barnett et Avec pas d’casque.
Erika Hagen raconte les reliefs de la ville. Les personnages qui y vivent sont des femmes brillantes, exigeantes et complexes, qui souvent cherchent à prendre la fuite. Le projet se veut une exploration des parties de nous qui manquent la cible, qui détonnent, qui nous sont inacceptables, mais qui cherchent pourtant à être entendues.

Erika Hagen’s world is an unapologetic blend of garage rock and alternative folk. Inspired by poets like Patrice Desbiens, the Riot Grrrls of the 90s and 2000s as well as indie-rock and folk artists like Courtney Barnett and Avec pas d’casque, Erika combines intimate poetry to catchy melodies,
Erika’s characters speak of grief and ghosts, of escapism, of freedom and uncertainty. They are brilliant, demanding and embodied women. Erika’s work is a deep yet playful dive into parts of us that miss the mark, that feel unacceptable, that seek to be heard nevertheless.

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expérimental / glitch / post-rock

POP Montréal : múm + invités au Théâtre Fairmount

par Rédaction PAN M 360

Múm est un groupe de musique expérimentale islandais, dont le style est caractérisé par des vocalises mixtes, des sons électroniques glitch et un ensemble d’instruments plus ou moins traditionnels. La musique de Múm est un mélange de glitch, d’electronica et de post-rock.

Múm is an Icelandic experimental music group, whose style is characterized by mixed vocalizations, glitchy electronic sounds, and a variety of more or less traditional instruments. Their music blends elements of glitch, electronica, and post-rock.

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