Ce tout nouveau groupe formé d’excellents musiciens prévoit lancer son premier album de compositions et d’arrangements originaux au Festival OFF Jazz.
This brand new group of excellent musicians plans to launch its first album of original compositions and arrangements at L’OFF Jazz Festival.
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Ce contenu provient de l’off jazz et est adapté par PAN M 360.
En 2019, avec la bénédiction de Terri Castillo Chapin, la veuve du fameux saxophoniste Thomas Chapin, le batteur Ivan Bamford a rendu hommage à ce saxophoniste mort en 1998 à l’âge de 40 ans en créant les ensembles Eyevin Trio et Eyevin Nonet. Voici une occasion idéale de voir et d’apprécier le nonet réuni en spectacle au Off Jazz en 2022 !
In 2019, with the blessing of Terri Castillo Chapin, the widow of the famous saxophonist Thomas Chapin, drummer Ivan Bamford has paid tribute to the saxophonist who died in 1998 at the age of 40 by creating the Eyevin Trio and Eyevin Nonet ensembles. This is an ideal opportunity to see and appreciate the nonet together in a show at L’Off Jazz in 2022!
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Annette Vande Gorde
Professeure de composition acousmatique au Conservatoire royal de Liège (1986), puis de Bruxelles (1987) et de Mons (1993). Elle dirige aussi depuis 1999 un stage international d’été sur la spatialisation et, depuis 1987 sur la composition électroacoustique. Ses œuvres sont entendues dans tous les festivals et émissions radiophoniques qui laissent place à la musique composée sur support. Farouche avocate de la musique acousmatique, la compositrice Annette Vande Gorne a fondé en 1982 l’association Musiques & Recherches et le studio Métamorphoses d’Orphée ainsi qu’un cycle de concerts, un festival acousmatique, un concours de composition et un concours d’interprétation spatialisée, constituant peu à peu le seul centre belge de documentation sur cet art.
She founded and managed Musiques & Recherches and the Métamorphoses d’Orphée studios (Ohain, 1982). She also launched a series of concerts and an acousmatics festival called L’Espace du son (Brussels, 1984; annual since 1994), after assembling a 60-loudspeaker system, an acousmonium, derived from the sound projection system designed by François Bayle. She is the editor of the musical aesthetics review Lien and Répertoire ÉlectrO-CD (1993, 1997, 1998), a directory of electroacoustic works. She also founded the composition competition Métamorphoses and the spatialized performance competition Espace du son.
Iannis Xenakis
Mathématicien, architecte, musicien, écrivain, professeur, et graphiste, le compositeur grec Iannis Xenakis est sans contredit l’une des figures de proue de l’avant-garde musicale du XXe siècle. Collaborateur de Le Corbusier, avec qui il a participé à la réalisation du Pavillon Philips pour l’exposition universelle de Bruxelles, Xenakis s’est aussi illustré dans une autre exposition universelle, celle de Montréal, où il a proposé son premier « polytope » en 1967. C’est en 1971, pour la cérémonie d’ouverture de la cinquième édition du festival annuel des Arts de Chiraz-Persépolis, qu’il réalise le Polytope de Persépolis, dont la musique constitue sa plus longue œuvre électroacoustique.
A mathematician, architect, musician, writer, teacher, and graphic designer, Greek composer Iannis Xenakis was without doubt one of the leading figures in the musical avant-garde of the 20th century. Following his collaboration with Le Corbusier for the Philips Pavilion at the Brussels World’s Fair, Xenakis exhibited his first “polytope” at the Montréal Expo ‘67. In 1971, as part of the opening ceremony of the fifth annual Festival of Arts Shiraz-Persepolis, he presented Polytope of Persepolis, his longest electroacoustic music composition.
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Ce contenu provient du festival Akousma et est adapté par PAN M 360.
Bønanza présente une musique aux accents Funk, Soul et Pop, mettant de l’avant à parts égales plaisir, sincérité, nostalgie et douceur.
Cumulant à travers ses différents projets plusieurs nominations, des millions d’écoutes et plus de 700 spectacles, Dominic Pelletier a su tracer son propre chemin grâce à sa fougue, sa détermination et son talent. Sa première offrande en tant que Bønanza, Prince Limonade, est à mi-chemin entre délire psychédélique et mise à nu touchante, un album qui veut rendre hommage à l’humain, aux bonheurs simples, aux émotions candides et à la nature grandiose qui nous entoure.
Le 18 octobre sera l’occasion inédite de voir cet album prendre forme sur scène.
Bønanza presents a music with Funk, Soul and Pop accents, putting forward in equal parts pleasure, sincerity, nostalgia and sweetness.
With several nominations, millions of listens and over 700 shows to his credit, Dominic Pelletier has carved out his own path thanks to his drive, determination and talent. His first offering as Bønanza, Prince Limonade, is halfway between psychedelic delirium and touching exposure, an album that pays homage to the human being, to simple joys, to candid emotions and to the grandiose nature that surrounds us.
The 18th of October will be a unique opportunity to see this album take shape on stage.
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Ce contenu provient du Ministère et est adapté par PAN M 360.
Mettant en vedette la saxophoniste Élisabeth Provencher, EP Quintet propose du jazz moderne et des créations. Influencées par plusieurs époques, leurs pièces vous rappelleront Monk, Shorter, Binney, Blade, etc.
« Avec un fil conducteur inspiré de ma vie et de mes expériences, je vous invite dans mon imaginaire afin d’y découvrir mon Monde Adulte. » – Elisabeth Provencher
Featuring saxophonist Élisabeth Provencher, EP Quintet offers modern jazz and new creations. Influenced by several eras, their pieces will remind you of Monk, Shorter, Binney, Blade, etc.
“With a thread inspired by my life and experiences, I invite you into my imagination to discover my Adult World.” – Elisabeth Provencher
ENTRÉE GRATUITE!
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Pour L’OFF Jazz, ce duo exceptionnel présentera un tout nouveau spectacle inédit rendant hommage à la nature, à la beauté et à la vie!
Un savoureux mélange de poésie, musique et chansons, jetant un peu de lumière en ces temps confus.
Toujours avec finesse et originalité, ces deux artistes accomplies savent déployer une riche palette de nuances et de couleurs allant droit au cœur!
Un moment à ne pas manquer!
For the Off Jazz, this exceptional duo will premiere a brand new show celebrating nature, beauty and life!
A delicious blend of poetry, music and song, shining some light on these challenging times.
With finesse and originality, these two accomplished artists know how to weave a rich tapestry of nuance and color that goes straight to the heart!
Not to be missed!
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Ce contenu provient de l’off jazz et est adapté par PAN M 360.
Le Jardin des prophéties, c’est un spectacle unique dans lequel l’artiste, Juulie Rousseau, nous fait plonger dans un univers mystique et empreint d’humanité. Par sa voix à la fois puissante et enveloppante, Juulie nous convie à un voyage poétique où les envolées lyriques de ses chansons nous font voyager dans les jardins du monde et celui de l’éden. Ayant erré dans plusieurs régions du monde, plus particulièrement au Moyen-Orient, le paysage musical de cette artiste sillonne avec grâce les courbes et les vallées de la terre. Soyez au rendez-vous pour ce spectacle floral où vous serrez invité à chanter et à siffler dans le Jardin des Prophéties ! En première partie : Bertrand Loranger.
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Félix Bouchard Tremblay Quartet est un ensemble contemporain qui marie la liberté de la musique jazz à l’accessibilité de la musique populaire. Les compositions de ce groupe proposent des ambiances envoûtantes, des mélodies lyriques et des sections d’improvisation qui laissent beaucoup de place à l’expression artistique de chaque musicien ou musicienne.
Félix Bouchard Tremblay Quartet is a contemporary ensemble that combines the freedom of jazz music with the accessibility of popular music. The group’s compositions offer captivating atmospheres, lyrical melodies and improvisational sections that leave plenty of room for the artistic expression of each musician.
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Mildlife s’empare de la toile musicale, arrache les couvercles des pots de peinture et lance de vibrantes taches de couleur dans des jams kaléidoscopiques. Les quatre membres du groupe se sont liés par le désir de repousser les limites musicales sur disque et ont développé des concerts serrés soutenus par des improvisations extravagantes.
Mildlife take the musical canvas, rip the lids off the paint tins, and throw vibrant slashes of colour into kaleidoscopic jams. The four-piece bonded over the desire to push musical boundaries on record, and developed a tight live shows bolstered by wild improvisation.
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Ce trio lance l’album Montréal, 1985, une œuvre inédite qui sort sous l’étiquette Tour de Bras en version vinyle seulement. Il s’agit d’un album pas complètement improbable, témoin d’une rencontre pas tout à fait prévisible…
« Au terme d’un séjour à New York, Peter Kowald, avait souhaité revenir à Montréal avant de rentrer en Allemagne. Il est venu m’entendre à Saint-Henri en 1985 et m’a demandé de jouer avec lui, et à mon tour, je l’ai invité à jouer avec Michel et moi à notre studio. Il a vite proposé que l’on enregistre avant de quitter Montréal, dans l’éventualité d’en tirer un album. L’album n’a jamais vu le jour, mais 37 ans plus tard, Montréal, 1985 paraît, témoin d’une rencontre ni absolument improbable ni tout à fait prévisible… Comme quoi… »
– Yves Charuest
This trio is releasing the album Montréal, 1985, a previously unreleased work under the Tour de Bras label in a vinyl-only version. It is a not entirely unlikely album, the result of a not entirely predictable encounter…
“After a stay in New York, Peter Kowald wanted to come back to Montreal before returning to Germany. He came to hear me play in Saint-Henri in 1985 and asked me to play with him, and in turn, I invited him to play with Michel and me in our studio. He quickly suggested that we record before leaving Montreal, with the possibility of an album. The album never saw the light of day, but 37 years later, Montréal, 1985 was released, a testimony to an encounter that was neither absolutely unlikely nor entirely predictable… Just like that… ”
– Yves Charuest
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MIYAVI est un musicien, un acteur et un philanthrope qui jette un pont entre les cultures du monde entier avec sa musique et son message. Son style unique de jeu de guitare l’a amené à faire 8 tournées mondiales dans plus de 30 pays. Ses fans le surnomment le « guitariste samouraï ». Il a sorti 13 albums studio.
MIYAVI is a musician, actor, and philanthropist, bridging cultures across the globe with his music and message. His unique style of guitar playing has taken him on 8 world tours in over 30 countries. Fans refer to MIYAVI as the “Samurai Guitarist.” He has released 13 studio albums.
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L’abîme présente un univers onirique, une aventure cinématographique suspendue dans le temps. Comme un plongeon au travers de L’abîme. Le son original du groupe est ancré dans le jazz moderne, avec de fortes influences de rock et de classique contemporain (Messiaen). De par sa nature jazz, L’abîme laisse libre cours à l’expression des musiciens, et sa personnalité émerge lors des segments d’improvisation, toujours vifs et profonds.
L’abîme presents a dreamlike universe, a cinematic adventure suspended in time. Like a dive through the abyss. The band’s original sound is rooted in modern jazz, with strong influences from rock and contemporary classical music (Messiaen). Given its jazz nature, L’abîme gives free rein to the musicians’ expression, and the band’s personality emerges during the improvisation segments, which are always lively and deep.
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