Montréal

kora

Le Festival Nuits d’Afrique présente Les Frères Sissokho – Rythmes modernes du Sénégal

par Rédaction PAN M 360

Un spectacle des Frères Sissokho, c’est une réunion de famille aux rythmes des percussions et de la kora. Un peu de Sabar par ci. Du Mbalax par là. On chante, on danse, on improvise sur fond de traditions transmises de génération en génération. On rit, on s’amuse. On sent presque l’odeur du Tiep fumant et le goût du jus de bissap. On se recueille parfois aussi. On apprécie les moments de pure beauté où opère la magie de la kora. Car les Frères Sissokho sont des griots. Et s’ils peuvent explorer la musique sous toutes ses coutures sans se perdre, c’est parce que leurs racines sont profondes et qu’ils ont l’intime conscience de devoir en préserver l’héritage.

The Sissokho Brothers in concert is like a family reunion of percussion instruments and the kora. Some sabar here, Mbalax over there, hip-hop, reggae, Afrobeat, it’s a party! Dancing, singing, improvising on the back of traditions handed down through the generations. Lots of laughter and good times—you can almost smell the steaming tiep and taste the bissap juice. And sometimes you just sit back and take in the pure magic of the kora. That’s because the Sissokho Brothers are griots. And if they are able to explore the music inside and out without getting lost, it’s because their roots run deep, giving them the profound sense of the traditions that must be preserved. 

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classique occidental

Concert anniversaire de l’Orchestre symphonique des jeunes de Joliette

par Rédaction PAN M 360

Le Festival s’apprêtait, à l’été 2020, à souligner le 50e anniversaire de l’Orchestre symphonique des jeunes de Joliette, organisme phare d’une région qui s’est révélée au fil des décennies une véritable pépinière de talents musicaux. Si la pandémie en a décidé autrement, qu’à cela ne tienne : il n’est jamais trop tard pour célébrer ! Témoin de l’enracinement du Festival dans Lanaudière, ce concert est placé sous le signe des retrouvailles et du plaisir de faire de la musique ensemble.

In the summer of 2020, the Festival was preparing to celebrate the 50th anniversary of the Orchestre symphonique des jeunes de Joliette, a flagship organization in the region, a true breeding ground for musical talent for many decades. But even though the pandemic dictated otherwise, it’s never too late to celebrate! In the image of the Festival’s deep roots in Lanaudière, this concert celebrates the pleasure of making music together, by reuniting the ensemble’s current and former members.

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krautrock / punk / rock

Frankie And The Witch Fingers au Bar Le Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

Si vous accordez vos oreilles aux fissures du San Andreas et que vous écoutez le gargouillement du monde, vous pourriez vous approcher du tonnerre tectonique qui jaillit de L.A. depuis quelques années sous la bannière de Frankie and the Witch Fingers. Ancré par les auteurs-compositeurs Dylan Sizemore et Josh Menashe, le groupe s’est entouré d’une porte tournante d’amis et de collaborateurs, chacun apportant sa propre fusion à la montagne de sons que les Witch Fingers maintiennent.

If you tune your ears to the cracks in the San Andreas and listen in for the world gurgling grind, you might come close to the tectonic thunder that’s been beaming out of L.A. for the past few years under the banner of Frankie and the Witch Fingers. Anchored by songwriters Dylan Sizemore and Josh Menashe, the band has kept a rotating door of friends and collaborators moving through their midst along the way, with each bringing their own particular melt to the mountain of sound the Witch Fingers maintain.

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musique traditionnelle ouest-africaine

Nuits d’Afrique présente Aboulaye Koné

par Rédaction PAN M 360

On ne peut parler de la scène montréalaise des musiques de tradition ouest-africaine sans évoquer Aboulaye Koné, un de ses représentants les plus prolifique et charismatique. Faisant honneur à sa destinée, le griot ivoirien sème les graines du baobab partout où il passe. Sans répit, il fait la promotion des traditions mandingues, de leurs profondes racines, de la richesse de leurs coutumes, de la sagesse de leurs enseignements. Toujours avec un véritable désir de rencontre, de connexion entre les cultures. As des percussions et de la guitare mandingue, récipiendaire de plusieurs prix et bourses, en version acoustique ou électrique, il met sa virtuosité au service de son impressionnant héritage musical.  

You can’t talk about Montreal’s West-African traditional music scene without mentioning one of its most prolific and charismatic ambassadors, Aboulaye Koné,. In honour of his birthright, the Ivorian griot scatters baobab seeds wherever his goes. He tirelessly shares with the world his Mandinka traditions, their deep roots, rich and colourful dress and, most importantly, the wisdom of their teachings, always in a sincere desire to reach out to others and connect through a diversity of cultures. Recipient of several awards and grants, this master of percussion and Mandinka guitar, acoustic and electric, devotes his virtuosity to his impressive musical heritage.

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EBM / électronique / hardcore / techno

La 5e édition de Drop à la SAT!

par Rédaction PAN M 360

La 5e édition d’une soirée explorant la musique Techno Industrielle aux atmosphères profondes, sombres, et lourdes.

Maedon

Le son de Maedon est sombre, lourd et excitant, un hybride unique de techno industrielle et d’EBM avec une touche de rave. Elle est animée par une passion féroce et acharnée pour la musique.

Maedon’s sound is dark, heavy and exciting, a unique hybrid of industrial techno and EBM with a touch of rave. She is driven by a fierce, relentless passion for the music.

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Starving Insect

Starving Insect est un producteur et DJ suédois de hardcore, hard techno et doomcore. Bien que ses racines restent dans le hardcore, les influences de l’EBM, du dark ambient et de l’acid techno sont évidentes dans sa musique et ses mixes.

Starving Insect is a Swedish hardcore, hard techno and doomcore producer and DJ. While his roots remain in hardcore, influences from EBM, dark ambient and acid techno are obvious in both his music and mixes.

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Iszoloscope

Yann Faussurier fait de la musique sous le nom d’Iszoloscope depuis 1999, créant des paysages sonores pulsés et martelés avec un mélange de bruits industriels, hard-core, break-core et rythmiques auxquels s’ajoutent des détails intelligents et souvent surprenants, comme des percussions mélodiques et des breaks soigneusement placés, des textures orchestrales riches et des distorsions sombres et cinématographiques.

Yann Faussurier has been making music under the moniker Iszoloscope since 1999, crafting pulsing, pounding soundscapes with a core of industrial, hard-core, break-core and rhythmic noise layered with intelligent and often surprising details, such as melodic percussions and carefully placed breaks, rich, orchestral textures and dark, cinematic distortions.

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Inside Blur

Après être arrivé sur Terre aux alentours de Toulouse, Inside Blur a choisi Montréal pour mener ses opérations. Techno, Acid, EBM, New-Wave, Trance, tout son univers sonore existe pour faire danser les gens.

After arriving on Earth around Toulouse, Inside Blur chose Montreal to conduct her operations. Techno, Acid, EBM, New-Wave, Trance, her entire sonic universe exists to make people dance.

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Creature

Creature est le nouveau projet (depuis 2016) de Dj Na, qui plonge dans les ténèbres du doom électronique.

Creature is the new (as of 2016) project from Dj Na, delving deep into the darkness of electronic Doom.

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Xaviera

Xaviera fait partie de la scène rave montréalaise depuis 2020 et a fait des apparitions pour Tech Me Out/Noreiner, No Vibe Check, Keep it Deep et PiknicÉlectronik. Son parcours musical est riche et fortement influencé par divers styles comme le rock, la new wave et le grunge des années 80-90, le classique et plus encore.

Xaviera has been part of the Montreal’s ravescene since 2020 and made appearances for Tech Me Out/Noreiner, No Vibe Check, Keep it Deep et PiknicÉlectronik. Her musical background is wealthy and strongly influenced byvarious styles like rock, 80-90’s new wave & grunge, classical and more.

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LCEDP

Issu de la scène hardcore/industrielle du début des années 2000, LCEDP apporte ses textures sonores croustillantes dans des sets techno solides et souvent lourds.

Emerging from the early 2000s hardcore/industrial scene, LCEDP brings his crunchy sound textures in solid, often heavy techno sets.

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afrobeat / folk psychédélique / garage-rock / pop / punk / shoegaze

Le Distorsion Psych Fest présente Efy Hecks, Karma Glider, Zoon et encore plus!

par Rédaction PAN M 360

Efy Hecks

C’est au creux des ambiances fantasmagoriques et lo-fi de la musique d’Efy Hecks que les hostilités du samedi seront lancées. Son folk psychédélique aux relents enfumés des années 70 éveillera délicatement les amateurs d’aventures intérieures.

It’s deep within the ethereal, phantasmagorical and somewhat lo-fi musings of Efy Hecks that we kick off Saturday’s revelries. His psychedelic folk fuming smoky 70s vibes shall delicately wake all those day dreamers looking for an inner adventure.

Karma Glider

Baignant dans la pop infusée de fuzz, le montréalais Susil Sharma, connu au sein de son excellent projet précédent Heat, relance samedi les aficionados de tubes à la croisée des Velvet Underground et Blur avec un nouvel ensemble nommé Karma Glider.

Swimming in fuzzy pop waters, Susil Sharma, known as the main singer-songwriter behind excellent project Heat, presents Saturday his new outfit Karma Glider. His catchy tunes elegantly mesh influences ranging from Velvet Underground all the way to Blur.

Zoon

Les envolées shoegaze de Zoon (nommé sur la courte liste pour le prix Polaris en 2021), ne sont pas sans rappeler My Bloody Valentine, mais se façonnent selon leurs propres termes à force d’hymnes caverneux, riches en effets psychotropes, où le lyrisme et la musicalité se rencontrent. À voir samedi dès 18h.

Polaris 2021 shortlist-nominee Zoon (shortlisted for the Polaris in 2021) has admittedly been drinking quite a bit from My Bloody Valentine’s well, yet his aeronautical approach exists within its own realm where deep anthems swerve along psychotropical effects as lyricism and musicality dance intertwined. Catch his set Saturday at 6pm.

Hot Garbage

Merveille issue de la riche scène psychédélique de Toronto; Hot Garbage manœuvre habilement rythmes angulaires, timbres réverbérés et mélodies décontractées. Suite à la parution du LP ‘RIDE’, la bande a multiplié les festivals prestigieux (SXSW, M pour Montréal, Treefort Festival, etc.) et s’arrête samedi à DISTORSION.

A gem from the rich Toronto psychedelic scene, Hot Garbage deftly maneuvers angular rhythms, reverb-drenched tones and laid-back melodies. Following the release of the ‘RIDE’ LP, the band made stops at numerous prestigious festivals (SXSW, M For Montréal, Treefort Festival, etc.) and will be performing Saturday at DISTORSION.

Gus Englehorn

Gus Englehorn se joint aux festivités du samedi! L’artiste rock garage de Québec nous présente ses oeuvres frissonnantes teintées de dadaïsme.

Gus Englehorn will be joining the festivities on Saturday! The Québec City-based garage rock prodigy shares his shivering dadaist songs at l’Entreptôt 77.

Golden Dawn Arkestra

Le collectif de 10 musicien.ne.s Golden Dawn Arkestra (Austin, TX) offrira pour clore l’affiche éclectique du samedi un feu d’artifice d’afrobeat psychédélique coulé dans la fusion divine. Une expérience sensorielle inspirée du Sun Ra Arkestra, transcendant les continents et les époques et s’abreuvant au funk, au disco, aux arts du cirque et du carnaval et à la pure créativité; quelque chose comme un fabuleux et grandiose bordel.

Ten-piece Texan collective Golden Dawn Arkestra will be closing out Saturday’s eclectic bill with an array of psychedelic fireworks forged into divine artistic fusion. The Sun Ra Arkestra-inspired sensorial experience that they gracefully propound transcends continents and/or eras. They offer sonic waves stemming from funk, disco and afro beat, while also showcasing living arts informed by the carnivalesque arts of the circus. A concert where pure creativity and chaos meet.

After-Party à la Casa Del Popolo : Priors et Psychic Void

Depuis ses débuts, Priors, projet mené de mains de maître par l’auteur-compositeur et bête de scène Chance Hutchison, multiplie les parutions brutes, dynamiques et moult mélodiques. Maintenant une incontournable dans le paysage du punk angulaire, cette véritable manufacture à hits subversifs s’amène à DISTORSION dans le cadre de l’after party officiel samedi à la Casa del Popolo.

Since its beginning, Priors, the project of prolific singer-songwriter-stage-beast, Chance Hutchison, has been multiplying the raw, dynamic and oh so! melodic releases. Now a mainstay on the angular punk scene, this formidable subversive hits factory is coming to DISTORSION, playing its official after party, Saturday at Casa Del Popolo.

Mélangeant des paroles sombres et introspectives, mais disposées à la lumière, Psychic Void propose un alliage unique de hardcore et de psych punk à l’énergie magnétique. Ayant partagé la scène avec entre autres Show Me The Body, Unochromes et Glitterer, on parle ici d’un groupe qui déforme le contenant dans lequel il se trouve.

Mixing gloomy, introspective lyrics with a sunny disposition, Psychic Void’s unique blend of hardcore and psych punk gives your veins a jolt of magnetic energy. Having played shows with Show Me the Body, Urochromes and Glitterer, this is a band that deforms the container in which they are held.

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hip-hop / reggae

Degg J Force 3 au Festival Nuits d’Afrique

par Rédaction PAN M 360

« (Le rap), c’est un moyen d’éduquer, d’apporter des solutions, de dialoguer », expliquait Degg J Force 3 sur les ondes du Mouv’. Après des prestations fort remarquées au Festival en 2018 et 2019, Degg J Force 3 revient en force à Montréal avec son dernier opus, Reste indépendant. Depuis 25 ans, cette figure emblématique du Hip-hop africain trône au sommet de la scène urbaine made in Conaky et remplit les stades. Les frères M’Baye, d’origine sénégalaise, scandent un Hip-hop engagé, assorti de rythmes mandingues, d’Afro-funk et d’Afro-reggae. Acteurs majeurs pour la promotion et le développement de la culture guinéenne, ils sont les porte-paroles des jeunes du pays. 

“(Rap) is a way to educate, to offer solutions, to dialogue,” Degg J Force 3 once explained on the Mouv’ radio. After impressive Festival performances in 2018 and 2019, Degg J Force 3 is returning en force to Montreal with a new album, Reste indépendant. For the past 25 years, this iconic group has been at the top of the made-in-Conaky African urban hip-hop scene, always playing to packed stadiums. The rap of the M’Baye brothers, originally from Senegal, reveals their commitment to social issues with a beat that encompasses Mandinka, Afro-funk and reggae rhythms. 

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bhangra

Sharry Mann à l’Olympia

par Rédaction PAN M 360

Ces derniers temps, de nombreux chanteurs vont et viennent dans l’industrie musicale du Pendjab, mais Sharry Mann est l’un de ceux qui sont prêts à s’établir sur le marché et qui sont là pour rester.

Sharry Mann a toujours été très friand de musique et il chante toujours pendant son temps libre. Il a créé des merveilles avec Yaar Anmulle en battant tous les records précédents pour un chanteur non signé du Pendjab sur Internet.

There have been many vocalists coming and going in the Punjabi music industry of late, but Sharry Mann is one who is ready to set down his market and is here to stay.

Sharry Mann was always very fond of music and he always sings in free time. He has created wonders with Yaar Anmulle by breaking all previous records for an unsigned Punjabi singer on the internet.

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afro-colombien / cumbia

Bumaranga au Festival Nuits d’Afrique

par Rédaction PAN M 360

 La musique de Bumaranga est une fête tourbillonnante ; une invitation à s’abandonner suavement à des mélodies afro-colombiennes tantôt veloutées, tantôt exaltées, toujours sublimes de sincérité. À la croisée des rythmes indigènes et des sons importés par les esclaves venus d’Afrique, les Cumbia, Puya, Tambora et Mapalé du groupe révélé par les Syli d’or 2013 mettent en avant plan les instruments traditionnels que sont les tambora, tambour alegre, gaïta et flûte de Millo, que le groupe, attelé à la voix puissante et pétillante de la chanteuse, magnifie à coup de batterie et d’instruments électriques. Un séduisant petit côté indiscipliné, dansant et très très égayant.

Bumaranga’s music is like a festive party, an invitation to gently surrender yourself to their Afro-

Columbian melodies, at times mellow, other times thrilling but always sublimely heartfelt. A blending of Indigenous rhythms and those carried over from Africa by people who were enslaved—cumbia, puya, tambora and malapé were all brought to the fore when the group won the 2013 Syli d’or de la musique du monde. Their music puts the spotlight on traditional instruments such as the tambora and alegre drums, the gaita and Millo flutes, which, along with the singer’s powerful and lively voice, are amplified with the use of drums and electronic instruments. The group has a kind of seductively undisciplined side to them, very danceable and very, very, exciting.

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art-punk / électro / électro-rock / post-punk

Le Distorsion Psych Fest présente Petra Glynt, Crasher et plus encore!

par Rédaction PAN M 360

Petra Glynt

C’est la visionnaire artiste pluridisciplinaire Alexandra Mackenzie a.k.a. Petra Glynt qui articule les premières notes de cette édition en plein-air, nous présentant vendredi du nouveau matériel, elle qui a signé des musiques pour les films Wander et The Devil’s Trap ses dernières années.

DISTORSION turns to visionary pluridisciplinary artist Alexandra Mackenzie a.k.a. Petra Glynt for the festival’s first notes on Friday. She is presenting new material, also performing for the first time in over two years after composing musical scores for films such as Wander and The Devil’s Trap.

Crasher

Airick Asher Woodhead (Doldrums, Errhead) propose avec un nouveau projet nommé Crasher des airs post-punk aux ramifications électroniques, dont des pièces tirées du EP ‘Street Cleaning Machines of the World’, qui promettent d’être livrés avec verve, ténacité et cadence.

Airick Asher Woodhead (Doldrums, Errhead) is back with Crasher, a mysterious outfit that recently released their first EP: ‘Street Cleaning Machines of the World’. The trio puts forth post-punk fueled by electronic elements, delivered with uncanny cadence, tenacity and verve.

Grim Streaker

La soirée du vendredi verra la délirante formation art punk brooklynoise grim streaker livrer un premier concert en sol montréalais depuis la sortie du EP ‘MIND’. Ce sera aussi l’occasion pour la bête de scène aux textes acides Amelia Bushell de baptiser sa future ville de résidence au fil de pièces discordantes traversant le post-hardcore en direction de la post-disco.

Friday night will see delirious Brooklyn art punk ensemble Grim Streaker play a first concert in Montreal since the release of the ‘MIND’ EP. It will also see frenetic frontwoman Amelia Bushell spit a little poetic acid in her future city of residence, while the bunch performs discordant titles that travel from post-hardcore all the way into post-disco.

Holy Fuck

En clôture du vendredi, le festival reçoit l’encensé projet torontois Holy Fuck, véritable tour de force en matière de musique électro-rock aux accents psychédéliques. Signant des vers d’oreilles polymorphes et on-ne-peut-plus vertigineux, le groupe nous interprète une sélection de bombes sonores tirées du plus récent album ‘Deleter’ (via Last Gang Records) ainsi que des quatre parutions précédentes offertes depuis sa formation en 2004.

Closing Friday’s festivities, we have praised Toronto-based project Holy Fuck, an absolute feat of strength in terms of boundary-pushing electronic rock music nestled in psychedelia. Known for their polymorphic and vertiginous ear worms, the three-piece brings along a selection of sonic bombs from their latest release ‘Deleter’ (via Last Gang Records), as well as from their previous four album since forming in 2004.

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Ce contenu provient du Distorsion Psych Fest et est adapté par PAN M 360.

rock alternatif / rock expérimental

Pinegrove au Studio TD

par Rédaction PAN M 360

Evan Stephens Hall est un adepte des significations multiples. Le leader de Pinegrove a intitulé leur sixième album 11:11 en raison de sa symbolique : les chiffres représentent une rangée d’arbres, un velours côtelé rayé, les champs de maïs du nord de l’État de New York ou des personnes côte à côte.

Dans cet album, le groupe s’appuie sur son mélange poétique d’indie rock, de folk et d’alt-country, ainsi que sur la voix sincère et ouverte de Hall et son penchant pour l’écriture de textes émotionnellement directs, littéraires et introspectifs. Les thèmes politiques et sociaux y sont omniprésents et, à mesure qu’il évolue en tant qu’artiste, sa détermination ne fait que croître – et devient plus déterminée.

Evan Stephens Hall is big on multiple meanings. The leader of Pinegrove titled their sixth album 11:11 because of its layered significance: the numerals gesturing to a row of trees, or striped corduroy; the cornfields of upstate New York, or people shoulder-to-shoulder.

The album sees the band build on their poetic blend of indie rock, folk, and alt-country, along with Hall’s earnest, open-hearted vocals and his penchant for writing emotionally direct, literate, introspective lyrics. Here, political and socially conscious themes permeate, and as he evolves as an artist, his resolve has only grown stronger – and more purposeful.

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samba

Le Festival Nuits d’Afrique présente Fabiana Cozza au Théâtre Fairmount

par Rédaction PAN M 360

« La Samba, vous ne pouvez pas l’apprendre à l’école. Vous devez la sentir partout dans votre corps et la laisser prendre le dessus ». Ces mots sont de Fabiana Cozza, qui est pourtant une femme de lettre. Considérée depuis une vingtaine d’années comme une des chanteuses les plus fascinante et charismatique de la musique brésilienne contemporaine, Fabiana Cozza met sa voix profonde et chaleureuse au service de ce style dansant mais bien souvent mélancolique, nourrie par ses recherches qui l’ont amenée des régions autochtones de Bahia au Cap Vert, au Congo ou en Angola, sur les traces de ses racines africaines.

Ce moment intimiste sera suivi par la performance des incontournables DJs brésiliens du Tupi Collective et de Tati Garrafa.

“Samba isn’t something you can learn at school. You’ve got to feel it throughout your body and let it take over.” This is from Fabiana Cozza who nevertheless has a degree in journalism. Hailed these past twenty years as one of the most fascinating and charismatic contemporary Brazilian singers, Fabiana Cozza lends her warm, deep voice to this lively yet often melancholic musical style, which she has enriched through her research into her own African roots, a trail which has led her to the indigenous regions of Bahia, Cape Verde, the Congo and Angola.

This intimate moment will be followed by the performance of the unavoidable Brazilian DJs of the Tupi Collective and of Tati Garrafa.

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