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Ce contenu provient du Piknic Électronik et est adapté par PAN M 360
Plongez dans une nuit où les vibrations dub, bass et sound system s’entrechoquent. Adrian Sherwood, légende du dub underground britannique et fondateur du mythique label On-U Sound, débarque à la SAT pour sa tournée Live Dub Sessions – sa toute première tournée live en Amérique du Nord. Pour ouvrir la soirée, Honeydrip, figure incontournable de la scène électronique montréalaise, prendra les commandes. DJ et productrice incarnant l’essence même du sound system et de la culture rave locale, elle fera monter la température dès 22h avec une sélection de basses enveloppantes, de dub atmosphérique et de rythmes dancehall réinventés. Le nouveau spectacle Live Dub d’Adrian Sherwood le verra sur scène avec une console de mixage et ses effets signatures créant des mix de dub en direct à partir de ses pistes originales. Il s’agit d’une production complète On-U Sound, présentant la musique de son nouvel album solo The Collapse of Everything ainsi que des morceaux récents issues de ses collaborations avec Lee « Scratch » Perry, Horace Andy, Sonic Boom x Panda Bear et Spoon, et d’autres classiques d’On-U. Ce live set hypnotique et cinématographique sera accompagné de visuels psychédéliques de son collaborateur de longue date, Peter Harris.
Dive into a night where dub, bass and sound system vibrations collide. Adrian Sherwood — UK underground dub legend and founder of the iconic On-U Sound label — is coming to the SAT for his Live Dub Sessions tour, marking his first-ever live tour in North America. Opening the night is Honeydrip, a key figure in Montréal’s electronic scene, who will set the tone from 10PM. A DJ and producer embodying the very essence of sound system and local rave culture, she’ll raise the temperature with enveloping bass, atmospheric dub, and reimagined dancehall rhythms. Adrian Sherwood’s new Live Dub show will see him on stage with a mixing desk and his signature effects, creating live dub mixes from his original tracks. This is a full On-U Sound production, spotlighting music from his new solo album The Collapse of Everything, as well as recent tracks from his collaborations with Lee “Scratch” Perry, Horace Andy, Sonic Boom x Panda Bear, and Spoon, and other On-U classics. This hypnotic, cinematic live set will be accompanied by psychedelic visuals from his long-time collaborator, Peter Harris.
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Ce contenu provient de la Société des arts technologiques et est adapté par PAN M 360
Leonard Sumner, maître de cérémonie, chanteur et auteur-compositeur anishinaabe, puise son art du récit sur les rives de la Première Nation de Little Saskatchewan, au cœur de la région de l’Interlake, au Manitoba. Son univers musical, qu’il façonne en toute liberté, témoigne de sa capacité à naviguer entre plusieurs genres à la fois : le hip-hop, le spoken word, la country ainsi que le rhythm and blues. À chaque vibration des cordes de sa guitare, Leonard fait remonter à la surface des vérités enfouies depuis bien trop longtemps. Sur scène, il éveille avec poésie la conscience de son public, invitant chacun à sortir de sa torpeur. À une époque marquée par une histoire bouleversante et par le processus de guérison des blessures du passé, la musique de Leonard Sumner agit comme un remède, trouvant un équilibre entre force et vulnérabilité.
Anishinaabe MC, singer, and songwriter Leonard Sumner draws his storytelling from the shores of Little Saskatchewan First Nation, in the heart of Manitoba’s Interlake region. His self-defined musical style reflects his ability to move effortlessly across multiple genres, including hip-hop, spoken word, country, and rhythm and blues. With every strum of his guitar, Leonard brings long-buried truths to the surface. On stage, his poetic performances awaken audiences, inviting them to reflect, connect, and see the world through a new lens. In an era shaped by the need to confront history and heal from the wounds of the past, Leonard Sumner’s music serves as a form of medicine, balancing strength with vulnerability.
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Ce contenu provient du festival Présence autochtone et est adapté par PAN M 360
ANYMA ORA’ transporte son public dans un univers électro-pop envoûtant, où musique et danse s’entrelacent pour créer un spectacle hors du commun et d’une qualité exceptionnelle. Originaire de Wendake, elle fusionne son héritage autochtone avec des sonorités modernes, offrant un spectacle à la fois mystique et électrisant. Une véritable célébration de la connexion entre le passé et le futur. Sur scène, rythmes électroniques et percussions traditionnelles se mêlent à des tableaux chorégraphiques saisissants, portés par la présence magnétique d’ANYMA ORA’. Avec un premier EP, Humans (2021), acclamé par la critique et plusieurs distinctions marquantes en 2025 (Prix Stingray, ROSEQ et LOJIQ), ANYMA ORA’ s’impose comme une artiste incontournable, à la croisée des mondes et des cultures. À ne pas manquer!
ANYMA ORA’ transports her audience into an enchanting electro-pop universe, where music and dance intertwine to create an extraordinary, high-quality performance. Originally from Wendake, she blends her Indigenous heritage with modern sounds, delivering a show that is both mystical and electrifying—a true celebration of the connection between past and future. On stage, electronic rhythms and traditional percussion merge with striking choreographic tableaux, carried by ANYMA ORA’s magnetic presence. With her debut EP, Humans (2021), acclaimed by critics, and several notable distinctions in 2025 (Stingray Award, ROSEQ and LOJIQ), ANYMA ORA’ is establishing herself as a must-see artist at the crossroads of worlds and cultures. A performance you don’t want to miss!
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Ce contenu provient du festival Présence autochtone et est adapté par PAN M 360
La musique contemporaine a toujours occupé une place de premier plan à la Faculté de musique. Sous la direction du chef Jean-Michaël Lavoie, l’Ensemble de musique contemporaine de l’Université de Montréal revisite les manières de faire de la création et de la recherche artistique, que ce soit avec des œuvres marquantes des 20e et 21e siècles ou avec des œuvres présentées en première mondiale. Proposant un répertoire éclaté, ces concerts saisissants mettent en lumière les étudiantes et étudiants de la Faculté.
Contemporary music has always played a prominent role at the Faculty of Music. Under the direction of conductor Jean-Michaël Lavoie, the Université de Montréal Contemporary Music Ensemble reimagines approaches to artistic creation and research, whether through landmark works of the 20th and 21st centuries or through world premieres. Featuring a diverse repertoire, these captivating concerts showcase the Faculty’s students.
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Ce contenu provient de la Faculté de Musique de l’UdeM et est adapté par PAN M 360
Après son succès retentissant l’année dernière, l’artiste Fairouz Oudjda revient au FMA pour une nouvelle présentation de son spectacle La diva du désert qui s’annonce tout aussi marquante.
Née dans l’immensité du Sahara algérien, Fairouz Oudjida porte une voix façonnée par le désert avant de s’épanouir sur les grandes scènes lyriques. Avec La diva du désert, elle fait dialoguer l’opéra occidental avec les chants ancestraux de l’Algérie, du Maghreb et du Moyen-Orient.
Entre mélopées amazighes, poésie du chaâbi et résonances gnaouies, son répertoire raconte un parcours entre racines et ailleurs. De Hassi Messaoud à Montréal, Fairouz Oudjida transforme le chant en un espace de mémoire, de rencontre et de liberté.
Portée par ce parcours musical, elle célèbre un héritage pluriel, nourri par les rencontres et les déplacements. Sa voix relie les territoires, les langues et les générations, sans jamais perdre la trace de ses origines. De quoi écouter le désert autrement.
After her resounding success last year, artist Fairouz Oudjida returns to the FMA with a new presentation of her show La diva du désert, which promises to be just as striking.
Born amid the vastness of the Algerian Sahara, Fairouz Oudjida carries a voice shaped by the desert before it blossomed on the great operatic stages. With La diva du désert, she brings Western opera into dialogue with the ancestral songs of Algeria, the Maghreb, and the Middle East.
Between Amazigh chants, chaâbi poetry, and Gnaoua resonances, her repertoire tells of a journey between roots and elsewhere. From Hassi Messaoud to Montreal, Fairouz Oudjida transforms song into a space of memory, encounter, and freedom.
Carried by this musical journey, she celebrates a plural heritage, nourished by encounters and travels. Her voice connects territories, languages, and generations, without ever losing the trace of her origins: a chance to hear the desert anew.
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Ce contenu provient du Festival du Monde Arabe de Montréal et est adapté par PAN M 360
Béton Armé – 21h35
Fondé en 2018, Béton Armé s’est imposé comme une référence de la scène punk/Oi! internationale. Reconnu pour ses rythmes percutants, ses refrains fédérateurs et ses performances live explosives, le groupe a enchaîné plusieurs sorties saluées par la critique, dont son album Renaissance (2025). Après de nombreuses tournées en Amérique du Nord, en Europe, au Japon et en Australie, Béton Armé poursuit son ascension avec une ambitieuse tournée mondiale en 2026.
Founded in 2018, Béton Armé has become a leading force in the international punk/Oi! scene. Renowned for their driving rhythms, anthemic choruses, and explosive live performances, the band has released a string of critically acclaimed records, including their 2025 album Renaissance. Following extensive tours across North America, Europe, Japan, and Australia, Béton Armé continues its global rise with an ambitious international touring schedule in 2026.
Faze – 20h30
Faze est né d’un rassemblement hétéroclite de musiciens, unis pour combler les lacunes de la scène musicale montréalaise. Composé de membres issus d’horizons musicaux divers – crust, hardcore, punk et psychédélisme –, leur son incarne l’énergie chaotique d’une tempête de neige implacable, avec un trombone en cuivres planant au-dessus. Alliant un punk hardcore percutant à des touches psychédéliques, ils créent un son unique, authentique et non emprunté.
Faze originated as a menagerie of characters, assembled to address the gaps in the Montreal music scene. Comprised of members from diverse musical backgrounds—crust, hardcore, punk, and psych—their sound embodies the chaotic energy of a relentless snowstorm, with a brass trombone soaring overhead. Combining driving hardcore punk with tinges of psych elements they craft a sound that is melded, born not borrowed.
zouz – 19h30
Depuis dix ans, zouz transforme le chaos en matière vivante et le taille en un rock bruitiste raffiné. À travers des centaines de spectacles sans concession aux quatre coins du Québec et ailleurs, le trio révèle une énergie à la fois frontale et minutieusement maîtrisée. Après Jours de cendre (nommé Album rock de l’année à l’ADISQ et primé au GAMIQ en 2025), zouz fait paraître « Le vice et le culte » en mars 2026. Chanson galvanisante et atypique à la structure en diptyque, elle laisse présager un troisième album, en cours de création.
For the past ten years, zouz has been transforming chaos into living material, shaping it into refined noise rock. Through hundreds of uncompromising shows across Quebec and beyond, the trio has built a reputation for a sound that is both raw and precisely controlled. Following Jours de cendre (named Rock Album of the Year at the ADISQ Awards and awarded at the GAMIQ in 2025), zouz released “Le vice et le culte” in March 2026. A galvanizing and unconventional track with a two-part structure, it hints at a third album currently in the making.
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Ce contenu provient de M pour Montréal et est adapté par PAN M 360
Compota de Manana est un collectif basé à Barcelone qui redéfinit la musique latine contemporaine avec son univers qu’il décrit lui-même comme « Alternatimba » — un mélange puissant de rythmes afro-cubains, de funk, de jazz et d’influences hip-hop. Réputé pour son énergie explosive sur scène, le groupe allie une maîtrise musicale virtuose à une approche urbaine et actuelle, qui séduit autant les publics de musique du monde que ceux du jazz et des festivals contemporains. Après avoir été sélectionné comme artiste en vitrine officielle à la WOMEX 2025, le groupe poursuit son développement à l’international et effectuera en 2026 sa première tournée canadienne, avec notamment une prestation au Sunfest.
Compota de Manana is a Barcelona-based collective that is redefining contemporary Latin music with a sound it describes as “Alternatimba”—a powerful blend of Afro-Cuban rhythms, funk, jazz, and hip-hop influences. Known for its explosive energy on stage, the group combines virtuoso musical skill with a contemporary, urban approach that appeals to audiences of world music, jazz, and contemporary festivals alike. After being selected as an official showcase artist at WOMEX 2025, the group continues to expand internationally and will embark on its first Canadian tour in 2026, including a performance at Sunfest.
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Ce contenu provient de Mundial Montréal et est adapté par PAN M 360
Né à Lagos, au Nigeria, et aujourd’hui établi au Canada, TOMMYPHYLL est un artiste afrobeats audacieux qui réinvente le genre avec son style signature, AFRODIEM — une fusion de rythmes ouest-africains, de synthés des années 1980, d’orchestration classique et de narration cinématographique. Accompagné d’un groupe de cinq musiciens, Tommyphyll offre des performances immersives et énergiques, mêlant afrobeats, improvisations inspirées du jazz et riches textures harmoniques. Depuis son premier album Art of Dreams en 2020, il s’est produit dans de nombreux festivals et vitrines au Canada, notamment BreakOut West et Afrofall Music Fest. En 2025, il a remporté le tout premier prix Afrobeats Artist of the Year aux Western Canadian Music Awards. Son dernier EP, Love Me Like the First Day, poursuit son exploration musicale et son ambition de faire évoluer l’afrobeats tout en créant des ponts entre les cultures.
Born in Lagos, Nigeria, and now based in Canada, TOMMYPHYLL is a bold Afrobeats artist who is reinventing the genre with his signature style, AFRODIEM—a fusion of West African rhythms, 1980s synths, classical orchestration, and cinematic storytelling. Accompanied by a five-piece band, Tommyphyll delivers immersive and energetic performances, blending Afrobeats, jazz-inspired improvisations, and rich harmonic textures. Since the release of his debut album, Art of Dreams, in 2020, he has performed at numerous festivals and showcases across Canada, including BreakOut West and Afrofall Music Fest. In 2025, he won the inaugural Afrobeats Artist of the Year award at the Western Canadian Music Awards. His latest EP, Love Me Like the First Day, continues his musical exploration and his ambition to evolve Afrobeats while building bridges between cultures.
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Orbital Ensemble est un groupe multiculturel qui fusionne les sonorités brésiliennes vintage avec des influences jazz et psychédéliques contemporaines, créant un univers musical immersif et éclectique. Porté par des rythmiques brésiliennes et une volonté d’exploration sonore, le projet propose une approche audacieuse de la fusion musicale.
Orbital Ensemble is a multicultural group that blends vintage Brazilian sounds with contemporary jazz and psychedelic influences, creating an immersive and eclectic musical world. Driven by Brazilian rhythms and a desire to explore new sounds, the project offers a bold approach to musical fusion.
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Fethi Nadjem, né en Algérie et établi à Toronto, est un multi-instrumentiste qui jette un pont entre les traditions nord-africaines et les musiques du monde contemporaines. Membre fondateur de Djmawi Africa, l’un des groupes phares de la scène algérienne notamment reconnu pour l’album Mama (2007), il a tourné à l’international pendant plus de vingt ans avant de s’installer à Toronto en 2017. Il a ensuite collaboré pendant six ans avec Jesse Cook, cosignant plusieurs titres de l’album Libre (2021) et participant à de nombreuses tournées à travers l’Amérique du Nord. Aujourd’hui consacré à son projet solo, il développe un univers sonore singulier où se rencontrent le violon, la mandole algérienne, le guembri et les percussions, au carrefour des influences gnawa, andalouses et folk. Son premier album solo, Time 9, paru en 2025, marque l’ouverture d’un nouveau chapitre après plus de deux décennies de créations et de collaborations artistiques.
Fethi Nadjem, born in Algeria and based in Toronto, is a multi-instrumentalist who bridges the gap between North African traditions and contemporary world music. A founding member of Djmawi Africa, one of the leading groups on the Algerian music scene, best known for the album Mama (2007), he toured internationally for more than twenty years before settling in Toronto in 2017. He then collaborated for six years with Jesse Cook, co-writing several tracks on the album Libre (2021) and participating in numerous tours across North America. Now focused on his solo project, he is developing a unique soundscape that blends the violin, the Algerian mandola, the guembri, and percussion, at the crossroads of Gnawa, Andalusian, and folk influences. His first solo album, Time 9, released in 2025, marks the beginning of a new chapter after more than two decades of artistic creations and collaborations.
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En espagnol, en français ou en anglais, Boogát rappe et chante l’universalité des minorités culturelles, explorant des thèmes liés à l’identité, à la migration, au sentiment d’appartenance et à l’amour à travers des textes percutants qui oscillent entre sérieux et humour.
Whether in Spanish, French, or English, Boogát raps and sings about the universality of cultural minorities, exploring themes related to identity, migration, a sense of belonging, and love through powerful lyrics that oscillate between seriousness and humor.
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