Montréal

Afrique / jazz / jazz-fusion

Mundial Montréal : Waleed Kush Afro Jazz au Petit Campus

par Rédaction PAN M 360

Waleed Kush Afro-Jazz est un ensemble en constante évolution qui fusionne les rythmes africains et les harmonies du jazz américain pour créer un métissage musical qui transcende les frontières et les genres. Porté par des valeurs d’exploration, d’inclusion et de communauté, le groupe considère la musique comme un puissant outil de connexion, de transmission et de transformation. Se définissant comme des « praticiens de l’humanité », ses membres créent des performances énergiques et immersives, où rythmes, mélodies soul et improvisations célèbrent la diversité culturelle. À travers leurs concerts et ateliers, ils favorisent également le mentorat, l’apprentissage mutuel et les échanges entre les cultures et les générations.

Waleed Kush Afro-Jazz is an ever-evolving ensemble that fuses African rhythms with American jazz harmonies to create a musical fusion that transcends borders and genres. Driven by values of exploration, inclusion, and community, the group views music as a powerful tool for connection, transmission, and transformation. Defining themselves as “practitioners of humanity,” the members create energetic and immersive performances in which rhythms, soulful melodies, and improvisations celebrate cultural diversity. Through their concerts and workshops, they also foster mentorship, mutual learning, and exchanges across cultures and generations.

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Alt-punk / grunge / indie rock

POP Montréal 2026 : Cherry Pick, Poolgirl, Mad Iris et Cistern au Quai des brumes

par Rédaction PAN M 360

Cherry Pick

Cherry Pick est un projet grunge-gaze basé à Vancouver, en Colombie-Britannique, construit sur une dynamique fort-faible-fort. Mêlant une distorsion vaporeuse à un chant intime et vulnérable, la musique navigue entre des couplets doux et empreints d’émotion et des refrains explosifs et cathartiques, canalisant une émotion brute à travers des guitares texturées et une atmosphère immersive.

Cherry Pick is a Vancouver, BC–based grunge-gaze project built on a loud-quiet-loud dynamic. Blending hazy distortion with intimate, vulnerable vocals, the music moves between soft, emotional verses and explosive, cathartic choruses, channeling raw feeling through textured guitars and immersive atmosphere.

Poolgirl

Poolgirl est un groupe alt-punk à cinq membres basé à Montréal, QC. Combinant des influences riot grrl et punk à un indie rock mélodique, le groupe apporte à sa musique une énergie à la fois antagoniste et festive, avec des harmonies chantantes entrecoupées de breakdowns distordus, de cris et de rires. Depuis la sortie de la démo « is this it??? » en janvier 2024, Poolgirl enchaîne les concerts sans relâche, des sous-sols et espaces extérieurs DIY jusqu’aux festivals et showcases. Les spectacles en direct se transforment en fêtes en sueur, où le groupe se donne carte blanche pour sauter, crier et tomber les uns sur les autres, sur scène comme en dehors. Avec un souci constant de maintenir des espaces de spectacle sécuritaires pour tout le monde, les concerts de Poolgirl attirent invariablement une foule d’ami·es prêts à danser, faire du mosh et crier en chœur.

Poolgirl is a five-piece alt-punk group based in Montreal, QC. Combining riot grrl and punk influences with melodic indie rock, the band brings an equally antagonistic and cheerful energy to playing music, with singsong harmonies interspersed with distorted breakdowns, screams and laughter. Since releasing the demo “is this it???” in January 2024, Poolgirl have been playing live nonstop, from DIY basement and outdoor venues to festivals and showcases. Live shows devolve into sweaty parties offering the band free reign to jump, scream and fall onto one another, both on and off stage. With an emphasis on maintaining live spaces that are safe for everyone, Poolgirl shows consistently bring out a crowd of friends to dance, mosh and scream along.

Mad Iris

Mad Iris, de Toronto, s’est formé en 2023 avec le look, le son et l’esprit d’un groupe garage du milieu des années 90. Leur musique navigue entre noise rock, punk, shoegaze et grunge, empruntant des sonorités à des groupes comme Sonic Youth et les Breeders.

Toronto’s Mad Iris formed in 2023 with the look, sound, and feel of a mid-90s garage band. Their music pivots between noise rock, punk, shoegaze, and grunge, plucking sounds from bands like Sonic Youth and the Breeders.

Cistern

Cistern est un groupe indie rock basé à Squamish, en Colombie-Britannique, reconnu pour son approche brute et DIY de l’écriture, de l’enregistrement et de la production visuelle. Puisant dans l’indie rock des années 2000, le slowcore des années 90 et le post-punk des années 80, le groupe mélange ces influences en un son atmosphérique et chargé d’émotion, façonné par les projets antérieurs de ses membres, dont Loam, Good Normal, Painted Fruit et N0V3L. Depuis leur album de 2024 Head Full of Questions et l’EP suivant New Standard, le groupe a continué d’évoluer avec son album 2025 Rhizome, explorant des thèmes comme le pouvoir sociétal, les relations et la crise sociale à travers des arrangements dynamiques et texturés. Leurs singles 2026 « The Start » et « Spiral » poursuivent cette trajectoire, alliant intensité et profondeur mélodique. Cistern s’est bâti une solide réputation sur scène grâce à des performances locales et des tournées européennes, et continue d’élargir son public à travers des sorties indépendantes et des tournées.

Cistern is a Squamish, British Columbia–based indie rock band known for their raw, DIY approach to songwriting, recording, and visual production. Drawing from 2000s indie rock, 90s slowcore, and 80s post-punk, they blend influences into an atmospheric and emotionally charged sound shaped by members’ previous projects including Loam, Good Normal, Painted Fruit, and N0V3L. Since their 2024 debut album Head Full of Questions and follow-up EP New Standard, the band has continued to evolve with their 2025 LP Rhizome, exploring themes of societal power, relationships, and social crisis through dynamic, textured arrangements. Their 2026 singles “The Start” and “Spiral” continue this trajectory, pairing intensity with melodic depth. Cistern has built a strong live reputation through local performances and European tours, and continues to expand their audience through independent releases and touring.

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Asie du Nord-Est / Musiques du Monde

Mundial Montréal : Tiffany Liu à la Maison des arts participatifs

par Rédaction PAN M 360

Tiffany Liu est une artiste chinoise établie au Canada qui réinvente le rôle du pipa dans les musiques du monde contemporaines. Parmi les rares interprètes professionnelles de pipa actives sur la scène musicale canadienne, elle fusionne une maîtrise virtuose de la technique traditionnelle avec des influences celtiques et internationales pour créer un son distinctif, taillé pour la scène et les tournées. Lauréate à trois reprises du MusicPEI Award for Achievement in World Music et nommée en 2024 aux East Coast Music Awards dans la catégorie Global Recording of the Year, Tiffany s’est produite dans de grands festivals, notamment au Winnipeg Folk Festival et au Stan Rogers Folk Festival. Son travail crée des ponts entre les cultures et fait d’elle une artiste de choix pour les scènes et collaborations internationales.

Tiffany Liu is a Chinese artist based in Canada who is redefining the role of the pipa in contemporary world music. As one of the few professional pipa performers active on the Canadian music scene, she blends a virtuoso mastery of traditional technique with Celtic and international influences to create a distinctive sound, tailored for the stage and touring. A three-time winner of the MusicPEI Award for Achievement in World Music and a 2024 nominee for the East Coast Music Awards in the Global Recording of the Year category, Tiffany has performed at major festivals, including the Winnipeg Folk Festival and the Stan Rogers Folk Festival. Her work builds bridges between cultures, making her an artist of choice for international stages and collaborations.

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bass-music / dancehall / reggae

POP Montréal 2026 : Sister Nancy, Jah Cutta et Honeydrip au Piccolo Rialto – Salle Cult MTL

par Rédaction PAN M 360

Sister Nancy

Sister Nancy (Ophlin Russell) a ouvert la voie en tant que première femme deejay de dancehall jamaïcaine à connaître une renommée internationale. Son tube de 1982, « Bam Bam » — enregistré aux studios Channel One et publié sous le label Techniques de Winston Riley — repose sur le riddim Stalag, un groove aussi intemporel que le reggae lui-même. L’expression « bam bam » trouve son origine chez Toots & The Maytals (1966), inscrivant ainsi la version de Nancy dans une tradition jamaïcaine plus profonde fondée sur l’échange rythmique de type « appel et réponse ». Son interprétation, toutefois, lui est propre : fougueuse, assurée et affirmée.

Sister Nancy (Ophlin Russell) broke ground as Jamaica’s first internationally recognized female dancehall deejay. Her 1982 hit “Bam Bam”, recorded at Channel One Studios and released on Winston Riley’s Techniques label, sits atop the Stalag riddim, a groove as eternal as reggae itself. The chant “bam bam” dates back to Toots & The Maytals (1966), connecting Nancy’s version to a deeper Jamaican lineage of rhythmic call-and-response. Her interpretation, however, is wholly her own: fierce, confident, and declarative.

Jah Cutta

Jah Cutta est une figure incontournable de la scène reggae depuis plus de quatre décennies. Ses premiers succès à l’étranger lui ont valu une renommée et un statut légendaire à Montréal, sa ville natale. Né à Saint-Thomas, en Jamaïque, et installé à Montréal, au Québec, au Canada, il est réputé pour ses performances scéniques explosives. Jah Cutta a partagé la scène avec les plus grands noms de la musique, parmi lesquels Peter Tosh, UB40, James Brown, Patti LaBelle, Steel Pulse, Luciano the Messenger, The Mighty Diamonds, Ken Boothe, The Wailers, Gregory Isaacs, Beenie Man, Buju Banton, Toots & The Maytals, Public Enemy, Lee Scratch Perry, King Yellowman, et bien d’autres.

Jah Cutta has been a powerhouse in the reggae scene for over four decades. Early successes overseas led to his fame and legendary status at home in Montreal. Born in St-Thomas, Jamaica and based in Montreal, Quebec, Canada, he is renowned for his ferocious live performances. Jah Cutta has shared the stage with some of music’s greatest entertainers, including Peter Tosh, UB40, James Brown, Patti LaBelle, Steel Pulse, Luciano the Messenger, The Mighty Diamonds, Ken Boothe, The Wailers, Gregory Isaacs, Beenie Man, Buju Banton, Toots & The Maytals, Public Enemy, Lee Scratch Perry, King Yellowman, and many more.

Honeydrip

Depuis dix ans, Honeydrip est un nom marquant de la scène électronique underground montréalaise. Après s’être bâti une réputation dans la scène rave en pleine effervescence, elle est aujourd’hui une productrice de bass music, DJ et bâtisseuse de haut-parleurs respectée, qui anime des ateliers pour aider les femmes et la communauté LGBTQ+ à s’impliquer davantage dans la culture sound system. Sa pratique s’inspire fortement du dub, du reggae et du dancehall, qu’elle hybride et explore pour créer sa signature sonore. Honeydrip a tourné comme DJ et performeuse live en Europe, au Royaume-Uni, en Amérique du Sud et au Canada, et a publié sur des labels tels que Banoffee Pies Records, Woozy, Early Reflex et plusieurs autres. Elle continue de s’associer à certains des labels les plus avant-gardistes de la musique électronique et d’approfondir son lien avec la culture sound system.

Honeydrip has been a notable name in the Montreal underground electronic scene for a decade. Having built her reputation in the burgeoning rave scene, she is now a revered bass music producer, DJ, and speaker builder who hosts workshops for women and LGBTQ+ to get more involved in sound system culture. Her practice is heavily inspired by dub, reggae, and dancehall, which she hybridizes and explores to create her signature sound. Honeydrip has been touring as a DJ and a live performer in Europe, UK, South America, and Canada and has released on labels such as Banoffee Pies Records, Woozy, Early Reflex, and more. She continues to affiliate herself with some of the most avant-garde labels in electronic music and deepen her connection to sound system culture.

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gamelan / Océan Indien

Faculté de Musique de l’UdeM : L’Atelier de gamelan et Giri Kedaton en concert à la salle Claude-Champagne

par Rédaction PAN M 360

Originaire de Java et de Bali, le gamelan est un orchestre de percussions aux sonorités envoûtantes et profondément ancrées dans la culture indonésienne. Fondé par le compositeur José Evangelista, l’Atelier de gamelan de l’UdeM abrite plusieurs instruments traditionnels offerts par le gouvernement indonésien en 1986. Il offre aux étudiantes et aux étudiants une expérience unique d’apprentissage collectif, leur permettant de se connecter et d’approfondir leurs connaissances d’une tradition de musique du monde millénaire et contemporaine à travers des répertoires anciens et nouveaux, et de la faire rayonner ici comme ailleurs. En résidence à la Faculté de musique, l’ensemble Giri Kedaton joue un rôle essentiel dans cette aventure artistique, en partageant avec passion la richesse du répertoire balinais et en insufflant une présence vivante et vibrante à l’Atelier.

Originating in Java and Bali, the gamelan is a percussion ensemble with enchanting sounds that are deeply rooted in Indonesian culture. Founded by composer José Evangelista, the UdeM Gamelan Workshop houses several traditional instruments donated by the Indonesian government in 1986. It offers students a unique collaborative learning experience, allowing them to connect with and deepen their understanding of a millennia-old yet contemporary world music tradition through both ancient and modern repertoires, and to share it here and abroad. Based at the Faculty of Music, the Giri Kedaton ensemble plays an essential role in this artistic endeavor, passionately sharing the richness of the Balinese repertoire and infusing the Workshop with a lively and vibrant presence.

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classique / musique de film

Grand Concert Fantastique : Du Cinéma à la Scène à la Maison symphonique

par Rédaction PAN M 360

Le Grand Concert Fantastique : Du Cinéma à la Scène réunira sur la scène de la Maison symphonique de Montréal : l’Orchestre à Vents Péri-Phonique (OVP) qui célèbre ses 15 ans cette année, l’Orchestre Philharmonique de Saint-Hyacinthe (OPSH) qui aura bientôt 150 ans d’histoire et un imposant chœur de plus de 100 voix. Ce rassemblement d’envergure mettra en lumière toute la richesse, la puissance et la couleur des ensembles à vents et percussions alliés à la force expressive du chant choral. Dans l’écrin acoustique d’exception de la Maison symphonique, ce spectacle offrira un voyage sonore à travers les grandes œuvres du répertoire cinématographique. L’alliage unique des cuivres éclatants, des bois chaleureux, d’une section de percussions percutante et des voix massives permettra de déployer des textures riches et des contrastes saisissants. Des thèmes héroïques aux fresques fantastiques et aux grands airs du cinéma, le programme explorera aussi bien des moments d’intimité mélodique que des crescendos monumentaux portés par plus de cent artistes sur scène. Ce concert d’exception incarne l’aboutissement d’un partenariat artistique majeur et la concrétisation d’une vision festive et rassembleuse, promettant au public une expérience musicale vivante, immersive et mémorable.

The « Grand Concert Fantastique : Du Cinéma à la Scène » will bring together three groups on the stage of the Maison Symphonique de Montréal: the Orchestre à Vents Péri-phonique (OVP) celebrating its 15th anniversary this year, the Orchestre Philharmonique de Saint-Hyacinthe (OPSH), with a history spanning nearly 150 years, and a massive choir of over 100 voices. This major event will showcase the richness, power, and color of wind and percussion ensembles combined with the expressive force of choral singing. Set within the exceptional acoustics of the Maison symphonique, the performance will offer a sonic journey through great works from film scores. The unique blend of brilliant brass, warm woodwinds, a dynamic percussion section, and massive vocal forces will create rich textures and striking contrasts. From heroic themes and epic fantasy scores to iconic cinematic melodies, the program will explore everything from intimate, lyrical moments to monumental crescendos delivered by over a hundred artists on stage. This extraordinary concert represents the culmination of a major artistic partnership and the realization of a festive, unifying vision, promising the audience a vibrant, immersive, and memorable musical experience.

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afro-pop / dub / maloya

Grèn Sémé à la Cinquième Salle

par Rédaction PAN M 360

Joignez une fête musicale solaire, vibrante, rassembleuse et introspective dans le cadre intimiste de la Cinquième Salle. Grèn Sémé réinvente le maloya – musique traditionnelle de l’île de la Réunion – en le fusionnant avec la pop africaine, le dub et l’électro. Caractérisés par les textes engagés et poétiques de Carlo De Sacco en créole, les concerts de Grèn Sémé se déploient en performances organiques hautes en couleur, dansantes, modernes et immersives. Formé en 2006 à Montpellier, le groupe forge dès ses débuts une identité sonore singulière ancrée dans les rythmes ternaires de l’océan Indien : maloya, séga, salegy. Il lance en 2013 un premier album éponyme, suivi de Hors Sol (2016), lauréat du prix Coup de cœur de l’Académie Charles Cros, puis de Zamroza (2022). En avril 2024 paraît Maloya Gazé, un EP solaire et dansant qui révèle la facette la plus festive du groupe, avec un maloya organique taillé pour la piste de danse, remixé par DJ Voilaaa, La Dame et Guiss Guiss Bou Bess. Grèn Sémé travaille actuellement sur un quatrième album, confirmant une trajectoire en constante évolution, toujours fidèle à une écriture libre et à une parole militante.

Join a sunny, vibrant, unifying, and introspective musical celebration in the intimate setting of the Cinquième Salle. Grèn Sémé reinvents maloya—the traditional music of Réunion Island—by melding it with African pop, dub, and electro. Driven by Carlo De Sacco’s socially committed and poetic lyrics sung in Creole, Grèn Sémé’s concerts unfold as organic performances that are vibrant, danceable, modern, and immersive. Formed in Montpellier in 2006, the group forged a unique sonic identity from the outset, rooted in the ternary rhythms of the Indian Ocean: maloya, séga, and salegy. In 2013, they released their self-titled debut album, followed by Hors Sol (2016), winner of the Coup de cœur award from the Académie Charles Cros, and then Zamroza (2022). In April 2024, a vibrant and danceable EP titled Maloya Gazé was released, revealing the group’s more festive side with organic maloya music tailor-made for the dance floor, remixed by DJ Voilaaa, La Dame, and Guiss Guiss Bou Bess. Grèn Sémé is currently working on a fourth album, furthering their constantly evolving path, while remaining faithful to their free-spirited writing and activist lyrics.

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hommage / jazz

Faculté de Musique de l’UdeM : Hommage au centenaire de Davis, Coltrane et Santos à la salle Claude-Champagne

par Rédaction PAN M 360

Depuis la naissance des légendaires Miles Davis et John Coltrane, en 1926, jusqu’à la disparition du compositeur et multi-instrumentiste brésilien Moacir Santos, en 2026, le jazz a traversé un siècle de créations, d’innovations et d’influences. Pour souligner cet héritage exceptionnel, les professeurs du secteur jazz de la Faculté de musique unissent leur talent dans un concert-hommage consacré à ces artistes, dont l’apport reste une constante source d’inspiration.

From the birth of the legendary Miles Davis and John Coltrane in 1926 to the passing of Brazilian composer and multi-instrumentalist Moacir Santos in 2026, jazz has spanned a century of creativity, innovation, and influence. To celebrate this exceptional legacy, faculty members from the jazz department of the School of Music are joining forces for a tribute concert dedicated to these artists, whose contributions remain a constant source of inspiration.

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classique / période romantique

Une Schubertiade moderne à la salle Bourgie

par Rédaction PAN M 360

Une Schubertiade moderne est une création scénique qui revisite l’esprit des salons viennois du XIXᵉ siècle dans une esthétique contemporaine. En croisant musique et jeu théâtral, l’ensemble vocal Les Rugissants, sous la direction de Xavier Brossard-Ménard, explore de nouvelles façons d’incarner le lied de Schubert et de renouveler le concert vocal.

A Modern Schubertiade is an all-new staged performance that puts a contemporary aesthetic spin on the spirit of 19th-century Viennese salons. Under the baton of Xavier Brossard-Ménard, vocal ensemble Les Rugissants combine music and theatre, exploring new ways to embody Schubert’s lieder and reinvent the vocal recital.

Programme/program

SCHUBERT
Mirjams Siegesgesang, D. 942
Nachthelle, D. 892
Grab und Mond, D. 893
SCHUMANN Zigeunerleben, op. 29 no 3
BRAHMS Zigeunerlieder, op. 103
SCHUBERT
Coronach, D. 836
Trinklied, D. 148
Ständchen (Zögernd ldeise), D. 920
Quatre/Four Impromptus, D. 899 : no 3 

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disco / électro-pop / Électronique

Pré-Piknic : Cece the Red et Arielle Roberge au Casino de Montréal

par Rédaction PAN M 360

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chanson / hommage

Francos de Montréal : Célébrer Gilles Vigneault – Au cœur du pays à la salle Wilfrid-Pelletier

par Rédaction PAN M 360

Gilles Vigneault dit qu’une chanson, c’est un bateau sur lequel on s’embarque pour faire un voyage; on pourrait dire qu’il en a construit de beaux, grands et solides, faits pour voguer loin et longtemps. C’est en offrant à plusieurs capitaines d’en tenir la barre qu’est né le projet Au cœur du pays. Regroupant les artistes Lou-Adriane Cassidy, Louis-Jean Cormier, Patrice Michaud, Ariane Moffatt, Ariane Roy et plusieurs autres, ce grand spectacle est une célébration de la richesse et l’influence de l’œuvre de Gilles Vigneault auprès de ses contemporains autant qu’une occasion unique de faire découvrir ou redécouvrir à toutes les générations certaines de ses plus belles chansons dans des habits neufs.

Gilles Vigneault says that a song is like a boat we board to set out on a journey; one could say he has built beautiful, large, and sturdy ones, made to sail far and for a long time. The project Au cœur du pays was born when he invited several captains to take the helm. Featuring artists Lou-Adriane Cassidy, Louis-Jean Cormier, Patrice Michaud, Ariane Moffatt, Ariane Roy, and many others, this spectacular show is both a celebration of the richness and influence of Gilles Vigneault’s work on his contemporaries and a unique opportunity for people of all generations to discover or rediscover some of his most beautiful songs in a fresh new light.

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classique / musique contemporaine / tango nuevo

Festival Montréal/Nouvelles Musiques : Origine(s) à la salle Pierre-Mercure – Centre Pierre-Péladeau

par Rédaction PAN M 360

Origine(s) propose un voyage à travers la riche diversité musicale des Amériques, réunissant des compositeurs aux héritages autochtones et afro-diasporiques ainsi que plusieurs voix de la création sud-américaine. Portée par le Quatuor Kimya, Strum de Jessie Montgomery, œuvre vibrante aux accents de folk américain, côtoiera la première canadienne de The Fire Moon, ambitieuse pièce pour quatuor à cordes du compositeur cherokee Louis Wayne Ballard, ainsi qu’une création mondiale de Baptiste Cathelin. Aux côtés du quatuor, la pianiste Magali Goimard, le bandonéoniste Amichai Ben Shalev et le contrebassiste Pierre-Alexandre Maranda feront ensuite résonner les couleurs du tango. Des œuvres des compositeurs argentins Alex Nante et Saúl Cosentino seront présentées en premières nord-américaines, tandis qu’Amichai Ben Shalev interprétera son Tango inoxidable. L’incontournable Libertango d’Astor Piazzolla réunira finalement l’ensemble des interprètes pour conclure ce parcours aux origines et aux esthétiques multiples.

Origine(s) takes audiences on a journey through the rich musical diversity of the Americas, bringing together composers with Indigenous and Afro-diasporic heritage alongside a range of voices from the South American contemporary music scene. Performed by the Quatuor Kimya, Jessie Montgomery’s Strum, a vibrant work infused with American folk influences, will share the program with the Canadian premiere of The Fire Moon, an ambitious work for string quartet by Cherokee composer Louis Wayne Ballard, as well as a world premiere by Baptiste Cathelin. Joining the quartet, pianist Magali Goimard, bandoneonist Amichai Ben Shalev and double bassist Pierre-Alexandre Maranda will then bring the colours of tango to the stage. Works by Argentine composers Alex Nante and Saúl Cosentino will receive their North American premieres, while Amichai Ben Shalev will perform his Tango inoxidable. Finally, Astor Piazzolla’s iconic Libertango will bring all the performers together to conclude this journey through a multitude of origins and musical styles.

Programme

Strum (2012), 7:00
Jessie Montgomery
quatuor à cordes
The Fire moon (1998), 17:00
Louis Wayne Ballard
quatuor à cordes
Première (Canada)
[titre à déterminer], 10:00
Baptiste Cathelin
quatuor à cordes, piano, bandonéon et contrebasse
Création
Tango nuevo (1986), 5:00
Saúl Cosentino
bandonéon et piano
Première (Amérique du Nord)
Toccata Portena (1986), 5:00
Saúl Cosentino
quatuor à cordes et piano
Première (Amérique du Nord)
Convicciones (1997), 5:00
Saúl Cosentino
quatuor à cordes et piano
Première (Amérique du Nord)
Tango-Etude (2026), 10:00
Alex Nante
accordéon, violoncelle et piano
Première (Amérique du Nord)
Transcription pour bandonéon d’Amichai Ben Shalev
Tango inoxidable, 6:00
Amichai Ben Shalev
quatuor à cordes et bandonéon
Libertango, 10:00
Astor Piazzolla
Arr. Amichai Ben Shalev
bandonéon, quatuor à cordes, piano et contrebasse

Program

Strum (2012), 7:00
Jessie Montgomery
string quartet
The Fire moon (1998), 17:00
Louis Wayne Ballard
string quartet
Premiere (Canada)
[title to be determined], 10:00
Baptiste Cathelin
string quartet, piano, bandoneon and double bass
Premiere
Tango nuevo (1986), 5:00
Saúl Cosentino
bandoneon and piano
Premiere (North America)
Toccata Portena (1986), 5:00
Saúl Cosentino
string quartet and piano
Premiere (North America)
Convicciones (1997), 5:00
Saúl Cosentino
string quartet and piano
Premiere (North America)
Tango-Etude (2026), 10:00
Alex Nante
accordion, cello and piano
Premiere (North America)
Transcription for bandoneon by Amichai Ben Shalev
Tango inoxidable, 6:00
Amichai Ben Shalev
string quartet and bandoneon
Libertango, 10:00
Astor Piazzolla Arr. Amichai Ben Shalev
bandoneon, string quartet, piano and double bass

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