Montréal

musique de film / orchestre

OSM : Superhéros & vilains symphoniques

par Rédaction PAN M 360

« C’est un oiseau? C’est un avion? Non, c’est l’Orchestre symphonique de Montréal! » Enfilez votre masque et votre cape, le devoir vous appelle pour un concert tout en costumes et super-pouvoirs! Venez écouter cette rétrospective ludique, épique et époustouflante des thèmes de super-héros et vilains (Batman, Superman, Spiderman), des versions iconiques des années 1960 aux orchestrations et compositions symphoniques dignes des plus grosses productions hollywoodiennes, en passant par des incontournables de la musique classique. Soirée festive! Enfilez vos costumes et restez après le concert pour profiter d’ambiances et d’animations diverses en lien avec la thématique du concert.

“It’s a bird! It’s a plane! No, it’s the Orchestre symphonique de Montréal!” Put on your mask and cape—the call of duty awaits for a concert filled with costumes and superpowers! Come and enjoy this playful, epic, and breathtaking retrospective of superhero and villain themes, from iconic versions of the 1960s to symphonic orchestrations and compositions worthy of the biggest Hollywood productions, with a few classical music essentials along the way. Late-Night concert! Put on your costumes and stay after the concert to enjoy various atmospheres and activities related to the concert’s theme.

Programme/program

Danny Elfman, Batman Suite (1989) (arr. Steve Bartek, Christopher Bankey) (3 min)
John Ottman/John Williams, Superman Returns Suite (2006) (8 min)
Danny Elfman, Spiderman 2 Suite (arr. John Wasson) (2004) (5 min)
Hans Zimmer, The Dark Knight Suite (2008) (arr. James Newton Howard) (6 min)

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jazz latin / latino

Ensemble de musique du monde de l’UdM : un bon cru, né dans le froid

par Frédéric Cardin

Chaque fin de session, l’ensemble de musique du monde de l’Université de Montréal, sous la direction de Julian Gutierrez Vinardell, présente le travail des étudiants du programme. Si vous cherchez un bon concert de musique latino (c’est l’expertise de Vinardell) gratuit, avec de respectables performances de salsa, de meringué, de cha-cha-cha et autres rythmes classiques de la musique latine, tout cela fortement teinté de jazz, vous devriez ajouter les concerts de ce groupe à votre agenda. 

Hier soir avait lieu le concert de la fin de session d’automne, avec un Julian Gutierrez Vinardell qui avait pour mission de compenser la noirceur hâtive et le froid frigorifique (hâtif lui aussi!) avec de la bonne humeur, pleine de soleil et de chaleur. Il réussit plutôt bien en la matière le monsieur, jouant l’entertainer efficace, mais heureusement sobre. Les jeunes musiciens (exception faite de deux vétérans supplémentaires à la trompette et aux percussions) ont bien intégré la nature mouvante des rythmes latinos, dans un programme constitué de deux compos de Vinardell, un traditionnel dominicain, plusieurs chansons arrangées pour l’occasion et une version de La valse des lilas de Michel Legrand. 

J’ai remarqué les belles présences de David Gareau à la voix et de Raphaël Labonté-Mathieu au piano. Le premier pour son timbre séduisant, son aisance avec l’espagnol et le legato rythmique latin, le deuxième pour de belles envolées improvisées et jazz. 

Une soirée qui a agréablement réchauffé l’espace vaste et très formel de la salle Claude-Champagne, au demeurant plutôt clairsemée. À ce sujet, je me demande s’il ne serait pas plus intéressant d‘offrir ce genre de concert dans un endroit approprié comme le Balattou, ou la Sala Rossa? L’efficacité, et la proximité des musiciens, décuplent l’efficacité des prestations. 

Quoi qu’il en soit, un autre programme sera donné au mois de mai 2026. J’ai très envie d’y être car j’ai été convaincu. Je vous suggère de tenter le coup également, si ce n’est déjà fait. 

AUTRES PUBLICATIONS PANM360 SUR LE SUJET : 

Entrevue de Vinardell par Frédéric Cardin il y a quelques jours

Entrevue de Vinardell par Michel Labrecque en mai 2025

Recension de l’album De Ti Lo Quiero Todo de Vinardell, sorti en 2024

chanson française / hommage

Francos de Montréal : Étienne Coppée – Le show Dassin au Théâtre Jean-Duceppe

par Rédaction PAN M 360

Étienne Coppée et son band d’amour se retrouvent pour chanter les grands classiques de Joe Dassin, en espérant qu’il les entende de quelque part là-haut. Il y aura du doux, des harmonies, mais aussi du rock progressif, des folies et des relectures des chansons qu’on connaît tous. On se baladera sur l’avenue, le cœur ouvert à l’inconnu et on aura envie de dire bonjour à n’importe qui. Avec Flavie Melançon, Raphaël Pépin-Tanguay, Bruno St-Laurent, Philippe Noël et Arthur Bourdon-Durocher.

Étienne Coppée and his band of love get together to sing Joe Dassin’s greatest hits, hoping that he can hear them from somewhere up above. There will be sweet melodies and harmonies, but also progressive rock, madness, and reinterpretations of songs we all know. We’ll stroll down the avenue, our hearts open to the unknown, and we’ll want to say hello to everyone we meet. With Flavie Melançon, Raphaël Pépin-Tanguay, Bruno St-Laurent, Philippe Noël, and Arthur Bourdon-Durocher.

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Alternative / art rock / pop symphonique

Festival International de Jazz de Montréal : St. Vincent symphonique à la salle Wilfrid-Pelletier

par Rédaction PAN M 360

Cet été, St. Vincent s’aventurera une fois de plus en territoire inconnu avec une toute première série limitée de concerts orchestraux. Pour cette escale montréalaise, ce spectacle exceptionnel présentera une sélection de morceaux préférés et de titres moins connus issus de la discographie de St. Vincent, qui prendront vie dans de nouvelles dimensions envoûtantes grâce à la collaboration de Jules Buckley, artiste lauréat d’un Grammy Award et orchestrateur, arrangeur et chef d’orchestre de renom. Ensemble, St. Vincent et Buckley feront appel à un orchestre local pour créer de nouveaux univers sonores à partir de ses albums acclamés — notamment Marry Me, Actor, Strange Mercy, St. Vincent, MASSEDUCTION, Daddy’s Home et All Born Screaming. Cette soirée inoubliable promet d’offrir des réinterprétations symphoniques uniques des chansons de l’une des œuvres les plus éclectiques et acclamées de la musique moderne. Depuis près de 20 ans, St. Vincent est considérée comme l’une des figures les plus innovantes et fascinantes de la musique moderne. Elle n’a cessé de réinventer son identité sonore et visuelle à travers un catalogue kaléidoscopique et a remporté six Grammy Awards au cours de sa carrière.

This summer, St. Vincent will venture once more into unexplored territory with a first-ever limited run of orchestral performances. For its Montreal stop, the show will see a selection of favourites and deep cuts spanning the St. Vincent discography brought to life in spellbinding new dimensions, with the aid of Grammy-winning artist and renowned orchestrator, arranger, and conductor Jules Buckley. Together, St. Vincent and Buckley will enlist an established local orchestra to forge new sonic worlds from her acclaimed albums—including Marry Me, Actor, Strange Mercy, St. Vincent, MASSEDUCTION, Daddy’s Home, and All Born Screaming—in what promises to be an unforgettable evening of unique symphonic reinterpretations of songs from one of modern music’s most eclectic and acclaimed bodies of work. St. Vincent has been regarded as one of the most innovative and fascinating presences in modern music for nearly 20 years, constantly reinventing her audio and visual personae over the course of a kaleidoscopic catalog and winning six Grammy Awards along the way.

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art-pop / chanson keb franco / pop baroque

Francos de Montréal : Klô Pelgag à la scène Rogers

par Rédaction PAN M 360

CE SPECTACLE EST GRATUIT!

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chanson keb franco / folk orchestral / pop-rock

Louis-Jean Cormier et l’Orchestre FILMharmonique à la Maison symphonique

par Rédaction PAN M 360

Depuis plus de vingt ans, Louis-Jean Cormier explore l’intime avec une sensibilité qui a marqué le paysage musical québécois. Son univers poétique prend une nouvelle dimension lors d’un concert symphonique exceptionnel aux côtés de l’Orchestre FILMharmonique. L’auteur-compositeur-interprète revisitera les chansons les plus marquantes de son répertoire avec des arrangements orchestraux inédits signés Francis Choinière. Un mariage musical saisissant où chaque morceau gagne en profondeur et en émotion.

For more than twenty years, Louis-Jean Cormier has explored the intimate with a sensitivity that has left a lasting mark on Quebec’s musical landscape. His poetic world takes on a new dimension in this exceptional symphonic concert alongside the FILMharmonique Orchestra. The singer-songwriter revisits the most significant songs from his repertoire in brand-new orchestral arrangements by Francis Choinière. A striking musical union in which each piece gains depth and emotional power.

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classique / période moderne

OSM : Autour de Stravinsky – Matinée

par Rédaction PAN M 360

Un concert est toujours une quête : celle d’une lumière idéale, née de la rencontre intense entre des artistes réunis pour quelques répétitions. Cette même recherche de lumière traverse tout le programme. Dans Elysium, créé en 2021, Samy Moussa explore une clarté intérieure et spirituelle, inspirée du lieu sacré par excellence de la mythologie grecque, espace de paix et d’élévation. En miroir, L’Oiseau de feu de Stravinsky, créé à Paris en 1910 par les Ballets russes, fait jaillir la lumière à partir de la plume de cet oiseau légendaire et flamboyant. Le tout dans un véritable embrasement orchestral sous la direction de Rafael Payare.

A concert is always a quest: a search for an ideal light born from the intense encounter between artists who come together for only a few rehearsals. This same search for light runs through the entire program. In Elysium, premiered in 2021, Samy Moussa explores an inner, spiritual radiance inspired by the sacred realm of Greek mythology, a place of peace and transcendence. In contrast, Stravinsky’s The Firebird, first performed in Paris in 1910 by the Ballets Russes, ignites light from the shimmering feathers of its legendary, fiery creature. All of it unfolds in a blazing orchestral display under the direction of Rafael Payare.

Programme

Samy Moussa, Elysium (12min)
Extraits de L’Oiseau de feu avec explication
Igor Stravinsky, L’Oiseau de feu (ballet intégral) 45min)

Program

Samy Moussa, Elysium (12 min)
Excerpts from The Firebird with commentary
Igor Stravinsky, The Firebird (full-length ballet) (45 min)

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classique / musique de chambre

Festival de musique de chambre de Montréal : Papa Haydn à la salle Bourgie

par Rédaction PAN M 360

Le Barbican Quartet interprète les quatuors op. 20 de Haydn. Découvrez ces chefs-d’œuvre sous les archets de ce quatuor londonien parmi les plus sollicités.

The Barbican Quartet brings Haydn, father of the string quartet, to life—pure, essential listening. A nourishing noon concert.

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classique / Piano

OSM : Trois pianos pour Mozart

par Rédaction PAN M 360

Mozart en sol mineur : une couleur rare, presque une signature émotionnelle. Dans la Symphonie n° 25, le jeune Mozart éclate dans un Sturm und Drang fougueux avec une intensité dramatique que son époque n’attendait pas d’un garçon de dix-sept ans. Des décennies plus tard, la Symphonie n° 40 reprend la même tonalité mais l’habille d’une maturité vertigineuse : équilibre souverain, tension intérieure, pureté tragique. Une vie entière sépare ces deux œuvres, comme si Mozart se répondait à lui-même à travers le temps. Entre les deux surgit une fantaisie toute mozartienne : le Concerto pour trois pianos en fa majeur, un trialogue plein d’espièglerie, de charme pastoral, de dialogues inattendus. Charles Richard-Hamelin, Meagan Milatz et Kevin Chen s’y croisent, s’y provoquent et s’y rejoignent dans un esprit de camaraderie digne du compositeur.

Mozart in G minor: a rare color, almost an emotional signature. In his Symphony no. 25, the young Mozart bursts forth in a fiery Sturm und Drang, with dramatic intensity no one expected from a seventeen-year-old. Decades later, Symphony no. 40 returns to the same key but cloaks it in dizzying maturity: sovereign balance, inner tension, tragic purity. A lifetime separates these two works, as if Mozart were answering himself across time. Between them emerges a quintessential Mozartian fantasy: the Concerto for Three Pianos in F major—a playful trialogue full of charm, pastoral grace, and unexpected exchanges. Charles Richard-Hamelin, Meagan Milatz, and Kevin Chen cross paths, provoke, and unite in a spirit of camaraderie worthy of the composer.

Programme

Wolfgang Amadeus Mozart, Symphonie nᵒ 25, K183
Wolfgang Amadeus Mozart, Concerto pour trois pianos nᵒ 7, K. 242
Wolfgang Amadeus Mozart, Symphonie nᵒ 40, K. 550

Program

Wolfgang Amadeus Mozart, Symphony no. 25, K. 183
Wolfgang Amadeus Mozart, Piano Concerto for three pianos no.7, K. 242
Wolfgang Amadeus Mozart, Symphony no. 40, K. 550

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danse / opéra contemporain / pop baroque

Atys | Dawe & Jasmin à la salle Ludger-Duvernay du Monument-National

par Rédaction PAN M 360

Le compositeur américain Jonathan Dawe, reconnu pour son travail hybride entre baroque et langage actuel, et la metteuse en scène Stéphanie Jasmin, œuvrant à la croisée des langages littéraires, scéniques et visuels, s’emparent de l’opéra de Lully et Quinault pour imaginer une nouvelle tragédie en musique dans l’univers politique des États-Unis des années 1980. Fruit de la collaboration entre Ballet Opéra Pantomime (BOP), l’Opéra de Montréal, Les Boréades de Montréal et UBU compagnie de création, le spectacle convoque danse, vidéo et rêverie baroque pour sublimer des époques où s’affrontent, encore et toujours, la passion amoureuse, le pouvoir et le déchirement entre vie intime et image publique. Au début des années 1980, dans les hautes sphères de la politique américaine, le gouverneur Atys cache l’amour impossible que lui inspire Sangaride, le jeune homme qui doit épouser la sénatrice Célénia. À la tête du pays, Cybèle espère se rapprocher d’Atys, dont elle est éprise, en le nommant vice-président. Mais lorsqu’elle découvre la passion secrète qui unit les deux hommes, la présidente déploie tous ses pouvoirs, même les plus occultes, pour causer leur perte et les faire sombrer dans la folie et la mort.

American composer Jonathan Dawe, known for his hybrid approach blending baroque and contemporary musical language, joins forces with stage director Stéphanie Jasmin, whose work bridges literary, theatrical, and visual expression. Together, they reimagine Lully and Quinault’s opera as a contemporary political drama, transposed to the United States in the 1980s. A coproduction of Ballet Opéra Pantomime (BOP), Opéra de Montréal, Les Boréades de Montréal, and UBU compagnie de création, this lyrical work weaves together dance, video, and baroque reverie to illuminate an enduring clash between love and power, and the tension between private desire and public image. In the early 1980s, in the upper echelons of American politics, Governor Atys conceals his impossible love for Sangaride, the young man betrothed to Senator Celenia. Cybele, who rules the country, hopes to get closer to Atys, with whom she is infatuated, by appointing him vice president. But when she discovers the secret passion that unites the two men, the president unleashes all her powers, even the most occult, to bring about their downfall and drive them to madness and death.

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classique / post-romantique / violon

OSM : Voyage vers le Nouveau Monde

par Rédaction PAN M 360

Des Carpates jusqu’aux plaines américaines, ce programme révèle la puissance des traditions folkloriques d’Europe centrale et leur empreinte sur trois compositeurs majeurs. Ligeti en stylise les timbres et les couleurs dans son Concert Românesc, hommage rêveur aux mélodies de son enfance. Bartók sculpte dans son Concerto pour violon n°2 un dialogue fascinant entre lyrisme incandescent et rythmes asymétriques venus du terroir, une œuvre d’une vitalité irrésistible que magnifiera Leila Josefowicz. Quant à Dvorák, il transpose l’esprit de sa Bohême natale dans sa Symphonie « Du Nouveau Monde », un chant d’exil et d’espérance devenu l’un des sommets du répertoire. Sous la direction inspirée d’Alain Altinoglu, ce voyage s’anime avec éclat, entre racines profondes et horizons lointains.

From the Carpathians to the American plains, this program reveals the power of Central European folk traditions and their imprint on three major composers. Ligeti stylizes their timbres and colors in his Concert Românesc, a dreamy homage to the melodies of his childhood. Bartók, in his Violin Concerto no. 2, sculpts a fascinating dialogue between incandescent lyricism and asymmetrical folk rhythms—a work of irresistible vitality brought to life by Leila Josefowicz. As for Dvorák, he transposes the spirit of his native Bohemia into his New World Symphony, a song of exile and hope that has become one of the repertoire’s towering masterpieces. Under Alain Altinoglu’s inspired direction, this journey unfolds in vivid color, between deep roots and distant horizons.

Programme

Gyorgi Ligeti, Concerto Românec (6 min)
Béla Bartók, Concerto pour violon et orchestre nᵒ 2, Sz. 112 (36 min)
Antonín Dvořák, Symphonie nᵒ 9, op. 95, « Du Nouveau Monde » (40 min)

Program

Gyorgi Ligeti, Concerto Românesc (6 min)
Béla Bartók, Violin Concerto no. 2, Sz. 112 (36 min)
Antonín Dvořák, Symphony no. 9, op. 95 « New World » (40 min)

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A Cappella / classique / musique sacrée

Traquen’Art : THE TALLIS SCHOLARS – Mère et Enfant : Musique anglaise pour la Vierge Marie à l’Église Saint-André et Saint-Paul

par Rédaction PAN M 360

Depuis plus de 50 ans, les chanteurs légendaires de l’ensemble Tallis Scholars sont reconnus internationalement pour leurs interprétations d’une pureté et clarté inégalées.
Le directeur fondateur, Peter Phillips, dirige ces voix transcendantes dans un programme saisonnier de musiques issues du répertoire anglais consacrées à la Vierge Marie. Qu’il s’agisse de célébrer sa divinité dans la Messe Votive de Byrd, ou son rôle de mère du Christ dans l’épique Missa Puer natus de Tallis, ces sélections figurent parmi les œuvres les plus glorieuses de la Renaissance. Le programme comprend également l’intemporel Hymne à la Vierge de Britten et une nouvelle commande de Matthew Martin.
Les Tallis Scholars se sont imposés mondialement comme chefs de file de la musique sacrée de la Renaissance à travers leurs multiples enregistrements et concerts. Leur renommée provient de la beauté de leur sonorité qui allie clarté, équilibre et recueillement, révélant les moindres subtilités intrinsèques aux musiques les plus complexes.
Le retour de ce magnifique ensemble à Montréal illuminera cinq siècles de musique sacrée anglaise dans un programme profondément émouvant, célébrant le temps de l’Avent avec beauté, calme et émerveillement.

Programme

Thomas Tallis (c.1505-1585) : Missa Puer natus est nobis – Gloria
William Byrd (c.1540-1623) : Messe votive de la Vierge
   • Ave maris stella
   • Rorate caeli
   • Tollite portas
   • Ave Maria
   • Ecce virgo concipiet
Matthew Martin (b.1976) : Salve Regina*
Thomas Tallis : Missa Puer natus est nobis – Sanctus et Agnus Dei
Benjamin Britten (1913-1976) : A Hymn to the Virgin
John Taverner (1490-1545) : Mater Christi
John Nesbett (? – c.1488) : Magnificat
* Nouvelle œuvre (commande du Miller Theatre à l’Université Columbia)

For more than 50 years, the legendary singers of The Tallis Scholars have earned international acclaim for performances of unparalleled purity and clarity.
Founding director Peter Phillips leads these transcendent voices in a seasonal program of music from the English repertoire written about the Virgin Mary. Whether celebrating her own divinity in Byrd’s Votive Mass or her role as the mother of Christ as in Tallis’s epic Missa Puer natus, these selections are some of the most glorious works of the Renaissance. The program also includes Britten’s timeless A Hymn to the Virgin and a newly commissioned piece by Matthew Martin.
Through their recordings and concert performances, The Tallis Scholars have established themselves as the leading exponents of Renaissance sacred music throughout the world. It is the resulting beauty of sound for which they have become so widely renowned — clear, balanced, and reverent — bringing out the finest detail in even the most intricate music.
The return of this exquisite ensemble to Montréal will illuminate five centuries of English sacred music in a profoundly moving program celebrating the season of Advent: with beauty, stillness, and awe.

Program

Thomas Tallis (c.1505-1585) : Missa Puer natus est nobis – Gloria
William Byrd (c.1540-1623) : Messe votive de la Vierge
   • Ave maris stella
   • Rorate caeli
   • Tollite portas
   • Ave Maria
   • Ecce virgo concipiet
Matthew Martin (b.1976) : Salve Regina*
Thomas Tallis : Missa Puer natus est nobis – Sanctus et Agnus Dei
Benjamin Britten (1913-1976) : A Hymn to the Virgin
John Taverner (1490-1545) : Mater Christi
John Nesbett (? – c.1488) : Magnificat
* New work (commissioned by Miller Theatre at Columbia University)

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