ambient / électro-minimal / néoclassique

Festival International de Jazz de Montréal : Flore Laurentienne à la Maison symphonique

par Rédaction PAN M 360

Mathieu David Gagnon travaille depuis longtemps dans l’ombre de projets remarquables en tant qu’arrangeur, orchestrateur, directeur musical et réalisateur. Tout en continuant de jongler avec les projets des autres, il a secrètement donné suite à une inspiration personnelle et a finalement dévoilé en 2019 son œuvre, Flore Laurentienne, Volume I suivie en 2022 de Volume II. Mariage étrangement naturel entre orchestre à cordes et synthétiseurs analogues des années 60 et 70, Flore Laurentienne est une invitation à la contemplation. Les albums de Flore Laurentienne Volume I et Volume II sortis via Costume Records ont conquis le public et séduit les critiques, récoltant deux Félix au Gala de l’ADISQ 2020 et le trophée du Meilleur album expérimental au GAMIQ la même année. Les albums ont également recueilli plusieurs nominations au Gala de l’ADISQ, au Prix JUNO ainsi que sur la longue liste du prestigieux Prix de musique Polaris. La pièce Fleuve No. 1 s’est retrouvée en ouverture du défilé de la maison Chanel à la Paris Fashion Week 2022. 8 tableaux, le dernier album de Flore Laurentienne, est paru le 1er mars 2024 sur Secret City Records. Sur ce nouvel album concept, le compositeur, orchestrateur et musicien, puise l’inspiration dans les œuvres de Jean Paul Riopelle.

Mathieu David Gagnon has long worked behind the scenes on remarkable projects as an arranger, orchestrator, musical director, and producer. While continuing to juggle other people’s projects, he secretly pursued a personal inspiration and finally unveiled his work, Flore Laurentienne, Volume I in 2019, followed by Volume II in 2022. A strangely natural marriage between string orchestra and analog synthesizers from the 60s and 70s, Flore Laurentienne is an invitation to contemplation. The albums Flore Laurentienne Volume I and Volume II, released via Costume Records, won over audiences and critics alike, garnering two Félix awards at the 2020 ADISQ Gala and the Best Experimental Album trophy at the GAMIQ that same year. The albums also received several nominations at the ADISQ Gala, the JUNO Awards, and on the long list for the prestigious Polaris Music Prize. The piece Fleuve No. 1 was featured as the opening number for the Chanel fashion show at Paris Fashion Week 2022. 8 tableaux, Flore Laurentienne’s latest album, was released on March 1, 2024, on Secret City Records. On this new concept album, the composer, orchestrator, and musician draws inspiration from the works of Jean Paul Riopelle.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de la Place des Arts et est adapté par PAN M 360

Art Folk / indie pop / pop baroque

Festival International de Jazz de Montréal : Patrick Watson à la scène TD

par Rédaction PAN M 360

CE SPECTACLE EST GRATUIT!

Ce contenu provient du Festival International de Jazz de Montréal et est adapté par PAN M 360

Indie / néo-soul / R&B

M pour Montréal : Geoffroy, Lou Val et Cherrykim au Ministère

par Rédaction PAN M 360

Lou Val – 22h15

Lou Val est un artiste, auteur-compositeur et innovateur basé à Montréal, originaire de Kano, au Nigéria. Depuis 2017, il façonne un univers sonore distinctif mêlant indie, R&B et influences alternatives, créant une musique fluide et chargée d’émotion. Son travail reflète un profond engagement envers la vulnérabilité et l’exploration artistique, offrant aux auditeurs un espace sonore fait d’intimité, d’expérimentation et d’une quête constante de connexion et de sens.

Lou Val is a Montreal-based artist, songwriter, and innovator originally from Kano, Nigeria. Since 2017, he has been crafting a distinctive sound that blends indie, R&B, and alternative influences, creating a fluid and emotionally rich musical universe. His work reflects a deep commitment to vulnerability and artistic exploration, offering listeners a sonic space shaped by intimacy, experimentation, and a constant search for connection and meaning.

Geoffroy – 21h30

Le chanteur, auteur-compositeur et producteur montréalais Geoffroy façonne depuis plus de dix ans une musique qui trouve aussi naturellement sa place sur la scène d’un grand festival que sur une plage au coucher du soleil ou lors d’un retour à la maison à l’aube. Mariant électro indie, instrumentation organique et écriture pop tout en finesse, il cumule des centaines de millions d’écoutes tout en rassemblant un public fidèle à l’international, séduit par la chaleur, la sincérité et l’esprit d’évasion de son univers. Depuis la sortie de son premier album salué par la critique, Coastline, Geoffroy n’a cessé d’évoluer sans jamais perdre l’intimité de l’écriture qui caractérise sa musique. Chacun de ses projets reflète un nouveau chapitre de son parcours, passant de compositions introspectives et atmosphériques à des œuvres plus lumineuses et rythmées, inspirées par des années de voyages et d’exploration créative à travers le monde. Son plus récent album, Good Boy, est son projet le plus ambitieux et éclatant à ce jour, intégrant des influences rythmiques latino-américaines et africaines à son mélange distinctif de textures électroniques et de mélodies empreintes d’émotion. Artiste de scène captivant, Geoffroy transforme chacune de ses chansons en une expérience immersive, naviguant avec aisance entre moments de contemplation et refrains fédérateurs. Ses performances allient la profondeur émotionnelle d’un auteur-compositeur à l’énergie d’un spectacle électronique, créant un concert à la fois profondément intime et résolument rassembleur.

Montreal singer, songwriter and producer Geoffroy has spent the last decade crafting a sound that feels equally at home on a festival main stage, a late-night beach, or a sunrise drive home. Blending indie electronic, organic instrumentation and understated pop songwriting, his music has earned hundreds of millions of streams while building a devoted international audience drawn to its warmth, honesty and sense of escape. Since emerging with the acclaimed debut album Coastline, Geoffroy has continually evolved without losing the intimate songwriting that first defined his music. Each release has captured a different chapter of his life—from introspective, atmospheric recordings to brighter, rhythm-driven work inspired by years of travel and creative exploration across the globe. His latest album, Good Boy, marks his most vibrant and expansive release yet, weaving Latin and African rhythmic influences into his signature blend of electronic textures and heartfelt melodies. A captivating live performer, Geoffroy transforms his songs into immersive experiences that effortlessly move between reflective moments and euphoric singalongs. His performances balance the emotional depth of a songwriter with the energy of an electronic act, creating a set that feels both deeply personal and unmistakably communal.

Cherrykim – 20h30

Cherrykim est un chanteur, auteur-compositeur et multi-instrumentiste basé à Montréal, qui fusionne soul rétro, néo-soul et R&B contemporain dans un son chaleureux et intemporel. Né en Corée du Sud et ayant grandi à travers l’Amérique du Nord, sa musique reflète une vie façonnée par des cultures et des expériences multiples. Autodidacte et entièrement indépendant, il s’inspire de la soul des années 70, de D’Angelo et du R&B actuel pour créer des morceaux intimes, centrés sur le groove, l’émotion et la narration personnelle.

Cherrykim is a Montreal-based singer, songwriter, and multi-instrumentalist blending retro soul, neo-soul, and modern R&B into a warm, timeless sound. Born in South Korea and raised across North America, his music reflects a life shaped by multiple cultures and lived experiences. Self-taught and fully independent, he draws from ’70s soul, D’Angelo, and contemporary R&B to craft intimate, groove-driven songs centered on emotion, connection, and personal storytelling.

LES BILLETS POUR CE SPECTACLE SONT ÉPUISÉS!

Ce contenu provient de M pour Montréal et est adapté par PAN M 360

classique / période romantique / Piano

Poèmes symphoniques à la salle Bourgie

par Rédaction PAN M 360

La pianiste et compositrice suisse Beatrice Berrut captive le public à travers le monde grâce à son sens de la narration et ses talents de coloriste. Elle nous offre un programme flamboyant constitué de ses propres œuvres et de transcriptions de grandes pages du répertoire orchestral.

Swiss pianist and composer Beatrice Berrut captivates audiences worldwide with her powerful storytelling and rich musical palette. She presents a fiery program featuring her own compositions alongside piano transcriptions of orchestral classics.

Programme

SAINT-SAËNS Danse macabre, op. 40 (arr. F. Liszt)
MAHLER Symphonie no 6, GMW 46 (arr. B. Berrut) : III. Andante moderato
Beatrice BERRUT 
Polaris
Céphéides
LISZT « Le triomphe funèbre du Tasse », S. 112/3
DUKAS L’apprenti sorcier (arr. B. Berrut)

Program

SAINT-SAËNS Danse macabre, Op. 40 (arr. F. Liszt)
MAHLER Symphony No. 6, GMW 46: III. Andante moderato (arr. B. Berrut)
Beatrice BERRUT
Polaris
Céphéides
LISZT “Le triomphe funèbre du Tasse,” S. 112/3
DUKAS The Sorcerer’s Apprentice (arr. B. Berrut)

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de la salle Bourgie et est adapté par PAN M 360

EDM / électronique / french touch

Jersey à la SAT

par Rédaction PAN M 360

JERSEY avance à toute vitesse… avant de vous faire tout remettre en question. Après s’être fait connaître grâce à plusieurs moments devenus viraux, le duo français a pris du recul pour redéfinir sa vision artistique. Les frères Carl et Renaud puisent dans l’énergie brute du rock britannique, de l’EDM des années 2010 et de la French Touch pour créer un son direct, chargé d’émotion et taillé pour les foules. Avec seulement deux EP (The World I’m Searching For, Over & Over), des collaborations et des remixes avec des artistes comme Justice, Phoenix ou MGNA Crrrta, ainsi que des passages sur les scènes de grands festivals comme Coachella, Portola et Primavera, JERSEY s’est rapidement imposé sur la scène internationale grâce à ses performances live. Le duo revient aujourd’hui avec son premier album, NOTHING’S FAKE. Tirant son nom de leur devise sur scène, « Nothing’s fake, everything’s live music », l’album joue avec les perceptions. Voix modifiées, visuels déformés, moments viraux, mis en scène ou non : JERSEY brouille les frontières entre réalité et illusion. La musique suit cette même impulsion. Des morceaux emo survoltés comme Myself Behind côtoient des titres aux accents pop comme Obsessed, des pièces plus lentes comme BIG, des hymnes fédérateurs comme U&I ou encore des morceaux explosifs comme Fool for U. Le résultat est fluide, imprévisible et résolument pop. Derrière le concept se cache pourtant quelque chose de bien réel : une histoire de connexion, de doute et de fraternité, racontée à plein volume et faite pour être partagée.

JERSEY move fast… and then make you question everything. After breaking out through viral moments, the French duo took a step back to redefine their vision. French brothers Carl and Renaud channel the raw energy of UK rock, 2010s EDM, and French Touch into a sound that’s immediate, emotional, and built for the crowd. With just two EPs (The World I’m Searching For, Over & Over), collaborations and remixes with artists like Justice, Phoenix, and MGNA Crrrta, and appearances on major stages including Coachella, Portola, and Primavera, JERSEY have quickly established themselves as a global live act. Now they return with their debut album, NOTHING’S FAKE. Named after their live mantra, “Nothing’s fake, everything’s live music,” the record plays with perception. Altered voices, distorted visuals, viral moments, staged or not: JERSEY blur the line between reality and illusion. The music follows the same instinct. High-energy emo tracks like Myself Behind collide with pop-driven moments like Obsessed, slower cuts like BIG, anthems like U&I, and explosive tracks like Fool for U. It’s fluid, unpredictable, and unapologetically pop. Behind the concept, something real remains: a story about connection, doubt, and brotherhood, told loud and meant to be shared.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de la Société des arts technologiques et est adapté par PAN M 360

Afrique / reggae

Festival international Nuits d’Afrique : TONTON IDRISS & ses révélations JDTJ et Emma au Club Balattou

par Rédaction PAN M 360

Avec son charisme et son petit côté entertainer, à la manière d’un animateur enthousiaste de radio-crochet, Idriss le Viking Noir était la personne toute indiquée pour accueillir cette série qui applaudit la grande influence, le modernisme et la versatilité des musiques mandingues, que Nuits d’Afrique n’a eu de cesse de mettre de l’avant ces 40 dernières années. Sur des grooves du feu de Dieu, tel un sage un peu frondeur, Idriss, conquérant sympathique et décomplexé, distille ses conseils et conte la vie, de sa voix qui porte et de laquelle pointent des accents reggae.
Pour terminer le Festival en apothéose, Idriss le Viking Noir, qu’on surnomme affectueusement Tonton pour souligner son rôle auprès de la relève, invite ses « petits » du Togo et de Côte d’Ivoire à se mêler à la fête.

A born showman with the ebullience of a radio talent show host, the charismatic Idriss le Viking Noir was the obvious choice to host this series, which celebrates the versatility, contemporary appeal and undeniable influence of Mandinka music, which Nuits d’Afrique has proudly promoted for the past 40 years. Set to groovy beats, like a slightly rebellious sage, the charming and fun-loving Idriss shares his wisdom and recounts stories about life in his resonant voice with its subtle reggae inflections.
For an uplifting close to the Festival, Idriss le Viking Noir—affectionately known as Tonton (Uncle) because of his commitment to emerging talent—invites his “young’uns” from Togo and Côte d’Ivoire to join in the festivities.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient du Festival international Nuits d’Afrique et est adapté par PAN M 360

folk expérimental / post-punk / punk rock

POP Montréal 2026 : The American Devices, 110%, Sari Lightman et Laurie Torres au Mario Park

par Rédaction PAN M 360

The American Devices

The American Devices est le groupe de « rock » montréalais en activité depuis le plus longtemps (fondé en 1980) ; ce sont des légendes locales (et nationales) qui ont inspiré de nombreux autres groupes au fil des décennies. La formation se compose du guitariste et auteur-compositeur Rick Trembles (musicien, bédéiste et artiste de renommée internationale), du guitariste et auteur-compositeur Rob Labelle (membre fondateur de l’un des groupes punk pionniers du Canada, The Normals), du bassiste prolifique et puissant André Asselin (Nutsak, Galaxy of Terror) et du batteur Howard Chackowicz (également membre des groupes Nutsak et Manners, bédéiste et ancienne figure de l’émission Wiretap sur les ondes de CBC). Leur musique est souvent qualifiée de « post-punk », mais ils proposent en réalité une variété de sonorités et de styles, reconnaissables avant tout au jeu de guitare unique et aux entrelacements mélodiques caractéristiques de Trembles et Labelle. Asselin et Chackowicz (une section rythmique basse-batterie soudée depuis plus de 30 ans) assurent une assise rythmique massive et pleine de groove. Si certains morceaux sont lourds et rock, d’autres se font plus expérimentaux ou empruntent des voies totalement différentes ; tous partagent toutefois une signature stylistique singulière — que ce soit dans le ressenti, le timing ou l’intensité — sans jamais perdre en cohérence ni en musicalité. Bien qu’ils se soient toujours tenus à l’écart des normes de la musique « grand public », The American Devices ont su fidéliser leur public grâce à leur talent, à leur complicité musicale quasi magique et à leur puissance, ainsi qu’à leurs concerts toujours dynamiques et divertissants.

The American Devices is Montreal’s longest-running « rock » band (founded in 1980), local (and national) legends who have inspired many other musical groups over the decades. The band is comprised of guitarist/songwriter Rick Trembles (internationally renowned musician, cartoonist and artist), guitarist/songwriter Rob Labelle (founding member of one of Canada’s pioneering punk bands – The Normals), the prolific, powerhouse bassist André Asselin (Nutsak, Galaxy of Terror) and drummer Howard Chackowicz (also in the bands Nutsak and Manners, a cartoonist and one-time radio personality from CBC’s Wiretap, as well). Their music has often been described as « post-punk » but, in actuality, they present a variety of sounds and styles, most recognizable by the distinct and unique guitar intertwining between Trembles and Labelle. Asselin and Chackowicz (a tight bass/drum team going back over 30 years) provide the massive, groovy, rhythmic backups. Some tunes are heavy and rocking, some are more experimental, other songs may be something else entirely – but they all share idiosyncratic stylings, sometimes in terms of feel, timing or intensity, while never losing cohesion and musicality. Although The American Devices have always been outside the norms of « mainstream » music, they’ve kept a loyal fanbase due to their skill, magical-musical interconnectedness and power and for always having dynamic, fun live shows!

110%

Originaire d’un groupe d’amis d’enfance, 110% est un supergroupe basé à Montréal ancré dans la communauté et la collaboration créative. Ces dernières années, des collaborateurs de confiance et loyaux sont devenus de nouveaux membres, faisant du groupe le septuor qu’il est aujourd’hui; quatre chanteurs, un bassiste, un guitariste et une harpiste. Ensemble, n’ayant rien d’autre à perdre que leur perception par les autres, leur dernier EP Exposure Therapy a vu le jour. Si votre humilité était en liberté, la laisseriez-vous se libérer?

Originated by a group of childhood friends, 110% is a Montreal based supergroup rooted ion community and creative collaboration. In recent years, trusted and loyal affiliates were turned into new members making the band the septet that is is today; four vocalists, a bassist, guitarist and a harpist. Together with nothing else to lose but their perception from others, their latest EP Exposure Therapy came to be. If your humility was at large, would you let it run free?

Sari Lightman

Sari Lightman s’est taillé une place dans la scène musicale canadienne avec sa sœur jumelle, Romy, en formant un duo folk expérimental sous une série de noms : Tasseomancy, Lightman & Lightman, aujourd’hui Lightman Sisters. Au fil des ans, les deux sœurs ont élargi leur univers sonore commun, créant un folklore mélodique : synthés chatoyants et arrangements acoustiques tissés de fils mythiques et familiaux, explorant leurs idées sur la foi, les blagues cosmiques, la sensualité et la défiance. Avec son disque solo, Lightman quitte l’habit expérimental pour s’inscrire dans la tradition des troubadours folk : Leonard Cohen, Bridget St John, John Prine. « Ces chansons sont ma tentative de dessiner une silhouette : la figure d’une personne qui semble à la fois passagère et intime, une tranche de vie ordinaire, comme celles dont proviennent mes chansons préférées. »

Sari Lightman has forged a presence in the Canadian music scene with her twin sister, Romy as an experimental folk duo with a series of musical appellations: Tasseomancy, Lightman & Lightman, now Lightman Sisters. Over the years, the sisters expanded their shared sonic landscape, creating a melodic lore: shimmering synths and acoustic arrangements woven within mythic and familial threads, exploring their ideas of faith, cosmic punchlines, sensuality, and defiance. With her solo debut, Lightman sheds the experimental suit to follow in the tradition of the folk troubadours: Leonard Cohen, Bridget St John, John Prine. “These songs are my attempt to draw a silhouette — a figure of a person that feels momentary and intimate.; a casual slice of life that my favorite songs are drawn from.”

Laurie Torres

Laurie Torres est une musicienne et compositrice née et élevée à Montréal. Depuis 2008, elle est une interprète de confiance sur scène comme en studio. Son premier album, Après coup, centré sur le piano, la batterie et le synthétiseur, est paru en février 2025 sur Tonal Union, une étiquette qui brouille les genres. Cet album est le fruit d’un travail d’improvisation méticuleux et intuitif, reflet de son évolution artistique et de son exploration de nouvelles formes d’expression.

Laurie Torres is a musician and composer born and raised in Montreal. Since 2008, she has been a trusted stage and studio performer. Her debut album, Après coup, which centers around the piano, drums and synthesizer, was be released in February 2025 on the genre blurring label imprint Tonal Union. This album is the result of meticulous and intuitive improvisational work, reflecting her artistic evolution and her exploration of new forms of expression.

CE SPECTACLE EST GRATUIT!

Ce contenu provient de POP Montréal et est adapté par PAN M 360

cosmic jazz / jazz

FIJM 2026 I Kamasi Washington nous emmène dans l’espace

par Stephan Boissonneault

Après une prestation absolument exceptionnelle de St. Vincent avec orchestre symphonique à la Salle Wilfrid-Pelletier, je me suis précipité dehors pour assister à mon tout premier concert de Kamasi Washington à la Scène TD. C’était un moment assez important pour moi, car j’avais manqué tous les concerts de Kamasi Washington au jazzfest et ses concerts en solo à Montréal ces cinq dernières années, et j’écoute très souvent ses épopées de jazz cosmique lorsque j’écris.

Ce dieu du saxophone jazz, âgé de 45 ans, débordait de style, vêtu d’un kimono noir, serrant son saxophone ténor comme un enfant émerveillé tandis qu’il regardait la chanteuse Patrice Quinn interpréter avec une puissance incroyable des paroles sur l’espace et l’univers. Elle terminait alors le morceau de 12 minutes – qui s’était en réalité étiré sur 15 minutes –, « Askim », tiré de l’album The Epic sorti en 2015. Washington a clôturé le morceau par un cri de saxophone plein d’énergie, qui semblait s’étirer pendant plusieurs minutes. Les poumons de cet homme sont incroyables.

Vint ensuite The Pslamnist, tiré de mon album préféré, Heaven and Earth, qui mettait en vedette des solos de trompette en direct de Ryan Porter, la contrebasse tonitruante de Miles Mosley et le jeu de batterie endiablé de Ronald Bruner Jr. (frère de Stephen Bruner, alias Thundercat). La maîtrise du saxophone de Washington est en soi un véritable spectacle, mais son arme pas si secrète que ça, c’est son groupe. Chaque musicien pourrait facilement diriger son propre groupe. Prenez par exemple l’ouverture au clavier de Cameron Graves, en parfaite synchronisation avec Bruner. On pourrait même dire en plaisantant que c’est tout aussi bon que Domi et JD Beck, honnêtement. « Y a-t-il des fans d’anime dans la salle ? », demande Washington à la foule de plusieurs dizaines de milliers de personnes.

Le morceau s’intitule « Lazarus », une chanson que Washington espérait voir devenir le générique d’ouverture du nouvel anime de Shinichirō Watanabe, Lazarus. Watanabe a finalement choisi « Vortex », mais c’est « Lazarus », avec son caractère imposant, qui nous touche le plus. Les chœurs, menés par Quinn, constituent la véritable clé du succès de ce morceau. Le saxophone hors du commun de Washington est, là encore, tout simplement irréel. Mosley a également livré un solo de contrebasse endiablé, ses doigts virevoltant comme des avions en délire tandis qu’il actionnait une pédale de phaser. Je n’ai jamais vu un solo de contrebasse rivaliser à ce point avec celui d’une basse électrique. Mosley est un autre dieu dans son art.

Après une magnifique et longue reprise de « Prologue », du compositeur de tango argentin Astor Piazzolla, Kamasi a annoncé qu’il reviendrait bientôt à Montréal. C’était sa troisième prestation au Festival de jazz de Washington ; je ne doute donc pas que nous le reverrons.

Photos by Victor Diaz Lamich

Publicité panam

funk / hip-hop / jazz

Festival International de Jazz de Montréal : Nicholas Payton & Butcher Brown présentent A Supreme Blue à la scène Rogers

par Rédaction PAN M 360

CE SPECTACLE EST GRATUIT!

Ce contenu provient Festival International de Jazz de Montréal et est adapté par PAN M 360

électro arabe / pop / R&B

Festival International de Jazz de Montréal : Saint Levant à la scène TD

par Rédaction PAN M 360

CE SPECTACLE EST GRATUIT!

Ce contenu provient Festival International de Jazz de Montréal et est adapté par PAN M 360

afro-caribéen / folk / jazz

Festival International de Jazz de Montréal : Fabiola Méndez à la scène Rio Tinto

par Rédaction PAN M 360

CE SPECTACLE EST GRATUIT!

Ce contenu provient Festival International de Jazz de Montréal et est adapté par PAN M 360

Inscrivez-vous à l'infolettre

Inscription
Infolettre

« * » indique les champs nécessaires

Type d'abonné