Montréal

funk / jazz latin / Musiques du Monde

Festival international Nuits d’Afrique : Zalam Kao à l’esplanade Tranquille

par Rédaction PAN M 360

Zalam Kao « incarne dans ses métissages quelque chose comme l’esprit musical montréalais vibrant depuis les années 1970, celui d’une rencontre décomplexée des cultures formant la mosaïque qu’est notre scène musicale » (Le Devoir, 2026). Le grand gagnant de la 19e édition des Sily d’or de la musique du monde fait dans l’audace, virevoltant avec adresse entre jazz, funk et soul. C’est hétéroclite, mais vraiment trippant! Solaire et fédérateur. La musique globale n’a jamais si bien porté son nom.

Zalam Kao, “through a fusion of styles, embodies a kind of vibrant musical spirit that has been part of Montreal since the 1970s, namely an uninhibited blending of cultures that form the mosaic of our music scene,” (Le Devoir, 2026). This big winner of the 19th edition of the Syli d’Or de la Musique du Monde awards doesn’t hold back as it moves through jazz, funk and soul. Sunny and unifying, Zalam Kao’s music is not only eclectic, it’s truly mind-blowing! Global music has never carried its name so well.

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Brésil

Festival international Nuits d’Afrique : Suraras do Tapajós à l’esplanade Tranquille

par Rédaction PAN M 360

Tambours percutants, chants fluides et jupes virevoltantes, Suraras do Tapajós propose une immersion sensorielle au cœur de la forêt amazonienne. Mais ne nous y méprenons pas… Le rythme est joyeux mais le propos est profondément engagé. Premier groupe de carimbó entièrement féminin, Suraras do Tapajós chante la vie, la résistance et la mémoire des peuples du Bas Tapajós. À la fois douces et frondeuses, ces femmes racontent leurs liens profonds à la nature ; rendent hommage à la solidarité et la force féminines ; se portent à la défense des territoires ancestraux et des droits autochtones. Mues par une aura magnétique, une révolte déterminée et une énergie vitale profondément enracinées, elles ont fait l’unanimité au Womex 2025.

With powerful drumming, lively singing, and twirling skirts, Suraras do Tapajós takes us into the heart of the Amazon. But don’t be fooled! The rhythms are joyful but their lyrics are profound and serious. This first all-female carimbó group sings of life, resistance, and the memories of the peoples of Brazil’s Lower Tapajós region. As gentle as they are rebellious, the women share their deep connection to nature, pay tribute to women’s solidarity and strength, and advocate for the defence of ancestral lands and Indigenous rights. Emanating a magnetic aura, a determined spirit of rebellion, and a deeply rooted vitality, Suraras do Tapajós were unanimously selected for the WOMEX Showcase 2025.

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Afrique / house / UK garage

Festival international Nuits d’Afrique : Guiss Guiss Bou Bess au Club Balattou

par Rédaction PAN M 360

Collision frontale entre tambours sénégalais et beat bruts, l’électro-sabar de Guiss Guiss Bou Bess (en wolof « nouvelle vision ») « bouleverse les codes de la sono‑mondiale en apportant une nouvelle dimension aux sonorités ancestrales sénégalaises » (Radio Nova, 2021). En injectant l’énergie brute des percussions rituelles et la beauté transcendante des chants spirituels dans des basses UK garage, grime, dubstep et house, le trio, issu des quartiers bouillonnants de Dakar, réinvente depuis 2016 l’un des rythmes les plus emblématiques du pays de la Teranga et façonne avec style une transe hybride, futuriste, explosive et rassembleuse.

Electro-Sabar is like a head on collision between Senegalese drums and gritty electronic beats. Guiss Guiss Bou Bess (meaning “New Vision” in Wolof) “turns the global music world on its head by bringing a new dimension to traditional Senegalese music,” (Radio Nova, 2021). By injecting the raw power of ritual Sabar percussion and the transcendental beauty of spiritual chants with an infusion of UK garage, grime, dubstep and house, this trio from Dakar’s vibrant neighbourhoods has been reinventing one of the country’s most iconic rhythms since 2016, crafting a hybrid, futuristic, explosive and unifying trance.

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footwork / hardcore / techno

MUTEK : NOCTURNE 4 à la SAT

par Rédaction PAN M 360

Nocturne est l’axe principal du festival, présenté sur les deux étages de la Société des arts technologiques du mercredi au dimanche.
La série offre un panorama large de la création contemporaine en musiques électroniques et en créativité numérique, en passant chaque soir par des ambiances, des formats et des intensités différentes.
D’un soir à l’autre, la série circule entre écoute attentive, immersion, tension physique et énergie collective, sans se limiter à une seule définition des musiques électroniques.
Espace SAT
Cry (Relaxer & Kilbourne)
El Ángel Exterminador & Anastasiia Vorobiova — BRUXISMO
Evicshen
Violent Magic Orchestra
Satosphère
Alan Harman
BunBun
con secuencias + Milo Reinhardt — (An)ecumene time
M Salaciak
T-KOM

The festival’s core series, Nocturne unfolds across both floors of the Society for Arts and Technology from Wednesday to Sunday.
The series offers a wide view of contemporary electronic music practice and digital creativity, moving each evening through different atmospheres, formats, and levels of intensity.
From one night to the next, the series shifts between attentive listening, immersion, physical tension, and collective energy, never limiting itself to a single definition of electronic music.
Espace SAT
Cry (Relaxer & Kilbourne)
El Ángel Exterminador & Anastasiia Vorobiova — BRUXISMO
Evicshen
Violent Magic Orchestra
Satosphère
Alan Harman
BunBun
con secuencias + Milo Reinhardt — (An)ecumene time
M Salaciak
T-KOM

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afro-funk / hip-hop / musique traditionnelle ouest-africaine

Festival international Nuits d’Afrique : BIM (Benin International Musical) au Théâtre Fairmount

par Rédaction PAN M 360

Quand les percussions appellent, la foule répond. « Ode cérémonielle à la culture vodoun » (FIP, 2024), la musique de BIM donne naissance à un dialogue percutant entre les polyrythmies du Dahomey, du sakpata à l’egoungoun, un pop-rock afro-funk et un hip hop ramené à ses racines. Entre les chœurs puissants, les percussions rituelles, les guitares affûtées et un flow incisif, le collectif propage sans détour ni folklore une vision moderne et festive de la culture béninoise. Taillé pour la scène, applaudi jusqu’au Carnegie Hall à l’invitation d’Angélique Kidjo, BIM offrira un spectacle spécial pour le 40e anniversaire de Nuits d’Afrique, ponctué de reprises extatiques des grands standards africains des années 70 à nos jours.

When the beat calls, the crowd answers. “A ceremonial ode to vodún culture,” (FIP, 2024), BIM’s music is a striking show of Dahomey polyrhythms, Sakpata to Egungun, Afro-Funk pop rock and hip-hop brought back to its roots. With powerful harmonies, ritual percussion, edgy guitar riffs, and dynamic flow, the collective promotes, without embellishment or folkorism, a modern and festive vision of Beninese culture. Tailored for the live stage, BIM has been celebrated all the way to Carnegie Hall, where they performed at the invitation of Angélique Kidjo. For the Festival’s 40th anniversary, they are planning a special concert that will include covers of classic African hits from the 1970s to today.

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blues / maloya / Océan Indien

Festival international Nuits d’Afrique : The Two au Club Balattou

par Rédaction PAN M 360

Leur musique est aérienne, dépouillée, hors des cartes: « une nasse comme un filet flottant dans une eau chaude et le clair-obscur, au carrefour de plusieurs continents » (24 heures, 2023). Elle s’abreuve aux racines du blues des Mascareignes, qui sent le sel et la terre, aux couleurs créoles de l’océan Indien, avec des arômes de séga et de maloya, soutenus d’une touche de soul. Porté par la voix capiteuse et perforante de Yannick Nanette et le jeu de guitare sensible et incisif de Thierry Jaccard, le binôme, fondé en 2013, qui s’est entre autre produit en première partie de Johnny Halliday et de Ben Harper, affiche une complicité touchante forgée par des années de route et de concerts.

Their music is ethereal, stripped down and unconventional: “a trap like a net floating in warm water between light and shadow, at the crossroads of several continents,” (24 heures, 2023). It is nourished by the roots of Mascarene blues, which carries the scent of salt and earth, and by the Creole hues of the Indian Ocean, infused with the flavours of sega and maloya, and bolstered by a touch of soul. Founded in 2013, the TWO has opened for greats like Johnny Hallyday and Ben Harper, among others. Carried by Yannick Nanette’s heady, piercing voice and Thierry Jaccard’s sensitive, incisive guitar playing, the duo displays a heartwarming rapport forged by years of touring and performing together.

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chanson keb franco / hommage

Laetitia Isambert | De mémoire, Renée Claude à la Cinquième Salle

par Rédaction PAN M 360

Seule en scène entourée de quatre musicien.nes, Laetitia Isambert nous plonge dans l’univers créatif et foisonnant de Renée Claude à travers des archives et des textes inédits. La comédienne et chanteuse nous révèle ainsi une inventivité entravée par une époque qui tenait les femmes à l’écart de la création. Renée Claude a été une transmetteuse de chansons puissantes, qui disaient l’intime, le politique et le collectif. Mais à la fin de sa vie, la maladie d’Alzheimer lui a volé ses souvenirs, brouillant sa mémoire : une tragédie intime, mais aussi symbolique, celle d’une société qui oublie parfois les voix de ses pionnières. Bien que sa carrière ait pris son envol en plein cœur des années 70, décennie des possibles, la liberté de Renée se limitait à son rôle d’interprète. Elle chantait l’émancipation féminine, alors même que cet affranchissement ait été écrit par des hommes.

Singing solo, surrounded by four musicians, Laetitia Isambert immerses us in the creative and abundant universe of Renée Claude through archives and unpublished texts. The actress and singer thereby brings to light an inventiveness hampered by an era that kept women away from the creative process. Renée Claude was a powerful storyteller, whose songs spoke of intimacy, politics, and community. However, at the end of her life, Alzheimer’s disease robbed her of her memories, clouding her mind: a personal tragedy, but also a symbolic one, reflective of a society that sometimes forgets the voices of its pioneering women. Although her career took off in the heart of the 1970s – a decade filled with possibilities – Renée’s freedom was limited to her role as a performer. She sang about women’s emancipation, yet the lyrics about this liberation were written by men.

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musique traditionnelle est-africaine

Gass’Nay au Balattou

par Rédaction PAN M 360

Gass’Nay est un groupe musical inspiré par les rythmes et les traditions profondes de Madagascar. Porté par une énergie collective, le groupe est formé de musiciens passionnés qui mêlent instruments traditionnels (guitare, grelot, percussions) et arrangements modernes pour offrir une musique vivante, enracinée et universelle. Au-delà des sons, Gass’Nay incarne une mission : faire résonner l’âme de Madagascar au-delà des frontières, à travers des messages d’unité, de joie et d’identité culturelle. En avril 2024, leur participation au Festival International de Cinéma Vues d’Afrique à Montréal a marqué une étape importante dans leur parcours, où ils ont fièrement représenté leur pays dans le cadre d’un échange culturel vibrant. Gass’Nay continue d’explorer les scènes locales et internationales, en portant haut les couleurs de leur île et l’authenticité de leur art.

Gass’Nay is a musical group inspired by the deep rhythms and traditions of Madagascar. Driven by collective energy, the group is made up of passionate musicians who blend traditional instruments (guitar, tambourine, percussion) with modern arrangements to offer vibrant, rooted, and universal music. Beyond the sounds, Gass’Nay embodies a mission: to let the soul of Madagascar resonate beyond borders, with messages of unity, joy, and cultural identity. In April 2024, their participation in the International Film Festival Vues d’Afrique in Montreal marked an important milestone in their journey, where they proudly represented their country as part of a vibrant cultural exchange. Gass’Nay continues to explore local and international stages, proudly showcasing the colors of their island and the authenticity of their art.

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flamenco / jazz / R&B

Syli d’Or : Naïka Champaïgne & AZARA au Balattou

par Rédaction PAN M 360

Naïka Champaïgne est une artiste haïtienne et queer, multi-instrumentiste et multidisciplinaire, également actrice, modèle et entraîneuse professionnelle, née et élevée à Montréal (Tio’tia:ke). Son univers musical reflète la richesse de son identité et de ses influences, mêlant néo-soul, funk, folk, blues, rock et hip-hop. Passionnée de musique depuis son adolescence, elle a amorcé son parcours à l’école secondaire musicale, où elle a reçu une formation classique en clarinette et en saxophone avant de se tourner vers la composition et l’écriture de ses propres chansons. Peu après, elle fonde le duo Strange Froots avec Mags, développant un style singulier décrit comme de l’« alternative chill-soul ». Son univers riche et éclectique tisse des sonorités multiples à travers des textes poétiques et introspectifs. Après son premier album solo, Painted Imageries, qui explore la narration et l’imaginaire personnel, Naïka prépare la sortie de son deuxième opus, Purple N Blue, prévu pour 2025.
AZARA est un projet musical né à Montréal, ville-carrefour où les cultures se croisent et se réinventent. Porté par une âme andalouse et l’énergie créative de la scène montréalaise, le groupe fusionne les traditions du sud de l’Espagne avec les rythmes d’Amérique latine et l’esprit du jazz contemporain. Son univers mêle copla, bolero, rumba flamenca, salsa et flamenco-jazz dans un langage personnel et vibrant. Au cœur d’AZARA, il y a d’abord une volonté claire : raconter des histoires. Chaque chanson est pensée comme un voyage émotionnel. En concert, AZARA offre une expérience immersive et chaleureuse, marquée par l’expressivité du chant, la complicité des musiciens et cette énergie andalouse capable de passer d’une douce mélancolie à une fête ensoleillée. AZARA propose une musique sincère, métissée et profondément habitée, qui célèbre la rencontre des cultures et la vitalité de Montréal.

Naïka Champaïgne is a Haitian and queer multi-instrumentalist and multidisciplinary artist — also an actor, model, and professional trainer — born and raised in Montreal (Tio’tia:ke). Her musical universe reflects the richness of her identity and influences, blending neo-soul, funk, folk, blues, rock, and hip-hop. Passionate about music since her teenage years, she began her journey at a music-focused high school, where she received classical training in clarinet and saxophone before turning to songwriting and composition. Shortly after, she co-founded the duo Strange Froots with Mags, developing a distinctive style described as “alternative chill-soul.” Her eclectic sound weaves together diverse influences through poetic and introspective lyrics. Following her first solo album, Painted Imageries—an exploration of storytelling and personal imagination—Naïka is preparing the release of her second project, Purple N Blue, expected in 2025.
AZARA is a musical project born in Montreal, a crossroads city where cultures meet and reinvent themselves. Driven by an Andalusian soul and the creative energy of Montreal’s vibrant music scene, the group fuses the traditions of southern Spain with Latin American rhythms and the spirit of contemporary jazz. Its sound blends copla, bolero, rumba flamenca, salsa, and flamenco-jazz into a personal and expressive musical language. At the heart of AZARA lies a simple yet powerful intention: to tell stories, each song conceived as an emotional journey. On stage, AZARA delivers a warm and immersive experience, marked by expressive vocals, musical chemistry, and that distinctive Andalusian energy that moves effortlessly from gentle melancholy to joyful celebration. The project offers sincere, cross-cultural, and deeply heartfelt music that celebrates both cultural encounters and Montreal’s creative vitality.

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afro-cubain / jazz / zouglou

Syli d’Or : Rooty Naky And The Rootables & Sal de Calle au Balattou

par Rédaction PAN M 360

Formé en 2021 dans la région d’Ottawa-Gatineau, Rooty Naky and the Rootables est un groupe aux sonorités métissées, puisant dans le reggae, la neo soul, l’afrobeats et diverses influences africaines. Mené par Rooty Naky (chanteur et guitariste), le collectif réunit Queen Abi, Howie, Jerry, King David, Chris Leblanc, Blaise et Marco, unis par une même énergie et une vision musicale tournée vers la paix, l’amour et la justice. Depuis leurs débuts, ils se produisent sur de nombreuses scènes locales, notamment au festival de la rue Eddy et à l’Afrofest en 2024, puis au Kichesippi Festival et à l’Afrofest Ottawa en 2025. Leur premier single, SEÏKO, a marqué un tournant, remportant l’adhésion du public. Multilingues, ils chantent en français, anglais et dans plusieurs langues africaines, créant un pont entre cultures et générations. Leur devise, « Humanity First » (L’humanité d’abord), résume leur mission : célébrer la diversité et rappeler que, par-delà les différences, c’est l’humanité qui nous unit tous.
Sal de Calle est un collectif musical qui fusionne les rythmes afro-cubains (son, rumba, musique sacrée) avec l’énergie et la liberté du jazz. Réunissant des musiciens de Cuba, du Brésil, de France et du Canada, il crée une musique vibrante où se mêlent chants puissants, percussions envoûtantes et improvisations audacieuses. Chaque performance est une célébration vivante, alliant ferveur rythmique et richesse instrumentale, offrant une expérience à la fois festive et immersive. Au-delà de la danse et du partage, Sal de Calle rend hommage à une histoire profondément marquée par l’héritage afro-descendant, une mémoire de souffrance et de résilience qui a donné naissance à un foisonnement artistique libérateur. À travers cette fusion, le collectif tisse un pont entre tradition et modernité, incarnant la force et la beauté d’une culture en perpétuelle évolution.

Formed in 2021 in the Ottawa-Gatineau area, Rooty Naky and the Rootables blends reggae, neo soul, afrobeats, and a variety of African musical influences. Led by Rooty Naky (singer and guitarist), the band features Queen Abi, Howie, Jerry, King David, Chris Leblanc, Blaise, and Marco—a collective united by a vibrant energy and a shared message of peace, love, and justice. Since their debut, they have performed at numerous local events, including Festival de la rue Eddy and Afrofest in 2024, followed by Kichesippi Festival and Afrofest Ottawa in 2025. Their first single, SEÏKO, was warmly received and marked an important milestone in their musical journey. Multilingual in French, English, and several African languages, they create a universal connection that transcends cultural and linguistic barriers. Their guiding motto, “Humanity First,” encapsulates their vision: celebrating diversity and reminding everyone that, beyond our differences, it is our shared humanity that truly unites us.
Sal de Calle is a musical collective that blends Afro-Cuban rhythms (son, rumba, sacred music) with the energy and freedom of jazz. Bringing together musicians from Cuba, Brazil, France, and Canada, the group creates a vibrant sound where powerful vocals, mesmerizing percussion, and bold improvisations come together. Each performance is a dynamic celebration, combining rhythmic intensity with rich instrumentation for a festive and immersive experience. Beyond dance and celebration, Sal de Calle pays tribute to the Afro-descendant heritage, a history of struggle and resilience that has given rise to a powerful artistic expression. Through this fusion, the collective builds a bridge between tradition and modernity, embodying the strength and beauty of an ever-evolving culture.

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classique / musique de film

OSM : La magie de Harry Potter

par Rédaction PAN M 360

Depuis la sortie du film Harry Potter à l’école des sorciers, il y a 25 ans, l’engouement pour la célèbre série fantastique et ses personnages de Poudlard n’a cessé de croître. Redécouvrez les mélodies légendaires de ces films emblématiques, composées par John Williams. Que vous soyez Serpentard, Gryffondor, Poufsouffle ou Serdaigle, revêtez les couleurs de votre maison et venez vivre cette aventure en famille!

Since the release of the film Harry Potter and the Sorcerer’s Stone 25 years ago, the beloved fantasy series and its Hogwarts characters have continued to captivate audiences. Relive the unforgettable melodies from these iconic films, composed by John Williams. Whether you belong to Slytherin, Gryffindor, Hufflepuff, or Ravenclaw, don your house colours and bring the entire family for this magical adventure!

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Ce contenu provient de l’Orchestre symphonique de Montréal et est adapté par PAN M 360

classique / musique contemporaine / Piano

OSM : L’ensorcelant Oiseau de feu de Stravinsky

par Rédaction PAN M 360

Lauréat du Concours OSM en 2022 et du Concours international de piano de Leeds, le Canadien Jaeden Izik-Dzurko amorce une brillante carrière pianistique. Venez l’écouter dans ce concert au format réduit animé par Philippe-Audrey Larrue-St-Jacques, dans le Concerto de Grieg : une œuvre qui séduit par son irrésistible mélange de lyrisme et de vigueur. Laissez-vous ensuite charmer par la féérie de L’Oiseau de feu, dont les somptueuses couleurs orchestrales créent un véritable enchantement sonore.

Canadian pianist Jaeden Izik-Dzurko, who launched a stellar career after winning the 2022 OSM Competition and the Leeds International Piano Competition, takes the stage in this intimate concert hosted by Philippe-Audrey Larrue-St-Jacques. Hear him perform Grieg’s Piano Concerto, a piece known for its captivating mix of lyricism and vigour. Then, allow yourself to be swept away by the enchanting beauty of The Firebird, where lush orchestral colours paint a mesmerizing sonic landscape.

Programme

Edvard Grieg, Concerto pour piano, op. 16 (30 min)
Igor Stravinsky, L’Oiseau de feu, Suite pour orchestre (1919) (23 min)

Program

Edvard Grieg, Concerto for Piano, Op. 16 (30 min)
Igor Stravinsky, The Firebird, Suite for Orchestra (1919) (23 min)

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