afrobeat / kompa / rara

Syli d’Or : Melting Point & KANNFÒ au Balattou

par Rédaction PAN M 360

Melting Point réunit des musiciens venus d’horizons multiples, portés par des influences qui s’étendent des rythmes afro-antillais et du jazz modal aux différentes formes du funk, sans oublier les riches traditions musicales du Moyen-Orient. Cette diversité s’exprime dans une musique vivante et contrastée, nourrie de percussions polyrythmiques, de grooves puissants et de mélodies envoûtantes. Le groupe privilégie les compositions originales tout en revisitant avec créativité des standards de jazz et de funk. Leurs parcours et cultures variés forment un langage commun où se rencontrent expérience, liberté et expression collective. Chaque performance vise à créer un moment authentique, vibrant et profondément engageant, à l’image de leur métissage musical.
KANNFÒ est un collectif musical montréalais fondé par deux artistes d’origine haïtienne, RèN Darah et Ericka Julie. Tiré des mots créoles canne (racines) et fò (force), leur nom symbolise un ancrage caribéen à la fois profond et puissant. Leur musique fait dialoguer les rythmes traditionnels haïtiens – pétro, rara, konpa – avec les sonorités modernes, pour créer une expérience scénique vibrante où se rencontrent voix, percussions et mouvement. Ancienne danseuse et chanteuse formée en Haïti, Ericka Julie s’est illustrée sur les scènes internationales (Trinidad, Taïwan, Mali) avant de s’installer au Canada, où elle poursuit une démarche artistique engagée et plurielle. RèN Darah, quant à elle, est une chanteuse et autrice révélée par la scène québécoise, lauréate de plusieurs prix (dont le Kilimandjaro Award de la Voix féminine de l’année 2024), dont la musique mêle R&B, néo-soul et influences caribéennes. En unissant leurs univers, KANNFÒ célèbre la force des femmes et la richesse des identités afro-caribéennes à travers des performances puissantes, sensibles et profondément enracinées dans l’héritage haïtien.

Melting Point brings together musicians from diverse backgrounds, drawing inspiration from Afro-Caribbean rhythms, modal jazz, various forms of funk, and the rich musical traditions of the Middle East. This wide range of influences fuels a vibrant and dynamic sound, blending polyrhythmic percussion, infectious grooves, and captivating melodies. The group focuses on original compositions while bringing a fresh perspective to jazz and funk standards. Their varied cultural journeys shape a shared musical language rooted in experience, freedom, and collective expression. Each performance delivers an authentic, energetic, and deeply engaging experience that reflects their creative fusion of sounds and identities.
KANNFÒ is a Montreal-based musical collective founded by two Haitian artists, RèN Darah and Ericka Julie. The name, drawn from the Creole words canne (root) and fò (strength), symbolizes deep and vibrant Caribbean roots. Their music bridges traditional Haitian rhythms — pétro, rara, konpa — with contemporary sounds, creating a powerful stage experience where voice, percussion, and movement intertwine. A singer and dancer trained in Haiti, Ericka Julie has performed internationally (Trinidad, Taiwan, Mali) before settling in Canada, where she continues to expand her multidisciplinary artistic practice. RèN Darah, meanwhile, is a singer and songwriter emerging from the Quebec music scene — winner of several awards, including Female Voice of the Year at the 2024 Kilimandjaro Awards — whose sound blends R&B, neo-soul, and Caribbean influences. By combining their creative worlds, KANNFÒ celebrates the strength of women and the richness of Afro-Caribbean identities through performances that are powerful, heartfelt, and deeply rooted in Haitian heritage.

CE SPECTACLE EST GRATUIT!

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classique

OSM : De Bartók à Mozart – flûte, improvisation et symphonie

par Rédaction PAN M 360

Le clarinettiste Kinan Azmeh séduit par son jeu fluide, nuancé et sa grande aisance à improviser. Aux côtés de l’OSM, il présente un programme où se croisent liberté créative, accents folkloriques de Bartók et sensibilité novatrice de Carl Philipp Emanuel Bach. La Symphonie no 39 de Mozart conclut ce programme avec fluidité et élégance.

Clarinetist Kinan Azmeh captivates audiences with his fluid, nuanced playing and remarkable improvisational talent. Joined by the OSM, he will showcase a program that blends creative freedom, Bartók’s folk-inspired motifs, and Carl Philipp Emanuel Bach’s innovative sensitivity. The evening concludes with Mozart’s graceful and elegant Symphony No. 39.

Programme

Béla Bartók, Six danses folkloriques roumaines (6min)
Carl Philipp Emanuel Bach, Concerto pour flûte, H.425, W.22 en re mineur (26min)
Kinan Azmeh, Suite for improvisor and orchestra (22min)
Wolfgang Amadeus Mozart, Symphonie no 39, K. 543 (29min)

Program

Béla Bartók, Six Romanian Folk Dances (6 min)
Carl Philipp Emanuel Bach, Concerto for Flute in D Minor, H. 425, W. 22 (26 min)
Kinan Azmeh, Suite for Improvisor and Orchestra (22 min)
Wolfgang Amadeus Mozart, Symphony No. 39, K. 543 (29 min)

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Création / expérimental / contemporain

Le Vivier / Semaine du Neuf | lovemusic – Protest of the Physical, les mots de la direction artistique

par Rédaction PAN M 360

D’abord quelques mots de Jeffrey Stonehouse, directeur artistique de la Semaine du Neuf:

« Love Music est un super ensemble de Strasbourg dont l’œuvre présentée à Montréal est   Protest of the Physical, une performance en quatre tableaux. Les corps des musiciens ne sont pas utilisés exclusivement pour l’exécution instrumentale, mais sont complètement engagés dans l’œuvre. Il faut souligner ici que le geste  influence l’écoute et la perception du geste influence l’écoute. Il y a vraiment une intégration entre plusieurs disciplines dans ce spectacle. Je soulignerais spécifiquement, moi, une des pièces qui m’intéresse beaucoup, c’est le travail de Bethany Young.  C’est un ensemble relativement jeune en train de repousser les limites de l’expérience du concert traditionnel en musique contemporaine. »

lovemusic propose une performance musicale dans laquelle les corps des interprètes sont au cœur de l’expérience, devenant des éléments essentiels de la création sonore. Protest of the Physical est une performance en quatre tableaux. Les corps des musicien·ne·s n’y sont pas simplement des véhicules pour l’exécution instrumentale mais complètement engagés dans une physicalité expressive. Ils sont à la fois intrinsèquement liés à la musique et à ses exigences physiques, et servent de faire-valoir pour souligner la façon dont le geste façonne notre expérience d’écoute. En intégrant des artistes issus de différentes disciplines au processus créatif, en repensant le rôle du public et en revendiquant le corps comme un puissant outil de communication, les interprètes du collectif affirment ainsi avec audace leur identité singulière de performeur·euse·s.

Programmation

-Annette Schlunz, Anne-Hélène Kotoujansky: In die Ferne, dem Berg zu , 2025 (commande de lovemusic) pour pour flûte, clarinette, violon, violoncelle, guitare électrique et gestes  – création
-Nik Bohnenberger: hands, drum – three bones , 2025 (commande de la Philharmonie de Luxembourg pour lovemusic) pour pour flûte, clarinette, violon, violoncelle, guitare électrique, électronique et vidéo  – création
-Bethany Younge: Seeds , 2025 (commande de lovemusic) pour pour flûte, clarinette, violon, violoncelle, guitare électrique  – création
-Helmut Oehring: [iɱˈfɛrno] (extrait de : MAPPA) Contrapasso I – V (à Wladimir Poutine / Sergej Lawrow) , 2022 (commande de lovemusic et le festival klangwerkstatt – Berlin) pour pour flûte basse, clarinette basse, violoncelle, guitare électrique et bande  – création

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First, a few words from Jeffrey Stonehouse, artistic director of Semaine du Neuf:

« Love Music is a great ensemble from Strasbourg whose work presented in Montreal is Protest of the Physical, a performance in four scenes. The musicians’ bodies are not used exclusively for instrumental performance, but are fully engaged in the work. It should be noted here that gesture influences listening, and perception of gesture influences listening. There is a real integration between several disciplines in this show. I would specifically highlight one of the pieces that interests me greatly, which is the work of Bethany Young. This is a relatively young ensemble that is pushing the boundaries of the traditional concert experience in contemporary music. »

Translated with DeepL.com (free version)

lovemusic presents a musical performance in which the performers’ bodies are at the heart of the experience, becoming essential elements of the sonic creation. Protest of the Physical is a performance in four tableaux. The musicians’ bodies are not simply vehicles for instrumental execution but are completely engaged in an expressive physicality. They are both intrinsically linked to the music and its physical demands, and serve as a foil to emphasize the way gesture shapes our listening experience. By integrating artists from different disciplines into the creative process, by rethinking the role of the audience, and by asserting the body as a powerful tool of communication, the collective’s performers thus boldly affirm their singular identity as performers.

Program

-Annette Schlunz, Anne-Hélène Kotoujansky: In die Ferne, dem Berg zu , 2025 (commissioned by lovemusic) for for flute, clarinet, violin, cello, electric guitar and gestures  – premiere
-Nik Bohnenberger: hands, drum – three bones , 2025 (commissioned by the Philharmonie de Luxembourg for lovemusic) for or flute, clarinet, violin, cello, electric guitar, electronics and video  – premiere
-Bethany Younge: Seeds , 2025 (commissioned by lovemusic) for for flute, clarinet, violin, cello, electric guitar  – premiere
-Helmut Oehring: [iɱˈfɛrno] (extrait de : MAPPA) Contrapasso I – V (à Wladimir Poutine / Sergej Lawrow) , 2022 (commissioned by lovemusic and the klangwerkstatt festival – Berlin) for for bass flute, bass clarinet, cello, electric guitar and tape  – premiere

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comédie musicale / rock

Bat Out of Hell – La comédie musicale à la salle Wilfrid-Pelletier

par Rédaction PAN M 360

Préparez-vous à vivre Bat Out of Hell – La comédie musicale qui fera exploser la scène pour une représentation seulement, dans un spectacle qui promet d’être tout simplement légendaire. Bat Out of Hell – La comédie musicale est un spectacle musical réinventé par excellence! Il s’agira d’un événement époustouflant où la musique légendaire de Jim Steinman et de Meat Loaf s’animera avec un groupe de rock dynamique composé de huit musiciens. Évoluant au cœur d’une scénographie à plusieurs niveaux, vous serez transporté à travers les univers variés de Bat Out of Hell.

Get ready to witness Bat Out of Hell: The Musical as it explodes onto the stage for one night only, in a spectacle that promises to be nothing short of legendary. Bat Out of Hell – The Musical, the award-winning musical, is a thrilling spectacle of a show where the timeless music of Jim Steinman and Meat Loaf reigns supreme with a dynamic eight-piece rock band performing amidst sprawling multi-level platforms that transport you through the diverse worlds of Bat Out of Hell.

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chaâbi / musique traditionnelle nord-africaine / raï

Festival international Nuits d’Afrique : Bastin Band à l’esplanade Tranquille

par Rédaction PAN M 360

Anciens membres, chacun de leur côté, de Babylone, El Dey et Freeklane – trois groupes emblématiques de la nouvelle scène algérienne du début des années 2000 – Ramzi (guitare), Fadi (claviers) et Yacine (batterie) ont mis en commun leur expérience pour former un « super-groupe qui secoue Montréal » (Le Devoir, 2025), s’associant à Zaki (derbouka), Yacine (basse), Khalil (percussion) et Adel (chant). Syli de bronze des musiques du monde 2026, Bastin Band fait trembler la scène avec ses associations convulsives de raï, de funk, de soul, de pop-rock et de rythmes nord-africains comme le chaâbi et le diwane. Entre reprises mises à leur sauce et créations originales, Bastin Band poursuit un seul et unique objectif: faire danser, dans une atmosphère de fête !

Former members, respectively, of Babylone, El Dey and Freeklane—three iconic bands of Algeria’s new music scene that began in the early 2000s—Ramzi (guitar), Fadi (keyboard) and Yacine (drums) pooled their experiences to form a “supergroup that’s shaking up Montreal,” (Le Devoir, 2025), by teaming up with Zaki (derbouka), Yacine (bass), Khalil (percussions) and Adel (vocals). Winners of Bronze at the 2026 Syli des Musiques du Monde award, Bastin Band rocks the stage with their explosive blend of raï, funk, soul, pop rock and North African rhythms like chaâbi and diwane. Playing covers in their own unique style as well as original compositions, the band has but one goal: to get everyone dancing in a party atmosphere!

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Brésil / forró

Festival international Nuits d’Afrique : Forró das Comadres au Club Balattou

par Rédaction PAN M 360

La fougue et la joie de vivre de Silvinha et de Flavia Nascimento sont communicatives. Réunies au sein du projet Forró das Comadres, nommé en hommage à la chanson de João Silva, elles irradient sur scène ; elles font rejaillir toute leur énergie sur le public. Puissantes et complices, ces trois femmes généreuses donnent vie à un forrò moderne et décomplexé, qui reste cependant profondément ancré dans les racines populaires du Nordeste brésilien. Accentuant les voix chaleureuses des artistes, l’accordéon joueur, le tambour zabumba engagé et le triangle fringuant s’entraînent l’un l’autre dans un tempo rapide invitant à la danse.

Silvinha and Flavia Nascimento freely share their exuberance and zest for life. They came together for the Forró das Comadres project—named in honour of João Silva’s song—and simply light up the stage. Spirited and in perfect harmony, these three generous women bring to life a fresh and vibrant style of forró that nevertheless retains its deep connection to the folk traditions of Brazil’s Northeast. Accompanying the artists’ rich voices, the playful accordion, the energetic zabumba drum and the lively triangle propel each other in a fast tempo that invites you to dance along.

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musique de film

Star Wars: The Empire Strikes Back en concert à la salle Wilfrid-Pelletier

par Rédaction PAN M 360

Joignez-vous à l’orchestre FILMharmonique pour un autre voyage dans une galaxie lointaine, très lointaine, alors qu’il interprétera la musique de John Williams, gagnante d’un Grammy®, avec le film remastérisé de 1980 sur grand écran. Créé par George Lucas et réalisé par Irvin Kirshner, The Empire Strikes Back (L’Empire contre-attaque) est peut-être la plus grande réussite de la saga épique Star Wars. Les 70 musiciens du FILMharmonique, dirigés par Francis Choinière, ne vous décevront pas! Découvrez la puissance de la force, en concert!

Join the FILMharmonique Orchestra on another journey to a galaxy far, far away as it performs John Williams’ Grammy®-winning score with the remastered 1980 film on the big screen. Created by George Lucas and directed by Irvin Kirshner, The Empire Strikes Back is perhaps the greatest achievement of the epic Star Wars saga. The 70 musicians of the FILMharmonique, led by Francis Choinière, will not disappoint! Experience the power of the force, live in concert!

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baroque / classique

OM : L’Italie sacrée de Vivaldi à Puccini à la Maison symphonique

par Rédaction PAN M 360

La chaleur ensoleillée de l’Italie imprègne la beauté vocale de sa musique, reconnue pour son élégance et son lyrisme naturels. Ce concert du Chœur Métropolitain met en lumière une tradition où la voix occupe une place centrale et profondément humaine. La Messa di Gloria de Puccini révèle déjà la richesse mélodique et la force expressive qui feront la renommée du compositeur. En complément, le programme présente deux piliers du vaste héritage choral italien : Monteverdi et Vivaldi, deux compositeurs vénitiens dont la musique sacrée, toujours lumineuse, a traversé les siècles.

Italy’s sun-kissed warmth is reflected in the vocal beauty of its music, celebrated for its natural lyricism and elegance. This Chœur Métropolitain concert highlights a tradition where the voice plays a central, deeply human role. Puccini’s Messa di Gloria, reveals the melodic richness and expressive power that would go on to define his fame. The program also features two pillars of Italy’s choral heritage: Monteverdi and Vivaldi, Venetian composers whose sacred music continues to shine across the centuries.

Programme/program

PUCCINI, Messa di Gloria
MONTEVERDI, Beatus vir
MONTEVERDI, Laudate pueri
VIVALDI, Laetatus sum
VIVALDI, Laudate Dominum omnes gentes

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classique / musique de film / période romantique

OM : John Williams et Rachmaninov à la Maison symphonique

par Rédaction PAN M 360

Bien que mieux connu pour sa musique de film, John Williams est aussi l’un des compositeurs de concertos les plus prolifiques de notre époque. Son Concerto pour trompette met brillamment en valeur cet instrument éblouissant, ici interprété par la virtuose Matilda Lloyd. La suite tirée du film Far and Away crée un pont avec les traditions européennes en puisant dans les sonorités de la musique irlandaise. La Deuxième symphonie de Rachmaninov partage avec la musique de Williams un langage immédiatement émouvant, fait de longues mélodies mémorables et d’une profonde nostalgie romantique. Considérée comme le chef-d’œuvre du compositeur, elle compte parmi les dernières grandes symphonies du romantisme tardif, atteignant un équilibre remarquable entre accessibilité, richesse expressive et complexité musicale.

Though best known for his film scores, John Williams is also among the most prolific concerto composers of our time. His Trumpet Concerto brilliantly showcases this dazzling instrument, performed here by virtuoso Matilda Lloyd. The suite from Far and Away creates a bridge with European traditions, drawing on Irish musical colours. Like Williams’s music, Rachmaninoff’s Symphony No. 2 features a language that moves listeners instantly, with long, memorable melodies and profound romantic nostalgia. Considered the composer’s masterpiece, it stands among the last great symphonies of late Romanticism, achieving a remarkable balance between accessibility, expressive richness and musical complexity.

Programme

WILLIAMS, Far and Away : Suite
WILLIAMS, Concerto pour trompette
RACHMANINOV, Symphonie n° 2

    Program

    WILLIAMS, Far and Away : Suite
    WILLIAMS, Concerto for Trumpet and Orchestra
    RACHMANINOV, Symphony No. 2

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      chant lyrique / classique

      ICAV : L’Elisir d’Amore – Soirée reconnaissance Vanda Treiser à la salle Claude-Champagne

      par Rédaction PAN M 360

      Depuis 2023, Les Initiatives Vanda Treiser se dressent comme un pilier de soutien pour l’Institut canadien d’art vocal. C’est avec une profonde gratitude que nous souhaitons lui rendre hommage lors d’une soirée de reconnaissance privée et exclusive, organisée en son honneur. À cette occasion, nous invitons toutes les personnes souhaitant y participer au montant hommage de 750$ par personne ou au montant admission générale de 300$ par personne. Un reçu de charité de 675$ ou de 225$ sera émis en accordance avec votre contribution. Des tables commanditaires au montant de 7500$ pour 8 personnes sont aussi disponibles en échange d’une visibilité accrue pendant l’événement et dans notre matériel promotionnel. Cette soirée sera aussi un moment privilégié pour remercier chaleureusement l’ensemble de nos commanditaires et donateurs et pour souligner leur soutien inestimable envers notre mission et nos artistes lors d’une soirée musicale et gastronomique. Nous présenterons pour l’occasion l’opéra de Donizetti L’elisir d’amore, en collaboration avec La boussole des arts et les Concerts Centr’art. Vous entendrez pour l’occasion d’ancien chanteurs d’ICAV dans une mise en scène et une animation de la créative diva Natalie Choquette et dirigé par le chef Simon Charette (il est directeur artistique de l’Opéra comique de Washington et a participé à 4 reprises à ICAV), Antonio Figueroa (Nemorino), Odéi Bilodeau (Adina), Alexandre Sylvestre (Dulcamara), Marc-Antoine d’Aragon (Belcore) et Cloée Morissette (Giannetta).

      Since 2023, Les Initiatives Vanda Treiser has stood as a pillar of support for the Canadian Vocal Arts Institute. With deep gratitude, we wish to pay tribute during a private and exclusive recognition evening, held in her honor. For this occasion, we invite all those wishing to attend this exceptional evening at a tribute amount of $750 per person or general admission at 300$. A charitable receipt of 675$ or 225$ will accordingly be issued. Sponsored tables for 8 people, priced at $7,500, are also available in exchange for increased visibility during the event and in our promotional materials. This evening will also be a special moment to warmly thank all our sponsors and donors and to highlight their invaluable support of our mission and our artists—through a musical and gastronomic evening. For this occasion, we will present Donizetti’s opera L’elisir d’amore, in collaboration with La boussole des arts and Concerts Centr’art. You will hear former ICAV singers in a production directed and staged by the creative diva Natalie Choquette and conducted by Simon Charette (artistic director of the Washington Comic Opera and a four-time ICAV participant), featuring Antonio Figueroa (Nemorino), Odéi Bilodeau (Adina), Alexandre Sylvestre (Dulcamara), Marc-Antoine d’Aragon (Belcore), and Cloée Morissette (Giannetta).

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      expérimental / contemporain / musique traditionnelle mexicaine

      Suoni Per Il Popolo : CDMX X MTL X AMOR à la Casa Del Popolo

      par Rédaction PAN M 360

      Toujours dans l’esprit de la magie de l’improvisation mystique, nous vous proposons un concert intimiste à la Casa, mettant en scène des musicien.ne.s canadien.ne.s et mexicain.ne.s de premier plan dans le cadre d’un échange interculturel. Cet événement célèbre le lancement du zine de Stefan Christoff/Suoni, TRANSBORDAR: Voices of Cultural Workers in Mexico City, qui propose des personnes du milieu culturel de Mexico, illustrant un guide informel de la scène culturelle DIY de la ville. La soirée mettra à l’honneur trois formations.

      In the groove of mystical improv sorcery, we present a cosy Casa show of top-notch Canadian & Mexican musicians in cross-cultural exchange. This event celebrates the launch of Stefan Christoff/Suoni collab zine, TRANSBORDAR: Voices of Cultural Workers in Mexico City, featuring interviews with cultural workers from CDMX, painting an informal guide to the city’s cultural scene. The night features three combos.

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      Ce contenu provient de Suoni Per Il Popolo et est adapté par PAN M 360

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