art rock / expérimental / contemporain / noise-rock

Suoni Per Il Popolo : Bill Orcutt & Wendy Eisenberg Duo, Setting + Drainolith à La Sala Rossa

par Rédaction PAN M 360

Bill Orcutt est l’un des guitaristes les plus influents de la musique expérimentale contemporaine. Son jeu, immédiatement reconnaissable, mêle boucles mélodiques, attaques anguleuses et dissonances dans un paysage sonore situé entre primitivisme américain, jazz outsider et déconstruction radicale de la guitare. Jouant des instruments modifiés à deux cordes, Orcutt développe un langage sonore brut et tendu, souvent comparé autant aux compositeur·rice·s d’avant‑garde qu’aux figures du blues rural.
Cofondateur du groupe culte Harry Pussy, formation phare du noise‑rock des années 1990, Orcutt poursuit depuis une carrière solo largement saluée par la critique. Ses albums ont été distingués par WIRE, NPR, The Guardian et Rolling Stone. Toujours très actif sur scène, il se produit à l’international et collabore régulièrement avec des musicien·ne·s issu·e·s des scènes improvisées et expérimentales, poursuivant une exploration sans compromis des limites de son instrument.
Wendy Eisenberg est une figure incontournable de la musique indépendante contemporaine, reconnue pour la multiplicité et la fluidité de sa pratique. Chanteuse, improvisatrice·rice et guitariste virtuose, elle navigue librement entre art‑rock, jazz, folk et improvisation radicale, brouillant sans cesse les frontières entre les formes.
Des albums marquants tels que Auto (2020) et Viewfinder (2024) témoignent d’une démarche profondément engagée dans le risque et l’expérimentation. Refusant toute spécialisation, Wendy Eisenberg revendique une pratique simultanée des musiques punk, improvisées et composées, faisant de l’éclectisme non pas un choix esthétique, mais une nécessité artistique.
Setting est un trio basé dans le Piedmont de la Caroline du Nord, réunissant Jaime Fennelly, Nathan Bowles et Joe Westerlund, musiciens actifs au sein de projets tels que Mind Over Mirrors, Califone, Black Twig Pickers, Pelt, Sylvan Esso et Jake Xerxes Fussell. Ancré dans une pratique profondément collaborative, le groupe développe des improvisations riches et inventives, portées par une écoute attentive et un sens du jeu partagé.
Mêlant synthétiseurs, boucles cassette, banjo, claviers, zithers, électronique et percussions, Setting façonne un paysage sonore tactile où se rencontrent pulsations terrestres et élans célestes. Leur album éponyme (Thrill Jockey) incarne cette rencontre entre rigueur compositionnelle et liberté improvisée, une célébration de l’euphorie de la création collective.
Peut-être mieux connu pour son jeu de guitare dans le groupe de noise rock montréalais AIDS Wolf, Alex Moskos produit des disques sous le nom de Drainolith depuis 1999. Il a sorti d’innombrables cassettes, CDR et disques 7 pouces sur divers labels, aboutissant à deux albums complets : « Fighting » (2012) sur Spectrum Spools et « Hysteria » (2015) sur NNA Tapes.
Plus récemment, Moskos a joué et enregistré aux côtés de Max Eilbacher (Horse Lords) et Duncan Moore sous le nom de SEF III, ainsi qu’avec Nate Young, John Olson et le compositeur Raven Chacon, lauréat du prix Pulitzer, sous le nom de The Difficult Messages Band. Il a également joué aux côtés de Neil Hagerty (Royal Trux), Charles Balas et Nate Young dans Dan’l Boon (Drag City). Moskos est un historien amateur et travaille à la radio communautaire CKUT 90.3FM, la plus ancienne station de radio libre de Montréal. Il vit à Hochelaga, un quartier de l’est de Montréal, avec l’artiste Jessica Mensch et Boots The Cat. 2026 Drainolith met également en vedette les talents incroyables de la batteuse Destiny et de la déesse de la guitare Rián Adamian.
Negative Capabilities lancera son premier fanzine, une nouvelle publication dédiée à la guitare alternative et aux sonorités acoustiques expérimentales. Des exemplaires seront disponibles sur place. Ce premier numéro contient un entretien entre Wendy Eisenberg et Alex Pelchat.

A co‑founder of the cult noise‑rock group Harry Pussy, Orcutt has since built a widely acclaimed solo career. His work has been recognized by WIRE, NPR, The Guardian, and Rolling Stone. Maintaining an active international touring schedule and frequent collaborations with leading improvisers and experimental musicians, Bill Orcutt continues to push the expressive limits of the guitar with uncompromising intensity.
Wendy Eisenberg is a key figure in contemporary independent music, renowned for the multiplicity and fluidity of her practice. A singer, improviser, and virtuoso guitarist, she navigates freely between art-rock, jazz, folk, and radical improvisation, constantly blurring the lines between forms.
Significant albums such as Auto (2020) and Viewfinder (2024) attest to an approach deeply committed to risk and experimentation. Rejecting any specialization, Wendy Eisenberg champions a simultaneous practice of punk, improvised, and composed music, making eclecticism not an aesthetic choice, but an artistic necessity.
Setting is a North Carolina Piedmont–based trio featuring Jaime Fennelly, Nathan Bowles and Joe Westerlund, musicians known for their work with projects including Mind Over Mirrors, Califone, Black Twig Pickers, Pelt, Sylvan Esso and Jake Xerxes Fussell. Grounded in a deeply collaborative approach, the group creates inventive, richly textured improvisations shaped by shared intuition and flow.
Combining synthesizers, cassette loops, banjo, keyboards, zithers, electronics and percussion, Setting builds tactile sound worlds where earthy rhythms meet moments of celestial lift. Their self‑titled album on Thrill Jockey stands as a defining statement of improvisational fluency paired with compositional focus, harnessing the euphoria of communal creation.
Perhaps best known for his guitar playing in the Montreal noise-rock band AIDS Wolf, Alex Moskos has been producing records under the name Drainolith since 1999. He has released countless cassettes, CDRs & 7″ records on various labels culminating in two full length albums: ‘Fighting’ (2012) on Spectrum Spools and ‘Hysteria’ (2015) on NNA Tapes.
More recently Moskos has performed and recorded alongside Max Eilbacher (Horse Lords) and Duncan Moore as SEF III, and with Nate Young, John Olson and Pulitzer Prize winning composer Raven Chacon as The Difficult Messages Band. He has also played alongside Neil Hagerty (Royal Trux), Charles Balas and Nate Young in Dan’l Boon (Drag City). Moskos is an amateur historian and works in community radio at CKUT 90.3FM – Montreal’s oldest freeform radio station. He lives in Hochelaga, an east end neighbourhood of Montreal with artist Jessica Mensch and Boots The Cat. 2026 Drainolith also features the amazing talents of drummer Destiny and guitar goddess Rián Adamian.
Negative Capabilities will be launching their first zine—a new print venture dedicated to outsider guitar and left-field acoustic sounds. Copies will be available at the venue. An interview with Wendy Eisenberg in conversation with Alex Pelchat is in this premier issue.

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free jazz / krautrock / post-rock

Festival International de Jazz de Montréal : Yoo II & Nolan Potter à la scène Club Montréal Loto-Québec

par Rédaction PAN M 360

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champeta / cumbia / hip-hop

Festival international Nuits d’Afrique : Systema Solar au parterre du Quartier des spectacle

par Rédaction PAN M 360

Taillé pour la danse, le son contagieux de Systema Solar émerge des pikos de la côte caraïbe colombienne. Tenant à la fois de la fête de quartier et de la scène alternative, les spectacles de ce collectif « intrépide et déjanté » (Billboard, 2017) sont carrément addictifs. Brassant sans ménagement cumbia, champeta, bullerengue, hip hop et électro, leur performance est totale et sans temps morts. Privilégiant la connexion avec son public, Systema Solar déploie un discours social, engagé en faveur de la nature et de la diversité culturelle.

Tailored for dancing, Systema Solar’s infectious vibe emerged from the picós of Colombia’s Caribbean coast. The collective’s “dauntless, madcap spirit,” (Billboard, 2017) led to shows that are part neighbourhood festival, part alternative scene, and wholly addictive. Mixing cumbia, champeta, bullerengue, hip-hop, and electro without restraint, their performances are full-on from start to finish.

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musique traditionnelle ouest-africaine / reggae

Festival international Nuits d’Afrique : REGGAE ACOUSTIC MANDING avec Tonton Idriss & Jab Djab au Club Balattou

par Rédaction PAN M 360

Avec son charisme et son petit côté entertainer, à la manière d’un animateur enthousiaste de radio-crochet, Idriss le Viking Noir était la personne toute indiquée pour accueillir cette série qui applaudit la grande influence, le modernisme et la versatilité des musiques mandingues, que Nuits d’Afrique n’a eu de cesse de mettre de l’avant ces 40 dernières années. Sur des grooves du feu de Dieu, tel un sage un peu frondeur, Idriss, conquérant sympathique et décomplexé, distille ses conseils et conte la vie, de sa voix qui porte et de laquelle pointent des accents reggae.
Quand le reggae festif, trempé dans les calypso et soca, des diablotins espiègles de Jab Djab se frotte au reggae à la sauce ouest-africaine du colosse rigoleur Idriss le Viking Noir, les murs du Balattou tremblent d’excitation et le public se déchaîne. De la joie pure !

A born showman with the ebullience of a radio talent show host, the charismatic Idriss le Viking Noir was the obvious choice to host this series, which celebrates the versatility, contemporary appeal and undeniable influence of Mandinka music, which Nuits d’Afrique has proudly promoted for the past 40 years. Set to groovy beats, like a slightly rebellious sage, the charming and fun-loving Idriss shares his wisdom and recounts stories about life in his resonant voice with its subtle reggae inflections.
When the devilishly playful Jab Djab’s festive reggae, infused with calypso and soca, mingles with the West Africa-flavoured reggae of the joyful Idriss le Viking Noir, Club Balattou’s walls shake with excitement and the crowd goes wild. Pure joy!

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indie folk / indie pop / musique traditionnelle mexicaine

Festival International de Jazz de Montréal : Macario Martínez à la scène Rio Tinto

par Rédaction PAN M 360

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hip-hop alternatif / néo-soul / R&B

Festival International de Jazz de Montréal : Smino à la scène TD

par Rédaction PAN M 360

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musique traditionnelle mexicaine

Festival international Nuits d’Afrique : Los Vega au Club Balattou

par Rédaction PAN M 360

S’appuyant sur plus de cinq générations de tradition familiale, le son jarocho de Los Vega, dont le groupe est un authentique pilier, propose une incursion dans le riche héritage ancestral de Veracruz. Chaque concert est une fête populaire vibrante, un fandango chaleureux rythmé par les claquements de talon propres au zapateado et porté par les jaranas, requintos et les percussions. Le groupe qui s’est produit sur de nombreuses scènes prestigieuses, notamment au Carnegie Hall sous la direction de Philip Glass, a également participé à la bande originale du film Frida, récompensé par l’Oscar de la meilleure musique originale.

Drawing on family traditions spanning five generations, Los Vega’s son jarocho, for which the band is a true standard-bearer, welcomes us into the rich ancestral heritage of Veracruz. Each concert is like a vibrant fiesta, a fandango carried by percussions, jaranas and requintos, and punctuated by percussive zapateado dance steps. Not only has Los Vega performed on many prestigious stages, including Carnegie Hall under the direction of Philip Glass, the group also contributed to the soundtrack of the film Frida, which won the Oscar for Best Original Score.

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afrobeat / kompa / reggae

Festival international Nuits d’Afrique : WESLI présente Paska et Alexa Cherelus au Club Balattou

par Rédaction PAN M 360

Ses débuts, Wesli les a fait il y a plus de 20 ans sur la scène du Balattou, à Nuits d’Afrique. Depuis, sa carrière s’est envolée, ici comme ailleurs, faisant la fierté de tous. Sa présence pour ce 40e anniversaire est une inspiration pour tous les artistes de la relève. Au sujet de son récent album, Makaya (2025), classé parmi les meilleurs albums musiques du monde, La Presse a dit: « Wesli voyage beaucoup sur le plan des sonorités, passant des pulsations électroniques à des styles plus dépouillés, empruntant ici des inflexions de reggae, dansant là sur des rythmes konpa, c’est une entraînante mosaïque musicale qu’il construit morceau par morceau pour former un ensemble convaincant et évocateur ». Lauréat d’un Juno, d’un Félix et du Prix Charles-Cros, figure de proue de la musique haïtienne, ce chanteur et multi-instrumentiste hisse bien haut les couleurs des traditions rasin et twoubadou, orchestrant ses rythmiques banda, rara, petro, nago tantôt de manière acoustique, tantôt de manière électrique, avec des intonations afrobeat et reggae. Pour cette série, il s’invite sur scène avec des artistes emblématiques de la Perle des Antilles.
Véritable showman à l’incontestable talent de beatmaker, Paska, fort de ses gènes congolais, embrase la scène de manière décomplexée et réinvente les codes de la musique haïtienne en donnant une nouvelle dimension au kompa: pop, internationale et universelle.

It’s been over 20 years since Wesli made his Nuits d’Afrique debut on the Club Balattou stage. Since then, his career has soared at home and abroad, making us all very proud. His presence at the 40th anniversary will definitely serve as an inspiration to up-and-coming artists. Regarding his latest album, Makaya (2025), rated among the Top 10 World Music Albums, La Presse noted that “Wesli explores a wide range of sounds, shifting from electronic beats to more stripped-down styles, drawing on reggae influences here, dancing to konpa rhythms there; the result is a lively musical mosaic that he builds piece by piece to create a compelling and evocative whole.” Winner of a Juno, a Félix, and the Prix Charles-Cros, and a leading light in Haitian music, this singer and multi-instrumentalist proudly carries the torch for rasin and twoubadou traditions, combining their banda, rara, petro and nago rhythms, both acoustically and electrically, with Afrobeat and reggae elements. For this series, he invites some of the most iconic artists from the Pearl of the Antilles to join him on stage.
A true showman and beatmaker with undeniable flair, Paska draws on his Congolese heritage to set the stage ablaze with explosive energy as he refashions Haitian music, adding pop, international and universal dimensions to his kompa groove.

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jeunesse

Le Vivier : Mini Neuf – Duo ÉK : Pouet! au Studio-Théâtre de l’Édifice Wilder

par Rédaction PAN M 360

Place aux enfants avec le Duo ÉK et leur spectacle Pouet! une pièce de théâtre musicale qui invite le public à participer. Pouet! est un spectacle jeune public énergique où musique, bruitage en direct, mime, clown et théâtre d’objets fusionnent pour une expérience ludique et interactive. Cette performance de 30 minutes met en scène deux personnages qui communiquent uniquement par le bruit et le charabia. À travers un langage basé sur le son et le mouvement, les artistes explorent le potentiel musical du quotidien, transformant des gestes banals – se réveiller, se brosser les dents, faire du sport – en un univers sonore magique et imprévisible. Instruments détournés, bruitages et improvisations font de Pouet! une aventure sensorielle où la musique surgit des objets et du corps, révélant le merveilleux caché dans l’ordinaire. Un voyage du son à la musique!

Children take center stage with Duo ÉK and their show Pouet! a musical theatre piece that invites the audience to participate. Pouet! is an energetic children’s show where music, live sound effects, mime, clowning, and object theatre merge for a playful and interactive experience. This 30-minute performance features two characters who communicate solely through noise and gibberish. Through a language based on sound and movement, the artists explore the musical potential of everyday life, transforming mundane gestures—waking up, brushing teeth, exercising—into a magical and unpredictable sonic universe. Repurposed instruments, sound effects, and improvisations make Pouet! a sensory adventure where music emerges from objects and the body, revealing the wonder hidden in the ordinary. A journey from sound to music!

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jeunesse

Le Vivier : Mini Neuf – Hanatsu Miroir : Ptitécouti au Studio-Théâtre de l’Édifice Wilder

par Rédaction PAN M 360

Musique, scénographie, lumière : chaque élément est adapté à la psychologie et à la compréhension du monde des enfants de moins de 3 ans. Au cœur du spectacle : une boîte lumineuse pleine de surprises, faite de divers compartiments et tiroirs. Dans chacun d’entre eux se trouvent des objets de formes et de textures différentes, à l’aspect organique et rassurant. La musicienne, tantôt avec de l’eau, tantôt avec de l’air, de ses doigts agiles qui donnent aux objets une certaine magie, en tire une multitude de sons nouveaux qui finissent par former une musique intime et poétique. 

Music, scenography, lighting: each element is adapted to the psychology and understanding of the world of children under 3 years old. At the heart of the show: a luminous box full of surprises, made of various compartments and drawers. In each of them are objects of different shapes and textures, with an organic and reassuring appearance. The musician, sometimes with water, sometimes with air, with her agile fingers that give the objects a certain magic, draws from them a multitude of new sounds that ultimately form an intimate and poetic music.

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