dream pop / garage-rock / indie rock

Taverne Tour : Christopher Owens + Sean Nicholas Savage + Fine Food Market à La Sala Rossa

par Rédaction PAN M 360

Fine Food Market (20h30)

Fine Food Market est le projet folk dream-pop de l’artiste multidisciplinaire montréalaise Sophie Perras. Puisant dans sa formation de pianiste classique et inspirée par le son de son cher clavier PSR3000, la musique de Fine Food Market est intuitive, émotive et ludique.

Fine Food Market is the folk dream-pop project of Montréal-based multidisciplinary artist Sophie Perras. Drawing from her training as a classical pianist and inspired by the sound of her beloved PSR3000 keyboard, the songs of Fine Food Market are intuitive, emotional and fun.

Sean Nicholas Savage (21h30)

Dramaturge, réalisateur et auteur-compositeur-interprète, Sean Nicholas Savage revient à une palette pop avec la plus brillante collection de ballades classiques de sa carrière à ce jour. Son nouvel album, The Knowing, marque un tournant : à la fois plus subversif et pourtant plus en phase avec son époque que jamais. Savage s’est entouré de plusieurs collaborateurs pour ce disque. Son complice de longue date, Pascal Chenard, a enregistré et produit l’album avec lui à Londres, en Angleterre, où Savage est né. Le premier single, « Your Drug », un duo introspectif avec Marci, autre artiste du label Arbutus Records, est à la fois familier et doté d’une âpreté mordante qui lui permet de recontextualiser son trope nostalgique. L’auteur-compositeur-interprète belge David Numwami a joué de la guitare sur les morceaux « Stranger Than Fiction » et « Wild Things », et l’artiste JJ Weihl, alias Discovery Zone, a coécrit « Pink Bouquet ».

Playwright, director and singer songwriter Sean Nicholas Savage has returned to a pop palette with his most brilliant batch of classic ballads to date. His new album, “The Knowing” is a pivot; at once more subversive and yet more fashionable than ever before. Savage engaged several collaborators on this record. Longtime accomplice Pascal Chenard recorded and produced the record with Savage in London, England, where Savage was born. The lead single, “Your Drug”, a reflective duet with Arbutus Records label mate Marci, both familiar and yet with an edgy bareness that allows it to recontextualize its nostalgic trope. Belgian singer songwriter David Numwami played guitar on the songs “Stranger Than Fiction” and “Wild Things” and artist JJ Weihl aka Discovery Zone co-wrote “Pink Bouquet”.

Christopher Owens (22h30)

Peu de temps après la sortie du deuxième album de , le chanteur et leader Christopher Owens a annoncé qu’il quittait le duo indie fondateur afin de poursuivre une carrière solo. Après les sorties de 2011’s , 2014’s , et 2015’s , il a ensuite publié de nouveaux morceaux en 2017 avec . Depuis, il a continué de mener une vie marquée à la fois par des sommets extraordinaires et des creux profonds. En 2024, il a quitté un San Francisco doux-amer pour s’installer à New York, tout en renouant avec son label d’origine, True Panther Records (qui avait publié les premiers disques de ). En juillet, il sort son premier single depuis sept ans, « », une chanson tendrement optimiste sur un amour renouvelé pour la musique et un sens du but retrouvé.

Not long after the release of ’ second album , singer and frontman Christopher Owens announced that he was leaving the formative indie duo in pursuit of a solo career. Following the releases of 2011’s , 2014’s , and 2015’s , he went on to release more music in 2017 with . Since then, he’s continued to lead a life marked by both extraordinary highs and profound lows. In 2024, he left a bittersweet San Francisco and moved to New York, also reuniting with home label True Panther Records (who released the original records). This July, he releases his first single in seven years, «  », a tenderly optimistic song about a renewed love of music and restored sense of purpose.

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indie rock / jangle pop / lo-fi

Mac DeMarco au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Multi-instrumentiste et musicien multimédia, le Canadien Mac DeMarco est devenu une star improbable en tant qu’interprète et artiste à succès.
Originaire de Duncan, en Colombie-Britannique – de son vrai nom Vernor Winfield McBriare Smith IV – a grandi à Edmonton, en Alberta, et a fait ses premiers pas dans la musique en jouant dans des groupes indépendants au lycée. Après avoir obtenu son diplôme, il s’est installé à Vancouver et a sorti son premier album autoproduit, Heat Wave, en 2009. Il commence à travailler sur des projets vidéo, s’associe à Alex Calder et Jen Clement et part en tournée avec le groupe Japandroids de Vancouver. Il déménage à Montréal pour tenter de lancer sa carrière solo, mais après avoir eu du mal à susciter de l’intérêt pour son travail, il finit par sortir un mini-LP (Rock and Roll Night Club) en partie expérimental en 2012, qui a suffisamment bien marché pour persuader la maison de disques Captured Tracks d’investir dans son premier album complet, 2.
Deux ans plus tard, il se lance dans la réalisation de son deuxième album, Salad Days et, aidé par le succès du single phare « Passing Out Pieces« , le disque élargit considérablement son audience et est même présélectionné pour le Prix de la musique Polaris. Il a ensuite sorti un album instrumental, utilisant pleinement son amour des effets, de la production lo-fi et des paysages sonores atmosphériques. En 2017, sa réputation s’est encore renforcée avec la sortie de son troisième album, This Old Dog, enregistré à la suite de son déménagement à Los Angeles. Son quatrième album, Here Comes the Cowboy, a suivi en 2019, porté par le single « Nobody« .
Une édition dixième anniversaire de Salad Days est sortie en 2024.

A multi-instrumentalist and multimedia musician, Canadian artist Mac DeMarco has become an unlikely star as both a performer and a successful recording artist.
Born in Duncan, British Columbia, and originally named Vernor Winfield McBriare Smith IV, he grew up in Edmonton, Alberta, and first explored music by playing in independent bands during high school. After graduating, he moved to Vancouver and released his self-produced debut album, Heat Wave, in 2009. He began working on video projects, teamed up with Alex Calder and Jen Clement, and went on tour with Vancouver band Japandroids. Hoping to launch his solo career, he relocated to Montreal, but after struggling to attract interest in his work, he eventually released a partly experimental mini-LP, Rock and Roll Night Club, in 2012. The record did well enough to convince the label Captured Tracks to back his first full-length album, 2.
Two years later, he began working on his second album, Salad Days. Boosted by the success of its standout single “Passing Out Pieces,” the record significantly broadened his audience and was even shortlisted for the Polaris Music Prize. He went on to release an instrumental album, fully embracing his love of effects, lo-fi production, and atmospheric soundscapes. In 2017, his reputation grew further with the release of his third album, This Old Dog, recorded after his move to Los Angeles. His fourth album, Here Comes the Cowboy, followed in 2019, led by the single “Nobody.”
A tenth-anniversary edition of Salad Days was released in 2024.

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baroque / classique

Festival International Bach Montréal 2026 : Concert de clôture – Passion selon saint Jean à la Maison symphonique

par Rédaction PAN M 360

Pour clôturer cette édition 2025, l’Orchestre du Festival International Bach Montréal a invité le chœur suisse J.S. Bach de Saint-Gall (J.S.-Bach-Stiftung St. Gallen) à se joindre à lui pour interpréter une des œuvres les plus importantes de Bach.
Rudolf Lutz, compositeur et chef d’orchestre suisse de renommée internationale, nous offrira son interprétation de la Passion selon saint Jean.
Sa « compréhension intime des textes qui sous-tendent leur illustration est manifeste : chaque mot, chaque expression a son poids, son phrasé le plus juste. » – Forum Opéra
Entre émotion et précision, l’excellence de l’interprétation sera au rendez-vous pour un final majestueux ! 

To close the 2025 edition, the Montreal Bach Festival Orchestra has invited the Swiss J.S. Bach Choir of St. Gallen (J.S.-Bach-Stiftung St. Gallen) to join them in performing one of Bach’s most important works.
Rudolf Lutz, internationally renowned Swiss composer and conductor, will offer us his interpretation of the St. John Passion.
His “intimate understanding of the texts underlying their musical depiction is unmistakable: every word, every expression carries its weight and finds its most natural phrasing.” – Forum Opéra
Blending emotion and precision, this performance promises to deliver excellence for a majestic finale!

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classique / musique contemporaine / quatuor à cordes

Quatuor Molinari : Rythmes canadiens au Conservatoire de Montréal

par Rédaction PAN M 360

Le second concert de la saison intitulé « Rythmes canadiens », présente trois œuvres canadiennes dont les élans rythmiques sont entraînants. De la compositrice Kelly-Marie Murphy vous entendrez Dark Energy, œuvre commandée comme pièce imposée pour le Concours international de quatuors à cordes de Banff. Le 4e quatuor de R. Murray Schafer est une œuvre en trois sections dont la section centrale est un feu d’artifice de triples croches. S’ouvrant avec un trio à cordes sur scène, le premier violon entame un chant lyrique au lointain avant de rejoindre les autres cordes pour le début de la seconde section. Enfin, l’œuvre se termine sur un hommage au poète bp nicols, dont la mort soudaine et tragique a marqué le compositeur.
Compositeur prolifique dans tous les genres, Blair Thomson est aussi reconnu pour ses grandes œuvres symphoniques et ses nombreux arrangements orchestraux de haut niveau, Blair Thompson écrit son premier quatuor à cordes Internesses pour le Molinari et il sera créé lors de ce concert.

The second concert of the season, entitled “Canadian Rhythms,” features three Canadian works with lively rhythms. From composer Kelly-Marie Murphy, you will hear Dark Energy, a work commissioned as a compulsory piece for the Banff International String Quartet Competition. R. Murray Schafer’s Fourth Quartet is a three-movement work whose middle movement is a fireworks display of sixteenth notes. Opening with a string trio on stage, the first violin begins a lyrical melody in the distance before joining the other strings at the beginning of the second movement. Finally, the work ends with a tribute to the poet bp nicols, whose sudden and tragic death had a profound effect on the composer.
A prolific composer in all genres, Blair Thomson is also known for his major symphonic works and numerous high-level orchestral arrangements. Blair Thompson wrote his first string quartet, Internesses, for the Molinari Quartet, and it will be premiered at this concert.

Programme

Kelly-Marie Murphy : Dark Energy (2007)
Blair Thomson : Internesses (création)
Murray Schafer : Quatuor no 4

Program

Kelly-Marie Murphy : Dark Energy (2007)
Blair Thomson : Internesses (world premiere)
Murray Schafer : Quartet no 4

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indie rock / jangle pop / lo-fi

Mac DeMarco au Palais Montcalm

par Rédaction PAN M 360

Multi-instrumentiste et musicien multimédia, le Canadien Mac DeMarco est devenu une star improbable en tant qu’interprète et artiste à succès.
Originaire de Duncan, en Colombie-Britannique – de son vrai nom Vernor Winfield McBriare Smith IV – a grandi à Edmonton, en Alberta, et a fait ses premiers pas dans la musique en jouant dans des groupes indépendants au lycée. Après avoir obtenu son diplôme, il s’est installé à Vancouver et a sorti son premier album autoproduit, Heat Wave, en 2009. Il commence à travailler sur des projets vidéo, s’associe à Alex Calder et Jen Clement et part en tournée avec le groupe Japandroids de Vancouver. Il déménage à Montréal pour tenter de lancer sa carrière solo, mais après avoir eu du mal à susciter de l’intérêt pour son travail, il finit par sortir un mini-LP (Rock and Roll Night Club) en partie expérimental en 2012, qui a suffisamment bien marché pour persuader la maison de disques Captured Tracks d’investir dans son premier album complet, 2.
Deux ans plus tard, il se lance dans la réalisation de son deuxième album, Salad Days et, aidé par le succès du single phare « Passing Out Pieces« , le disque élargit considérablement son audience et est même présélectionné pour le Prix de la musique Polaris. Il a ensuite sorti un album instrumental, utilisant pleinement son amour des effets, de la production lo-fi et des paysages sonores atmosphériques. En 2017, sa réputation s’est encore renforcée avec la sortie de son troisième album, This Old Dog, enregistré à la suite de son déménagement à Los Angeles. Son quatrième album, Here Comes the Cowboy, a suivi en 2019, porté par le single « Nobody« .
Une édition dixième anniversaire de Salad Days est sortie en 2024.

A multi-instrumentalist and multimedia musician, Canadian artist Mac DeMarco has become an unlikely star as both a performer and a successful recording artist.
Born in Duncan, British Columbia, and originally named Vernor Winfield McBriare Smith IV, he grew up in Edmonton, Alberta, and first explored music by playing in independent bands during high school. After graduating, he moved to Vancouver and released his self-produced debut album, Heat Wave, in 2009. He began working on video projects, teamed up with Alex Calder and Jen Clement, and went on tour with Vancouver band Japandroids. Hoping to launch his solo career, he relocated to Montreal, but after struggling to attract interest in his work, he eventually released a partly experimental mini-LP, Rock and Roll Night Club, in 2012. The record did well enough to convince the label Captured Tracks to back his first full-length album, 2.
Two years later, he began working on his second album, Salad Days. Boosted by the success of its standout single “Passing Out Pieces,” the record significantly broadened his audience and was even shortlisted for the Polaris Music Prize. He went on to release an instrumental album, fully embracing his love of effects, lo-fi production, and atmospheric soundscapes. In 2017, his reputation grew further with the release of his third album, This Old Dog, recorded after his move to Los Angeles. His fourth album, Here Comes the Cowboy, followed in 2019, led by the single “Nobody.”
A tenth-anniversary edition of Salad Days was released in 2024.

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baroque / classique

Festival International Bach Montréal 2026 : Myriam Leblanc et l’Ensemble Mirabilia, Une voix que Bach aurait aimé entendre à l’Église St. Georges

par Rédaction PAN M 360

Bach écrivait ses arias vocales avec une telle exigence que même ses propres interprètes avaient parfois du mal à suivre. Celles-ci trouvent pourtant tout leur éclat dans la voix de la soprano Myriam Leblanc.
L’ensemble québécois, Mirabilia, révèle ici la vitalité du baroque allemand à travers l’œuvre de Johann Sebastian Bach. Les arias pour soprano, entrelacées de pièces instrumentales, offrent un parcours sensible et raffiné. Un instant savoureux entre voix et instruments d’époque. 
« Elle s’appelle Myriam Leblanc et d’après moi c’est dans les 10 dernières années une des plus belles voix, peut-être la plus belle qui est sortie du vivier québécois… » – Christophe Huss, Samedi et rien d’autre

Bach wrote his vocal arias with such high demands that even his own performers sometimes struggled to keep up. Yet these arias shine in all their brilliance through the voice of soprano Myriam Leblanc.
The Quebec ensemble Mirabilia reveals the vitality of German Baroque music through the works of Johann Sebastian Bach. The soprano arias, interwoven with instrumental pieces, offer a sensitive and refined journey, a delightful moment between voice and period instruments.
“Her name is Myriam Leblanc, and in my opinion, she is among the most beautiful voices, perhaps the most beautiful, to have emerged from Quebec’s musical landscape in the last 10 years…” – Christophe Huss, Samedi et rien d’autre

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baroque / classique

OSM : Le Messie – Alléluia!

par Rédaction PAN M 360

Grâce à son art de la dramaturgie, Handel compose de saisissants tableaux sonores pour raconter la vie du Christ. L’impact puissant du chœur magnifie cette œuvre emblématique et lui apporte une énergie et une force remarquables.  Un classique du temps des fêtes et une occasion unique d’entendre l’une des œuvres les plus célèbres de Handel, dirigée par Rafael Payare.

In this concert, Handel’s masterful storytelling brings the narrative of Christ to vivid musical life. The powerful chorus elevates this iconic work with extraordinary energy and depth. This is a unique chance to experience one of Handel’s greatest masterpieces under the baton of Rafael Payare—a holiday classic not to be missed!

Programme

George Frideric Handel, Le Messie, HWV 56 (159 min)

Program

George Frideric Handel, Messiah, HWV 56 (159 min)

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Ce contenu provient de l’Orchestre symphonique de Montréal et est adapté par PAN M 360

Brésil / forró / samba

Une double célébration carnavalesque

par Sandra Gasana

La Sala Rosa était pleine à craquer pour la célébration du double-anniversaire de Forró Rasta Paix et Tamboréal Samba Bloco. Alors que le premier groupe célébrait ses deux ans, le second fêtait son tout premier anniversaire.

La soirée a débuté avec Forró Rasta Paix, un groupe composé de cinq membres incluant Fabio Stilben que nous avons eu en entrevue. Alors qu’il chante et joue du triangle, il était accompagné de Pablo Majlis à l’accordéon, Alexandre Monteiro à la flûte traversière, Vovô Saramanda aux percussions et Anit Ghosh au violon ou à la basse selon la chanson.

Nous avons eu droit principalement à des reprises du large répertoire de forró, avec des classiques de Luis Gonzaga entre autres, mais également du xote, un style qui s’apparente au reggae. La piste de danse se remplissait de couples, ce style se danse principalement à deux. 

« Pour la prochaine chanson, nous allons inviter notre marraine qui supporte le forro depuis longtemps, Bïa », annonce Fabio avant d’accueillir la grande chanteuse et animatrice brésilienne.

Pour les dernières chansons, Fabio a laissé sa place au triangle à Lissiena Neiva, une autre figure importante de la scène musicale brésilienne à Montréal, principalement dans les rodas de samba, pour se concentrer entièrement au chant. Cela lui a permis de se défouler plus librement et de danser même.

Mon coup de cœur de la soirée était la reprise de Vamos Fugir, de Gilberto Gil mais surtout Bebê de Hermeto Pascoal, parfaitement maitrisée par Alexandre Monteiro et sa flûte.

Comme Fabio nous l’avait décrit lors de notre entrevue, la soirée a commencé avec des morceaux plutôt calmes avant de terminer en véritable fête aux allures de carnaval. Le public dansait dans tous les sens, chantait toutes les chansons par cœur et avait même initié une sorte de tunnel qui circulait dans toute la salle. Bref, après le premier set, la barre était déjà bien haute.

Après une courte pause, Tamboréal a ouvert le bal avec deux morceaux joués par les étudiants. En effet, en plus d’être un groupe de percussionnistes, Tamboréal offre également des cours de percussions depuis quelques mois et c’était la première prestation devant public de ces étudiants. S’en est suivi le véritable collectif Tamboréal Samba Bloco, composé de 18 percussionnistes, 3 musiciens : basse, guitare électrique et cavaquinho, et bien entendu, le chef d’orchestre Carlos, avec qui nous nous sommes entretenus.

Chacun des musiciens a eu la chance de chanter sur certains morceaux mais le reste du temps, c’était la chanteuse Thaynara Perí qui occupait parfaitement ce rôle. Elle alternait entre son instrument percussif et le chant, mais c’était clairement dans le chant qu’elle brillait. Malgré le bruit imposant des percussions, on entendait tout de même sa voix qui portait.

Leur répertoire est composé de reprises mais également de compositions originales, notamment un morceau qui porte le nom du groupe.

« J’aimerais qu’on applaudisse tous les amateurs de Capoeira et ce qu’ils ont fait pour faire connaitre cet art martial à travers le monde », dit Carlos avant de présenter le morceau « Capoeira ». Tout comme Thaynara, il alternait entre son rôle de chef d’orchestre, de percussionniste et de MC puisqu’il prenait la parole entre les morceaux pour fournir du contexte ou parler des morceaux.

Certains morceaux avaient des allures plutôt rock, en partie grâce à la guitare électrique, mais sinon on a eu droit à un mélange de samba, forró, maracatu et de axé.

Carlos a même pris le temps d’inviter Fabio sur un morceau, accentuant cette idée de collaboration. Pendant ce temps, dans le public, les gens se mettaient à faire des danses en ligne, certains s’improvisant profs de danse alors que d’autres suivaient les pas derrières.

« Il nous a fallu beaucoup d’heures de travail, de l’amour, de la sueur pour vous offrir un spectacle comme celui-ci, j’espère que vous en profitez bien », nous partage Thaynara en portugais, entre deux chansons.

J’ai l’impression que ces soirées double-anniversaires risquent d’être un rituel puisque c’est déjà la deuxième fois que ces deux groupes célèbrent ensemble. Et même s’il y avait un autre événement majeur dans la communauté brésilienne cette fin de semaine (Sambakana), cela n’a pas empêché d’avoir une bonne foule à la Sala Rosa, autre indicateur de la taille importante de la communauté brésilienne à Montréal. Il y en a pour tous les goûts.

bebop / jazz / saxophone

ONJ | Un orchestre de cordes, un ensemble de jazz et des saxophones altos célèbrent Charlie Parker

par Michel Labrecque

En entrant dans la Cinquième Salle de la Place des Arts, vingt minutes avant le concert, l’ensemble de cordes était déjà fébrile : les instruments s’accordaient, faisaient des gammes et virevoltaient dans tous les sens.

L’Orchestre national de Jazz s’est métamorphosé en ensemble de cordes, comme ça lui arrive à l’occasion. Cette occasion-ci était de rendre un hommage à Charlie Parker with Strings, ce moment rare où, entre 1949 et 1951, le grand saxophoniste de be-bop a enregistré avec un ensemble de cordes. Un moment qui a marqué l’histoire à cette époque.

Pour commémorer cet événement, l’ONJ a pris les grands moyens : sur scène, on trouvait une vingtaine de violonistes, altistes et violoncellistes, accompagnés d’une harpiste, d’une hautboïste et d’une joueuse de cor anglais. De plus, on trouvait une section rythmique, batterie, basse, guitare, piano.

Le directeur musical de cette soirée, Samuel Blais, m’avait raconté en entrevue que Charlie Parker, alias Bird, n’a jamais eu droit à un ensemble aussi vaste. À l’époque, le producteur voulait économiser, donc c’était un petit ensemble de cordes qui a collaboré avec le grand saxophoniste.

Pour incarner Charlie Parker, Samuel Blais a fait appel à des habitués de l’ONJ : les excellents saxophonistes montréalais Jean-Pierre Zanella, Rémi Bolduc, André Leroux et Alexandre Côté. Chacun d’eux a eu son moment de dialogue avec l’ensemble de cordes.

Comment vous dire simplement ? Tout ça sonnait très bien ! C’était fluide et riche. L’ONJ a respecté scrupuleusement les arrangements de l’époque, mais les saxophonistes avaient la liberté d’improviser, sans chercher à copier Parker. Évidemment, il faut aimer le style de l’époque. Les cordes sonnent parfois comme une trame sonore d’un film de Walt Disney. Mais c’est finement arrangé et, en cette époque grise, ça rajoute un peu de couleur dans nos vies.

Ne me demandez surtout pas lequel des quatre solistes était le meilleur. Chacun avait sa propre couleur. Et c’est très bien comme cela.

Pour terminer, les quatre larrons se sont retrouvés sur scène et se sont laissés aller dans une série de solos, accompagnés de la section rythmique, pour une dernière pièce. L’orchestre de cordes et de vents, presque entièrement constitué de femmes, tapait du pied en souriant.

Dans la salle, nous faisions pareil….

C’était une très belle soirée, à guichet fermé, bien qu’autour de moi, il y avait quelques sièges vides.

Le prochain rendez-vous de l’ONJ sera Ellingtonien. Le 15 janvier 2026, Kim Richardson chantera Duke Ellington, sous le direction de Marianne Trudel. Bonne année !

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jazz / jazz latin / orchestre / saxophone

L’âme de Melissa Aldana transperce le Big Band de l’UdeM

par Michel Labrecque

Avec le froid et les cordes de pluie qui tombaient sur Montréal, il fallait un peu de courage pour se rendre à la salle de concert de la Faculté de musique de l’Université de Montréal. Mais ce n’était pas en vain : le saxophone solaire de la Chilienne Melissa Aldana nous attendait. Avec un Big Band d’étudiants qui semblait chauffé à bloc. La pluie ? Quelle pluie ?

Melissa Aldana s’est attiré beaucoup d’éloges au cours des dernières années pour l’originalité de son jeu et la qualité de ses compositions. « C’est une des meilleures saxophonistes sur la planète », m’a dit João Lenhari, trompettiste, professeur et directeur musical du Big Band lors de notre entrevue. Et par cela, il voulait dire sans distinction du sexe.

Habituellement, Melissa se produit en sextet ou en quintette. Son unique expérience en big band était un projet réalisé avec le Frankfurt Radio Big Band, un projet inspiré par l’artiste mexicaine Frida Kahlo. C’est à une version de ce projet que nous avons eu droit à la Salle Claude Champagne.

João Lenhari l’a déclaré, d’entrée de jeu, dans son français joliment teinté d’accent portugais : reproduire ces compositions de Melissa Aldana arrangées par Jim McNeely était un travail sérieux de complexité qui a exigé beaucoup de répétitions.

Dans l’ensemble, ce concert était à la hauteur. Les kids se sont très bien tirés d’affaires. Ces pièces, qui sont du jazz teinté de latinité, mais de façon très subtile, sont effectivement difficiles à exécuter. Mais, dans l’ensemble, tout coulait. La section rythmique était particulièrement impeccable, de mon  avis de profane, qui écoute beaucoup de musique.

Ce qui est particulièrement chouette dans ce genre de concert, c’est la capacité d’humilité de la « vedette ». Melissa Aldana laissait beaucoup de place aux solos des étudiants, les applaudissait, les encourageait. Je ne sais pas si on trouve ceci dans la musique classique. Il y a eu un moment particulièrement émouvant ou la saxophoniste ténor Maude Gauthier et Melissa Aldana dialoguaient, se donnaient la réplique. Je me demandais à quelle vitesse le cœur de Maude battait. C’est une chance incroyable !

Bref, ce fût une soirée chaleureuse et musicalement excellente. Seul petit bémol : parfois, le Big Band enterrait un peu le saxophone de Melissa, qui est souvent dans des émotions très subtiles. Fort heureusement, elle a pu démontrer tout son talent dans un solo sans accompagnement, où on réalisait l’ampleur de son registre et des nuances.

Je vous recommande donc d’écouter son dernier album Echoes Of The Inner Prophet, pour prendre la mesure de ses talents de saxophoniste et de compositrice.

Le 7 décembre, la Salle Claude Champagne recevra le saxophoniste Bob Minzer, accompagné par le Big Band des diplômés de l’université.

ambient / électronique

EAF X SAT | Ambient: Treglia, Jiyoung Wi, Keru Not Ever, IRL

par Rédaction PAN M 360

Des drones puissants envahissent la salle, des sons chaleureux vous enveloppent, un maestro numérique post-classique et une violoniste anti-virtuose s’affrontent: la soirée promet un large éventail de musique ambient. Improvisation noise saisissante, synthés modulaires complexes, orchestrations émouvantes et délicieuses sonorités psychoacoustiques se réunissent pour titiller vos sens. 

Spectacle assis

27 NOVEMBRE/NOVEMBER 27 20H / 8 PM BILLETS/TICKETS ICI/HERE

Powerful drones washing over the room, warm textural sounds wrapping around you, a post-classical digital maestro and an anti-virtuoso violinist clashing: the night is promising a wide spectrum of ambient music. Hair-raising noise, advanced modular synth works, tear-jerking string works, and psychoacoustic ear candy all come together to tug on your brainstrings. 

Seated show

classique / Moyen-Orient / Levant / Maghreb

FMA 2025 | Cantiques de l’amour, entre Orient et Occident

par Sandra Gasana

Trente-six choristes. Sept musiciens. Un directeur musical. Un derviche tourneur. Et il y avait bien entendu les deux stars de la soirée : le chanteur syrien Khaled Al-Hafez et la contralto québécoise Gabrielle Cloutier.

La Cinquième salle de la Place des arts était presque remplie, mais cette fois-ci, contrairement aux autres concerts du Festival du monde arabe, il y avait un public majoritairement québécois, majoritairement âgé, les familles des choristes étaient probablement nombreuses dans la salle.

La chorale, composée de l’Ensemble Vox, était en trame de fond. Elle revenait entre les morceaux interprétés parfois par Khaled, parfois par Gabrielle et parfois par les deux. D’ailleurs, Gabrielle chantait en arabe sur les morceaux de Khaled et en français pour ses morceaux. Vêtue d’une longue robe rouge, elle se démarquait dans la salle puisque tout le monde était habillé en noir. Sa voix donnait des frissons, surtout lorsqu’elle se mettait debout au milieu de la scène et qu’elle la déployait librement. 

Les chants de Khaled avaient des allures de prières, un peu comme celles qui résonnent à travers les mosquées alors que la chorale nous plongeait dans une ambiance de messe. Et l’on valsait entre ces deux univers tout au long de la soirée. Avant la fin de la première partie, nous avons vu arriver le derviche tourneur qui a illuminé la salle avec sa méditation giratoire. Il semblait complètement en transe et tout le long, je me demandais comment il n’avait pas le vertige à la fin de tout cela.

Les musiciens ont eu le temps de briller chacun à leur tour. Ils s’assuraient de prendre leur temps durant leur solo, sans se presser, afin de laisser les spectateurs savourer jusqu’au bout.

Des images étaient projetées tout au long de la soirée, parfois des lettres de l’alphabet arabe, d’autres fois des images géométriques ou encore des décors qui se mariaient bien avec la musique.

Je dirais que le seul hic était peut-être la durée du concert. Une spectatrice assise tout près de moi pensait que c’était la fin du spectacle à l’entracte puisque nous venions d’avoir 1h30 de show. La deuxième partie était un peu plus courte certes, mais pour les amateurs de musique de ce genre, ils étaient bien servis.

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