autochtone / folk-pop

Mundial Montréal : Siibii au Centre Sanaaq

par Rédaction PAN M 360

Siibii est un·e artiste cri·e originaire de Mistissini, au Québec, nommé·e aux prix JUNO, dont l’univers musical mêle pop, folk et narration. En tant qu’artiste bispirituel·le, trans et non binaire, son travail explore les thèmes de l’identité, de la résilience et du chez-soi, à travers des chansons profondément personnelles qui résonnent auprès de différentes cultures et générations. Siibii a récemment lancé son premier EP chez Ishkode Records / Universal Music Canada et continue de développer un public fidèle grâce à des textes authentiques, des performances chargées d’émotion et un engagement fort en faveur d’une meilleure visibilité des artistes autochtones dans le milieu des arts.

Siibii is a JUNO-nominated Cree artist from Mistissini, Quebec, whose musical style blends pop, folk, and storytelling. As a Two-Spirit, trans, and non-binary artist, their work explores themes of identity, resilience, and home through deeply personal songs that resonate across cultures and generations. Siibii recently released their debut EP on Ishkode Records / Universal Music Canada and continues to build a loyal following through authentic lyrics, emotionally charged performances, and a strong commitment to increasing the visibility of Indigenous artists in the arts community.

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Latino / reggae / soul-pop

Mundial Montréal : Dystoh aux Foufounes Électriques

par Rédaction PAN M 360

DYSTOH est un duo formé par Ray Tabana et Phil Motion, basé entre Ottawa et Paris, et composé de deux membres fondateurs du Souljazz Orchestra. Leur musique énergique fusionne afrobeat, rythmes latins, reggae et soul, portée par des congas percutantes, un saxophone baryton puissant et de riches harmonies vocales. Après la sortie de leur premier album HEAT OF THE TIMES en 2024, le duo multiplie les tournées internationales, de l’Afrique à l’Amérique latine et à l’Europe. Leur musique propose une réflexion brute et poétique sur les réalités, les espoirs et les bouleversements du monde contemporain.

DYSTOH is a duo formed by Ray Tabana and Phil Motion, based between Ottawa and Paris, and comprised of two founding members of the Souljazz Orchestra. Their energetic music fuses Afrobeat, Latin rhythms, reggae, and soul, driven by driving congas, a powerful baritone saxophone, and rich vocal harmonies. Following the release of their debut album, HEAT OF THE TIMES, in 2024, the duo has been touring extensively around the world, from Africa to Latin America and Europe. Their music offers a raw and poetic reflection on the realities, hopes, and upheavals of the contemporary world.

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afro-latin / Électro / Latino

Mundial Montréal : El Gato Negro aux Foufounes Électriques

par Rédaction PAN M 360

El Gato Negro est un musicien voyageur qui franchit les frontières à travers sa musique, fusionnant rythmes latino-américains et africains, instruments traditionnels, tels que les flûtes colombiennes et les percussions artisanales, ainsi que des textures électroniques. Auteur-compositeur, guitariste, beatmaker et conteur, il puise son inspiration dans les sons des rues, des marchés et des communautés du monde entier. Profondément engagé en faveur des droits humains et de la cause migrante, il crée, à travers sa musique, un pont entre célébration, conscience sociale et partage. Sur scène, ses prestations mêlent transe collective et énergie brute, invitant le public à danser, vibrer et se laisser emporter par chaque rythme.

El Gato Negro is a traveling musician who crosses borders through his music, fusing Latin American and African rhythms, traditional instruments—such as Colombian flutes and handcrafted percussion—with electronic textures. A singer-songwriter, guitarist, beatmaker, and storyteller, he draws inspiration from the sounds of the streets, markets, and communities around the world. Deeply committed to human rights and the cause of migrants, he uses his music to build a bridge between celebration, social consciousness, and sharing. On stage, his performances blend collective trance and raw energy, inviting the audience to dance, feel the vibe, and let themselves be carried away by every beat.

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hip-hop / rap

Mundial Montréal : Czer aux Foufounes Électriques

par Rédaction PAN M 360

Après le succès de « Sainte-Trinité », CZER revient avec un nouveau morceau puissant qui invite à réfléchir aux relations toxiques entre les hommes et les femmes. Faut-il poursuivre le véritable amour malgré tous les obstacles ?

Following the success of “Sainte-Trinité,” CZER is back with a powerful new track that invites listeners to reflect on toxic relationships between men and women. Should we pursue true love despite all the obstacles?

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afro-fusion / soul/R&B / traditionnel

Mundial Montréal : Melafrique aux Foufounes Électriques

par Rédaction PAN M 360

Melafrique est un groupe dynamique d’afro-fusion formé à Edmonton, au Canada, en 2016, avec pour mission de rapprocher les cultures et de toucher les publics du monde entier à travers la musique. Le nom « Melafrique », fusion de « Melanin » et « Africa », symbolise la célébration des héritages africains et diasporiques du groupe. Puisant dans un riche mélange de soul, R&B, reggae, pop et rythmes africains traditionnels, Melafrique développe un son unique qui repousse les frontières musicales tout en contribuant à une scène artistique multiculturelle et dynamique. Le groupe utilise la musique comme un puissant moyen de raconter des histoires et d’exprimer ses identités plurielles en tant qu’Africain·es, Caribéen·nes et Canadien·nes. Avec des membres originaires du Kenya, du Nigeria, du Ghana, de l’Angola, de la Jamaïque et du Canada, la diversité de Melafrique se retrouve au cœur de chacune de ses performances, illustrant la force de l’échange culturel à travers la musique.

Melafrique is a dynamic Afro-fusion group formed in Edmonton, Canada, in 2016, with a mission to bring cultures together and connect with audiences around the world through music. The name “Melafrique,” a fusion of “Melanin” and “Africa,” symbolizes the group’s celebration of African and diaspora heritages. Drawing from a rich blend of soul, R&B, reggae, pop, and traditional African rhythms, Melafrique has developed a unique sound that pushes musical boundaries while contributing to a vibrant, multicultural arts scene. The group uses music as a powerful medium to tell stories and express their multifaceted identities as Africans, Caribbean people, and Canadians. With members hailing from Kenya, Nigeria, Ghana, Angola, Jamaica, and Canada, Melafrique’s diversity lies at the heart of each of its performances, illustrating the power of cultural exchange through music.

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classique arabe / Moyen-Orient / Levant / Maghreb

Festival du monde Arabe : Al Qahwa au Théâtre Plaza

par Rédaction PAN M 360

Le café, dans les grandes villes du Moyen-Orient, n’a jamais été un simple lieu de passage : les voix, la poésie, les récits et les nouvelles du jour s’y mêlaient aux parfums du lieu et à la fumée tardive des veillées. C’est cette mémoire vivante que ravive Al Qahwa, « la maison du café », un ensemble torontois dont le chant traverse les frontières avec une aisance rare.
Au riqq et au qanun, Maryem Tollar déploie un art vocal façonné par des années d’apprentissage auprès des grands maîtres du chant arabe classique, des muwashahat syriens aux mélodies dévotionnelles soufies. Sa voix, à la fois précise et habitée, porte l’héritage d’un Orient qui refuse de se figer dans le passé.
Autour d’elle, Ernie Tollar aux instruments à vent, Waleed Abdulhamid à la basse, Omneya Tollar aux chœurs et Jaash Singh aux percussions tissent un répertoire où compositions originales et grands classiques arabes se répondent, des incantations sacrées aux mélodies populaires de l’âge d’or de la musique égyptienne.
Le temps d’une soirée, Montréal devient à son tour Al Qahwa, où l’on vient, comme autrefois, écouter le monde se raconter en musique. Les voix se répondent, les instruments dialoguent et, dans cet espace suspendu, chaque auditeur redevient, l’instant d’un chant, un peu plus proche de l’autre.

In the great cities of the Middle East, the coffeehouse was never a mere place of passage: voices, poetry, stories, and the news of the day mingled there with the fragrances of the room and the late-night smoke of long evenings. It is this living memory that Al Qahwa revives, ‘the house of coffee,’ a Toronto-based ensemble whose singing crosses borders with rare ease.
On riqq and qanun, Maryem Tollar deploys a vocal artistry shaped by years of study under the great masters of classical Arab song, from Syrian muwashahat to devotional Sufi melodies. Her voice, at once precise and deeply inhabited, carries the legacy of an Orient that refuses to remain frozen in the past.
Around her, Ernie Tollar on wind instruments, Demetri Petsalakis on oud, Naghmeh Farahmand on percussion, Waleed Abdulhamid on bass and vocals, and Lauren Barnett on vocal harmonies and saxophone weave together a repertoire in which original compositions and beloved Arab classics answer one another, from sacred incantations to the popular melodies of Egypt’s golden age.
For the span of an evening, Montreal itself becomes Al Qahwa, a place where one comes, as in days gone by, to hear the world tell its story in music. Voices answer one another, instruments converse, and in this suspended space, every listener becomes, for the length of a song, a little closer to the other.

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bossa nova / indie folk

Mundial Montréal : Ana & Eric à la Maison des arts participatifs

par Rédaction PAN M 360

Ana & Eric forment un duo brésilien établi à St. John’s, à Terre-Neuve-et-Labrador, qui fusionne la bossa nova brésilienne avec l’indie-folk nord-américain. Leur musique se distingue par des harmonies chaleureuses, une écriture poétique et de riches textures acoustiques, puisant dans les rythmes brésiliens et les traditions folk tout en abordant des thèmes comme le chez-soi, la migration, l’amour et le sentiment d’appartenance.

Ana & Eric are a Brazilian duo based in St. John’s, Newfoundland and Labrador, who blend Brazilian bossa nova with North American indie-folk. Their music is characterized by warm harmonies, poetic lyrics, and rich acoustic textures, drawing on Brazilian rhythms and folk traditions while exploring themes such as home, migration, love, and a sense of belonging.

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classique / période romantique

Brahms – Mendelssohn à la Maison symphonique

par Rédaction PAN M 360

Que reste-t-il quand le deuil s’installe? Brahms et Mendelssohn répondent : la consolation. Dans son Requiem allemand, Brahms délaisse le latin et la crainte du jugement : il choisit des textes bibliques qui s’adressent aux vivants, à ceux qui pleurent et propose à l’auditeur une longue étreinte sonore, d’une humanité bouleversante. Le Psaume 42 de Mendelssohn, où l’âme assoiffée cherche l’espérance, dévoile la face lumineuse de celle-ci, avec un clin d’œil à Bach. Les choristes du Chœur classique de Montréal seront rejoints en deuxième partie de concert par ceux des Chœurs du Plateau pour interpréter le Requiem allemand jusqu’à former une masse chorale de plus de 110 chanteurs expérimentés qui, avec deux excellents solistes et l’orchestre Sinfonia de Montréal, seront rassemblés à la Maison symphonique pour une soirée de ferveur et de beauté.

What remains when grief sets in? For Brahms and Mendelssohn, the answer is consolation. In his Deutsches Requiem, Brahms sets aside Latin and the fear of judgment: he chooses biblical texts that speak to the living, to those who mourn and offers them a long musical embrace, deeply moving in its humanity. Mendelssohn’s Psalm 42, in which the thirsty soul seeks hope, reveals the luminous side of such hope, with a nod to Bach. The singers of the Chœur classique de Montréal will be joined in the second half of the concert by those of the Chœurs du Plateau to perform the Deutsches Requiem, forming a chorus of over 110 high level choristers who, along with two outstanding soloists and the Sinfonia de Montréal orchestra, will gather at the Maison symphonique for an evening of fervour and beauty.

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classique

Faculté de Musique de l’UdeM : Les Profs de l’UdeM en concert à l’Église Saint-Viateur d’Outremont

par Rédaction PAN M 360

De nombreux interprètes rayonnant sur les scènes canadienne et internationale composent le corps enseignant de la Faculté de musique. La série Les profs de l’UdeM en concert propose des rendez-vous de haut niveau vous permettant d’apprécier gratuitement leur maestria et la finesse de leur jeu, dans des œuvres de musique de chambre. Et pour les étudiantes et étudiants qui aspirent poursuivre leurs parcours à la Faculté de musique, ces concerts inspirants sont des occasions privilégiées de voir et d’entendre leur futur prof.

The faculty of Music includes many performers who have made a name for themselves on Canadian and international stages. The “UdeM Faculty in Concert” series offers high-caliber performances that allow you to enjoy—free of charge—their mastery and the finesse of their playing in chamber music works. And for students who aspire to pursue their studies at the Faculty of Music, these inspiring concerts are special opportunities to see and hear their future professors.

CES SPECTACLES SONT GRATUITS!

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Afrique / afro-pop / blues mandingue

Salif Keita – La voix d’or de l’Afrique au Théâtre Maisonneuve

par Rédaction PAN M 360

La voix d’or de l’Afrique, Salif Keita, fait son grand retour à Montréal avec un nouvel album et entouré de dix musiciens. Pionnier de la musique africaine contemporaine, il porte l’une des voix les plus légendaires de sa génération – mariant l’héritage mandingue aux sonorités du jazz, du funk, du rhythm and blues et des musiques du monde. Un spectacle magistral! Chaque apparition de Salif Keita possède la densité des grands rendez-vous. Depuis plus de cinquante ans, l’artiste malien s’impose sur les scènes du monde avec une voix engagée et un timbre immédiatement reconnaissable : puissant, lumineux, traversé de fragilité autant que de majesté. Sa voix porte une mémoire qui traverse les frontières et devient, avec le temps, un continent à elle seule. Son héritage musical, lui, est monumental. Cumulant 5 nominations aux GRAMMY Awards® et 75 albums, Salif Keita a façonné un genre qui a ouvert les portes du monde à l’afro-pop, fusionnant tradition et innovation d’une manière intemporelle et révolutionnaire. Ses albums emblématiques Soro, Amen, Moffou ou La Différence ont marqué l’histoire de la musique du monde moderne, alors que des titres comme Yamore, Madan ou Africa continuent de résonner bien au-delà des générations et des continents. Salif Keita est également défenseur des droits des personnes atteintes d’albinisme et fondateur de l’organisme Salif Keita Global Foundation. Pour lui, chanter n’est jamais seulement interpréter : c’est transmettre, réparer, rassembler.

Africa’s golden voice, Salif Keita, makes his grand return to Montréal with a new album, accompanied by ten musicians. A pioneer of contemporary African music, he possesses one of the most legendary voices of his generation — blending Mandingue heritage with the sounds of jazz, funk, rhythm and blues, and world music. A truly masterful performance! Every appearance by Salif Keita carries the weight of a major musical event. For more than fifty years, the Malian artist has commanded stages around the world with a socially conscious voice and an instantly recognizable timbre: powerful, luminous, marked by both fragility and majesty. His voice carries a memory that crosses borders and, over time, becomes a continent unto itself. His musical legacy is monumental. With 5 GRAMMY Awards® nominations and 75 albums to his name, Salif Keita has shaped a genre that helped open the world’s doors to Afro-pop, fusing tradition and innovation in a way that is both timeless and revolutionary. His landmark albums Soro, Amen, Moffou and La Différence have left their mark on the history of modern world music, while songs such as Yamore, Madan and Africa continue to resonate across generations and continents. Salif Keita is also an advocate for the rights of people with albinism and the founder of the Salif Keita Global Foundation. For him, singing is never merely a matter of performing: it is a way of transmitting, healing and bringing people together.

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glam rock / heavy metal / power pop

Def Leppard et Goo Goo Dolls au Centre Bell

par Rédaction PAN M 360

Def Leppard est un groupe de hard rock originaire de Sheffield, en Angleterre, et l’un des groupes musicaux ayant vendu le plus de disques de tous les temps. Le groupe a écoulé plus de 100 millions d’albums à travers le monde et a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en 2019. Cette distinction a été décernée aux membres actuels Rick Allen (batterie), Vivian Campbell et Phil Collen (guitares), Joe Elliott (chant) et Rick Savage (basse), ainsi qu’à l’ancien guitariste Pete Willis et au regretté guitariste Steve Clark. Depuis sa formation en 1976, Def Leppard a lancé 12 albums studio, dont son premier album, On Through the Night, paru en 1980, ainsi que Slang, sorti en 1996, le premier album complet enregistré avec la formation actuelle du groupe. Def Leppard fait partie des rares groupes à avoir obtenu deux albums certifiés diamant : Pyromania (1983) et Hysteria (1987), qui ont respectivement atteint les 2e et 1re positions du Billboard 200. Au total, le groupe compte huit albums ayant atteint le Top 10 ainsi que 15 chansons classées dans le Top 40, notamment « Pour Some Sugar on Me », « Photograph », « Rock of Ages », « Animal » et « Love Bites », qui s’est hissée au sommet du Billboard Hot 100 en 1988.

Def Leppard are a hard rock band from Sheffield, England and one of the best-selling music acts of all time. The group has sold over 100 million records worldwide and were inducted into the Rock and Roll Hall of Fame in 2019 with the current lineup of drummer Rick Allen, guitarists Vivian Campbell and Phil Collen, frontman Joe Elliott and bassist Rick Savage as well as former guitarist Pete Willis and late guitarist Steve Clark. Since forming in 1976, Def Leppard have released 12 studio albums, including their 1980 debut On Through the Night and 1996’s Slang, the first full-length effort featuring the band’s ongoing roster. Def Leppard are one of few bands to notch two diamond-certified albums, for 1983’s Pyromania and 1987’s Hysteria, which both peaked at No. 2 and No. 1 on the Billboard 200, respectively. Overall, the band have earned eight Top 10 albums led by 15 Top 40 singles such as “Pour Some Sugar on Me,” “Photograph,” “Rock of Ages,” “Animal” and the 1988 Hot 100 chart-topper “Love Bites.”

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