hommage / pop-rock / prog

Martin Levac | Répertoire de Genesis à la Cinquième Salle

par Rédaction PAN M 360

Très peu de musiciens et de groupes se sont aventurés à reproduire toute la musique du groupe anglais Genesis. Dans ce concert, quatre musiciens chevronnés et passionnés de Genesis vous promettent un moment magique dans l’univers musical du groupe iconique. Tout d’abord rock progressif, complexe et théâtral, le répertoire de Genesis s’est transformé pour être plus mélodique et romantique avec le batteur-chanteur Phil Collins. Peu avant la fin officielle du groupe, le trio Banks, Rutherford et Collins était résolument pop-rock. Fidèles aux années 80, leur son avait évolué pour incorporer les synthétiseurs et les passes de batterie « signature » de Phil Collins, les chansons connaissant un succès à l’échelle planétaire. Quatre musiciens dévoués reprennent des titres iconiques de tout le répertoire de Genesis, de 1971 à 1991. En respectant l’esprit et les sons qui caractérisent chaque époque, de Nursery Cryme à We Can’t Dance, le quatuor explore et vous livre une performance de haut calibre interprétée sans costumes, sans artifices scéniques. Tel un concert classique, et avec la plus grande fidélité des textures sonores, les arrangements, l’intensité et toutes les subtilités musicales de l’œuvre originale sont recréées. Ce spectacle inédit est piloté par Martin Levac, mordu de Genesis depuis plus de 35 ans, qui est accompagné sur scène par Jean-François Duchesne aux claviers, Marc Girard à la basse et François Larouche aux guitares.

Very few musicians and bands have ventured to reproduce the entire music of the English band Genesis. In this concert, four seasoned musicians and Genesis enthusiasts promise you a magical moment in the musical universe of the iconic band. Initially progressive rock, complex and theatrical, their repertoire transformed to become more melodic and romantic with drummer-singer Phil Collins. Shortly before the band officially broke up, the trio of Banks, Rutherford, and Collins was firmly rooted in pop-rock. True to the 80s, their sound had evolved to incorporate synthesizers and Phil Collins’ signature drum fills, with songs enjoying worldwide success. Four dedicated musicians perform iconic songs from the entire Genesis repertoire, from 1971 to 1991. Respecting the spirit and sounds that characterize each era, from Nursery Cryme to We Can’t Dance, the quartet explores and delivers a high-caliber performance without costumes or stage effects. Like a classical concert, and with the utmost fidelity to the sound textures, arrangements, intensity, and all the musical subtleties of the original work are recreated. This unique show is led by Martin Levac, a Genesis fan for over 35 years, who is accompanied on stage by Jean-François Duchesne on keyboards, Marc Girard on bass, and François Larouche on guitars.

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hip-hop / hommage / rap

James Wythes : The Eminem Show, hommage à Eminem au Théâtre Fairmount

par Rédaction PAN M 360

The Eminem Show: A Tribute to the Real Slim Shady arrive à Montréal au Théâtre Fairmount le 28 novembre. James Wythes, originaire du Royaume-Uni, est le plus grand artiste hommage à Eminem au monde. Un spectacle qui ne déçoit jamais !

The Eminem Show: A Tribute to the Real Slim Shady is coming to Montreal at the Theatre Fairmount on Nov. 28. James Wythes is the world’s greatest Eminem Tribute Artist & he hails from the UK. This show never disappoints!

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orchestre / rock prog

L’Heptade intégrale d’Harmonium au Théâtre St-Denis

par Rédaction PAN M 360

Vivez un moment historique avec L’Heptade intégrale d’Harmonium, présentée pour la toute première fois dans son entièreté sur scène. Portée par les arrangements de Neil Chotem, cette œuvre culte renaît dans une version saisissante réunissant orchestre symphonique, formation rock, chanteurs et choristes. Sur scène, quatre membres d’Harmonium et des artistes de la nouvelle génération unissent leurs forces, tissant un pont vibrant entre passé et présent. Un rendez-vous d’exception, où poésie, rock symphonique et puissance sonore s’accordent pour un moment d’émotion inoubliable.

Experience a historic moment with L’Heptade intégrale by Harmonium, presented for the very first time in its entirety on stage. Guided by Neil Chotem’s arrangements, this cult masterpiece is reborn in a striking version that brings together a symphonic orchestra, rock ensemble, singers, and choristers. On stage, four members of Harmonium join forces with artists of the new generation, creating a vibrant bridge between past and present. This is an exceptional event where poetry, symphonic rock, and sonic power come together for an unforgettable emotional experience.

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folk-pop / hommage / pop-rock

The Cher Collection : The Shoop Shoop Show au Studio-Cabaret

par Rédaction PAN M 360

Préparez-vous à vivre un spectacle de Cher comme jamais auparavant – The Shoop Shoop Show – The Cher Collection débarque en 2026 dans les théâtres du Royaume-Uni, d’Europe et du Canada ! Revivez les plus grands moments de Cher dans une production musicale exaltante au rythme d’une ambiance festive et survoltée. La talentueuse Rachael Hawnt, gagnante de Starstruck sur ITV, vous entraîne dans un voyage à travers toutes les décennies de la carrière légendaire de la Diva. Attendez-vous à être ébloui.e par les hits disco et les tubes pop-rock incontournables, et laissez-vous séduire par l’incroyable ressemblance de Rachael avec Cher – elle vous fera littéralement « croire ». Mais ce n’est pas tout ! La chanteuse reprend également les morceaux de l’album culte Dancing Queen, offrant des versions inoubliables des plus grands succès d’ABBA, à chanter en chœur avec le public. Des costumes spectaculaires, une production à couper le souffle, une chorégraphie éblouissante et un groupe live de classe mondiale : The Shoop Shoop Show – The Cher Collection vous fera chanter, danser et vibrer toute la soirée. 2026 est l’année idéale pour célébrer la musique de Cher, alors que la Déesse de la Pop souffle ses 80 bougies !

Get ready to experience a Cher show like never before –The Shoop Shoop Show – The Cher Collection is coming in 2026 to theaters across the UK, Europe, and Canada! Relive the greatest moments of Cher in an exhilarating musical production full of festive energy and high-voltage excitement. The talented Rachael Hawnt, winner of Starstruck on ITV, takes you on a journey through every decade of the legendary Diva’s career. Prepare to be dazzled by disco hits and iconic pop-rock tunes, and be captivated by Rachael’s astonishing resemblance to Cher – she will literally make you believe. But that’s not all! She also performs songs from the iconic Dancing Queen album, delivering unforgettable versions of ABBA’s greatest hits, perfect for singing along with the audience. With spectacular costumes, breathtaking production, dazzling choreography, and a world-class live band, The Shoop Shoop Show – The Cher Collection will have you singing, dancing, and vibing all night long. 2026 is the perfect year to celebrate Cher’s music as the Pop Goddess turns 80!

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afro-pop / gala

Gala Dynastie : La fin d’une ère au Théâtre Maisonneuve

par Rédaction PAN M 360

Le Gala Dynastie célèbre en 2026 une étape majeure de son histoire avec sa 10e édition. Depuis une décennie, il met en lumière l’excellence, le talent et les parcours inspirants des artistes, créateur·trices, et personnalités issues des communautés noires qui se distinguent dans les milieux des arts, de la culture et des médias. Véritable rendez-vous culturel et artistique, le Gala est reconnu pour la qualité de sa direction artistique, sa scénographie soignée et ses performances marquantes. Cette édition anniversaire promet une soirée exceptionnelle, ponctuée d’hommages d’envergure, de prix spéciaux, de prestations artistiques inédites et de moments forts empreints d’émotion et de célébration. Un événement phare qui souligne dix ans d’impact culturel et collectif.

The Gala Dynastie will mark a major milestone in its history in 2026 with its 10th edition. For the past decade, it has shone a spotlight on excellence, talent, and inspiring journeys of artists, creators, and leading figures from Black communities who stand out in the fields of arts, culture, and media. A true cultural and artistic landmark, the Gala is recognized for the quality of its artistic direction, its refined staging, and its powerful performances. This anniversary edition promises an exceptional evening, featuring major tributes, special awards, original artistic performances, and unforgettable moments filled with emotion and celebration. A flagship event celebrating ten years of cultural and collective impact.

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alt-folk / samba / slam

Syli d’Or : Somos Más & Lydol au Balattou

par Rédaction PAN M 360

Somos Más est un groupe vocal et instrumental formé de femmes aux horizons multiples : Québec, Pérou, Bolivie, Chili, Colombie, République dominicaine et Vancouver. De cette diversité est né un collectif profondément humaniste, animé par le désir d’aimer, de créer, de rêver et de lutter. Fondé à Montréal au début de l’année 2025, le groupe se distingue par ses harmonies vocales ciselées et ses arrangements chaleureux mêlant guitare, ukulélé, basse et percussions. Ensemble, elles incarnent la force du « nous » : une puissance collective qui dépasse la somme des individualités. À travers leurs compositions originales et leurs hommages aux musiques folkloriques d’Amérique latine, les artistes de Somos Más célèbrent la résilience, l’espoir et la joie de vivre. Sur scène, elles créent un espace vibrant et inclusif où la musique devient un acte d’amour, de résistance et de célébration. En constante évolution, Somos Más continue d’accueillir de nouvelles voix et d’élargir son univers. Portées par leur complicité et leur passion partagée, elles font danser, vibrer et rêver ceux qui croisent leur route.
Artiste multicarte née du souffle des mots et de la scène, Lydol s’impose aujourd’hui comme l’une des voix les plus singulières et audacieuses des musiques contemporaines. Slameuse, chanteuse, performeuse et artiviste, elle puise dans les traditions orales africaines, le spoken word, le chant, le théâtre et la danse pour créer un langage scénique hybride et profondément émotionnel. Première slameuse finaliste du Prix Découvertes RFI, elle a contribué à repositionner le slam comme une forme musicale à part entière sur les scènes africaines et internationales. Son univers artistique s’inscrit dans une démarche d’ouverture : faire du slam un art total, où la poésie prend corps, où la voix devient instrument, et où la scène devient espace de guérison collective. Cette vision nourrit ses projets phares, dont ses deux albums Slamthérapie et Hybride, ainsi que ses deux EP Fragile et Elixir, qui allient rythmes afro-urbains, mélodies intimistes et textes puissants sur l’identité, la résilience, l’amour et les luttes des femmes. Reconnue pour ses performances marquantes de L’Afrique a un Incroyable Talent au Grand Prix International URTI, du Ballon d’Or Camerounais aux scènes d’Afrique du Sud, de France, des USA, du Sénégal, du Canada, de Tanzanie ou de Guinée, Lydol s’impose comme une artiste à la fois populaire et exigeante. Ses résidences de création à la Cité Internationale des Arts de Paris et au Musée McChord de Montréal, ainsi que sa sélection par le Département d’État des États-Unis au prestigieux programme Mandela Washington Fellowship, témoignent de son ancrage international et de sa capacité à dialoguer avec des publics et des cultures multiples.

Somos Más is a vocal and instrumental ensemble composed of women from diverse backgrounds — Quebec, Peru, Bolivia, Chile, Colombia, the Dominican Republic, and Vancouver. This diversity shapes a deeply humanist collective, united by a shared desire to love, create, dream, and stand together. Formed in Montreal in early 2025, the group stands out for its rich vocal harmonies and soulful arrangements that blend guitar, ukulele, bass, and percussion. Together, they embody the strength of “us” — a collective power greater than the sum of its parts. Through a mix of original compositions and tributes to the folkloric music of Latin America, Somos Más celebrates resilience, hope, and joy. On stage, they create a vibrant and inclusive space where music becomes an act of love, resistance, and celebration. Continuously evolving, Somos Más keeps welcoming new voices and broadening its creative universe. Driven by connection, passion, and friendship, the group brings audiences together to dance, feel, and share the joy of music.
A multidisciplinary artist born from the breath of words and the power of performance, Lydol stands today as one of the most distinctive and daring voices in contemporary African music. Poet, singer, performer, and artivist, she draws from African oral traditions, spoken word, song, theater, and dance to craft a deeply emotional and hybrid stage language. As the first slam poet finalist of the RFI Discoveries Award, Lydol helped redefine slam as a full-fledged musical form on both African and international stages. Her artistic vision embraces openness — transforming slam into a total art form where poetry becomes body, voice becomes instrument, and the stage becomes a space for collective healing. This philosophy runs through her major projects, including her two albums Slamthérapie and Hybride, and her EPs Fragile and Élixir, blending Afro-urban rhythms, intimate melodies, and powerful lyrics exploring identity, resilience, love, and women’s empowerment. Recognized for her remarkable performances — from L’Afrique a un Incroyable Talent to the URTI International Grand Prix, and from the Cameroon Ballon d’Or to stages across South Africa, France, the U.S., Senegal, Canada, Tanzania, and Guinea — Lydol stands as both a popular and profound artist. Her residencies at the Cité Internationale des Arts de Paris and the McCord Museum in Montreal, along with her selection by the U.S. Department of State for the prestigious Mandela Washington Fellowship, reflect her international reach and her ability to connect across cultures and audiences.

CE SPECTACLE EST GRATUIT!

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big band / jazz vocal

Big Band de l’UdeM – Voix jazz à la Maison de la culture Côte-des-Neiges

par Rédaction PAN M 360

Un concert d’exception célébrant la magie et la puissance des voix jazz.
Sous la direction musicale de João Lenhari, les interprètes du département de jazz de l’Université de Montréal présenteront un programme soigneusement élaboré, mettant en lumière toute la richesse et la diversité du chant jazz. Laissez-vous transporter par une soirée où émotion et énergie se mêlent à des mélodies envoûtantes et des rythmes enivrants. De la ferveur du swing jazz aux teintes chaleureuses de la samba, ce concert promet un voyage musical vibrant et inoubliable.
La Faculté de musique bénéficie du soutien du fonds Sophie Desmarais pour le Big Band de l’Université de Montréal.

An exceptional concert celebrating the magic and power of jazz voices.

Under the musical direction of João Lenhari, the performers from the University of Montreal’s Jazz Department will present a carefully crafted program, highlighting the richness and diversity of jazz singing.

Let yourself be transported by an evening where emotion and energy blend with captivating melodies and intoxicating rhythms. From the fervor of swing jazz to the warm hues of samba, this concert promises a vibrant and unforgettable musical journey. The Faculty of Music is supported by the Sophie Desmarais Fund for the University of Montreal Big Band.

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pop

Katrine Sansregret au Studio-Cabaret

par Rédaction PAN M 360

Finaliste à Star Académie 2025, l’autrice-compositrice-interprète bien connue pour son succès Minable ainsi que sa voix puissante et authentique, propose un spectacle vibrant où se côtoient chansons originales, reprises revisitées et moments de proximité avec le public. Accompagnée de ses musiciens, Katrine amènera le spectateur à vivre des moments empreints d’émotion avec ses chansons comme minable et par où partir, et des moments plus énergiques avec sa chanson m’enfuir d’ici.

A finalist on Star Académie 2025, the singer-songwriter well known for her hit minable as well as her powerful and authentic voice, offers a vibrant show where original songs, reimagined covers, and moments of closeness with the audience come together. Accompanied by her musicians, Katrine will lead the audience to experience moments filled with emotion through her songs such as minable and par où partir, as well as more energetic moments with her song m’enfuir d’ici.

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chanson française / pop

Francos de Montréal : Julien Clerc | Argumentaire à la salle Wilfrid-Pelletier

par Rédaction PAN M 360

Julien Clerc, c’est plus de 50 ans de tubes, une voix unique et une carrière hors normes! Révélé en 1968 avec La Cavalerie, il enchaîne rapidement les succès : Ce n’est rien, Si on chantait, Ma préférence… Son style inimitable, entre variété et pop, séduit toutes les générations. Figure incontournable de la chanson française, c’était il y a 40 ans que Julien Clerc était le premier artiste français à jouer au Palais Omnisports de Bercy. Il y fêtera ses 80 ans en 2027. Avec son répertoire culte et son énergie captivante, l’artiste promet un retour inoubliable!

Julien Clerc has more than 50 years of hits, a unique voice, and an extraordinary career! He rose to fame in 1968 with La Cavalerie, quickly followed by a string of successes: Ce n’est rien, Si on chantait, Ma préférence… His inimitable style, somewhere between pop and variety, appeals to all generations. A leading figure in French music, it was 40 years ago that Julien Clerc became the first French artist to perform at the Palais Omnisports de Bercy. He will celebrate his 80th birthday there in 2027. With his cult repertoire and captivating energy, the artist promises an unforgettable comeback!

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ambient / électro-minimal / néoclassique

Festival International de Jazz de Montréal : Flore Laurentienne à la Maison symphonique

par Rédaction PAN M 360

Mathieu David Gagnon travaille depuis longtemps dans l’ombre de projets remarquables en tant qu’arrangeur, orchestrateur, directeur musical et réalisateur. Tout en continuant de jongler avec les projets des autres, il a secrètement donné suite à une inspiration personnelle et a finalement dévoilé en 2019 son œuvre, Flore Laurentienne, Volume I suivie en 2022 de Volume II. Mariage étrangement naturel entre orchestre à cordes et synthétiseurs analogues des années 60 et 70, Flore Laurentienne est une invitation à la contemplation. Les albums de Flore Laurentienne Volume I et Volume II sortis via Costume Records ont conquis le public et séduit les critiques, récoltant deux Félix au Gala de l’ADISQ 2020 et le trophée du Meilleur album expérimental au GAMIQ la même année. Les albums ont également recueilli plusieurs nominations au Gala de l’ADISQ, au Prix JUNO ainsi que sur la longue liste du prestigieux Prix de musique Polaris. La pièce Fleuve No. 1 s’est retrouvée en ouverture du défilé de la maison Chanel à la Paris Fashion Week 2022. 8 tableaux, le dernier album de Flore Laurentienne, est paru le 1er mars 2024 sur Secret City Records. Sur ce nouvel album concept, le compositeur, orchestrateur et musicien, puise l’inspiration dans les œuvres de Jean Paul Riopelle.

Mathieu David Gagnon has long worked behind the scenes on remarkable projects as an arranger, orchestrator, musical director, and producer. While continuing to juggle other people’s projects, he secretly pursued a personal inspiration and finally unveiled his work, Flore Laurentienne, Volume I in 2019, followed by Volume II in 2022. A strangely natural marriage between string orchestra and analog synthesizers from the 60s and 70s, Flore Laurentienne is an invitation to contemplation. The albums Flore Laurentienne Volume I and Volume II, released via Costume Records, won over audiences and critics alike, garnering two Félix awards at the 2020 ADISQ Gala and the Best Experimental Album trophy at the GAMIQ that same year. The albums also received several nominations at the ADISQ Gala, the JUNO Awards, and on the long list for the prestigious Polaris Music Prize. The piece Fleuve No. 1 was featured as the opening number for the Chanel fashion show at Paris Fashion Week 2022. 8 tableaux, Flore Laurentienne’s latest album, was released on March 1, 2024, on Secret City Records. On this new concept album, the composer, orchestrator, and musician draws inspiration from the works of Jean Paul Riopelle.

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clarinette / classique / période romantique

La clarinette romantique à la salle Bourgie

par Rédaction PAN M 360

Venez savourer le son feutré de la clarinette historique, rarement jouée en concert, qui a su éveiller la créativité des compositeurs romantiques. C’est particulièrement le cas chez Brahms, comme en témoigne son op. 114. Un programme tout en subtilité où la clarinette et le violoncelle dialoguent avec certains des instruments à clavier historiques de la Salle Bourgie.

The velvety tones of the historical clarinet are now rarely heard in concert, but they inspired many Romantic composers, especially Brahms. This programme delves into the subtleties of Brahms’ Op. 114 Clarinet Trio and more, allowing clarinet and cello to mingle with the exquisite sounds of Bourgie Hall’s historical keyboards.

Programme

BEETHOVEN Trio en si bémol majeur pour violoncelle, clarinette et piano, op. 11
C. M. von WEBER Grand duo concertant pour clarinette et piano en mi bémol majeur, op. 48
C. SCHUMANN
Romance en si mineur pour piano seul
Concerto pour piano en la mineur, op. 7: II. Romanze. Andante non troppo con grazia
BRAHMS Trio pour violoncelle, clarinette et piano en la mineur, op. 114

Program

BEETHOVEN Trio for Cello, Clarinet and Piano in B-flat major, Op. 11
C. M. von WEBER Grand duo concertant for Clarinet and Piano in E-flat major, Op. 48
C. SCHUMANN
Romance in B minor for Solo Piano
Piano Concerto in A minor, Op. 7: II. Romanze. Andante non troppo con grazia
BRAHMS Trio for Clarinet, Cello, and Piano in A minor, Op. 114

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baroque / jazz-fusion

Festival International Bach Montréal 2026 : Paul Lay Trio, jazz – Bach’s Groove au Studio TD

par Rédaction PAN M 360

Le trio de jazz rend hommage au compositeur dans un concert vibrant, où swing et poésie se répondent. Le trio revisite des œuvres emblématiques du maître — préludes, fugues et chorals lumineux comme Jésus, que ma joie demeure — en y mêlant ses propres compositions et la rare Bach Suite d’Oscar Peterson.
Entre virtuosité et contraste, Paul Lay nous invite à redécouvrir Bach comme vous ne l’avez jamais entendu.
« Paul Lay fait partie de cette génération mutante qui a grandi un pied dans le classique, un pied dans le jazz, et comprend la vérité inhérente à chacune de ces traditions. » – Laurent de Wilde

The jazz trio pays tribute to the composer in a vibrant concert where swing and poetry echo one another. The trio revisits some of the master’s iconic works—preludes, fugues, and radiant chorales such as Jesu, Joy of Man’s Desiring—blending them with their own compositions and Oscar Peterson’s rarely performed Bach Suite.
Balancing virtuosity and contrast, Paul Lay invites us to rediscover Bach as you’ve never heard him before.
“Paul Lay is part of that transformative generation that grew up with one foot in classical music and the other in jazz, and understands the inherent truth of both traditions.” – Laurent de Wilde

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