Festival International Nuits d’Afrique : Samba Canjerê Soirée samba et afoxés avec Diogo Ramos au Balattou

par Rédaction PAN M 360

Véritable phénomène culturel, la samba, si populaire, qui anime les rues brésiliennes et fait danser à travers le monde, possède de profondes racines. L’une de ses formes ancestrales, la samba de roda, relève du culte des orishas, dans la tradition Yoruba d’Angola et du Royaume du Kongo. Depuis 2019, authentique et chaleureux, avec un répertoire composé de classiques, de chansons traditionnelles et de compositions originales, Samba Canjerê célèbre l’ascendance afro-brésilienne de ce petit bijou de rythme où les percussions sont reines et qui incarne la joie de vivre.
À l’occasion de trois soirées spéciales, Samba Canjerê partagera la scène avec des artistes différents, faisant démonstration de la beauté et de la richesse des rythmes du Brésil.
Samba et Afoxés | avec Diogo Ramos: Influencé par le tropicalisme, ce virtuose de la guitare est un brillant touche-à-tout. Autant il excelle à adapter avec finesse les chansons de Gilles Vigneault dans un style bossa nova, autant ses dernières productions sont un mélange éclatant de samba-funk fusionné à l’électro et au hip hop.

A genuine cultural phenomenon with deep roots, samba music is as popular as ever, enlivening Brazilian streets and inspiring people the world over to dance. One of its earliest forms, samba de Roda, has strong ties to orisha worship by the Yoruba of Angola and the Kingdom of Kongo. Authentic and lively, with a repertoire made up of classics, traditional songs and original compositions, Samba Canjerê has been celebrating the Afro-Brazilian roots of this musical treasure since 2019, and their rhythms proclaim a joie de vivre where percussions reign supreme.
On three special evenings, Samba Canjerê will share the stage with a host of artists, demonstrating the beauty and richness of Brazilian rhythms.
Samba and Afoxés | with Diogo Ramos: Influenced by the tropicália movement, this guitar virtuoso is also extremely versatile. Diogo Ramos is just as adept at successfully adapting Gilles Vigneault songs to bossa nova as he is at producing a dazzling blend of samba and funk with electro and hip hop.

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alt-pop / dream pop / indie rock

Festival International de Jazz de Montréal : Men I Trust à la scène TD

par Rédaction PAN M 360

Alliant atmosphères oniriques, accords mélancoliques étendus et grooves dansants à basse fréquence, Men I Trust est né de la collaboration entre Dragos Chiriac et Jessy Caron, alors étudiants en musique à l’Université Laval. Ce projet D.I.Y. originaire de Montréal fait ses débuts discographiques en 2014 avec un premier album éponyme. Si leurs deux premiers disques font appel à plusieurs chanteurs et chanteuses invitées, c’est en 2015 que la chanteuse Emmanuelle Proulx rejoint officiellement le groupe, devenant la voix emblématique de leur univers feutré et introspectif. Leur troisième album, Oncle Jazz (2019), reçoit une large reconnaissance critique et figure sur la longue liste du Prix de musique Polaris 2020. Suivra Untourable Album en 2021, ironiquement accompagné d’une tournée qui consolide leur popularité à l’international. En 2025, le trio propose une nouvelle exploration sonore avec deux albums complémentaires : Equus Asinus et Equus Caballus, confirmant leur goût pour les titres énigmatiques et les compositions à la fois rêveuses et dansantes.

Mixing dreamy atmospheres, wistful extended chords, and funky, low-key dance grooves, Men I Trust is the brainchild of then-Laval University music students Dragos Chiriac and Jessy Caron. The Montreal, Canada D.I.Y. project made its full-length debut with Men I Trust in 2014. While the duo’s first two albums employed a variety of guest vocalists, singer Emmanuelle Proulx has been an official member since 2015. Their third studio album, 2019’s Oncle Jazz, was long-listed for the 2020 Polaris Music Prize. Untourable Album followed in 2021 and was ultimately accompanied by a tour. In 2025, they delivered two companion albums with Equus Asinus and Equus Caballus.

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afro-pop / R&B

Festival International de Jazz de Montréal : Ayra Starr à la scène TD

par Rédaction PAN M 360

La chanteuse et autrice-compositrice nigériane Ayra Starr mêle des paroles affirmées et pleines d’assurance à des sonorités afropop et R&B soyeuses. Elle connaît un succès national retentissant dès 2021 avec son premier album, 19 & Dangerous, porté par le tube « Bloody Samaritan », qui se hisse en tête des palmarès. Signée sur le prestigieux label Mavin Records de Don Jazzy, elle multiplie les collaborations au cours de l’année suivante avec des artistes comme Ladipoe, Kelly Rowland et Magixx, tout en poursuivant sa carrière solo avec des titres tels que Stars et Rush. Son deuxième album, The Year I Turned 21, sorti en 2024, reçoit un accueil critique élogieux, confirmant sa place parmi les figures montantes de la scène afrobeats. En 2025, elle dévoile le single « All the Love », poursuivant son ascension internationale.

Nigerian singer/songwriter Ayra Starr mixes confident, empowering lyrics with Afropop and silky R&B. She rose to national success with her 2021 debut album, 19 & Dangerous, and its chart-topping hit « Bloody Samaritan. » Signed to Don Jazzy’s influential Mavin Records label, she spent much of the next year collaborating with artists including Ladipoe, Kelly Rowland, and Magixx while issuing solo singles like « Stars » and « Rush. » Her second album, The Year I Turned 21, was released to critical acclaim in 2024, and single « All the Love » appeared in 2025.

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jazz / swing

Festival International de Jazz de Montréal : Jeff Goldblum & The Mildred Snitzer Orchestra à la salle Wilfrid-Pelletier

par Rédaction PAN M 360

Créé il y a 30 ans par Jeff Goldblum, The Mildred Snitzer Orchestra s’est produit devant des publics ravis dans tous les États-Unis et dans le monde entier, jouant des arrangements contemporains de classiques du jazz et de l’American Songbook.
Actuellement covedette du Magicien d’Oz avec Ariana Grande et Cynthia Erivo dans le film Wicked, acclamé par la critique et qui a fait un tabac au box-office mondial, Jeff Goldblum a une carrière riche en histoire qui s’étend sur six décennies de travail primé en tant qu’acteur principal au cinéma, à la télévision et au théâtre. Il a également produit des projets pour le cinéma et la télévision et a été nommé aux Oscars pour son court métrage Little Surprises.

Founded by Jeff Goldblum 30 years ago, The Mildred Snitzer Orchestra has performed for delighted audiences throughout the United States and all over the world playing contemporary arrangements of classic jazz and American Songbook standards.
Currently co-starring as The Wizard of Oz with Ariana Grande and Cynthia Erivo in the critically acclaimed global box office smash, Wicked, Jeff Goldblum’s storied career now spans 6 decades of award-winning work as a starring actor in film, television and theatre. He has also produced both film and television projects and is an Oscar-nominated director for his short feature film “Little Surprises. »

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alt-folk / autochtone / indie pop

Festival International de Jazz de Montréal : Elisapie à la scène TD

par Rédaction PAN M 360

L’attachement inconditionnel d’Elisapie à son territoire et à sa langue, l’inuktitut, se situe au cœur de son parcours créatif. Née à Salluit, un village du Nunavik uniquement accessible par avion, l’auteure-compositrice-interprète et activiste Inuk est aujourd’hui une figure incontournable de la scène culturelle canadienne. Ayant remporté son premier prix Juno en 2005 avec son groupe Taima, Elisapie a été reconnue à de nombreuses reprises pour ses différentes créations artistiques.
Acclamé par le public et la critique, Inuktitut (2023) est le deuxième album de l’artiste à être sélectionné sur la courte liste du Prix de musique Polaris. Son succès vaut également à Elisapie deux prix Juno (Contemporary Indigenous Artist of the Year en 2024 et Adult Alternative Album of the Year en 2025) et cinq prix au Gala de l’ADISQ en 2024. Depuis sa sortie, Elisapie a donné plus de 70 concerts au Canada, en plus de tourner en Europe, aux États-Unis et en Australie.
Toujours entourée des meilleur.e.s musicien.ne.s des scènes indie et folk montréalaises, Elisapie fait résonner la culture inuit avec finesse en conjuguant modernité et tradition.

Elisapie’s unwavering attachment to her homeland and her language, Inuktitut, lies at the heart of her creative journey. Born in Salluit, a remote village in Nunavik accessible only by plane, the Inuk singer-songwriter and activist has become a prominent figure on the Canadian cultural scene. She first rose to national attention in 2005 when her group Taima won a Juno Award, and has since been widely recognized for her artistic achievements.
Inuktitut (2023), her critically acclaimed album, is the second of her works to be shortlisted for the Polaris Music Prize. Its success earned her two Juno Awards—Contemporary Indigenous Artist of the Year (2024) and Adult Alternative Album of the Year (2025)—as well as five awards at the 2024 ADISQ Gala. Since its release, Elisapie has performed over 70 concerts across Canada, and toured in Europe, the United States, and Australia.
Always accompanied by some of the finest musicians from Montreal’s indie and folk scenes, Elisapie brings Inuit culture to life with grace, blending tradition and modernity in powerful harmony.

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DJ set / poésie / soul

Suoni per il Popolo : STARS SHINE DARKLY à la Casa Del Popolo

par Rédaction PAN M 360

STARS SHINE DARKLY, un Speakeasy de performances expérimentales en solo, duos et trios. Avec un set spécial de Dark Maat’r et des membres originaux du Kalmunity Collective. Une nuit de grooves profonds, de poésie puissante et d’improvisation en direct pour célébrer les 25 ans du festival de musique Suoni per il Popolo. Avec les poètes Tawhida Tanya Evanson, Zibz BlacKurrent, D-na et Jason « Blackbird » Selman, Zach Frampton, Engone Endong, Erik Hove, Fred Bazil, skintone et Mark Alan Haynes, Jashun, Aaron Leaney, Farida Amadou, JMF, Jarius Sharif, Mustafa Rafiq, et Mark Alan Haynes. Cette session intime mélange la soul cosmique, le jazz et la parole sous la direction du fondateur Jahsun, avec des talents invités par Suoni pour compléter l’expérience.

STARS SHINE DARKLY, a Speakeasy of curated solo, duos & trios experimental performances. Featuring a special set with Dark Maat’r and original members of the Kalmunity Collective. A night of deep grooves, powerful poetry, & live improvisation celebrating 25 years of the Suoni per il Popolo Music Festival. With Jashun, Tawhida Tanya Evanson, Zibz BlacKurrent, D-na and Jason « Blackbird » Selman, Zach Frampton, Engone Endong, Erik Hove, Fred Bazil, Aaron Leaney, Farida Amadou, skin tone, JMF, Jarius Sharif, Mustafa Rafiq and Mark Alan Haynes. This intimate session blends cosmic soul, jazz, and word under the direction of founder Jahsun, with special Suoni guests rounding out the experience.

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hip-hop / orchestre / rap

Festival International de Jazz de Montréal : Nas ILLMATIC: LIVE w/ Symphony Orchestra à la salle Wilfrid-Pelletier

par Rédaction PAN M 360

Le poète intemporel et maître de la rime Nas a sorti son premier album Illmatic en 1994. Nas a ensuite publié 14 albums, dont 8 sont multi-platines et platines, notamment : Nastradamus, Stillmatic, God’s Son et Street’s Disciple.
Avec 16 nominations aux GRAMMY, Nas a sorti King’s Disease en 2020, ce qui lui a permis de remporter son premier GRAMMY dans la catégorie « Meilleur album de rap », puis King’s Disease II, la suite de l’album récompensé par un GRAMMY, produit par Nas et Hit-Boy.
Plus récemment, Nas a sorti le troisième volet de la série King’s Disease. Sans aucun featuring, King’s Disease III a été produit par Hit-Boy et produit par Nas et Hit-Boy. Plus récemment, Nas et Hit-Boy ont sorti Magic 3, qui comprend 15 nouveaux titres, marquant ainsi le dernier chapitre de la carrière légendaire du prolifique duo rappeur-producteur. Magic 3 est le sixième album du duo au cours des trois dernières années et le troisième volet de la série Magic.
Légendaire magnat du hip-hop, cofondateur de Mass Appeal Records, acteur et producteur exécutif, le vaste catalogue de Nas parle de lui-même.

Timeless poet and rhyme-master Nas, delivered his first full-length album Illmatic in 1994. Nas went on to release 14 subsequent albums, 8 of which are multi-platinum and platinum including: Nastradamus, Stillmatic, God’s Son, and Street’s Disciple.
With 16 GRAMMY nominations, Nas released King’s Disease in 2020, giving Nas his first ever GRAMMY win for “Best Rap Album,” and released King’s Disease II, a sequel to the GRAMMY Award winning album, produced by Nas and Hit-Boy. Most recently, Nas released the third installment of the King’s Disease series. With no features, King’s Disease III was produced by Hit-Boy and executive produced by Nas and Hit-Boy. Most recently, Nas and Hit-Boy released Magic 3, featuring 15 brand new tracks, also marking the final chapter of the legendary run for the prolific rapper-producer duo. Magic 3 serves as the duo’s sixth album together in the last 3 years and serves as the third installment to the Magic series.
Legendary hip hop mogul, co-founder of Mass Appeal Records, actor, and executive producer, Nas’ extensive catalog speaks for itself.

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expérimental / contemporain / percussions

Suoni per il Popolo : Quatuor Bozzini + Sarah Hennies & Tristan Kasten-Krause à La Sala Rossa

par Rédaction PAN M 360

La percussionniste et compositrice innovatrice Sarah Hennies se produit à Montréal avec son partenaire de duo, le contrebassiste Tristan Kasten-Krause, explorant le « trésor de possibilités que recèle la tranquillité de la perception. Aucun son ne peut être totalement différencié ; aucun instrument ne sonne comme s’il vivait dans son propre monde ». Dans la seconde partie du concert, le Quatuor Bozzini interprète la création canadienne de « Borrowed Light » de Hennies, inspirée d’une technique architecturale consistant à percer des fenêtres dans les murs intérieurs pour « emprunter » la lumière des pièces adjacentes.

Groundbreaking percussionist and composer Sarah Hennies performs in Montreal with her duo partner and double-bassist, Tristan Kasten-Krause, exploring the “treasure trove of possibilities in the quietness of perception. No two sounds can be wholly differentiated; no instrument sounds like it lives in its own world.” In the second half of the concert, Quatuor Bozzini performs the Canadian premiere of Hennies’ “Borrowed Light,” inspired by an architectural technique of building windows in interior walls to ‘borrow’ light from adjacent rooms.

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jazz / latino

Suoni per il Popolo : Mestizx + Mas Aya + Stefan Christoff & Daniela Solís à la Sotterenea

par Rédaction PAN M 360

MESTIZX (la chanteuse bolivienne Ibelisse Guardia Ferragutti et le batteur jazz portoricain Frank Rosaly, maintenant basés à Amsterdam) déploient une tapisserie sonore profondément personnelle et puissante. Leur premier album tisse l’avant-jazz, les rythmes ancestraux vibrants d’Amérique latine (Bolivie, Brésil, Porto Rico) et les textures de l’électronica. Cette exploration non genrée plonge dans les thèmes de l’identité, de la décolonisation et de l’esprit de résistance du rituel, nés de leurs expériences uniques d’« entre-deux ».
Également à l’affiche : les paysages sonores évolutifs et inventifs de l’artiste nicaraguayen-canadien Mas Aya, présentant son plus récent voyage musical captivant.
En ouverture de soirée, la collaboration inaugurale de Daniela Solís & Stefan Christoff offre une expérience sonore profondément attentive et pleine d’espoir, une connexion Montréal-Mexico forgée par leur temps et leur créativité partagée à Mexico.

MESTIZX (singer Ibelisse Guardia Ferragutti from Bolivia and jazz drummer Frank Rosaly from Puerto Rico, now based in Amsterdam) unleashes a deeply personal and potent sonic tapestry. Their debut album weaves together avant-jazz, the vibrant ancestral rhythms of Latin America (Bolivia, Brazil, Puerto Rico), and the textures of electronica. This non-gendered exploration delves into themes of identity, decolonization, and the defiant spirit of ritual, born from their unique « in-between » experiences.
Also featuring the evolving and inventive soundscapes of Nicaraguan-Canadian artist Mas Aya, presenting his latest compelling musical journey.
Opening the evening, the debut collaboration of Daniela Solís & Stefan Christoff offers a deeply attentive and hopeful sonic experience, a Montreal-Mexico connection forged from their time and shared creativity in Mexico City.

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easy listening / jazz

Festival International de Jazz de Montréal : Chris Botti à la Maison symphonique

par Rédaction PAN M 360

Le trompettiste Chris Botti, lauréat d’un GRAMMY, est l’un des instrumentistes les plus populaires au monde depuis près de trente ans.
Il a collaboré avec certaines des plus grandes stars de la planète, notamment Sting, Paul Simon, Barbra Streisand, Lady Gaga, Tony Bennett, Frank Sinatra, Aretha Franklin, Bette Midler, Joni Mitchell, Steven Tyler, Andrea Bocelli, Herbie Hancock, Yo-Yo Ma, et bien d’autres encore. Il a été en tête des hit-parades de jazz avec de nombreux albums, a obtenu plusieurs disques d’or et de platine, s’est produit avec des orchestres symphoniques et sur des scènes prestigieuses, du Carnegie Hall au Hollywood Bowl en passant par l’opéra de Sydney.
En bref, Chris Botti n’a plus besoin d’être présenté. Pourtant, avec son premier album chez Blue Note Records, il nous en offre tout de même une.
Vol.1 est à bien des égards un nouveau départ pour le trompettiste. Après être passé avec succès de la renommée du jazz à la célébrité de la pop, le premier album de Botti en plus de dix ans le voit revenir en arrière, avec un projet de petit groupe axé sur le jazz acoustique et les standards classiques.

GRAMMY-winning trumpeter Chris Botti has been one of the most popular instrumentalists in the world for nearly three decades.
He’s collaborated with some of the biggest superstars on the planet, including Sting, Paul Simon, Barbra Streisand, Lady Gaga, Tony Bennett, Frank Sinatra, Aretha Franklin, Bette Midler, Joni Mitchell, Steven Tyler, Andrea Bocelli, Herbie Hancock, Yo-Yo Ma, and others.
He’s topped the jazz charts with numerous albums, earned multiple Gold and Platinum records, performed with symphony orchestras and on prestigious stages from Carnegie Hall to the Hollywood Bowl to the Sydney Opera House.
In short, Chris Botti really needs no introduction. Yet with his Blue Note Records debut, he’s offering one anyway. Vol.1 is in many ways a fresh start for the trumpeter. Having successfully crossed over from jazz renown to pop stardom, Botti’s first album in more than a decade finds him crossing back, with a small group project focused on acoustic jazz and classic standards.

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art visuel / électronique / immersion

Suoni per il Popolo : Takako Minekawa + Mineo Kawasaki + Joni Void à la Sotterenea

par Rédaction PAN M 360

Embarquez pour un voyage sonore, en tête d’affiche la captivante et unique Takako Minekawa. Expérimentez sa tapisserie sonore, tissée à partir d’années d’exploration artistique diversifiée, enrichie par les textures visuelles en direct d’Ippei Matsui. Ressentez l’impulsion brute et entraînante des rythmes de Mineo Kawasaki, où les tambours live entrent en collision avec les textures électroniques et les échos échantillonnés. Enfin, abandonnez-vous aux paysages sonores enveloppants de Joni Void, un riche mélange de couches complexes et de profondeur émotionnelle, tiré de son dernier travail. Une nuit dédiée à l’expérience pure du son, vous invitant à écouter profondément et à ressentir les vibrations.

Embark on a journey into sound, headlined by the uniquely captivating Takako Minekawa. Experience her sonic tapestry, woven from years of diverse artistic exploration, enhanced by the live visual textures of Ippei Matsui. Feel the raw, driving pulse of Mineo Kawasaki’s rhythms, where live drums collide with electronic textures and sampled echoes. Finally, surrender to the enveloping soundscapes of Joni Void, a rich blend of intricate layers and emotional depth, drawn from his latest work. This is a night dedicated to the pure experience of sound, inviting you to listen deeply and feel the vibrations.

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alt-folk / chanson keb franco / indie pop

Francos de Montréal : Velours Velours à la scène Spotify

par Rédaction PAN M 360

Exutoire de Raphaël Pépin-Tanguay, Velours Velours roule sa bosse depuis 2020, se taillant rapidement une place parmi les coups de cœur de mélomanes d’ici. Après avoir évolué sur scène aux côtés d’Étienne Coppée, l’auteur-compositeur-interprète lance Fauve, un premier EP coréalisé avec Philippe Brach en 2022. Sa pop décomplexée, tantôt teintée d’accents rétro, tantôt brûlante de jeunesse, sert autant de trame sonore aux errances montréalaises qu’aux road trips gaspésiens. Couronné du Prix de la fondation Socan en 2022 et élu «artiste à surveiller» par Radio-Canada en 2023, Velours Velours chante avec puissance & sincérité et adore conceptualiser des spectacles (dont les fameux Bals en bleus).
Le 31 janvier 2025, il a dévoilé toutes ses couleurs sur son tout premier album intitulé Quand je pleure, je suis content, réalisé par Christophe Charest-Latif. À la fois ambitieux et intime, à la fois tendre et passionnel, cet opus promet de faire couler de l’encre et toucher plus d’un cœur.

The creative outlet of Raphaël Pépin-Tanguay, Velours Velours has been carving out a space in the Quebec music scene since 2020, quickly becoming a favorite among local music lovers. After performing alongside Étienne Coppée, the singer-songwriter released Fauve, his debut EP co-produced with Philippe Brach, in 2022. His uninhibited pop, at times tinged with retro accents and at others blazing with youthful energy, serves equally well as a soundtrack for late-night wanderings in Montreal or road trips through the Gaspé. Awarded the SOCAN Foundation Prize in 2022 and named an “Artist to Watch” by Radio-Canada in 2023, Velours Velours sings with power and sincerity, and has a distinct flair for creating immersive live experiences—most notably his signature Bals en bleus.
On January 31, 2025, he unveiled Quand je pleure, je suis content, his full-length debut album produced by Christophe Charest-Latif. Both ambitious and intimate, tender and fiery, the album is sure to make waves and touch more than a few hearts.

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