Fête de la Musique 2025 | L’esperanto musical de l’ensemble Kuné

par Frédéric Cardin

Le collectif torontois Kuné (qui signifie ‘’ensemble’’ en esperanto) rassemble un groupe écuménique assez vaste d‘influences et de traditions musicales dans un même assemblage. L’Afrique de l’Ouest, la Grèce, l’Irak, le Brésil, la Turquie, le Pérou, le Mexique, etc. sont tous représentés par les musiciens qui en forment le cœur battant. La mayonnaise est délicieusement prise, de toute évidence, car les pièces s’enchaînent avec une rapidité qui ne laisse aucun spectateur sur sa faim. Rythmes accrocheurs, qui puisent autant dans les traditions du Brésil et de l’Asie de l’Ouest que de l’Afrique mandingue, de l’Europe trad et du monde latino; mélodies simples mais porteuses, voix séduisantes, arrangements et instrumentations interculturelles parfaitement imbriquées, bref, Kuné est une sorte de petit orchestre global emblématique du Canada contemporain. On se demande comment il se fait que ces artistes ne soient pas venus au Québec auparavant (à moins que je ne me trompe). En tout cas, il faudrait y voir, car ils savent faire lever le niveau d’énergie sur une scène.

période romantique / pop

Fête de la Musique 2025 | Le gros party italien de Marc Hervieux

par Frédéric Cardin

Angèle Dubeau le répète souvent : elle écoute le public. Vous pouvez d’ailleurs l’écouter raconter l’anecdote concernant ce concert de Marc Hervieux, donné sur la scène Québécor, ce dimanche soir à Tremblant. Les gens n’avaient pas eu assez du ténor l’an dernier, alors qu’il était venu présenter la pièce Une voix pour être aimée : Maria Callas, avec Sophie Faucher. C’est vrai qu’il n’y chante que très peu. Et Angèle, toujours sur les lieux et prête à recevoir les commentaires des spectateurs, a bien entendu les nombreuses personnes qui lui ont dit : ‘’c’était très beau, mais on espérait entendre Marc chanter plus souvent!’’. C’était l’an dernier. Cette année, Marc est revenu, avec le mandat de rassasier les festivaliers. Rassasier comme dans ‘’festin’’, et un vrai festin ce fût! Un buffet copieux dans un gros party italien, avec chansons napolitaines (et italiennes et siciliennes, précisons) à profusion, entonnées par un maître de cérémonie dans une forme redoutable. Dès son entrée sur scène, Hervieux a galvanisé la foule, tel un Sinatra à la belle époque du Live at the Sands. Et puis les titres impérissables se sont succédés, Volare, Torna a Surriento, Arrivederci Roma, Parla Piu Piano, Core’n’grato, etc., colorés et délivrés avec la maestria d’un connaisseur. Hervieux est totalement dans son élément ici. Pour chaque pièce, une présentation, simple et agrémentée de traits d’humour qui font mouche. Une heure et demie comme ça, et le public en aurait pris le double, je pense bien. Vous me connaissez peut-être : j’aime les musiques copieuses et complexes, voire exigeantes et même expérimentales. Du coup, vous penserez probablement qu’il s’agissait d’un plateau assez ‘’léger’’ pour mon palais sonore habituel. Je vous répondrai que personne, même pas un drôle d’insecte mélomane dans mon genre, ne peut bouder son plaisir et que, qui plus est, il faudrait être d’une monumentale mauvaise foi pour ne pas reconnaître la perfection absolue de ce genre d’entertainment. Quand c’est fait avec tellement de sincérité, d’authenticité et de générosité, on ne peut que s’incliner devant cette réussite sans faille.

Asie centrale / classique arabe / Moyen-Orient / Levant / Maghreb

Fête de la musique de Tremblant : Ensemble Urmawi – Du Tasnif au Muwashah à la scène Québecor

par Rédaction PAN M 360

L’Ensemble Urmawi offre un éventail musical allant du Levant à l’Asie Centrale, reliant le répertoire vocal arabe du Muwashah au Tasnif persan. Les œuvres émergent également par les compositions de Showan Tavakol, inspirées des danses kurdes. Sous la direction artistique de Lamia Yared, chanteuse et oudiste, des répertoires anciens du 19e siècle reprennent vie et se distinguent par leur exquise poésie, chantée à la fois en arabe et en farsi.

Ensemble Urmawi offers a musical journey spanning from the Levant to Central Asia, bridging the Arabic vocal repertoire of Muwashah with the Persian Tasnif. The ensemble’s repertoire also features compositions by Showan Tavakol, inspired by Kurdish dances. Under the artistic direction of singer and oud player Lamia Yared, ancient 19th-century repertoires are revived, distinguished by their exquisite poetry, sung in both Arabic and Farsi.

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classique / jeunesse / musique de chambre

Fête de la musique de Tremblant : Étoiles du Conservatoire à la scène Québecor

par Rédaction PAN M 360

Ce concert met le talent de jeunes étudiants ou finissants du Conservatoire qui s’illustrent, tous aussi impressionnants les uns que les autres, et qui seront assurément une merveilleuse découverte pour le public. Venez les entendre et les encourager dans leur quête d’excellence et de passion.
Julien Gagné (piano), Aiden Liu (violon), Stella-Rose Martin (mezzo-soprano), Natacha Demers (soprano), quintette de cuivres avec Nicolas Gagnon (trompette), Loïc Lapatrie (trompette), Mathilde Lepage (Cor), Alexis Duvell (trombone), Maxime Lepage (tuba)

This concert showcases the talent of young students or graduates of the Conservatoire who stand out, each as impressive as the next, and who will undoubtedly be a wonderful discovery for the public. Come hear them and encourage them in their quest for excellence and of passion.
Julien Gagné (piano), Aiden Liu (violin), Stella-Rose Martin (mezzo-soprano), Natacha Demers (soprano),brass quintet with Nicolas Gagnon (trumpet), Loïc Lapatrie (trumpet), Mathilde Lepage (horn), Alexis Duvell (trombone), Maxime Lepage (tuba)

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période romantique

Fête de la Musique 2025 | Andrew Wan et Charles Richard-Hamelin : Brahms, Franck et du soleil

par Frédéric Cardin

Le duo constitué du pianiste Charles Richard-Hamelin et du violoniste Andrew Wan (également violon solo de l’OSM) n’est plus à présenter. Une dizaine d’années de complicité artistique ont amené ces deux talents individuels et naturels en un diptyque chambriste de tout premier ordre. Les enregistrements de sonates de Beethoven et de Schumann qu’ils ont réalisés sont des démonstrations de musicalité de très haut niveau. On remarque chez Wan, et parfaitement appuyé par Richard-Hamelin, une concentration très appliquée sur le discours et la narration des œuvres. Le jeune homme raconte quelque chose en jouant, ce qui est déjà bien, mais en plus il a quelque chose à dire. Sur la grande scène Québécor de Tremblant, la Fête de la Musique a donné à entendre la première des sonates de Brahms, que les deux musiciens peaufinent depuis quelque temps déjà et qui fera partie du prochain album du duo, consacré au compositeur allemand. On a déjà entendu les deux amis dans ce répertoire, au Festival Classica plus tôt cette année. L’impression avait été bonne, et elle l’a encore été ce dimanche après-midi. La Sonate, dans la tonalité souriante de sol majeur malgré son caractère très intimiste, a été déployée sans effets exagérés, Wan se concentrant sur l’intériorité du propos et sur l’allure posée de l’expressivité. On aurait pu en prendre un peu plus en termes d’affects, sans risque de faire de l’esbroufe, mais on a été néanmoins fortement contentés en termes de beauté instrumentale et de satisfaction esthétique. En complément de concert, pas une autre de Brahms mais plutôt la grande Sonate en la majeur de César Franck. On a trop souvent tendance à assombrir cette œuvre, parce que c’est Franck, parce que malgré le fait qu’il était Belge, on l’associe au germanisme et à un Romantisme touffu et dense. Pourtant, le la majeur implique de la lumière et du sentiment ouvert, un certain épanouissement même. Wan et Richard-Hamelin ont bien saisi cette nécessité, malgré une retenue un peu lente à résorber dans le premier mouvement. Mais le public a été récompensé par un Allegretto poco mosso final plein de candeur et de naturel, parfait accompagnement d’un début d’après-midi généreusement ensoleillé, au pied de la montagne de Tremblant.

musique ancienne / traditionnel

Fête de la Musique 2025 | Gros coup de coeur pour le duo Ménestrel

par Frédéric Cardin

Il y a de ces rencontres dont on ne devine pas l’impact avant d’en avoir fait l’expérience. Je ne connaissais pas le duo Ménestrel, formé de Kerry Bursey (chant et luth) et Janelle Lucyk (chant et violon) avant ce concert d’à peine une heure sur la petite et intime scène Deslauriers du village de Tremblant. Le duo est actif depuis 2019 et à traversé le Canada au complet (ses ‘’13 provinces et territoires’’) en jouant de son répertoire : la musique ancienne, qu’elle soit folklorique ou savante baroque, Renaissance, et médiévale. À Tremblant, les deux artistes basés en partie à Montréal, ont lancé leur programme avec quelques folklores (À la claire fontaine, Greensleeves, la Louison, Au mois de mai, etc.) joués avec une finesse et un raffinement exquis, ce qui a permis de poursuivre plus loin avec quelques perles baroques (magnifique Frescobaldi et tendre Monteverdi dans une version en duo de Si dolce il tormento, un air d’une beauté à faire pleurer de bonheur). Le champion toutes catégories des larmes lyriques, John Dowland, grande vedette musicale de l’époque shakespearienne, a lui aussi bénéficié d’interprétations sensibles et délicates des deux artistes. Les deux voix sont très belles, le ténor aisé de Bursey mais surtout le soprano angélique de Lucyk qui peut envoûter les mélomanes les plus exigeants. Nul doute que votre humble serviteur surveillera de près les prochaines activités de Ménestrel, car il ne pourra pas oublier, comme tous les spectateurs présents, l’impressionnante qualité de la prestation entendue en ce petit dimanche midi à la Fête de la Musique.

Chanson francophone / chanson keb franco

Fête de la Musique 2025 | Coeur de pirate offre quelques primeurs à Tremblant

par Frédéric Cardin

Dans un format basique, presque spartiate (batterie, basse, voix, et un peu de piano bien sûr) mais archi efficace, Béatrice Martin, alias Coeur de Pirate, a donné pour la première fois un spectacle à la Fête de la Musique. Cela faisait un bout, il paraît, qu’Angèle Dubeau la travaillait pour venir. C’est pour cette 25e édition que c’est finalement arrivé et, à en croire la réaction du public présent, ce fut une sacrée réussite. C’est certain, il y a eu les chansons que tout le monde attendait et chantait déjà avant même l’arrivée de l’artiste : C’était salement romantique, Place de la République, Somnambule, sous forme classique, piano solo et voix, en plein milieu de programme. Comme une pause douceur et mélancolie bienveillante. Mais aussi les succès plus rythmiquement relevés comme Golden Baby, Prémonition, Oublie moi, Crier tout bas.

Et puis, à travers un feu assez roulant, mené à fond de train mais sans donner l’impression d’être en urgence, la Pirate au coeur lyrique a offert quelques nouveaux titres que les gens présents au pied de la montagne de Tremblant ont eu le privilège d’entendre live pour la première fois : la récente Cavale, qui sert de parfaite et excitante mise en bouche en tout début de show, la dramatique et puissante Les enfants des temps derniers et la ballade, écrite pour sa fille Romy, Château de sable. Si ce qu’on a entendu dans ces titres est indicatif de ce que sera le prochain album qui sortira dans un mois, le succès populaire sera assurément au rendez-vous car c’est de la trempe des meilleures productions de la chanteuse, avec des mélodies qui scotchent sur la mémoire.

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classique occidental

Fête de la Musique 2025 | Les plumes de Luc Beauséjour et la résilience de Julie Boulianne

par Frédéric Cardin

Pas facile pour des artistes classiques de performer à la Fête de la Musique de Tremblant. La température a ses humeurs, et elle ne se soucie pas si cela sied aux interprètes et leurs instruments. Il faisait frisquet en ce samedi après-midi au pied de la montagne, ce qui ne doit pas être idéal pour une chanteuse. En plus, il pleuvait, il faisait soleil, et il repleuvait. Mais bon, Julie sait y faire et a enchaîné avec caractère les différents airs au programme présenté sur la grande scène Québécor. Beaucoup de Mozart (Les Noces, Don Giovanni…) et des Mélodies françaises (Hahn, Pauline Viardot…), un répertoire qui l’habite naturellement et que la mezzo québécoise a bellement dessiné, avec un tantinet de jeu facial, suffisamment pour suivre les états d’âmes des personnages. Luc Beauséjour a assisté avec toute l’élégance nécessaire. À la fin du récital, tout de même suivi par pas mal de monde malgré les incertitudes météorologiques, Angèle Dubeau a remis un sac rempli de plumes d’oiseaux au pianiste. Il nous a révélé qu’il les utilise pour fabriquer des plectres pour son clavecin (ce qui sert à pincer les cordes de l’instrument), un matériau qu’on utilisait jadis. Juste pour voir la réaction du public qui a ‘’découvert’’ un secret de fabrication caché derrière la musique, la Fête de la Musique valait la peine d’être organisée.

Europe de l'Ouest / opéra

Fête de la musique de Tremblant : Marc Hervieux – La Dolce Vita : la fête italienne à la scène Québecor

par Rédaction PAN M 360

Marc Hervieux vous invite à une célébration haute en couleur de la musique italienne.
Accompagné de neuf musiciens, il interprètera avec passion les plus beaux classiques napolitains et siciliens, dans des versions toutes personnelles.
Au rythme des tarentelles, laissez-vous emporter par les sons chaleureux des cordes, de la mandoline, du piano, de la clarinette et des percussions.

A Grand Italian Celebration!
Marc Hervieux invites you to a vibrant and colorful celebration of Italian music.
Accompanied by nine musicians, he passionately performs beloved Neapolitan and Sicilian classics in personal interpretations.
Set to the lively rhythm of tarantellas, let yourself be swept away by the warm sounds of strings, mandolin, piano, clarinet, and percussion.

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jazz vocal / soul-jazz / soul-roots

Fête de la musique de Tremblant : Dominique Fils-Aimé – Roots à la scène Québecor

par Rédaction PAN M 360

Dominique Fils-Aimé revient sur scène afin de nous présenter son plus récent album, « Our Roots Run Deep », lui ayant permis de décrocher son deuxième prix JUNO en carrière dans la catégorie « Album Jazz Vocal de l’année ». Après avoir exploré ses influences musicales afro-américaines, ce nouveau spectacle plus intime nous invite à explorer les racines de son âme. Elle partage avec nous son désir profond de se connecter autant à elle-même, à ses musiciens qu’à son public, avec le désir de nous envelopper un ressenti humain et réconfortant. Lauréate d’un Félix dans la catégorie « Album jazz de l’année » en 2019, du JUNO « Album Jazz Vocal de l’année » en 2020 et nominée sur la courte liste du prestigieux Prix Polaris en 2019 et 2021, l’autrice-compositrice-interprète originaire de Montréal captive par son timbre envoûtant et un discours aussi poétique qu’empathique.

Dominique Fils-Aimé graces the stage once again, unveiling her latest album, “Our Roots Run Deep,” a masterpiece that clinched her second JUNO award for “Vocal Jazz Album of the Year.” After having explored her African-American musical influences in her album trilogy, this new show invites the audience to delve into the roots of her soul. She manifests a strong desire to connect with her higher self, her musicians along with the audience, with the intention of enveloping the listener in a soothing aural embrace. Fils-Aimé won a Felix in 2019 for Jazz Album of the Year, a JUNO in 2020 for Vocal Jazz Album of the Year and was nominated for the prestigious Polaris Music Prize shortlist in both 2019 and 2021. The mercurial singer-songwriter hailing from Montreal dazzles the listener with her radiant voice and underlying message of empathy.

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afro-soul / haïtien / jazz

Fête de la musique de Tremblant : Bel & Quinn – Elevator Pitch à la scène Deslauriers

par Rédaction PAN M 360

Bel and Quinn présentent leur nouvel album, Donte sann yo (2023). Combinant les rythmes d’Haïti, le soul, le jazz et le funk, ce projet est un chant de libération et de joie. Le duo rend hommage à leurs ancêtres, à leur mère, aux femmes qui ont marché avant elle, mais également à elles-mêmes. Les deux sœurs d’origine haïtienne offrent leurs chansons à leur public comme un acte de guérison, d’amour et d’acceptation de soi. Elles désirent leur transmettre un message d’espoir. Elles proposent un spectacle excitant et rempli d’authenticité.

Bel and Quinn present their JUNO nominated album, Donte sann yo (2023). Combining Haitian rhythms, soul, jazz, and funk, this project is a song of liberation and joy. The duo pays homage to their ancestors, their mother and the women who walked before them. The two sisters of Haitian descent offer their songs to the audience as an act of healing, love, and self-acceptance. Bel and Quinn want to convey a message of hope. They offer an exciting and authentic show.

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classique / Piano / violon

Fête de la musique de Tremblant : Andrew Wan et Charles Richard-Hamelin en duo interprètent Brahms et Frank à la scène Québecor

par Rédaction PAN M 360

Plongez dans la richesse et l’intensité des œuvres pour violon et piano de Johannes Brahms et César Franck, interprétées par deux virtuoses de renommée internationale : Andrew Wan, violoniste de l’Orchestre symphonique de Montréal, et Charles Richard-Hamelin, pianiste lauréat du prestigieux Concours Chopin.
Après avoir exploré et enregistré les intégrales des sonates de Beethoven et de Schumann (Prix OPUS, JUNO), les artistes se plongent dans ces œuvres majeures de Brahms et Franck dont la musique se situe formellement entre le classicisme et le romantisme. Cette musique allie la douceur lyrique et l’énergie dramatique!

Dive into the richness and intensity of Johannes Brahms and César Franck’ works for violin and piano, performed by two internationally renowned virtuosos: Andrew Wan, violinist with the Montreal Symphony Orchestra, and Charles Richard-Hamelin, pianist and laureate of the prestigious Chopin Competition.
Having previously explored and recorded the complete sonatas of Beethoven and Schumann (OPUS and JUNO Awards), these artists now delve into Brahms and Franck’s major works, situated musically between classicism and romanticism. This music masterfully combines lyrical softness with dramatic energy!

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