classique moderne / classique occidental / musique contemporaine / période romantique

Fête de la musique 2026 | Les Étoiles du Conservatoire brillent à Tremblant

par Alexandre Villemaire

C’est une tradition qui revient à chaque édition de la Fête de la musique. Pendant un temps dans la programmation, des jeunes musiciens étudiants des conservatoires du Québec sont invités à se produire sur la grande scène de la Place Saint-Bernard. Une occasion de mettre de l’avant ces jeunes étoiles et leurs talents musicaux.

L’aréopage de musiciens qui s’est présenté était de haut niveau et chacun sur leurs instruments respectifs ont offert des performances qui ont captivé le public.

En premier, c’est Samuel Lauzon-Schnittke qui s’est exécuté. Déjà lauréat du Prix d’Europe 2025 et classé sur la liste de CBC des 30 musiciens de moins de 30 ans à surveiller de cette même année, il a interprété le deuxième mouvement de la Sonate pour piano de Rachmaninov. Lauzon-Schnittke s’est également illustré en accompagnant au piano chacun des 6 autres jeunes musiciens dans leur pièces respective. La prochaine était la jeune violoncelliste Adélaïde Leblanc qui a interprété la Rhapsodie hongroise de Popper. Elle a donné une performance marquée par un jeu assuré et une belle expression mélodie, malgré un petit passage accidenté menant vers la cadence finale.

La plus jeune étoile de ce concert était la jeune violoniste Iza Kamintzer. Âgée de seulement 11 ans, elle possède déjà un parcours impressionnant. Elle a participé à plusieurs concours de musique, notamment à l’édition 2025 du Concours de musique du Canada, où elle a gagné le premier prix dans la catégorie « Cordes » 7 à 10 ans, de même qu’au Concours musical OMNI 2022 de l’Orchestre Métropolitain, où elle a remporté le Grand Prix Yannick Nézet-Séguin et elle s’est produite dans une série de concert avec Angèle Dubeau et La Piéta. Son interprétation de Ziguernerweisen de Pablo Sarasate était d’une grande virtuosité et d’une agilité digne d’un jeu mature. En contraste, les Trois romances pour hautbois de Robert Schumann et le Nocturne en Fa pour cor de Chopin, respectivement interprétées par Flavie Lacoste et Guillaume d’Aragon, sont venues apporter un voile apaisé après le feu roulant de l’œuvre de Sarasate. Le bassoniste Haolin Liu est venu conclure cette section dédiée aux solistes.

Le Quintette Oaline, composé notamment de Liu, Lacoste et d’Aragon est venu conclure ce concert en interprétant un programme diversifié aux accents moderne et contemporain en interprétant Le Tombeau de Couperin de Ravel, Trois pièces de Jacques Ibert et un quintette de David Maslaka.

crédits photos : André Chevrier

classique occidental / Europe de l'Est / klezmer

Fête de la musique 2026 | Célébration balkanique

par Alexandre Villemaire

Depuis plusieurs années, le groupe Oktopus figure comme l’un des ensembles les plus importants de la scène canadienne des musiques métissées, ayant à son actif plus de 350 prestations au pays et à l’international. Ils étaient de retour à la Fête de la musique de Tremblant, eux qui font une apparition dans la programmation de manière sporadique depuis 2010.

L’octuor, avec à sa tête le clarinettiste Gabriel Paquin-Buki, qui signe les arrangements et certaines compositions, a mis de l’avant dans ce concert l’univers de leur plus récent disque Brahms, Balkans et Bagels, que le collègue Fred Cardin a recensé. Puisant dans le répertoire autant classique que folklorique de l’Europe de l’Est et de ses populations, Oktopus vient rendre hommage à la musique klezmer à sa vivacité. Même dans les moments musicaux les plus calmes ou introspectifs, la fanfare n’était jamais vraiment loin. On pense notamment à cette savante pièce Mahler Goes Meshuge qui reprend le matériel que le compositeur né en Bohème a utilisé dans sa Symphonie no 1 pour l’augmenter et le texturer avec leur effectif instrumental. Il y a de la batterie, des trombones, assuré par Simon Jolicoeur et Mathieu Bourget, le violon assuré par Zoé Dumais, la trompette de Francis Pigeon et le piano de Chantal Morin.

Dans la relecture des grands classiques, il y avait aussi la « vraie » version de la Danse hongroise no 3 de Brahms, bien énergique et encore plus dansante ainsi que deux compositions orignal de Paquin-Buki composé autour de toiles de Marc Chagall. Le Juif errant qui arborait des sonorités à la Erik Satie, notamment dans son balancement mélodique au piano avec son caractère mélancolique que la ligne de violon et la clarinette viennent complémenter. La chute l’Ange était quant à elle plus stravinskienne dans son esthétique avec des rythmes affirmés.

Oscillant entre métissage de musique classique et balkanique et mélodies traditionnelles, Oktopus a offert une performance enlevante et festive à l’image de ses identités multiples.

crédits photo : André Chevrier

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classic rock / classique / metal / rock

Fête de la musique 2026 | Le classique rock de Wooden Shapes

par Alexandre Villemaire

Wooden Shapes, c’est d’abord et avant tout un projet qui a démarré dans un programme de Musiques-Études à Trois-Rivières porté par Julien Chandonnet, William Boisvert et Étienne Demers. Ce qui a commencé comme un simple projet ludique d’après-midi en arrangeant des pièces rock pour leur formation de violons et deux altos, a évolué pour devenir un sextuor tournant un peu partout au Québec et même en France, en plus d’avoir réalisé un premier album, Turbulences en 2023.

Complété par Maddie Dudemaine au violoncelle, François Brunelle à la contrebasse et de David Beaudry au violon, Wooden Shapes se démarque depuis sa fondation en 2016 par sa démarche artistique mettant de l’avant les grands classiques du rock dans des arrangements pour instruments à corde classique.

Si la démarche en elle-même n’est pas nécessairement novatrice, la qualité des arrangements et l’interprétation de ces derniers sont les éléments faisant que Wooden Shpaes se démarque. Et ils ont été accueilli tel un véritable groupe rock par une foule de curieux, d’aficionados et de fins connaisseurs de ce répertoire, intrigué de voir et d’entendre comment ces jeunes musiciens et musiciennes, formés au Conservatoire de Trois-Rivières et au Conservatoire de Québec, allaient interpréter ce répertoire.

Le matériau de base en lui-même est déjà extrêmement riche et se prête bien aux instruments à cordes comme nous le disait Maggie Dudemaine. Dans ce concert, intitulé Du classique au rock 2, le sextuor enchaînement les arrangements, sous forme de pot-pourri, des grands succès de groupe comme Iron Maiden, Metallica, Queen, Guns N Roses et d’autre. Même Les Cowboys fringants ont eu droit au traitement. C’est avec Welcome to the Jungle que le groupe a ouvert le concert, tels de vrais rockstar, faisant participé la foule, bougeant sur scène, le tout dans une démonstration de virtuosité et de maîtrise technique digne des riffs les plus emblématiques.

C’était particulièrement intéressant d’entendre des membres du public, pas nécessairement habitué aux formations classiques, tendre l’oreille et essayé de reconnaître les pièces ou s’emballer lorsque le prochain groupe était annoncé, intrigué de voir comment le rendu. À en juger par leur réaction engagée, et leur applaudissement nourri, ceux-ci étaient ostensiblement ravis.

crédits photo : André Chevrier

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chanson / Chanson francophone

Fête de la musique 2026 | Pierre Lapointe charme les cœurs abîmés

par Alexandre Villemaire


Dans le cadre de la tournée de son plus récent album, Dix chansons démodées pour ceux qui ont le cœur abimé, l’insaisissable et prolifique auteur-compositeur-interprète Pierre Lapointe faisait arrêt à la Fête à la musique devant une foule nombreuse. D’entrée de jeu, l’artiste le dit, si vous êtes en peine d’amour ou que vous traversez une mauvaise passe, vous allez passer un mauvais quart d’heure, car mes chansons sont « crissement déprimante ». L’irrévérencieux interprète ponctuera d’ailleurs son spectacle de plusieurs de ces interventions savoureuses auprès de son public.

Il y a bien une chose que l’on ne peut enlever à Pierre Lapointe, c’est son authenticité et la franchise de sa poésie. Avec ces chansons, Pierre Lapointe ouvre une nouvelle fois un pan de sa vie personnelle, mais aussi des affects qui peuvent traverser le cœur de tout le monde, des situations de la vie que nous vivons tous différemment, mais avec les mêmes sentiments, pour au final en ressortir avec peut-être un peu de lumière. La poésie dont il est question ici s’inscrit dans un projet de l’artiste de renouer avec la tradition de la grande chanson française, celle qui a rythmé les années 1960 et 1970. Et cela transparaît musicalement. Pour cette tournée, Pierre Lapointe a choisi de s’entourer d’un duo de pianiste spécialisé dans le répertoire pour quatre mains – le Duo Fortin-Poirier, composé de Marie-Christine Poirier et d’Amélie Fortin, qui signe par ailleurs, tous les arrangements des chansons de Lapointe pour ce concert. L’enrobage qu’amène une paire de 20 doigts pouvant couvrir toute l’étendue du piano vient magnifier le caractère musical des chansons françaises dans une ambiance plus intimiste que les accompagnements originaux ne permettent pas avec la complexité et la densité instrumentale de certaines.

Le secret, avec laquelle il a ouvert la soirée, récit quasi autodescriptif, qui nous a quelque peu évoquer par moment Je m’voyais déjà de Charles Aznavour, ou encore Toutes tes idoles sont de bons exemples de pièces dont le style musical change avec un avec une esthétique plus feutrée à laquelle vient se compléter parfaitement la voix si singulière de Pierre Lapointe. Notons également comme moment fort apprécié du public, l’interprétation d’une pièce solo par le Duo Fortin-Poirier, soit « The Serpent’s Kiss », tiré de cycle Garden of Eden de William Bolcom – une pièce avec « beaucoup de notes » et multi stylistique aux accents de jazz et de ragtime. 

Si les chansons s’adressaient peut-être aux âmes abimées, il n’y a certainement aucun dépressif n’est reparti avec le cœur lourd à la fin de ce concert.

crédits photo : André Chevrier

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Afrique / Moyen-Orient / Levant / Maghreb

Fête de la musique | Lumineux Moneka Arabic Jazz

par Alexandre Villemaire

Malgré la pluie et la froideur qui balayaient le village piétonnier de Tremblant, il y a avait du soleil sur la scène de la place Saint-Bernard grâce à Ahmed Monkeka et son Moneka Arabic Jazz.

Il est né en Irak et maintenant basé au Canada, dont il est citoyen, son enfance en Irak lui a permis de découvrir une riche culture dans les domaines du théâtre, du cinéma et de la télévision. Cela lui a entre autres donné l’occasion de plonger dans un milieu musical qui mettait à l’honneur et préservait les traditions soufies afro-irakiennes, traditions qui l’habitent et qui l’animent sur scène et qu’il communique dans sa musique avec un enthousiasme et une énergie contagieuse.

Puisant dans les racines musicales des peuples africains et arabes, il mélange allègrement les genres musicaux allant du reggae, au funk en passant par le soul. Moneka et ses musiciens proposent un voyage humain à travers un mélange des genres et des esthétiques. Cela passe entre autres par des textes évocateurs et des représentations musicales évocatrices. Nommé aux prix Juno pour son album Kanzafula, il en reprend plusieurs des grands titres.

Il a ouvert le concert avec sa pièce The Sea, un air serein et lumineux qui, telle la mer, peut se déchaîner, comme l’illustrent ses musiciens dans le postlude instrumental. Nous avons eu droit également à une participation du public dans la très belle pièce Aman, qui peut se traduire par « sécurité» et qui se veut un hymne à la protection des êtres vivants. Le contour mélodique est soyeux et la répétition du motif transcendental est ressentie comme un mantra.

Pour mener ce concert, Ahmed Moneka était entouré d’une impressionnante brochette de musiciens, d’origines variées, et qui brillent chacun dans leur expertise instrumentale. Citons  le batteur canadien Max Senitt, le bassiste soudanais Waleed Abdulhamid, à qui l’on doit également des lignes d’accompagnement vocal mélismatique, le violoniste Fathi Najem d’Algérie, le saxophoniste  turc Selcuk Suna ou encore le claviériste grec Demetrios Petsalakis, qui joue également de l’oud et de la guitare.

La cohésion d’ensemble est maximale et le plaisir tout autant!

Pour découvrir Ahmed Moneka, son groupe, son histoire et sa musique de manière plus complète, vous pouvez consulter cette entrevue réalisée par Alain Brunet dans le cadre de l’édition 2025 du Festival du Monde arabe.

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baroque / classique moderne / classique occidental / musique de film

Fête de la musique 2026 | Timothy Chooi et son violon envoûtent Tremblant

par Alexandre Villemaire

« Si Angèle Dubeau invite un violoniste, c’est qu’il doit être pas mal bon ». C’est ainsi que la directrice artistique a introduit un des nombreux musiciens classiques qui composent le florilège d’artistes présents pour cette 26e édition de la Fête de la musique de Tremblant. La corde sensible d’Angèle Dubeau est bien tendue et fort résonnante, car le violoniste de 32 ans Timothy Chooi a offert au public de Tremblant une performance sur scène extérieure digne des plus importantes et grandes scènes de concert.

Reconnu pour sa virtuosité et la profondeur expressive de son jeu, lauréat du Premier Prix du Concours international de violon Joseph Joachim et du prestigieux Yves Paternot Prize du Festival de Verbier, Chooi jouit d’une florissante carrière internationale, avec des collaborations incluant le Royal Philharmonic Orchestra et le Toronto Symphony Orchestra, ainsi que plusieurs débuts avec des orchestres et festivals européens majeurs.

Professeur de violon à l’Université d’Ottawa, cet excellent musicien aux origines multiples (Chine, Indonésie, Malaisie) est également reconnu pour ses enregistrements et son rayonnement international, depuis ses débuts remarqués avec l’Orchestre symphonique de Montréal.

Titré à partir du nom de  l’emblématique film de François Girard Le Violon Rouge, ce concert présenté à la fête de la musique, appelle au souvenir et à la nostalgie. À l’image du film qui traverse plusieurs époques, Chooi, à qui nous avons pu échanger quelques instants avant qu’il monte sur scène, a conçu ce programme en suivant cette idée de connexion avec le temps et de ce violon qui traverse les générations.

Il a ouvert le concert avec la Chaconne de Vitali, suivi du Caprice du Violon rouge composé par John Corigliano pour terminer avec la fameuse Sonate pour violon de César Franck.  Signe que le destin fait bien les choses, son pianiste collaborateur Eden Chen, nous confiait également que lorsqu’il était jeune, la mère d’un des élèves du studio où il étudiait était celle qui incarnait la petite fille dans le film! 

Dès les premières notes, Timothy Chooi, soutenu de manière éloquente et feutrée au piano par Eden Chen, a séduit le public par une interprétation sensible et raffinée. Les différents caractères traversant le caprice étaient habités par un jeu tantôt intempestif, tantôt calme. La conclusion qu’il a offert avec la sonate de Franck avec ses trois mouvements typiques du lyrisme français du XIXe siècle a été envoûtante.

crédits photo : Tremblant

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chanson française / indie pop / Piano

La Fête de la Musique de Tremblant : Pierre Lapointe à la place Saint-Bernard

par Rédaction PAN M 360

Après un album foisonnant, Pierre Lapointe présente un spectacle intimiste où son univers prend une nouvelle dimension grâce à la virtuosité du duo Fortin-Poirier. Portées par des arrangements pour deux pianos, ses chansons révèlent toute leur profondeur, entre émotion, humour et poésie. Une soirée touchante et lumineuse à l’image de l’un des auteurs-compositeurs les plus marquants du Québec.

Following a rich and varied album, Pierre Lapointe presents an intimate show in which his artistic world takes on a new dimension thanks to the virtuosity of the Fortin-Poirier duo. Set to arrangements for two pianos, his songs reveal their full depth, blending emotion, humor, and poetry. A moving and luminous evening that reflects the essence of one of Quebec’s most influential singer-songwriters.

CE SPECTACLE EST GRATUIT!

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chanson française / chant choral / pop

La Fête de la Musique de Tremblant : Le Chœur de Tremblant chante des grands noms de la musique française à la place Saint-Bernard

par Rédaction PAN M 360

Fondé à Mont-Tremblant, le Chœur Tremblant est un ensemble vocal dynamique qui rassemble une soixantaine de choristes passionnés. Depuis plus de 30 ans, la chorale contribue activement à la vitalité culturelle de la région des Laurentides en proposant des concerts de grande qualité, accessibles et rassembleurs portés par une signature artistique soignée. Son répertoire, riche et évocateur, traverse les époques et les styles — du classique à la chanson contemporaine— dans des programmes thématiques qui allient émotion, finesse et énergie collective. Reconnu pour la qualité de ses prestations et son ancrage dans la communauté, le Chœur Tremblant rayonne aujourd’hui au-delà de la région et multiplie les projets d’envergure, ici comme à l’international.

Founded in Mont-Tremblant, the Chœur Tremblant is a dynamic vocal ensemble comprising some sixty passionate singers. For over 30 years, the choir has actively contributed to the cultural vitality of the Laurentians region by presenting high-quality, accessible, and unifying concerts characterized by a refined artistic vision. Its rich and evocative repertoire spans eras and styles—from classical to contemporary song—in thematic programs that blend emotion, finesse, and collective energy. Renowned for the quality of its performances and its deep roots in the community, Chœur Tremblant now extends its reach beyond the region and is undertaking numerous large-scale projects, both locally and internationally.

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classique / musique de chambre

La Fête de la Musique de Tremblant : Étoiles du Conservatoire – Quintette Oaline à la place Saint-Bernard

par Rédaction PAN M 360

Fondé en 2022, le Quintette Oaline réunit cinq étudiants du Conservatoire de musique de Montréal passionnés par le répertoire pour quintette à vent. De Franz Danzi à David Maslanka, l’ensemble explore une grande diversité d’œuvres mettant en valeur les couleurs et les possibilités expressives de ses instruments. Le quintette contribue également à la relève en interprétant des créations d’étudiants compositeurs du Conservatoire. Depuis sa fondation, Oaline s’est illustré dans des œuvres de Poulenc, Tomasi, Ligeti et plusieurs autres compositeurs marquants du répertoire.

Founded in 2022, the Oaline Quintet is a wind ensemble made up entirely of students from the Conservatoire de musique de Montréal. The group explores a diverse repertoire ranging from Franz Danzi to David Maslanka, showcasing the rich tonal possibilities of the wind quintet. Committed to supporting emerging talent, the ensemble also performs works by student composers from the Conservatory. Since its founding, the Oaline Quintet has distinguished itself through performances of works by composers such as Francis Poulenc, Henri Tomasi, and György Ligeti.

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musique de chambre / pop-rock

Wooden Shapes – Du Classique au rock 2 à la place Saint-Bernard

par Rédaction PAN M 360

Le spectacle qui a conquis le public est de retour! Après une tournée remarquée au Québec et à l’international, Wooden Shapes débarque avec son tout nouveau spectacle. Plongez dans les plus grands classiques du rock, Metallica, Harmonium, Guns N’ Roses, David Bowie et bien d’autres, réinventés et joués uniquement sur des instruments à cordes. Avec des arrangements encore plus grandioses, ce spectacle ne cherche pas à imiter, il réinvente. Une célébration audacieuse du rock, qui frappe droit au cœur.

The show that won over audiences is back! After a highly acclaimed tour in Quebec and around the world, Wooden Shapes is back with a brand-new show. Immerse yourself in the greatest rock classics—Metallica, Harmonium, Guns N’ Roses, David Bowie, and many others—reimagined and performed exclusively on stringed instruments. With even more spectacular arrangements, this show doesn’t aim to imitate; it reinvents. A bold celebration of rock that strikes right at the heart.

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classique / klezmer / musique de chambre

La Fête de la Musique de Tremblant : Oktopus – Brahms, Balkans & Bagels à la place Saint-Bernard

par Rédaction PAN M 360

Brahms, Balkans & Bagels explore les liens fascinants entre musique classique et traditions populaires. À travers des arrangements colorés et virtuoses, Oktopus met en lumière l’influence du folklore sur des compositeurs comme Brahms, Liszt, Mahler et Kodály. Fil conducteur du spectacle, la musique klezmer se mêle aux sonorités classiques, québécoises et jazz dans un voyage riche en contrastes, en émotions et en découvertes. Reconnu comme l’un des ensembles phares des musiques métissées au Canada, Oktopus séduit par la finesse de ses arrangements, son énergie communicative et l’équilibre entre virtuosité, humour et tradition.

Brahms, Balkans & Bagels explores how folk traditions have inspired the great classical composers. How did Hungarian folk melodies shake up Franz Liszt? What traces did klezmer leave in Gustav Mahler’s works? How did Zoltán Kodály preserve the rustic flavor of peasant songs in his symphonies? In this colorful concert, classical and folk traditions stand on equal footing, intertwined in touching and virtuosic arrangements. Sometimes festive, sometimes reflective, the music draws tears caught between laughter and emotion, guided by klezmer’s lively dances and ornamentations.

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classique

Diane Juster, Angèle Dubeau & La Pietà à la Fête de la musique de Tremblant

par Rédaction PAN M 360

PAN M 360: Comme à chaque année à la Fête de la musique de Tremblant, vous invitez une personnalité de la musique québécoise à monter sur scène avec La Pietà. Cette fois c’est une Diane Juster qui fait une rare prestation publique. Racontez-nous comment elle a consenti !

Angèle Dubeau : Depuis maintenant plusieurs années, j’ai créé ce moment unique  du dimanche et j’invite à partager la scène des artistes que je respecte, que j’admire, avec qui je n’ai jamais eu la chance de jouer.Cette année, je suis allée chercher Diane Juster, une grande dame de la chanson. Plusieurs me disent « Mais comment as-tu réussi ? » On sait que Diane est absente de la scène depuis plusieurs années, quoique  très présente pour protéger les droits des artistes, les auteurs- compositeurs – rappelons qu’elle a jadis fondé la SPACQ, la Société professionnelle des auteurs et des compositeurs du Québec. 

C’est une femme de projet qui met tout son cœur dans tout ce qu’elle entreprend. Alors je l’ai croisée à l’aéroport; on attendait nos sacs de golf et puis là, j’entends « allô » et je regarde, c’est Diane qui est là.  Parle parle jase jase,  elle me dit « J’ai fait une performance pour Dominique Michel, on lui rendait hommage … le monde m’en parle encore ! Ça m’a fait tellement drôle de retourner sur scène… » Je retourne chez moi après ma semaine de golf en Floride et je trouve l’enregistrement de cette performance. Mon Dieu ! Elle joue encore très bien, elle atous ses réflexes, elle est une bête de scène, elle va chercher l’attention. J’en avais la chair de poule ! Alors je l’appelle, je lui dis être  émue de cette performance et lui suggère: « Imagine si tu étais entourée, enrobée de violons! Je pourrais être avec toi, puis on pourrait faire des petits moments magiques ensemble. » J’ai été une bonne vendeuse,  il faut croire, car elle a dit oui. On a commencé les répétitions, les arrangements ont été faits sur mesure.

PAN M 360:  Vous n’avez quand même pas fait les arrangements d’un programme entier !

Angèle: On fait cinq chansons ensemble. Sa performance sera précédée de La Pietà, incluant deux pièces de Philippe Glass offertes en primeur…  parce qu’il y a cet album qui vient ! Tout est beau à ce titre, il ne me reste que l’approbation de la bande maîtresse. Je suis très contente ! Pour le spectacle, j’ai aussi invité Iza Kamnitzer ,une jeune violoniste extraordinaire qui est étudiante actuellement au Conservatoire de musique de Montréal, âgée de 9 ans, et qu’on m’a présentée lors d’un concert hommage m’étant dédié.. Des jeunes qui ont de la technique, ça existe, on en a souvent entendus. Des jeunes de cet âge qui, pour chaque note, y mettent tout leur cœur, c’est beaucoup plus rare. »

Mue par cette même volonté d’innover, Angèle Dubeau fonde en 1997 La Pietà, un ensemble à cordes et piano féminin composé de musiciennes parmi les meilleures au Canada. Sans le savoir, cette expérience qui ne se voulait, à l’origine, qu’un projet de disque ponctuel, allait mobiliser presque tout son temps. Dès ses débuts, l’ensemble se produit sur plusieurs des scènes les plus prestigieuses du Canada ainsi qu’à la télévision, et acquiert une solide reconnaissance. Reconnues pour leur virtuosité exceptionnelle, leur jeu d’une impeccable précision, la richesse de leurs interprétations, mais surtout pour le plaisir contagieux qui les anime quand elles sont sur scène, Angèle Dubeau & La Pietà sillonnent la planète depuis maintenant 25 ans.

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Ce contenu provient d’Angèle Dubeau et est adapté par PAN M 360.

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