Salle Raoul-Jobin du Palais Montcalm

musique contemporaine

Tabea Zimmermann et Javier Perianes à la salle Raoul-Jobin

par Rédaction PAN M 360

Lorsqu’une altiste aussi lumineuse et respectée rencontre un pianiste au jeu inventif et évocateur, on ne peut que s’attendre à passer un moment unique. Si Tabea Zimmermann a encouragé les plus grands compositeurs contemporains à élargir le répertoire de l’alto, c’est dans les œuvres majeures des XIXe et XXe siècles que le duo puise son programme.

When a violist as radiant and widely respected meets a pianist with an inventive and evocative touch, one can only expect a truly unique experience. While Tabea Zimmermann has encouraged many of today’s leading composers to expand the viola repertoire, the duo draws its program from major works of the 19th and 20th centuries.

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danse / flamenco

Flamenco Alegría : Dives Producciones Internacionales à la salle Raoul-Jobin

par Rédaction PAN M 360

La première partie du spectacle raconte l’histoire de Laura, une jeune danseuse cubaine émigrée en Espagne et rêvant de devenir danseuse de flamenco. Arrivée en terre gitane, elle rencontre un jeune danseur de flamenco qui tombe amoureux d’elle. Cette romance est interrompue par l’apparition d’un torero triomphant, admiré de tous. Passion et jalousie s’installent. Mais le destin est parfois fatal à l’amour. Un jour, dans l’arène, le torero succombe sous la charge du taureau. Laura doit surmonter ce chagrin, et sa soif de vivre la pousse à le surmonter par la danse. Cette histoire d’amour est racontée à travers diverses chorégraphies, chants et guitare flamenco. L’atmosphère de chaque scène rend hommage aux grands peintres espagnols : Picasso, Miró, Goya et Dalí. La deuxième partie du spectacle, vous mènera dans un voyage musical, de chant et de danse, dans le plus pur style des « tablaos flamenco » typiques d´Espagne. Chaque danseur donnera le meilleur de lui-même avec des chorégraphies individuelles éblouissantes qui enflammeront le public. Les danseurs Agustín Barajas, Gad de la Fuente et Laura García font partie de la nouvelle génération montante des danseurs du flamenco contemporains. Laura Garcia, danseuse, a participée dans divers événements nationaux et internationaux. Établie á Córdoba, Laura participe aux évènements et festivals flamenco. Dernièrement, elle a monté avec succès les œuvres Sireré et Cruzando Mares; fait une tournée en Chine et participe au Festival Fusion Granada 2031. Agustín Barajas, danseur. Il a fait de nombreuses tournées internationales : Europe, Asie et aux États-Unis. Il a dansé avec le Ballet Flamenco de Andalucía, avec les stars Eva Yerbabuena, Mariquilla, Rafael Amargo et du chanteur Miguel Poveda. Gad de la Fuente, danseur. Il a étudié le ballet, la danse contemporaine et le flamenco. Il se produit régulièrement dans les tablaos les plus importants de Madrid, tels que Casa Patas, Las Tablas, Centro Cultural Flamenco de Madrid, Las Carboneras. Danseur étoile du spectacle Lorca es Flamenco. Ces magnifiques danseurs sont accompagnés par le son de la guitare flamenca, du chanteur et percussionnistes. Tous ces artistes virtuoses vous feront vivre une nuit magique et vous transporteront au cœur même de l’Espagne gitane. Flamenco Alegría est un spectacle d’une durée de deux heures avec entracte de 20 minutes.

The first part of the performance tells the story of Laura, a young Cuban dancer who emigrates to Spain, dreaming of becoming a flamenco dancer. Upon arriving in Gypsy lands, she meets a young flamenco dancer who falls in love with her. This romance is interrupted by the appearance of a triumphant torero, admired by all. Passion and jealousy take hold, but destiny is sometimes fatal to love. One day, in the arena, the torero succumbs to the charge of the bull. Laura must overcome her grief, and her thirst for life drives her to rise above it through dance. This love story is told through a series of choreographies, songs, and flamenco guitar pieces. The atmosphere of each scene pays tribute to the great Spanish painters: Picasso, Miró, Goya, and Dalí. The second part of the show takes you on a musical journey of song and dance in the purest style of traditional Spanish flamenco tablaos. Each dancer gives their very best in dazzling solo choreographies that will set the audience ablaze. Dancers Agustín Barajas, Gad de la Fuente, and Laura García are part of the rising new generation of contemporary flamenco dancers. Laura García, dancer, has participated in numerous national and international events. Based in Córdoba, she regularly takes part in flamenco events and festivals. Recently, she successfully created the works Sireré and Cruzando Mares, toured China, and participated in the Fusion Granada 2031 Festival. Agustín Barajas, dancer, has toured extensively throughout Europe, Asia, and the United States. He has danced with the Ballet Flamenco de Andalucía, as well as alongside stars such as Eva Yerbabuena, Mariquilla, Rafael Amargo, and singer Miguel Poveda. Gad de la Fuente, dancer, studied ballet, contemporary dance, and flamenco. He regularly performs in Madrid’s most prestigious tablaos, including Casa Patas, Las Tablas, Centro Cultural Flamenco de Madrid, and Las Carboneras. He is also a principal dancer in the show Lorca es Flamenco. These outstanding dancers are accompanied by the evocative sounds of flamenco guitar, singing, and percussion. Together, these virtuoso artists will offer you a magical night, transporting you to the very heart of Gypsy Spain. Flamenco Alegría is a two-hour performance with a 20-minute intermission.

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chanson française

Thomas Fersen – Le choix de la reine à la salle Raoul-Jobin

par Rédaction PAN M 360

Depuis la sortie de son premier album en 1993, Thomas Fersen s’est imposé comme un auteur-compositeur-interprète incontournable, un poète de la chanson française à l’esprit malicieux. Quelque trente ans après Le bal des oiseaux, son premier opus fondateur, Fersen revient avec Le choix de la reine, un projet irrésistible, qui est l’occasion de revoir son répertoire sous un angle nouveau. Fersen a fait appel au Trio SR9 et à l’arrangeur Clément Ducol, oscarisé pour la bande-originale du film Emilia Perez. Ses chansons se trouvent enveloppées de sonorités envoûtantes, portées par le xylophone, le vibraphone, le glockenspiel, le marimba et le piano. Un spectacle unique qui, à coup sûr, saura vous faire vibrer.

Since the release of his debut album in 1993, Thomas Fersen has established himself as an essential singer-songwriter, a poet of French chanson with a mischievous spirit. Nearly thirty years after Le bal des oiseaux, his seminal first album, Fersen returns with Le choix de la reine, an irresistible project that offers a fresh perspective on his repertoire. For this project, Fersen collaborated with the Trio SR9 and arranger Clément Ducol, Oscar-winning for the score of Emilia Perez. His songs are enveloped in enchanting sounds, brought to life by the xylophone, vibraphone, glockenspiel, marimba, and piano. A truly unique show that is sure to resonate with and captivate audiences.

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musique de jeux vidéo

Concert PlayStation à la salle Raoul-Jobin

par Rédaction PAN M 360

L’Orchestre Select Start vous invite à un concert entièrement consacré aux plus grandes œuvres musicales des classiques des exclusivités de la PlayStation. Vous n’avez pas eu ou connu de gens avec la console de Sony? Pas de panique: ces jeux sont tellement importants pour le monde des jeux vidéo que vous les connaissez probablement sans le savoir. Si non, quelle belle opportunité de les découvrir avec nous!
Préparez-vous à vivre une expérience musicale où les mélodies qui ont marqué vos aventures virtuelles prendront vie sous vos yeux. Notre orchestre vous fera revivre les moments forts de ces titres, avec bien sûr quelques projections pour vous replonger dans l’ambiance. Nous vous proposons une sélection choisie avec soin parmi les thèmes les plus marquants du panthéon de la PlayStation:

  • God of War;
  • Shadow of the Colossus;
  • Final Fantasy VII;
  • Journey;
  • Kingdom Hearts;
  • Bloodborne;
  • Crash Bandicoot;
  • Ratchet and Clank;
  • The Last of Us;
  • Uncharted;
  • Metal Gear Solid 3.

Comme à notre habitude, le Bazar geek sera accessible sur place avant le concert et pendant l’entracte. Parfait pour découvrir des créateurs locaux, dénicher des objets uniques ou simplement flâner entre passionné·e·s. Le classique photobooth thématique fera également son retour, pour immortaliser votre soirée avec vos proches !

Exclusives from PlayStation. Haven’t owned or known anyone with a Sony console? No worries: these games are so iconic in the world of video games that you probably know them without even realizing it. And if not, what a perfect opportunity to discover them with us!
Get ready for a musical experience where the melodies that defined your virtual adventures will come to life before your eyes. Our orchestra will bring the most memorable moments of these titles to life, accompanied by projections to fully immerse you in the atmosphere. We’ve carefully selected some of the most iconic themes from the PlayStation pantheon:

  • God of War
  • Shadow of the Colossus
  • Final Fantasy VII
  • Journey
  • Kingdom Hearts
  • Bloodborne
  • Crash Bandicoot
  • Ratchet and Clank
  • The Last of Us
  • Uncharted
  • Metal Gear Solid 3

As always, the Geek Bazaar will be open on-site before the concert and during intermission. Perfect for discovering local creators, finding unique items, or simply wandering among fellow enthusiasts. The classic themed photobooth will also return, letting you capture the evening with your loved ones!

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baroque / classique

Les Violons du Roy : Handel, Dixit Dominus à la salle Raoul-Jobin

par Rédaction PAN M 360

Un rendez-vous avec le sublime Dixit Dominus de Handel dont la virtuosité vocale et la puissance de l’expression musicale en font l’une des plus grandes réussites chorales du compositeur.
Le motet Jesu, meine Freude de Bach appartient lui aussi au plus beau répertoire sacré de toute l’époque baroque. En ouverture, un bref et très poignant motet du prédécesseur de Bach à l’église Saint-Thomas de Leipzig.

A meeting with the sublime Dixit Dominus by Handel, a work of remarkable vocal virtuosity and expressive power, making it one of the composer’s greatest choral masterpieces.
Bach’s motet Jesu, meine Freude also belongs to the finest sacred repertoire of the entire Baroque era. Opening the program is a brief yet deeply moving motet by Bach’s predecessor at St. Thomas Church in Leipzig.

Programme/program

J. Kuhnau, Motet Tristis est anima mea
J.S. Bach, Motet Jesu, meine Freude, BWV 227 
G.F. Handel, Concerto grosso en ré mineur, op. 6 n° 10, HWV 328 /G.F. Handel, Concerto grosso in D Minor, Op. 6 No. 10, HWV 328
G.F. Handel, Dixit Dominus, HWV 232

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classique / Création / post-romantique

Les Violons du Roy : Souvenir de Florence à la salle Raoul-Jobin

par Rédaction PAN M 360

L’une des pages les plus personnelles de Tchaïkovski donne son titre à ce concert qui promet un voyage dépaysant et sensible, aux trajectoires à la fois géographiques et à celles, plus intimes, de la mémoire et des impressions profondes. Le périple comprendra une escale proposée par la compositrice Barbara Assiginaak à l’intention de la flûtiste Ariane Brisson qui en assurera la création.

One of Tchaikovsky’s most personal works lends its name to this concert, promising a transporting and deeply felt journey that spans both geographical routes and more intimate paths of memory and profound impressions. Our voyage also includes a new piece by composer Barbara Assiginaak, written for flutist Ariane Brisson, who will be performing its premiere.

Programme

M. MOZETICH
Postcards from the Sky
B. ASSIGINAAK
Œuvre pour flûte et cordes (création)
G. FAURÉ
Fantaisie, op. 79 (arr. pour flûte et cordes Y. Talmi)
P.I. TCHAÏKOVSKI
Souvenir de Florence, op. 70 (version pour orch. à cordes)

Program

M. MOZETICH
Postcards from the Sky
B. ASSIGINAAK
Piece for flute and strings (premiere)
G. FAURÉ
Fantaisie, op. 79 (arr. for flute and strings Y. Talmi)
P.I. TCHAÏKOVSKI
Souvenir de Florence, op. 70 (version for string orchestra)

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baroque / musique contemporaine / tango nuevo

Les Quatre Saisons : de Vivaldi à Dompierre à la salle Raoul-Jobin

par Rédaction PAN M 360

Suite à son succès à Carnegie Hall en 2024, la violoniste Isabella d’Éloize Perron entame sa première tournée européenne, qui l’amènera à Paris, Bordeaux, Vienne, Prague, et Berlin. La flamboyante virtuose ne manquera pas d’impressionner lors d’une nouvelle série de concerts passionnants. Interprété par l’Orchestre FILMharmonique sous la direction de Francis Choinière, Les Quatre Saisons de Vivaldi sera porté par un souffle de jeunesse, alors que Les Quatre Saisons de Buenos Aires, signé Astor Piazzolla, nous plongera dans l’univers sensuel du tango argentin. Aussi en primeur pour cette tournée sera la première mondiale de Les Quatre Saisons du Québec du célèbre compositeur François Dompierre.

Following her success at Carnegie Hall in 2024, violinist Isabella d’Éloize Perron embarks on her first European tour, with stops in Paris, Bordeaux, Vienna, Prague, and Berlin. The dazzling virtuoso is sure to impress audiences with a new series of thrilling concerts. Performed by the FILMharmonique Orchestra under the direction of Francis Choinière, Vivaldi’s The Four Seasons will be infused with a youthful energy, while Astor Piazzolla’s The Four Seasons of Buenos Aires will transport listeners into the sensual world of Argentine tango. Also making its world premiere on this tour is François Dompierre’s The Four Seasons of Quebec, offering a fresh and unique musical perspective from the celebrated composer.

Programme

-Les Quatre Saisons par Antonio Vivaldi (43 min)
-Les Quatre Saisons de Buenos Aires par Astor Piazzolla (27 min)
-Les Quatre Saisons du Québec par François Dompierre (25 min)

Program

-The Four Seasons by Antonio Vivaldi (43 min)
-The Four Seasons of Buenos Aires by Astor Piazzolla (27 min)
-The Four Seasons of Quebec by François Dompierre (25 min)

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chant choral / jazz / noël

Dan Thouin Trio – Joyeux Noël, Charlie Brown! à la salle Raoul-Jobin

par Rédaction PAN M 360

Le Dan Thouin Trio et la Maîtrise des Petits Chanteurs de Québec se réunissent de nouveau afin de célébrer Noël avec les pièces de l’album A Charlie Brown Christmas, du célèbre pianiste jazz américain Vince Guaraldi. Une soirée magique en vue, où Thouin, au piano, sera accompagné par Morgan Moore (contrebasse) et Louis-Vincent Hamel (batterie). Cet enregistrement, paru en 1965, et dont la popularité ne se dément pas, est considéré comme l’un des meilleurs albums de Noël de tous les temps, en plus d’avoir fait découvrir le jazz à une toute nouvelle génération. Aux pièces de A Charlie Brown Christmas s’ajouteront quelques classiques du temps des fêtes, orchestrés à la manière de Vince Guaraldi.

The Dan Thouin Trio and the Maîtrise des Petits Chanteurs de Québec are coming together once again to celebrate Christmas with the pieces from A Charlie Brown Christmas, by the famous American jazz pianist Vince Guaraldi. A magical evening awaits, with Thouin on piano, accompanied by Morgan Moore (double bass) and Louis-Vincent Hamel (drums). Released in 1965, this recording remains immensely popular and is considered one of the greatest Christmas albums of all time, while also introducing jazz to an entirely new generation. In addition to the pieces from A Charlie Brown Christmas, the program will feature a selection of holiday classics arranged in Vince Guaraldi’s signature style.

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Création / musique de film

Cameron Carpenter met en musique Le Fantôme de l’Opéra à la salle Raoul-Jobin

par Rédaction PAN M 360

Le Palais Montcalm vous convie à un concert d’exception, où cinéma et grand orgue seront à l’honneur. Le virtuose Cameron Carpenter offrira sa propre trame sonore du film Le Fantôme de l’opéra. Cette œuvre mythique du cinéma muet, inspirée du roman de Gaston Leroux, sera ainsi projetée dans sa version restaurée, avec sous-titres français, et aura droit à un nouveau souffle, grâce au jeu exceptionnel de Carpenter. Né en Pennsylvanie, en 1981, Cameron Carpenter savait déjà interpréter le Clavier bien tempéré de Bach, à l’orgue, du haut de ses onze ans. Il a par la suite non seulement développé une maîtrise et une virtuosité éblouissantes à l’instrument, mais un savoir-faire indéniable de compositeur et d’arrangeur. En 2012, soit un an après avoir présenté son Concerto pour orgue et orchestre en Allemagne, il a obtenu le prix Leonard Bernstein au Schleswig-Holstein Festival. Carpenter a été artiste en résidence au Konzerthaus de Berlin durant la saison 2017–2018, où il a transcrit plus d’une centaine d’œuvres pour orgue, dont la Cinquième symphonie de Mahler. En 2014, il a mis sur pied son International Touring Organ (ITO), un orgue numérique fait sur mesure, qu’il a apporté sur les plus grandes scènes du monde. La pandémie de Covid-19 a mis un frein à ses activités qu’en partie, puisqu’il a joué pour les aînés en confinement, mettant son orgue derrière un camion le temps de 32 concerts sous la devise « All you need is Bach! ». En 2024, c’est en sa compagnie que le Palais Montcalm a célébré les 10 ans du grand orgue, avec un concert mémorable où il notamment interprété les Variations Goldberg et Tableaux d’une exposition.

Palais Montcalm invites you to an exceptional concert where cinema and the grand organ take center stage. Virtuoso Cameron Carpenter will present his own original score to the film The Phantom of the Opera. This iconic work of silent cinema, inspired by the novel by Gaston Leroux, will be screened in its restored version with French subtitles and given new life through Carpenter’s extraordinary playing. Born in Pennsylvania in 1981, Cameron Carpenter was already performing Bach’s Well-Tempered Clavier on the organ at the age of eleven. He went on to develop not only dazzling mastery and virtuosity at the instrument, but also undeniable skill as a composer and arranger. In 2012, one year after premiering his Concerto for Organ and Orchestra in Germany, he received the Leonard Bernstein Award at the Schleswig-Holstein Festival. Carpenter served as artist-in-residence at the Konzerthaus Berlin during the 2017–2018 season, where he transcribed more than one hundred works for organ, including Mahler’s Fifth Symphony. In 2014, he created his International Touring Organ (ITO), a custom-built digital organ that he has brought to the world’s greatest stages. The Covid-19 pandemic only partially slowed his activities: he performed for seniors in lockdown, placing his organ on the back of a truck for 32 concerts under the motto “All you need is Bach!” In 2024, Palais Montcalm celebrated the 10th anniversary of its grand organ in his company, with a memorable concert featuring, among other works, the Goldberg Variations and Pictures at an Exhibition.

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hommage / rock prog

Power Tribute Show : Hommage à la tournée 1986 de Rush et Marillion à la salle Raoul-Jobin

par Rédaction PAN M 360

Une soirée légendaire renaît, 40 ans plus tard… Trilogy (Hommage à RUSH) et Childhood Friends by Something Else (Hommage à MARILLION, époque Fish) vous invitent à revivre un moment historique : la reconstitution fidèle du spectacle mythique de 1986 présenté au Colisée de Québec et au Forum de Montréal. À l’occasion du 40e anniversaire de ce concert emblématique, ces deux groupes hommage vous offriront le même spectacle, au même moment de l’année – début mars 2026 – pour une soirée immersive et mémorable. Au programme : Le répertoire complet original, des instruments d’époque et une mise en scène fidèle, avec décors et ambiance recréés avec soin. Que vous ayez assisté au concert original ou que vous le découvriez pour la première fois, préparez-vous à revivre la magie de 1986 comme si vous y étiez. Actifs depuis plusieurs années partout au Québec, Trilogy et Childhood Friends sont reconnus pour leur fidélité musicale et leur énergie scénique. Si des titres comme «Kayleigh», «Tom Sawyer» ou d’autres classiques de cette époque résonnent encore en vous, cette soirée est faite pour vous. Un événement unique, à ne pas manquer!

A legendary evening is reborn, 40 years later… Trilogy (Rush Tribute) and Childhood Friends by Something Else (Marillion Tribute – Fish era) invite you to relive a historic moment: a faithful recreation of the mythical 1986 concert presented at the Quebec City Colisée and the Montreal Forum. To mark the 40th anniversary of this iconic show, these two tribute bands will present the exact same concert, at the same time of year – early March 2026 – for an immersive and unforgettable night. On the program: the complete original setlist, period-correct instruments, and a meticulously recreated stage production, with authentic sets and atmosphere. Whether you attended the original concert or are discovering it for the first time, get ready to experience the magic of 1986 as if you were there. Active for many years throughout Quebec, Trilogy and Childhood Friends are renowned for their musical accuracy and powerful stage presence. If songs like “Kayleigh,” “Tom Sawyer,” and other classics from that era still resonate with you, this night is made for you. A unique event, not to be missed!

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rock prog / rock psychédélique

The Flower Kings et Neal Morse en programme double à la salle Raoul-Jobin

par Rédaction PAN M 360

Les Flower Kings s’arrêtent pour la toute première fois au Palais Montcalm, le temps d’un programme double exclusif en compagnie de Neal Morse. Formé en 1994, le groupe de rock progressif suédois, dirigé par le guitariste et chanteur Roine Stolt, s’est taillé une place enviable dans le milieu grâce à sa façon de marier sensibilité pop, mélodies accrocheuses et envolées instrumentales carburant aux sonorités rétro. Membre fondateur des formations Spock’s Beard et Transatlantic, le chanteur et claviériste Neal Morse viendra pour sa part défendre son riche répertoire en formule solo pour ouvrir la soirée. Les fans peuvent bien sûr s’attendre à ce que Morse rejoigne les Flower Kings pour quelques interprétations qui en mettront plein les oreilles! « Nous tournons de nouveau – et c’est un immense plaisir! Cette fois encore avec mon ami de longue date Neal Mose. Ce sera une grande fête du rock progressif à ne pas manquer! » s’enthousiasme le leader des Flower Kings, Roine Stolt.

The Flower Kings will stop at the Palais Montcalm for the very first time, presenting an exclusive double bill alongside Neal Morse. Formed in 1994, the Swedish progressive rock band, led by guitarist and vocalist Roine Stolt, has carved out an enviable place in the scene thanks to its unique blend of pop sensibility, catchy melodies, and soaring instrumental passages driven by retro-inspired sounds. A founding member of Spock’s Beard and Transatlantic, singer and keyboardist Neal Morse will open the evening with a solo performance showcasing his rich repertoire. Fans can, of course, expect Morse to join The Flower Kings on stage for a few performances guaranteed to deliver an unforgettable experience. “We’re touring again – and it’s an immense pleasure! Once again with my longtime friend Neal Morse. It will be a great progressive rock celebration not to be missed!” enthuses Flower Kings leader Roine Stolt.

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classique / période romantique

Requiem de Brahms – Ensemble Polyphonia de Québec à la salle Raoul-Jobin

par Rédaction PAN M 360

Pour souligner son 25e anniversaire, l’Ensemble Polyphonia de Québec interprétera l’œuvre magistrale Un Requiem allemand de Johannes Brahms dans sa version pour deux pianos, chœur et solistes, sous la direction de madame Louise Marie Pelletier. Ce concert unique offrira également au public l’occasion de savourer quelques pièces incontournables du grand répertoire choral.

To mark its 25th anniversary, Ensemble Polyphonia de Québec will perform the monumental work A German Requiem by Johannes Brahms in its version for two pianos, choir, and soloists, under the direction of Louise Marie Pelletier. This unique concert will also give audiences the opportunity to enjoy several essential works from the great choral repertoire.

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