Salle Raoul-Jobin du Palais Montcalm

classique / Création / post-romantique

Les Violons du Roy : Souvenir de Florence à la salle Raoul-Jobin

by Rédaction PAN M 360

L’une des pages les plus personnelles de Tchaïkovski donne son titre à ce concert qui promet un voyage dépaysant et sensible, aux trajectoires à la fois géographiques et à celles, plus intimes, de la mémoire et des impressions profondes. Le périple comprendra une escale proposée par la compositrice Barbara Assiginaak à l’intention de la flûtiste Ariane Brisson qui en assurera la création.

One of Tchaikovsky’s most personal works lends its name to this concert, promising a transporting and deeply felt journey that spans both geographical routes and more intimate paths of memory and profound impressions. Our voyage also includes a new piece by composer Barbara Assiginaak, written for flutist Ariane Brisson, who will be performing its premiere.

Programme

M. MOZETICH
Postcards from the Sky
B. ASSIGINAAK
Œuvre pour flûte et cordes (création)
G. FAURÉ
Fantaisie, op. 79 (arr. pour flûte et cordes Y. Talmi)
P.I. TCHAÏKOVSKI
Souvenir de Florence, op. 70 (version pour orch. à cordes)

Program

M. MOZETICH
Postcards from the Sky
B. ASSIGINAAK
Piece for flute and strings (premiere)
G. FAURÉ
Fantaisie, op. 79 (arr. for flute and strings Y. Talmi)
P.I. TCHAÏKOVSKI
Souvenir de Florence, op. 70 (version for string orchestra)

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI! (14H)

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI! (19H30)

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Baroque / classique / Opera

Les Violons du Roy : Didon et Énée à la salle Raoul-Jobin

by Rédaction PAN M 360

Le chef-d’œuvre absolu de Purcell
Composé vers 1689, Dido and Æneas de Henry Purcell demeure l’un des sommets du théâtre musical baroque. En moins d’une heure, le compositeur anglais déploie une tragédie d’une intensité déchirante, où chaque note porte le poids du destin. 
L’histoire d’un amour impossible 
Didon, reine de Carthage, accueille le prince troyen Énée après la chute de Troie. Leur amour naissant est brisé par l’intervention de forces maléfiques qui convainquent Énée de poursuivre sa destinée vers l’Italie. Abandonnée, Didon choisit la mort plutôt que de vivre sans son amour. 
Le lamento : un sommet d’émotion 
Le lamento final, « When I am laid in earth », compte parmi les pages les plus bouleversantes de toute l’histoire de la musique. Sur une basse obstinée descendante, Didon fait ses adieux à la vie avec une dignité tragique qui émeut depuis plus de trois siècles. Ema Nikolovska incarne cette reine déchue, soutenue par Tyler Duncan dans le rôle d’Énée et Magali Simard-Galdès en Belinda, la confidente.  
Purcell et le monde mythologique 
Trois extraits de The Indian Queen forment un prologue qui situe l’action dans un monde mythologique. Bernard Labadie dirige La Chapelle de Québec et Les Violons du Roy dans cette production qui réunit les forces vocales et instrumentales pour donner vie à l’une des plus grandes tragédies lyriques du répertoire baroque. 

Purcell’s absolute masterpiece
Composed around 1689, Henry Purcell’s Dido and Aeneas remains one of the pinnacles of Baroque musical theater. In less than an hour, the English composer unfolds a tragedy of heartbreaking intensity, where every note carries the weight of destiny.
The story of an impossible love
Dido, Queen of Carthage, welcomes the Trojan prince Aeneas after the fall of Troy. Their budding love is shattered by the intervention of evil forces who convince Aeneas to pursue his destiny in Italy. Abandoned, Dido chooses death rather than life without her love.
The lament: a peak of emotion
The final lament, “When I am laid in earth,” is one of the most moving pieces in the entire history of music. Over a descending bass line, Dido bids farewell to life with a tragic dignity that has moved audiences for more than three centuries. Ema Nikolovska embodies the fallen queen, supported by Tyler Duncan as Aeneas and Magali Simard-Galdès as Belinda, her confidante.
Purcell and the mythological world
Three excerpts from The Indian Queen form a prologue that sets the action in a mythological world. Bernard Labadie conducts La Chapelle de Québec and Les Violons du Roy in this production, which brings together vocal and instrumental forces to bring to life one of the greatest lyrical tragedies in the Baroque repertoire.

Programme

H. PURCELL
Dido and Æneas, Z. 626 (En version concert, avec prologue reconstruit par T. Dart et M. Laurie)

Program

H. PURCELL
Dido and Æneas, Z. 626 (Concert version, with prologue reconstructed by T. Dart and M. Laurie)

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classique / période romantique / post-romantique

Rayonnante Huitième symphonie de Dvořák : Orchestre symphonique de Québec à la salle Raoul-Jobin

by Rédaction PAN M 360

L’évocation musicale de la lumière est au cœur de ce programme imaginé par le chef hongrois Gergely Madaras, qui s’ouvre par les incandescentes Symphonic Minutes de son compatriote Ernst von Dohnányi. Trésor d’inventivité, ces miniatures orchestrales subtilement contrastées offrent une introduction captivante au Premier concerto pour piano de Mendelssohn. Sous les doigts de la pianiste Élisabeth Pion, jeune étoile montante québécoise récompensée par de nombreux prix internationaux, cette partition solaire est une déclaration d’amour à une jeune pianiste qui avait subjugué le compositeur. Son emportement communicatif précède la rayonnante Huitième symphonie de Dvořák, qui puise son inspiration dans les danses et les chants bohémiens. À l’époque de sa composition, le musicien vivait une existence paisible dans un village tchèque. Ce dernier lui inspira une partition pleine de joie et de poésie, que parachève une vertigineuse bacchanale qui ne laissera personne insensible!

The musical evocation of light lies at the heart of this program conceived by Hungarian conductor Gergely Madaras, which opens with the incandescent Symphonic Minutes by his compatriot Ernst von Dohnányi. A treasure of inventiveness, these subtly contrasted orchestral miniatures provide a captivating introduction to Mendelssohn’s First Piano Concerto. Under the fingers of pianist Élisabeth Pion, a rising young Quebec star and recipient of numerous international awards, this radiant score becomes a declaration of love to a young pianist who had utterly captivated the composer. Its infectious exuberance paves the way for Dvořák’s luminous Eighth Symphony, inspired by Bohemian dances and folk songs. At the time of its composition, Dvořák was living a peaceful life in a Czech village, which inspired a work filled with joy and poetry, culminating in a dizzying bacchanale that will leave no one unmoved!

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hommage / Singer-Songwriter

Des hommes rapaillés à la salle Raoul-Jobin

by Rédaction PAN M 360

Il y a 30 ans, le poète Gaston Miron disparaissait, laissant derrière lui une œuvre immortelle dont la richesse continue de se révéler encore aujourd’hui. Le spectacle Des hommes rapaillés est l’occasion de redécouvrir cette poésie, mise en musique de façon magnifique par Gilles Bélanger et portée par Michel Faubert, Pierre Flynn, Yann Perreau, Martin Léon, Luc De Larochellière ainsi que Bélanger lui-même, sous la direction musicale des Mountain Daisies. Lancées sur album en 2008 et en 2010, les adaptations de Gilles Bélanger ont permis à des poèmes comme Je marche à toi, Poème Dans Le Goût Ancien (La vie s’en va) ou Parle-moi de devenir des chansons mémorables, livrées avec des interprètes et des musiciens de premier ordre. Un spectacle à ne pas manquer!

Thirty years ago, the poet Gaston Miron passed away, leaving behind an immortal body of work whose richness continues to unfold today. The show Des hommes rapaillés offers an opportunity to rediscover this poetry, beautifully set to music by Gilles Bélanger and brought to life by Michel Faubert, Pierre Flynn, Yann Perreau, Martin Léon, Luc De Larochellière, and Bélanger himself, under the musical direction of Mountain Daisies. Released as albums in 2008 and 2010, Gilles Bélanger’s adaptations transformed poems such as Je marche à toi, Poème dans le goût ancien (La vie s’en va), and Parle-moi into unforgettable songs, delivered by outstanding performers and musicians. A must-see performance!

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Création / musique de film

Cameron Carpenter met en musique Le Fantôme de l’Opéra à la salle Raoul-Jobin

by Rédaction PAN M 360

Le Palais Montcalm vous convie à un concert d’exception, où cinéma et grand orgue seront à l’honneur. Le virtuose Cameron Carpenter offrira sa propre trame sonore du film Le Fantôme de l’opéra. Cette œuvre mythique du cinéma muet, inspirée du roman de Gaston Leroux, sera ainsi projetée dans sa version restaurée, avec sous-titres français, et aura droit à un nouveau souffle, grâce au jeu exceptionnel de Carpenter. Né en Pennsylvanie, en 1981, Cameron Carpenter savait déjà interpréter le Clavier bien tempéré de Bach, à l’orgue, du haut de ses onze ans. Il a par la suite non seulement développé une maîtrise et une virtuosité éblouissantes à l’instrument, mais un savoir-faire indéniable de compositeur et d’arrangeur. En 2012, soit un an après avoir présenté son Concerto pour orgue et orchestre en Allemagne, il a obtenu le prix Leonard Bernstein au Schleswig-Holstein Festival. Carpenter a été artiste en résidence au Konzerthaus de Berlin durant la saison 2017–2018, où il a transcrit plus d’une centaine d’œuvres pour orgue, dont la Cinquième symphonie de Mahler. En 2014, il a mis sur pied son International Touring Organ (ITO), un orgue numérique fait sur mesure, qu’il a apporté sur les plus grandes scènes du monde. La pandémie de Covid-19 a mis un frein à ses activités qu’en partie, puisqu’il a joué pour les aînés en confinement, mettant son orgue derrière un camion le temps de 32 concerts sous la devise « All you need is Bach! ». En 2024, c’est en sa compagnie que le Palais Montcalm a célébré les 10 ans du grand orgue, avec un concert mémorable où il notamment interprété les Variations Goldberg et Tableaux d’une exposition.

Palais Montcalm invites you to an exceptional concert where cinema and the grand organ take center stage. Virtuoso Cameron Carpenter will present his own original score to the film The Phantom of the Opera. This iconic work of silent cinema, inspired by the novel by Gaston Leroux, will be screened in its restored version with French subtitles and given new life through Carpenter’s extraordinary playing. Born in Pennsylvania in 1981, Cameron Carpenter was already performing Bach’s Well-Tempered Clavier on the organ at the age of eleven. He went on to develop not only dazzling mastery and virtuosity at the instrument, but also undeniable skill as a composer and arranger. In 2012, one year after premiering his Concerto for Organ and Orchestra in Germany, he received the Leonard Bernstein Award at the Schleswig-Holstein Festival. Carpenter served as artist-in-residence at the Konzerthaus Berlin during the 2017–2018 season, where he transcribed more than one hundred works for organ, including Mahler’s Fifth Symphony. In 2014, he created his International Touring Organ (ITO), a custom-built digital organ that he has brought to the world’s greatest stages. The Covid-19 pandemic only partially slowed his activities: he performed for seniors in lockdown, placing his organ on the back of a truck for 32 concerts under the motto “All you need is Bach!” In 2024, Palais Montcalm celebrated the 10th anniversary of its grand organ in his company, with a memorable concert featuring, among other works, the Goldberg Variations and Pictures at an Exhibition.

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classique / période romantique

Requiem de Brahms – Ensemble Polyphonia de Québec à la salle Raoul-Jobin

by Rédaction PAN M 360

Pour souligner son 25e anniversaire, l’Ensemble Polyphonia de Québec interprétera l’œuvre magistrale Un Requiem allemand de Johannes Brahms dans sa version pour deux pianos, chœur et solistes, sous la direction de madame Louise Marie Pelletier. Ce concert unique offrira également au public l’occasion de savourer quelques pièces incontournables du grand répertoire choral.

To mark its 25th anniversary, Ensemble Polyphonia de Québec will perform the monumental work A German Requiem by Johannes Brahms in its version for two pianos, choir, and soloists, under the direction of Louise Marie Pelletier. This unique concert will also give audiences the opportunity to enjoy several essential works from the great choral repertoire.

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classique / Création / post-romantique

Les Violons du Roy : Beautés des Amériques à la salle Raoul-Jobin

by Rédaction PAN M 360

Le célébrissime quatuor de Dvořák prendra ici une dimension épique en version pour orchestre à cordes alors que Kerson Leong et Les Violons du Roy unissent de nouveau leur talent et leur fougue dans une complicité qui ne se dément pas. Ils promettent une rencontre électrisante à l’occasion d’une nouvelle œuvre de François Dompierre.

Dvořák’s renowned quartet takes on a more expansive scope in this arrangement for string orchestra, as Kerson Leong and Les Violons du Roy once again combine their talent and energy in a collaboration that remains as strong as ever. They promise an electrifying encounter on the occasion of a new work by François Dompierre.

Programme

H. VILLA-LOBOS
Bachianas brasileiras n° 9
F. DOMPIERRE
Concerto pour violon (création)
J. MONTGOMERY
Strum pour orchestre à cordes
A. DVOŘÁK
Quatuor n° 12 en fa majeur, op. 96 « Américain » (version pour orch. à cordes)

Program

H. VILLA-LOBOS
Bachianas brasileiras No. 9
F. DOMPIERRE
Concerto for violin (creation)
J. MONTGOMERY
Strum for String Orchestra
A. DVOŘÁK
String Quartet No. 12 in F Major, Op. 96 « American » (version for string orchestra)

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période romantique / Piano

Maxim Bernard joue Chopin à la salle Raoul-Jobin

by Rédaction PAN M 360

Fervent romantique et virtuose ne reculant devant aucun défi, Maxim Bernard est admiré pour son jeu cultivé, un phrasé exceptionnel et une sonorité profonde qui soulèvent l’enthousiasme du public et lui valent des critiques élogieuses partout où il se produit en concert. Il est l’un des rares pianistes québécois à avoir obtenu cinq étoiles du magazine Classica pour un album. Pour répondre à la demande de son public, Maxim a décidé de se produire à la salle Raoul-Jobin. Un merveilleux récital entièrement dédié à Chopin sera présenté.

A passionate romantic and a virtuoso unafraid of any challenge, Maxim Bernard is admired for his refined musicianship, exceptional phrasing, and deep, resonant tone, qualities that consistently captivate audiences and earn him glowing reviews wherever he performs. He is one of the few Québec pianists to have received a five-star rating from Classica magazine for an album. In response to popular demand, Maxim has chosen to perform at Salle Raoul-Jobin. A magnificent recital entirely devoted to Chopin will be presented.

Programme

12 Préludes, op. 28 nos 1, 2, 3, 4, 5, 6, 11, 12, 19, 22, 23, 16
Ballade nº 4 en fa mineur, op. 52
Nocturne en si majeur, op. 9 nº 3
Valse en la bémol majeur, op. 34 nº 1 Valse en mi mineur, op. posth.Scherzo nº 1 en si mineur, op. 39
Impromptu nº 2 en fa dièse majeur, op. 36
Mazurka en si majeur, op. 56 nº 1
Mazurka en fa mineur, op. 63 nº 2
Étude en mi majeur, op. 10 nº 3
Étude en do mineur, op. 10 nº 12, « Révolutionnaire »
Étude en ré bémol majeur, op. 25 nº 8
Étude en la mineur, op. 25 nº 11
Andante Spianato & Grande Polonaise Brillante, op. 22

Program

12 Preludes, Op. 28 Nos. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 11, 12, 16, 19, 22, 23
Ballade No. 4 in F minor, Op. 52
Nocturne in B major, Op. 9 No. 3
Waltz in A-flat major, Op. 34 No. 1
Waltz in E minor, Op. posth.
Scherzo No. 1 in B minor, Op. 20
Impromptu No. 2 in F-sharp major, Op. 36
Mazurka in B major, Op. 56 No. 1
Mazurka in F minor, Op. 63 No. 2
Étude in E major, Op. 10 No. 3
Étude in C minor, Op. 10 No. 12, “Revolutionary”
Étude in D-flat major, Op. 25 No. 8
Étude in A minor, Op. 25 No. 11
Andante Spianato & Grande Polonaise Brillante, Op. 22

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musique de jeux vidéo

A New World : Intimate Music from FINAL FANTASY à la salle Raoul-Jobin

by Rédaction PAN M 360

Vivez la musique emblématique de FINAL FANTASY comme jamais auparavant avec ce concert intime officiel, présentant des arrangements exclusifs de titres signés Nobuo Uematsu, Masashi Hamauzu, Yoko Shimomura, Masayoshi Soken et bien d’autres, en partenariat avec SQUARE ENIX. Dirigé par le chef Eric Roth et interprété par un ensemble de chambre de l’Orchestre FILMharmonique, ce concert inoubliable révèle toute la puissance émotionnelle et la richesse musicale de FINAL FANTASY dans un cadre intime. Sentez chaque note, revivez chaque souvenir et laissez vous emporter à nouveau par la magie.

Experience the iconic music of FINAL FANTASY like never before with this official intimate concert, featuring exclusive arrangements of works by Nobuo Uematsu, Masashi Hamauzu, Yoko Shimomura, Masayoshi Soken, and many others, in partnership with SQUARE ENIX. Conducted by Eric Roth and performed by a chamber ensemble of the FILMharmonic Orchestra, this unforgettable concert reveals the full emotional power and musical richness of FINAL FANTASY in an intimate setting. Feel every note, relive every memory, and let yourself be carried away once more by the magic.

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classique / Piano

Marc-André Hamelin et Charles Richard-Hamelin à la salle Raoul-Jobin

by Rédaction PAN M 360

Chacun à leur manière, ces deux pianistes primés se sont démarqués au sein de leur génération et font la fierté du Québec à l’étranger. Cette association électrisante les réunit sous l’étendard commun d’un jeu sensible et d’un intérêt certain pour des compositeurs moins connus. Deux pianos, deux « Hamelin », un événement à ne pas manquer!

In their own way, these two award-winning pianists have distinguished themselves within their generation and bring pride to Québec on the international stage. This electrifying partnership unites them under a shared banner of sensitive musicianship and a keen interest in lesser-known composers. Two pianos, two “Hamelins”, an event not to be missed!

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Baroque / Choral Music / Classical Period

Les Violons du Roy : Le Requiem de Mozart à la salle Raoul-Jobin

by Rédaction PAN M 360

Le Requiem de Mozart occupe une place à part dans le cœur des mélomanes, en particulier dans celui du public des Violons du Roy et de La Chapelle de Québec, puisque l’œuvre jalonne l’histoire des deux formations avec plusieurs moments forts qui ont marqué les mémoires alimentées par ce disque enregistré en septembre 2001. En compagnie de quatre solistes chevronnés, Bernard Labadie partage à nouveau sa vision approfondie de ce chef-d’œuvre légendaire.

Mozart’s Requiem holds a unique place in the hearts of music lovers, particularly among the audiences of Les Violons du Roy and La Chapelle de Québec. The work has shaped the history of both ensembles, marked by unforgettable moments and immortalized by the recording made in September 2001. Joined by four seasoned soloists, Bernard Labadie once again shares his profound interpretation of this legendary masterpiece.

Programme

J.S. BACH
Motet O Jesu Christ, mein’s Lebens Licht, BWV 118
W.A. MOZART
Requiem en ré mineur, K. 626 (révisé et complété par Robert D. Levin)

Program

J.S. BACH
Motet O Jesu Christ, mein’s Lebens Licht, BWV 118
W.A. MOZART
Requiem in D Minor, K. 626 (revised and completed by Robert D. Levin)

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Musical Theatre / musique de film

Le Roi Lion – En Concert : Hollywood Film Orchestra à la salle Raoul-Jobin

by Rédaction PAN M 360

Plongez au cœur de la savane pour une soirée inoubliable de musique, d’émotion et de spectacle alors que Le Roi Lion – En Concert prend vie sur scène. Cet événement extraordinaire met en lumière à la trame sonore emblématique du Roi Lion grâce à une performance époustouflante, mettant en vedette un orchestre symphonique complet, des percussionnistes dynamiques et des harmonies chorales envoûtantes. Du chant d’ouverture emblématique Circle of Life à la joie entraînante de Hakuna Matata, en passant par la beauté romantique de Can You Feel the Love Tonight, ce concert rend hommage à l’une des histoires les plus puissantes et durables de Disney. Interprété par des solistes vedettes issus des productions originales de Broadway, accompagné du célèbre Orchestre Symphonique et Chœur de Broadway, ce concert saisit toute l’émotion, la majesté et la richesse culturelle du film et de la comédie musicale originale. Mais ce qui distingue vraiment cet événement, c’est son design visuel immersif. Un éclairage de pointe, des projections vibrantes et des effets visuels spectaculaires transforment la salle en un paysage éclatant de couleurs et d’énergie — vous transportant au cœur des Terres du Roi Lion, et bien au-delà. Ces visuels dynamiques sont chorégraphiés avec la musique, créant une expérience multisensorielle qui fait vibrer l’esprit de l’Afrique sous vos yeux. Que vous retrouviez la magie ou que vous la découvriez pour la toute première fois, Le Roi Lion – En Concert promet d’être l’événement musical le plus captivant de l’année. Les moments forts du programme incluent He Lives in You, Battle for Pride Rock, I Just Can’t Wait to Be King, ainsi que les rythmes puissants de Nants’ Ingonyama et Waka Waka de Shakira.

Dive into the heart of the savanna for an unforgettable evening of music, emotion, and spectacle as The Lion King – In Concert comes to life on stage. This extraordinary event showcases the iconic soundtrack of The Lion King through a breathtaking performance featuring a full symphony orchestra, dynamic percussionists, and spellbinding choral harmonies. From the legendary opening chant of Circle of Life to the infectious joy of Hakuna Matata, and the romantic beauty of Can You Feel the Love Tonight, this concert pays tribute to one of Disney’s most powerful and enduring stories. Performed by star soloists from the original Broadway productions, alongside the renowned Broadway Symphony Orchestra and Choir, the concert captures the full emotion, majesty, and cultural richness of the film and the original stage musical. What truly sets this event apart, however, is its immersive visual design. Cutting-edge lighting, vibrant projections, and spectacular visual effects transform the venue into a dazzling landscape of color and energy — transporting audiences straight into the heart of the Pride Lands and beyond. These dynamic visuals are choreographed in perfect sync with the music, creating a multisensory experience that brings the spirit of Africa vividly to life before your eyes. Whether you are rediscovering the magic or experiencing it for the very first time, The Lion King – In Concert promises to be the most captivating musical event of the year. Program highlights include He Lives in You, Battle for Pride Rock, I Just Can’t Wait to Be King, as well as the powerful rhythms of Nants’ Ingonyama and Shakira’s Waka Waka.

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