Salle Raoul-Jobin du Palais Montcalm

musique de film

La Musique de Hans Zimmer & autres – Une célébration de la musique de film à la salle Raoul-Jobin

by Rédaction PAN M 360

Le monde symphonique de Hans Zimmer avec la musique de James Bond, Le Roi Lion, Pirates des Caraïbes, Gladiator, The Dark Knight, Inception, Interstellar, Top Gun, Dune, et bien plus encore! La Musique de Hans Zimmer & autres est un concert inoubliable et une expérience audiovisuelle pour tous les âges — passionnés de cinéma, amateurs de musique et familles. Les meilleures musiques de films seront interprétées par le Hollywood Film Orchestra dans un spectacle impressionnant avec des installations lumineuses, des projections laser et des extraits de films soigneusement sélectionnés. Des solistes vedettes issus des productions originales de Broadway interpréteront des extraits du Roi Lion, le plus grand succès populaire de Hans Zimmer. Aucun autre compositeur n’a autant influencé le monde du cinéma au cours des deux dernières décennies que Hans Zimmer, lauréat des Oscars, des Golden Globes et des Emmy Awards, avec ses compositions saisissantes. Il a composé la musique de plus de 200 films et a remporté son deuxième Oscar pour Dune (2022), après avoir reçu sa première statuette pour Le Roi Lion (1994). Il a nommé Ennio Morricone comme son idole et modèle, dont le travail sera également à l’honneur avec des extraits des films Le Bon, la Brute et le Truand et Il était une fois dans l’Ouest. Zimmer a suivi l’exemple de Morricone en composant souvent la musique avant le tournage plutôt qu’après — influençant ainsi l’ensemble du film. Il a même modifié le début du film Gladiator de Ridley Scott, à tel point que le célèbre réalisateur s’est installé dans le studio de Hans Zimmer.

The symphonic world of Hans Zimmer featuring the music of James Bond, The Lion King, Pirates of the Caribbean, Gladiator, The Dark Knight, Inception, Interstellar, Top Gun, Dune, and much more! The Music of Hans Zimmer & Others is an unforgettable concert and an immersive audiovisual experience for all ages — film lovers, music enthusiasts, and families alike. The greatest film scores will be performed by the Hollywood Film Orchestra in a spectacular show featuring impressive lighting installations, laser projections, and carefully selected film clips. Renowned soloists from the original Broadway productions will perform excerpts from The Lion King, Hans Zimmer’s most popular and beloved success. No other composer has influenced the world of cinema as profoundly over the past two decades as Hans Zimmer, winner of Academy Awards, Golden Globes, and Emmy Awards, with his powerful and captivating compositions. He has composed music for more than 200 films and won his second Oscar for Dune (2022), after receiving his first statuette for The Lion King (1994). Zimmer has named Ennio Morricone as his idol and role model, whose work will also be honored with excerpts from The Good, the Bad and the Ugly and Once Upon a Time in the West. Following Morricone’s example, Zimmer often composes music before filming rather than after — thereby influencing the entire film. He even altered the opening of Ridley Scott’s Gladiator to such an extent that the legendary director moved into Hans Zimmer’s studio.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient du Palais Montcalm et est adapté par PAN M 360

Indie Pop / Neo-Soul / Vocal Jazz

Caity Gyorgy et Gabi Hartmann en programme double à la salle Raoul-Jobin

by Rédaction PAN M 360

Le Palais Montcalm – Maison de la musique est fier d’offrir un programme double exclusif avec deux étoiles montantes : Caity Gyorgy et Gabi Hartmann. Récipiendaire de plusieurs prix, dont deux Juno, la chanteuse canadienne Caity Gyorgy est reconnue ici comme ailleurs pour son riche répertoire bebop et swing. On lui doit de superbes interprétations de même que des compositions originales dans la veine du Great American Songbook. Gabi Hartmann, artiste parisienne née en 1991, s’impose pour sa part avec un style mêlant pop, folk, jazz, soul et musiques du monde. Chanteuse multilingue, elle brouille les frontières musicales et raconte ses émotions à travers une voix douce et mélancolique. Après un premier album éponyme écouté plus de 20 millions de fois et salué par la critique, elle vient présenter son nouveau projet, La femme aux yeux de sel, qui la positionne comme une incontournable sur la scène internationale.

The Palais Montcalm – Maison de la musique is proud to present an exclusive double bill featuring two rising stars: Caity Gyorgy and Gabi Hartmann. A multiple award winner, including two Juno Awards, Canadian singer Caity Gyorgy is renowned both at home and abroad for her rich bebop and swing repertoire. She is celebrated for her superb interpretations as well as her original compositions inspired by the Great American Songbook. Paris-based artist Gabi Hartmann, born in 1991, has made a strong impression with a style that blends pop, folk, jazz, soul, and world music. A multilingual singer, she blurs musical boundaries and conveys her emotions through a soft, melancholic voice. Following the success of her self-titled debut album streamed more than 20 million times and critically acclaimed, she now presents her new project, La femme aux yeux de sel, establishing her as a must-see artist on the international stage.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient du Palais Montcalm et est adapté par PAN M 360

musique de jeux vidéo

Stardew Valley : Festival of Seasons à la salle Raoul-Jobin

by Rédaction PAN M 360

Stardew Valley : Festival of Seasons est un concert intime et immersif proposant des arrangements inédits des chansons les plus appréciées de la bande originale de Stardew Valley, interprétées en direct par 11 musiciens de l’Orchestre FILMharmonique, sous la direction de Francis Choinière. Conçu par ConcernedApe, le programme du concert emmènera le public dans un voyage musical à travers les quatre saisons de la vallée, ses festivals inoubliables et ses personnages fétiches. Rejoignez-nous au Festival of Seasons et vivez la magie de Stardew Valley comme jamais auparavant!

Stardew Valley: Festival of Seasons is an intimate and immersive concert featuring brand-new arrangements of the most beloved songs from the Stardew Valley soundtrack, performed live by 11 musicians from the FILMharmonique Orchestra, under the direction of Francis Choinière. Designed by ConcernedApe, the concert program takes the audience on a musical journey through the four seasons of the valley, its unforgettable festivals, and its iconic characters. Join us at Festival of Seasons and experience the magic of Stardew Valley like never before!

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient du Palais Montcalm et est adapté par PAN M 360

Classical Period

Les Violons du Roy : Les muses de Mozart à la salle Raoul-Jobin

by Rédaction PAN M 360

Mozart nous a légué tant de sublimes pages pour la voix humaine dont certaines des plus belles ont été créées par les sœurs Aloysia, Josepha et Constance Weber, l’épouse du compositeur. Ces trois muses seront incarnées ici par la soprano Sarah Dufresne qui fera ses débuts avec Les Violons du Roy auxquels se joindront, en grande première, des musiciens de l’Orchestre de l’Agora.

Mozart left us countless sublime works for the human voice, and some of his finest were originally performed by the Weber sisters—Aloysia, Josepha, and Constanze (the composer’s wife). Here, these three muses are brought to life by soprano Sarah Dufresne, making her debut with Les Violons du Roy, also joined for the first time by L’Orchestre de l’Agora.

Programme

W.A. MOZART
-Ouverture de Don Giovanni, K. 527
-Trois interludes extraits de Thamos, Roi d’Égypte, K. 345
-Schon lacht der holde Frühling, K. 580
-Nehmt meinen Dank, K. 383
-« Et incarnatus est » extrait de la Messe en do mineur, K. 427
-Symphonie n° 38 en ré majeur, K. 504 « Prague »

Program

W.A. MOZART
-Overture from Don Giovanni, K. 527
-Three interludes from Thamos, King of Egypt, K. 345
-Schon lacht der holde Frühling, K. 580
-Nehmt meinen Dank, K. 383
-« Et incarnatus est » from Mass in C Minor, K. 427
-Symphony No. 38 in D Major, K. 504 « Prague »

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI! (14H)

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI! (19H30)

Ce contenu provient des Violons du Roy et est adapté par PAN M 360

Classical Period / classique

Les Violons du Roy : La maison du diable à la salle Raoul-Jobin

by Rédaction PAN M 360

Au-delà du mythe
Antonio Salieri et Wolfgang Amadeus Mozart : deux noms que la légende a opposés, mais que l’histoire révèle comme des contemporains qui s’estimaient mutuellement. Paul Agnew réunit ces compositeurs dans un programme qui célèbre l’effervescence du classicisme viennois. 
La noblesse du cor 
Louis-Philippe Marsolais prête sa sonorité chaleureuse aux deux concertos pour cor du programme. Le Concerto n° 2 de Mozart témoigne de l’affection particulière du compositeur pour cet instrument, tandis que Haydn offre dans son Concerto n° 2 en ré majeur une page d’une élégance enjouée. 
Haydn le visionnaire 
La Symphonie n° 47 « Le Palindrome » de Joseph Haydn révèle l’humour et l’ingéniosité formelle du compositeur. Son menuet, qui se lit dans les deux sens, témoigne de cette inventivité ludique qui caractérise le génie haydnien. 
Boccherini et le diable 
La musique de Luigi Boccherini enrichit le concert avec sa Symphonie n° 4 « La casa del diavolo », inspirée du ballet Don Juan de Gluck. Les variations sur le fameux thème du fandango créent une atmosphère dramatique qui contraste avec la grâce des œuvres du programme, offrant une dimension théâtrale captivante. 

Beyond the myth
Antonio Salieri and Wolfgang Amadeus Mozart: two names that legend has pitted against each other, but which history reveals to be contemporaries who held each other in high esteem. Paul Agnew brings these composers together in a program that celebrates the effervescence of Viennese classicism.
The nobility of the horn
Louis-Philippe Marsolais lends his warm tone to the two horn concertos on the program. Mozart’s Concerto No. 2 testifies to the composer’s particular affection for this instrument, while Haydn offers a page of playful elegance in his Concerto No. 2 in D major.
Haydn the visionary
Joseph Haydn’s Symphony No. 47, “The Palindrome,” reveals the composer’s humor and formal ingenuity. Its minuet, which can be read in both directions, testifies to the playful inventiveness that characterizes Haydn’s genius.
Boccherini and the devil
Luigi Boccherini’s music enriches the concert with his Symphony No. 4 “La casa del diavolo,” inspired by Gluck’s ballet Don Juan. The variations on the famous fandango theme create a dramatic atmosphere that contrasts with the gracefulness of the other works in the program, offering a captivating theatrical dimension.

Programme

A. SALIERI
Ouverture (Armida)
W.A. MOZART
Concerto pour cor n° 2 en mi bémol majeur, K. 417
Ouverture (La Betulia liberata, K. 118)
F.J. HAYDN
Symphonie n° 47 en sol majeur, Hob. I:47 « Le palindrome »
Concerto pour cor n° 2 en ré majeur, Hob. VIId:4
L. BOCCHERINI
Symphonie n° 4 en ré mineur, op. 12 La casa del diavolo

Program

A. SALIERI
Overture (Armida)
W.A. MOZART
Horn Concerto No. 2 in E-flat Major, K. 417
Overture (La Betulia liberata, K. 118)
F.J. HAYDN
Symphony No. 47 in G Major, Hob. I:47 The Palindrome
Horn Concerto No. 2 in D Major, Hob. VIId:4
L. BOCCHERINI
Symphony No. 4 in D Minor, Op. 12 La casa del diavolo

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient des Violons du Roy et est adapté par PAN M 360

musique de jeux vidéo

LevELLES up! à la salle Raoul-Jobin

by Rédaction PAN M 360

Préparez-vous à un événement où la culture gaming, la musique et les projections immersives se rencontrent en un seul lieu extraordinaire! VOTRE QUÊTE MUSICALE: Niveau 1: Une guerrière solitaire affronte les Metroids dans l’espace infini; Niveau 2: Une androïde combat pour l’humanité dans un monde postapocalyptique; Niveau 3: Une archéologue défie les dangers de tombeaux anciens; Niveau 4: Une expédition désespérée pour arrêter un compte à rebours contre la mort; Niveau final: Une cinquantaine de musiciens de l’Orchestre Select Start réunis pour célébrer ces héroïnes légendaires! L’Orchestre Select Start vous présente un concert célébrant les personnages féminins et les compositrices qui ont marqué l’histoire du jeu vidéo. Que vous soyez gamer passionné ou simple curieux, laissez-vous transporter par un orchestre à vents complet jouant les mélodies emblématiques de: Super Metroid; Nier: Automata; Shantae: Half-Genie Hero; Celeste; Tomb Raider; Bloodstained: Ritual of the Night; The Legend of Zelda: Echoes of Wisdom; Final Fantasy (VI, VII et XIII); Portal; Horizon Zero Dawn; Child of Light; Clair Obscur – Expedition 33. Comme à notre habitude, le bazar geek sera accessible sur place avant le concert et pendant l’entracte. Parfait pour découvrir des créateurs locaux, dénicher des objets uniques ou simplement flâner entre passionné·e·s. Le classique photobooth thématique fera également son retour, pour immortaliser votre soirée avec vos proches!

Get ready for an event where gaming culture, music, and immersive projections come together in one extraordinary venue! YOUR MUSICAL QUEST: Level 1: A lone warrior battles Metroids in the infinite reaches of space; Level 2: An android fights for humanity in a post-apocalyptic world; Level 3: An archaeologist defies the dangers of ancient tombs; Level 4: A desperate expedition to stop a countdown toward death; Final Level: Nearly fifty musicians of the Select Start Orchestra unite to celebrate these legendary heroines! The Select Start Orchestra presents a concert honoring the female characters and women composers who have left a lasting mark on video game history. Whether you’re a devoted gamer or simply curious, let yourself be carried away by a full wind orchestra performing iconic melodies from: Super Metroid; NieR: Automata; Shantae: Half-Genie Hero; Celeste; Tomb Raider Bloodstained: Ritual of the Night; The Legend of Zelda: Echoes of Wisdom; Final Fantasy (VI, VII, and XIII); Portal; Horizon Zero Dawn; Child of Light; Clair Obscur – Expedition 33 As always, the Geek Bazaar will be open on site before the concert and during intermission—perfect for discovering local creators, finding unique items, or simply browsing among fellow enthusiasts. The classic themed photobooth will also make its return, so you can capture the night with your friends and loved ones!

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient du Palais Montcalm et est adapté par PAN M 360

Alt Folk / Indie

Leif Vollebekk à la salle Raoul-Jobin

by Rédaction PAN M 360

Le Montréalais Leif Vollebekk est de retour avec un concert intimiste et riche en émotions, mettant à l’honneur les mélodies touchantes et les textes bien sentis de son récent album, Revelation. Avec sa voix unique et son approche fluide, tant au piano qu’à la guitare, Vollebekk tisse des atmosphères planantes et envoutantes. Originaire d’Ottawa, Leif Vollebekk s’est imposé avec son album Twin Solitude (2017), qui lui a valu quelque 60 millions d’écoutes sur les plateformes d’écoute en ligne. New Ways, paru deux ans plus tard, a confirmé son talent et lui a permis de s’imposer pleinement sur la scène internationale, que ce soit en Amérique du Nord, en Europe ou en Australie. Les magnifiques chansons Long Blue Light, Transatlantic Flight et Elegy font partie de son répertoire.

Montreal-based Leif Vollebekk returns with an intimate and emotionally rich concert, highlighting the moving melodies and thoughtful lyrics of his recent album, Revelation. With his distinctive voice and fluid approach on both piano and guitar, Vollebekk weaves lush, captivating atmospheres. Originally from Ottawa, Leif Vollebekk broke through with his album Twin Solitude (2017), which has garnered nearly 60 million streams across online platforms. New Ways, released two years later, confirmed his talent and firmly established him on the international stage, with performances across North America, Europe, and Australia. Beautiful songs such as “Long Blue Light,” “Transatlantic Flight,” and “Elegy” are among the highlights of his repertoire.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient du Palais Montcalm et est adapté par PAN M 360

Baroque / classique / musique de film

L’expérience Nils Wanderer : Orchestre symphonique de Québec à la salle Raoul-Jobin

by Rédaction PAN M 360

Depuis les compositeurs romantiques jusqu’aux musiciens actuels, la musique baroque demeure une source d’inspiration intarissable. Avec la complicité du contreténor allemand Nils Wanderer, Clemens Schuldt a conçu un programme aussi inattendu qu’inspirant. Au-delà du thème irrésistible de son premier mouvement, la quatrième et dernière symphonie de Brahms synthétise tout l’héritage musical du compositeur. Son finale est une passacaille qui s’inspire d’un thème emprunté à Bach, le « père des musiciens », dont une élégiaque Sinfonia ouvre le concert. Les pièces instrumentales de Gabrieli, Rameau et de Vaughan Williams — qui revisite l’air Greensleeves cher aux périodes de la Renaissance et baroque —, dialoguent avec les plus belles arias de Purcell et de Handel, sublimées par le timbre rare et suave de Nils Wanderer. Aheym de Bryce Dessner, guitariste du groupe The National, rend hommage, dans une écriture minimaliste décoiffante, aux immigrants juifs dont descend le musicien. La partition donne une résonance particulière à la chanson Hallelujah de Leonard Cohen. Enfin, le tube qu’Adèle a destiné au générique de Skyfall, le 23 e James Bond, retrace par ses paroles tout le parcours de ce concert hors-norme, mis en lumière par Nyco Desmeules.

From Romantic composers to today’s musicians, Baroque music remains an inexhaustible source of inspiration. In collaboration with German countertenor Nils Wanderer, Clemens Schuldt has crafted a program that is as unexpected as it is inspiring. Beyond the irresistible theme of its first movement, Brahms’s Fourth and final Symphony encapsulates the full breadth of the composer’s musical legacy. Its finale is a passacaglia inspired by a theme borrowed from Bach, the “father of musicians,” whose elegiac Sinfonia opens the concert. Instrumental works by Gabrieli, Rameau, and Vaughan Williams — who revisits the beloved air Greensleeves from the Renaissance and Baroque periods — enter into dialogue with some of the most beautiful arias by Purcell and Handel, elevated by the rare, velvety timbre of Nils Wanderer. Aheym by Bryce Dessner, guitarist of the band The National, pays tribute, through striking minimalist writing, to the Jewish immigrants from whom the musician descends. The score lends a particular resonance to Leonard Cohen’s song Hallelujah. Finally, the hit song written by Adele for the end credits of Skyfall, the 23rd James Bond film, retraces through its lyrics the entire journey of this extraordinary concert, brought to light by Nyco Desmeules.

Programme

Bach : Sinfonia, extraite de Cantate n ° 4, « Christ lag in Todesbanden »
Brahms : Symphonie n° 4
Gabrieli : Canzon XVI
Purcell : Dido’s Lament, « When I am laid in earth », extrait de Didon et Énée
Purcell : What power art thou, « Cold song », extrait de King Arthur
Rameau : Contredanse en rondeau, extrait de Les Boréades
Handel : Stille amare, extrait de Tolomeo
Handel : Lascia ch’io pianga, extrait de Rinaldo
Vaughan Williams : Fantaisie sur Greensleeves
Dessner : Aheym (arr. C. Schuldt)
Cohen : Hallelujah
Adele : Skyfall

Program

Bach : Sinfonia, from Cantata No. 4, “Christ lag in Todesbanden”
Brahms : Symphony No. 4
Gabrieli : Canzon XVI
Purcell : Dido’s Lament, “When I am laid in earth”, from Dido and Aeneas
Purcell : What Power Art Thou (“Cold Song”), from King Arthur
Rameau : Contredanse en rondeau, from Les Boréades
Handel : Stille amare, from Tolomeo
Handel : Lascia ch’io pianga, from Rinaldo
Vaughan Williams : Fantasia on Greensleeves
Dessner : Aheym (arr. C. Schuldt)
Cohen : Hallelujah
Adele : Skyfall

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient du Palais Montcalm et est adapté par PAN M 360

country-rock

Blue Rodeo | Lost Together – la tournée 40e anniversaire à la salle Raoul-Jobin

by Rédaction PAN M 360

La légendaire formation Blue Rodeo reprend la route le temps d’une nouvelle tournée canadienne célébrant 40 ans de musique. De ses débuts dans les clubs de Toronto à son actuel statut d’icône national, le groupe a passé quatre décennies à créer la trame sonore d’innombrables Canadiens – et ce n’est pas terminé! C’est ce fascinant répertoire ancré dans le country rock, mais touchant aussi à la folk, parfois même à la musique psychédélique, que la troupe dirigée par Greg Keelor et Jim Cuddy viendra partager. Fondé en 1984, Blue Rodeo s’est imposé avec son country rock à une époque où le hair metal et la pop léchée dominaient les ondes radio. La magie du son de Blue Rodeo provient de l’écriture distincte et complémentaire de ses deux leaders, combinée au grand talent de ses différents musiciens, à savoir le bassiste Bazil Donovan, le batteur Glenn Milchem, le claviériste Michael Boguski, le guitariste Colin Cripps et le multi-instrumentiste Jimmy Bowskill. Un rendez-vous incontournable!

The legendary band Blue Rodeo hits the road once again for a new Canadian tour celebrating 40 years of music. From their early days in Toronto clubs to their current status as a national icon, the group has spent four decades creating the soundtrack for countless Canadians – and the journey isn’t over! This captivating repertoire, rooted in country rock but also touching on folk and even occasionally psychedelic sounds, will be shared by the ensemble led by Greg Keelor and Jim Cuddy. Founded in 1984, Blue Rodeo carved out its place with country rock at a time when hair metal and polished pop dominated the airwaves. The magic of Blue Rodeo’s sound comes from the distinct and complementary songwriting of its two leaders, combined with the exceptional talent of its members: bassist Bazil Donovan, drummer Glenn Milchem, keyboardist Michael Boguski, guitarist Colin Cripps, and multi-instrumentalist Jimmy Bowskill. A must-see event!

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient du Palais Montcalm et est adapté par PAN M 360

classique / période romantique

Les Violons du Roy : Sur le chemin du rêve à la salle Raoul-Jobin

by Rédaction PAN M 360

La mélodie française en fleur
De la fin du XIXe siècle aux années 1940, la mélodie française atteint des sommets de raffinement et d’expressivité. Hélène Guilmette trace ces chemins de l’amour avec une voix qui épouse chaque nuance de ce répertoire délicat. 
Saint-Saëns et Massenet : le romantisme tardif 
Camille Saint-Saëns et Jules Massenet offrent des pages où le lyrisme ardent côtoie la tendresse la plus délicate. Extase, La chanson de Musette et Le poète et le fantôme révèlent l’art de ces compositeurs à créer des atmosphères intimistes d’une grande intensité émotionnelle. 
Fauré, maître de la nuance 
La Suite Dolly, transcrite pour orchestre à cordes, déploie l’univers tendre et nostalgique de Gabriel Fauré. Ces pièces enfantines, d’une apparente simplicité, cachent une profondeur harmonique qui annonce le XXe siècle.
Debussy et Poulenc : modernité sensuelle
Claude Debussy apporte sa touche impressionniste avec Les Ariettes oubliées et la Danse sacrée et danse profane, où la harpe d’Antoine Malette-Chénier dialogue avec l’orchestre. Francis Poulenc complète le programme avec La Dame de Monte-Carlo et Les chemins de l’amour, pages où l’élégance parisienne côtoie une émotion directe et touchante. Johann Stuckenbruck a transcrit plusieurs de ces œuvres pour créer un programme d’une cohérence parfaite.

French melody in bloom
From the late 19th century to the 1940s, French melody reached new heights of refinement and expressiveness. Hélène Guilmette traces these paths of love with a voice that embraces every nuance of this delicate repertoire.
Saint-Saëns and Massenet: late Romanticism
Camille Saint-Saëns and Jules Massenet offer works in which ardent lyricism rubs shoulders with the most delicate tenderness. Extase, La chanson de Musette, and Le poète et le fantôme reveal these composers’ artistry in creating intimate atmospheres of great emotional intensity.
Fauré, master of nuance
The Suite Dolly, transcribed for string orchestra, unfolds the tender and nostalgic world of Gabriel Fauré. These childlike pieces, seemingly simple, conceal a harmonic depth that heralds the 20th century.
Debussy and Poulenc: sensual modernity
Claude Debussy brings his impressionist touch with Les Ariettes oubliées and Danse sacrée et danse profane, in which Antoine Malette-Chénier’s harp dialogues with the orchestra. Francis Poulenc completes the program with La Dame de Monte-Carlo and Les chemins de l’amour, pieces in which Parisian elegance rubs shoulders with direct and touching emotion. Johann Stuckenbruck has transcribed several of these works to create a perfectly coherent program.

Programme

M. TOURNIER
Féérie, prélude et danse
C. SAINT-SÄENS
Extase
J. MASSENET
Le poète et le fantôme
La chanson de Musette
G. FAURÉ
Suite Dolly (arr. pour orchestre à cordes K. Atkins)
C. DEBUSSY
Les Ariettes oubliées (arr. J. Stuckenbruck)
Danse sacrée et danse profane
F. POULENC
La Dame de Monte-Carlo (arr. J. Stuckenbruck)
Les chemins de l’amour (arr. J. Stuckenbruck)

Program

M. TOURNIER
Féérie, prelude and dance
C. SAINT-SÄENS
Extase
J. MASSENET
Le poète et le fantôme
La chanson de Musette
G. FAURÉ
Suite Dolly (arr. for string orchestra by K. Atkins)
C. DEBUSSY
Les Ariettes oubliées (arr. J. Stuckenbruck)
Danse sacrée et danse profane
F. POULENC
La Dame de Monte-Carlo (arr. J. Stuckenbruck)
Les chemins de l’amour (arr. J. Stuckenbruck)

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI! (7 AVRIL)

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI! (8 AVRIL)

Ce contenu provient des Violons du Roy et est adapté par PAN M 360

Baroque / classique / musique de chambre

Les Violons du Roy : Bach en fête! à la salle Raoul-Jobin

by Rédaction PAN M 360

Célébration de la virtuosité
Jean-Sébastien Bach déploie dans ses concertos une virtuosité instrumentale qui repousse les limites techniques tout en servant une expression musicale profonde. Ce concert rassemble certaines de ses pages les plus brillantes pour solistes et orchestre.
Le dialogue des instruments 
Le Triple concerto en la mineur, BWV 1044 réunit flûte, violon et clavecin dans un dialogue complexe où chaque voix conserve son individualité. Le Concerto brandebourgeois n° 3 en sol majeur fait briller les cordes dans une architecture d’une clarté lumineuse, tandis que le Concerto pour trois violons en ré majeur, BWV 1064 permet à Pascale Giguère, Katya Poplyansky et Noëlla Bouchard de déployer leur complicité musicale. 
Les transcriptions de Bach 
Le Concerto pour hautbois d’amour en la majeur, BWV 1055a et le Concerto pour violon et hautbois en do mineur, BWV 1060 témoignent de la pratique bachienne de la transcription. Ces œuvres, probablement adaptées de concertos perdus, révèlent la capacité du compositeur à repenser sa musique pour différentes formations. Sasha Calin, membre de l’Orchestre du Mozarteum de Salzbourg, prête son hautbois à ces pages d’une beauté mélodique rare. 
La joie pure 
Sous la direction de Bernard Labadie, Les Violons du Roy et leurs solistes célèbrent le génie instrumental de Bach dans un concert qui allie profondeur et virtuosité festive. Chaque concerto scintille d’invention mélodique et de bonheur musical, offrant une conclusion radieuse à la saison.

A Celebration of Virtuosity
In his concertos, Johann Sebastian Bach displays instrumental virtuosity that pushes technical boundaries while serving a profound musical expression. This concert brings together some of his most brilliant works for soloists and orchestra.
The Dialogue of Instruments
The Triple Concerto in A minor, BWV 1044, brings together flute, violin, and harpsichord in a complex dialogue where each voice retains its individuality. The Brandenburg Concerto No. 3 in G major showcases the strings in a luminously clear architecture, while the Concerto for Three Violins in D major, BWV 1064, allows Pascale Giguère, Katya Poplyansky, and Noëlla Bouchard to display their musical synergy.
Bach’s Transcriptions
The Oboe Concerto in A major, BWV 1055a, and the Violin and Oboe Concerto in C minor, BWV 1060, demonstrate Bach’s practice of transcription. These works, likely adapted from lost concertos, reveal the composer’s ability to reimagine his music for different ensembles. Sasha Calin, a member of the Mozarteum Orchestra of Salzburg, lends her oboe to these pieces of rare melodic beauty.
Pure Joy
Under the direction of Bernard Labadie, Les Violons du Roy and their soloists celebrate Bach’s instrumental genius in a concert that combines profound depth with festive virtuosity. Each concerto sparkles with melodic invention and musical delight, offering a radiant conclusion to the season.

Programme

J.S. BACH
Triple concerto en la mineur, BWV 1044
Concerto pour hautbois d’amour en la majeur, BWV 1055R
Concerto brandebourgeois n° 3 en sol majeur, BWV 1048
Concerto pour trois violons en ré majeur, BWV 1064R
Concerto pour violon et hautbois en do mineur, BWV 1060R

Program

J.S. BACH
Triple Concerto for Flute, Violin and Harpsichord in A Minor, BWV 1044
Concerto for Oboe d’amore in A Major, BWV 1055R
Brandenburg Concerto No. 3 in G Major, BWV 1048
Concerto for Three Violins in D Major, BWV 1064R
Concerto for Violin and Oboe in C Minor, BWV 1060R

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI! (14H)

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI! (19H30)

Ce contenu provient des Violons du Roy et est adapté par PAN M 360

musique contemporaine

Tabea Zimmermann et Javier Perianes à la salle Raoul-Jobin

by Rédaction PAN M 360

Lorsqu’une altiste aussi lumineuse et respectée rencontre un pianiste au jeu inventif et évocateur, on ne peut que s’attendre à passer un moment unique. Si Tabea Zimmermann a encouragé les plus grands compositeurs contemporains à élargir le répertoire de l’alto, c’est dans les œuvres majeures des XIXe et XXe siècles que le duo puise son programme.

When a violist as radiant and widely respected meets a pianist with an inventive and evocative touch, one can only expect a truly unique experience. While Tabea Zimmermann has encouraged many of today’s leading composers to expand the viola repertoire, the duo draws its program from major works of the 19th and 20th centuries.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient du Palais Montcalm et est adapté par PAN M 360

Subscribe to our newsletter

Inscription
Infolettre

"*" indicates required fields

Type of Suscribers