Fondé en 2015 par James Sommerville et Sasha Johnson, respectivement corniste en chef de l’Orchestre symphonique de Boston et tubiste en chef solo de l’orchestre du Ballet national du Canada, l’ensemble Canadian National Brass Project regroupe une quinzaine d’instrumentistes de cuivres et de percussionnistes provenant de divers orchestres du Canada et des États-Unis. Il présente, dans ce qui constitue son deuxième album, un répertoire allant de la Renaissance au contemporain dans lequel les arrangements pour cuivres n’ont rien à envier aux orchestrations d’origine. Le programme est d’abord élégiaque et solennel avec la Procession d’Elsa à la cathédrale, tirée du Lohengrin de Wagner, magnifiée par le cérémonial des cuivres et les œuvres chorales méditatives de Gabrieli et Gjeilo. Dans la deuxième partie de l’album, les interprètes se font plus éclatants et montrent toute la richesse et la dynamique de leur ensemble avec la complexe Sensemayá, la triomphale Ouverture 1812 de Tchaïkovski et les deux mouvements (Mars et Jupiter) tirés de la suite orchestrale The Planets de Holst, dont l’esthétique déjà très cinématographique en ressort grandie.
Tout le contenu 360
Interview classique occidental/classique
Trio Garibaldi, l’album In faded Sepia | alto, piano, clarinette au service de la création inédite
Par Alain Brunet
Critique de concert expérimental / contemporain/Multidisciplinaire
Semaine du Neuf | (MTL X Monterrey) + (saxes + danse) = Le souffle des corps
Par Jeremy Fortin
Critique de concert expérimental / contemporain/expérimental
Semaine du Neuf | Nous perçons les oreilles: l’abandon du corps et de l’esprit à la musique
Par Alexandre Villemaire
Interview expérimental / contemporain
5ilience | Devinim, lorsque les sons se meuvent à travers les anches
Par Jeremy Fortin
Interview Afrique/Antilles / Caraïbes
Caribbean Love : Richy Jay, entre héritage et rythmes tropicaux
Par Sandra Gasana
Critique de concert musique de film
La magie de Miyazaki prend vie avec l’Orchestre FILMharmonique
Par Frédéric Cardin
Critique de concert expérimental / contemporain/Multidisciplinaire
Semaine du Neuf | Ictus & Ula Sickle, la force du collectif
Par Pietro Freiburger
Interview classique occidental/classique
Caprice au 9e | Telemann et les musiciens itinérants de l’époque baroque
Par Alain Brunet
Chronique
Airat Ichmouratov composera Alice au Pays des merveilles pour les Grands Ballets
Par Frédéric Cardin
Critique de concert expérimental / contemporain/Multidisciplinaire
Semaine du Neuf | Lovemusic, entrechoquements des corps et des sons
Par Jeremy Fortin
Critique de concert pop/musique de film/pop symphonique
Hommage symphonique à Daft Punk : plutôt réussi, mais…
Par Frédéric Cardin
Interview blues/americana/classic rock/rock/soul/R&B
The Sheepdogs, ou comment devenir classique « hors de la tempête »
Par Alain Brunet
Interview expérimental/expérimental / contemporain/classique occidental/classique
Semaine du Neuf | Soirée d’impro collective avec No Hay Banda, Ana Maria Romano et Limules
Par Frédéric Cardin
Critique de concert classique occidental/classique
Arion Orchestre Baroque : Il pianto di Maria : des larmes de bonheur
Par Alexandre Villemaire
Critique de concert Experimental/jeunesse
Semaine du Neuf | Le son pour les enfants de moins de 3 ans… et pour nous
Par Vitta Morales
Critique de concert autochtone/expérimental / contemporain
Semaine du Neuf | Sxelxéles te tl’etla’axel – design for inviting, le pouvoir de la parole… celui des sons ?
Par Michel Labrecque
Critique de concert classique/expérimental / contemporain/classique occidental
Semaine du Neuf | Quatuor Bozzini : un voyage aux confins extrêmes du son
Par Pietro Freiburger
Interview expérimental / contemporain/Multidisciplinaire























