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Adrian Avendaño est un percussionniste, improvisateur et compositeur originaire de la région de Vancouver ; il passe actuellement quelques jours au festival Suoni Per Il Popolo en tant qu’artiste en résidence. Il participe à de nombreux programmes organisés par Suoni cette semaine, et PAN M 360 a pu s’entretenir avec lui avant le début de son voyage. À propos de ce parcours « Trading Places », voici ce qu’en disent les Suoni :
« Oubliez tout ce que vous savez des résidences artistiques rigides. Un Échange : Trading Places : Trueque est une aventure musicale transfrontalière électrisante qui bouscule les scènes de Montréal et de Vancouver depuis 2016. Imaginez les communautés d’improvisation et de musique expérimentale les plus déjantées de Montréal, de Vancouver et, pour la première fois cette année, du paradis sonore qu’est Mexico, décidant de faire leurs valises, d’échanger leurs villes et de créer ensemble de magnifiques sons. Les esprits à l’origine de cette magie, la NOW Society, Suoni Per Il Popolo et une équipe de programmateurs visionnaires de CDMX, s’associent pour créer le terrain de jeu ultime pour les musiciens aventureux. L’objectif est de tisser de nouveaux liens profonds, d’échanger des idées à travers le son et de prouver que le langage de la musique expérimentale est le dialecte le plus amusant et le plus actuel que vous apprendrez jamais. Un Échange : Trading Places : Trueque, c’est ça. »
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PAN M 360 : Tu es cette fois-ci artiste en résidence à Montréal ; tu vas donc venir très bientôt pour donner quelques concerts et participer à différents programmes. Pourrais-tu nous décrire ton rôle en tant qu’artiste en résidence au Suonio Per Il Popolo ?
Adrian Avendaño : Oui, bien sûr. En effet, cette année, j’ai été invité à faire partie des artistes venus de Vancouver pour le projet « Trading Places ». « Trading Places » est le fruit d’une collaboration entre Suoni et Now Society, ici à Vancouver. Now Society est une association à but non lucratif de Vancouver qui se consacre à la musique improvisée. Now Society existe depuis plus de 30 ans. Cela fait donc très longtemps, et cette association a joué un rôle vraiment important à Vancouver dans la promotion de la musique improvisée et expérimentale. Mon rôle au sein de Suoni consiste donc plus ou moins à collaborer dans le domaine de la musique improvisée.
Je jouerai donc lors de tous les concerts, qui seront consacrés à la musique improvisée, avec des musiciens avec lesquels j’ai collaboré dans différents contextes au fil des ans. Mais aussi avec certains que je vais rencontrer pour la toute première fois et avec lesquels je vais collaborer, vous voyez. C’est donc quelque chose de vraiment passionnant pour moi, car en tant qu’improvisateur, apprendre à connaître des gens sur scène, pour ainsi dire, est, je pense, l’un des aspects les plus enrichissants de cette forme d’art.
Je ne sais pas s’il existe d’autres occasions où les gens se réunissent de cette manière, du moins, vous savez, surtout quand on travaille avec des personnes qui ont un parcours aussi important dans leur domaine musical, qu’il s’agisse d’improvisation ou, disons, d’autres styles. Je pense donc que le fait de pouvoir rencontrer ces gens et de faire de la musique avec eux, en utilisant le vocabulaire musical que nous partageons tous et en créant sur le vif, est quelque chose de vraiment spécial à mes yeux. Je suis donc vraiment honoré d’avoir l’occasion de faire la connaissance de ces personnes et de retrouver celles avec lesquelles j’ai déjà collaboré par le passé.
PAN M 360 : Oui ! Et quand tu parles d’improvisation libre, pourrais-tu être un peu plus précis sur les programmes ou les événements auxquels tu participeras à Montréal ?
Adrian Avendaño : Le 18 juin prochain, je jouerai aux côtés de Roxanne Nesbitt, qui a d’ailleurs vécu à Vancouver pendant de nombreuses années avant de s’installer à Montréal. Oui. C’est une artiste incroyable, compositrice à part entière, mais une grande partie de sa pratique consiste aujourd’hui à fabriquer ses propres instruments de percussion à partir de céramique et de métal. C’est aussi une contrebassiste. Elle représentera donc un tiers du trio ; la deuxième personne est une artiste montréalaise que je n’ai pas encore rencontrée. Je suis donc vraiment impatient de collaborer avec elles dans le cadre de ce trio.
PAN M 360 : Le prochain programme auquel vous participerez aura lieu le 20 juin. Passons maintenant au programme suivant…
Adrian Avendaño : Oui, je ferai partie de l’une des « constellations », comme ils les appellent, dans le cadre d’un événement organisé par Black Door, une série consacrée à la musique improvisée dirigée par Jason, qui vit à Montréal et qui est d’ailleurs l’un des autres invités de la résidence Trading Places cette année. Il s’agit donc d’une série qu’il organise et qui met en avant des artistes de la région de Montréal, qui se réunissent pour se mettre en valeur les uns les autres à travers l’improvisation. Et donc, oui, je jouerai dans la première « constellation » ce soir-là avec plusieurs musiciens de Montréal, dont, je crois, James Goddard et Fahmid Nibesh, avec qui j’ai eu le plaisir de collaborer à Mexico.
Fahmid faisait d’ailleurs partie des artistes en résidence de Trading Places l’année dernière. Il était donc ici pour jouer aux côtés d’Allison Burik (saxophone et clarinette), qui, je suppose, jouera avec elle – ou plutôt avec eux – lors du concert suivant, le 23. Ça va donc être un événement vraiment passionnant, car il y aura beaucoup de musiciens exceptionnels à l’affiche.
Et donc, pour la suite, comme je viens de le mentionner, le 23, je jouerai lors de la soirée Get Free! Improv Night. C’est un événement qui m’enthousiasme vraiment, vraiment, vraiment beaucoup, car je vais collaborer avec Allison Burik, comme je l’ai déjà mentionné, ainsi qu’avec Jared Sharif, un saxophoniste incroyable basé à Calgary, ici sur la côte ouest. Et nous serons rejoints par l’incroyable Luke Stewart, de Philadelphie, et, je crois, originaire de New York…
PAN M 360 : Parlons maintenant de ton parcours en tant que percussionniste, improvisateur et compositeur.
Adrian Avendaño : En fait, j’ai commencé à jouer de la batterie un peu par hasard, pour être honnête. Mais c’était un très heureux hasard. Et j’en suis vraiment reconnaissant. Je dois évidemment remercier mes parents, en particulier ma mère, qui m’a beaucoup encouragé quand j’étais jeune à essayer différentes choses.
Et l’une de ces choses consistait à essayer d’apprendre la musique. Du coup, quand j’avais environ 12 ans, elle m’a dit : « Hé, Adrian, tu veux aller voir cette école de musique qui se trouve près de chez nous ? Je sais que ça pourrait t’intéresser. » Et je me suis dit : « Oh, oui, bien sûr. » J’avais l’esprit assez ouvert. On y est donc allés. Et tout en bas de la liste des cours proposés, il y avait la batterie.
Et je me suis dit : « Oh, je ne sais pas pourquoi, mais ça m’a en quelque sorte interpellé. » Du coup, j’ai choisi la batterie et j’ai pris quelques cours avec mon prof. Et c’est à peu près tout.
Tu sais, j’ai juste continué comme ça. J’ai commencé à jouer à l’école primaire et dans tous les groupes. Et quand j’étais au lycée, c’était pareil. Je faisais partie de l’orchestre. Je faisais aussi partie des groupes de jazz au lycée. Et j’ai eu un peu de chance, je suppose, au collège ; je ne sais pas trop comment ça se passe à Montréal, mais ici, il y a en quelque sorte la 10e.
C’était un peu comme, tu vois, la dernière année avant d’entrer en terminale. Et à cette époque-là, il n’y avait pas d’autres batteurs dans les classes supérieures. Du coup, en gros, je faisais double emploi.
Je jouais donc avec les groupes des plus jeunes : l’orchestre et le groupe de jazz. Et je faisais la même chose avec les élèves de terminale, dans le groupe de jazz et l’orchestre. Du coup, je jouais pratiquement tous les jours à l’école, ce qui a été une expérience incroyable pour moi, car j’apprenais énormément et je découvrais la musique de différentes époques et dans différents contextes.
Puis j’ai fini par obtenir mon baccalauréat et, en fait, je n’ai plus étudié la musique après le lycée avant de nombreuses années. J’ai en quelque sorte pris un chemin différent, mais j’y suis revenu vers 2017. J’ai commencé à étudier au Vancouver Community College, ici, ce qui a joué un rôle déterminant dans mon parcours actuel, car c’est là que j’ai pu m’immerger plus profondément dans la musique expérimentale, la musique contemporaine et un peu de jazz.
Je ne dirais pas que j’ai étudié ces disciplines de manière aussi approfondie que d’autres musiciens l’ont peut-être fait. Cela fait sans aucun doute partie de mon parcours, mais je ne dirais pas que c’est le fondement, si vous voyez ce que je veux dire. Mais ça a été une période vraiment enrichissante pour moi, car j’ai été exposé aux différentes méthodologies de la musique expérimentale, de la musique contemporaine et, plus particulièrement, de la musique improvisée.
Et pour cela, je dois un immense merci à mes mentors là-bas. L’un d’entre eux en particulier, Giorgio Manganelli , qui est un artiste incroyable, toujours très actif aujourd’hui, et qui, oui, nous a vraiment ouvert l’esprit au sein de l’ensemble de musique contemporaine qu’il dirigeait. Et, ce qui est également important pour moi en tant que percussionniste, cela m’a ouvert les oreilles à la musique gamelan.
Voilà donc un aperçu de mon parcours là-bas, en termes de formation et d’éléments à retenir, ce qui est assez récent. En 2024, j’ai eu la chance de recevoir une bourse de perfectionnement professionnel du Conseil des Arts du Canada, ce qui m’a permis d’étudier avec l’un de mes héros actuels de la musique de percussion. Il s’agit d’un batteur nommé Pedro Ojeda, originaire de Bogotá, en Colombie. Il est en quelque sorte à l’avant-garde de la nouvelle scène de la cumbia et de la musique expérimentale dans sa ville, Bogotá, en Colombie. J’ai donc eu l’immense honneur d’aller étudier avec lui en personne pendant environ un mois. J’étudie avec lui depuis de nombreuses années via Internet et j’essaie simplement de me reconnecter autant que possible avec mon héritage latino-américain.
Et j’ai eu beaucoup de chance parce que, tu sais, à Vancouver, même si c’est, disons, une ville peut-être plus petite, il y a quand même plein de gens vraiment géniaux qui font de la musique ici. Et honnêtement, c’est assez incroyable, surtout ces six dernières années, de voir le nombre de personnes qui passent par Vancouver, venues des quatre coins du monde, tu sais, des musiciens de haut niveau qui viennent présenter leurs projets ou leurs œuvres en solo. J’ai donc eu beaucoup de chance d’être ici au moment où ces gens passaient par là, ce qui m’a permis de les rencontrer et de nouer des liens avec eux.
