Derrière les concepts méticuleusement calculés de Liew Niyomkarn se cache une sensibilité profonde et poétique aux histoires et aux relations qui façonnent le son. Cette approche affective a nourri des collaborations avec des artistes du monde entier, tissant des imaginaires dispersés en récits humains expansifs qui jouent sur les frontières entre réalité et fantaisie. Figure établie dans le monde des arts, sa prochaine performance à Montréal est à ne pas manquer. Alors qu’elle se prépare pour sa collaboration avec Anne F. Jacques dans le cadre de Flux, Liew Niyomkarn a pris le temps de réfléchir à son parcours et de partager les éléments qui rendent sa pratique si unique.

PAN M 360 : Vous faites partie du collectif A.Hop avec Anne F. Jacques, avec qui vous allez collaborer ce lundi. Pouvez-vous nous dire comment cette collaboration est née et comment vous vous êtes préparés pour le spectacle ?
Liew Niyomkarn : Anne-F est l’une de mes artistes sonores préférées, et j’ai toujours voulu jouer avec elle. De plus, j’étais ravi que nous fassions partie du même collectif ! Je savais depuis longtemps que je serais à Montréal cette fois-ci, alors je l’ai contactée. La préparation est assez organique et simple : nous nous sommes envoyé nos idées et nos sons pour faire connaissance, et nous utiliserons certains des sons d’Anne-F comme marqueurs temporels, comme nous le faisons dans certaines partitions d’A.Hop.

PAN M 360 : Vous avez sorti des albums avec Chinabot, un collectif qui présente de la musique alternative venue d’Asie. On entend beaucoup parler de Bruxelles comme d’un centre créatif pour ce type d’art, avec des écoles comme Ars, mais j’aimerais mieux comprendre l’écosystème des artistes et collectifs expérimentaux en Thaïlande, car on en entend peu parler. Quels sont les artistes et collectifs en Thaïlande, ou en Asie, qui vous ont influencé en tant qu’artiste aujourd’hui ?
Liew Niyomkarn : À l’époque, il n’y avait pas beaucoup d’artistes expérimentaux en Thaïlande, mais la plupart de la scène artistique était concentrée autour de Bangkok et Chiang Mai. J’admirais le duo pop Stylish Nonsense, le label Small Room et la galerie WTF (Wonderful Thai Friendship) : c’étaient mes lieux de prédilection lorsque je vivais là-bas. Après avoir quitté Bangkok il y a plus de dix ans, la scène s’est vraiment épanouie et regorge désormais d’espaces gérés par des artistes. Il y a tellement d’artistes et de musiciens talentueux en Thaïlande. Aujourd’hui, vous pouvez découvrir des lieux comme Speedy Grandma, N22, Storage Gallery, la salle de concert Noise House et Jam Café. Il existe également une communauté underground queer florissante, NonNonNon, pour n’en citer que quelques-uns. La ville n’a jamais cessé d’offrir des choses amusantes et passionnantes !

PAN M 360 : Yuri Landman crée des instruments qui se concentrent sur la création de timbres inédits, mais ses instruments élargissent également les possibilités d’interaction. Pourquoi avez-vous choisi d’utiliser ses instruments pour cet album, et qu’apportent-ils à votre pratique ?
Liew Niyomkarn : J’ai eu une série de réunions intensives avec Yuri il y a quelques années. Nous avons principalement approfondi la physique fondamentale (son domaine de prédilection), les accordages et les séries harmoniques. Il maîtrise vraiment très bien tous ces sujets. Pour lui, les mathématiques fonctionnent presque comme un pilote automatique : il s’exprime en mathématiques, ce que je n’arrive toujours pas à comprendre complètement. Mais j’ai fini par accepter la division de l’harmonie sur les instruments à cordes, et nous avons même commencé à en fabriquer quelques-uns afin que je puisse mieux comprendre.
Nous nous sommes inspirés du système harmonique de Glenn Branca comme base, et Yuri a élaboré sa propre adaptation. Ce que j’aime dans cette approche, c’est que plus vous proposez d’options, plus vous êtes poussé à vous fier à vos oreilles et à votre intuition pour décider ce que vous voulez, ou quel son vous parle vraiment. Pour moi, c’est toujours passionnant d’apprendre la théorie, mais en fin de compte, je me fie à mes oreilles et à mes sentiments.

PAN M 360 : Votre pratique musicale est clairement étroitement liée à l’espace physique, avec des collaborations à travers le monde et des combinaisons d’enregistrements sur le terrain qui imaginent de nouveaux mondes sans limites. À l’inverse, ce que nous voyons dans les médias, c’est que là où les frontières ne sont pas délimitées, par exemple à la frontière entre la Thaïlande et le Cambodge, il existe un potentiel de conflit. Pensez-vous qu’il soit possible pour l’humanité d’exister sans frontières, dans un état de paix ?
Facultatif : Comment, dans cette musique sans limites, consolidez-vous différents acteurs, différents États ?
Liew Niyomkarn : Oui, si ceux qui détiennent le pouvoir cessaient d’utiliser les frontières comme des armes, l’humanité pourrait déjà vivre sans elles.
[ réponse A ] pour la musique, je ne suis pas sûr de les rassembler intentionnellement. Je laisse simplement la musique faire ressortir différents états, qui finissent par se heurter, se chevaucher et se démêler d’eux-mêmes, ou du moins j’espère que c’est ainsi que cela est perçu.

PAN M 360 : Étant basée à Bruxelles, Bangkok et Los Angeles, vous avez une perspective unique sur ces trois cultures distinctes. Pouvez-vous nous donner votre avis sur la notion collective de division entre les cultures orientales et occidentales ?
Facultatif : Comment interpréteriez-vous ces différences d’un point de vue musical ?
Liew Niyomkarn : Je ne suis pas sûr qu’il existe vraiment une telle division. Je pense que la culture a tendance à s’adapter pour assurer la survie de l’humanité — nous trouvons inévitablement des moyens d’aller de l’avant. Ce sont de grandes villes avec un large éventail d’environnements multiculturels. Je ne sais pas trop pourquoi, mais je suis presque sûr que l’ambiance de ces villes se retrouve dans ma musique.

PAN M 360 : Les villes mentionnées ci-dessus sont des zones urbaines très denses et des mégapoles, mais votre musique, en revanche, semble complètement détachée de ces paysages urbains. Elle est non seulement composée de manière minimaliste, mais intègre également des éléments d’enregistrements sur le terrain provenant de ce qui ressemble à une jungle dans « feels like liquidity », et parle des étoiles dans « comet of curiosity ». Pouvez-vous me parler de cette dichotomie entre les espaces extérieurs et intérieurs que vous occupez entre la vie et la musique ?
Liew Niyomkarn : L’un des avantages de l’utilisation du son et de la musique comme moyen d’expression est qu’ils contournent la pensée rationnelle et suscitent une sorte de fantaisie. La science et la physique fondamentale sont pour moi un bon moyen de m’évader psychologiquement. Utiliser des enregistrements sur le terrain est pour moi non seulement un moyen de préserver la mémoire, mais aussi de construire des récits simples, dans lesquels j’espère que nous pourrions vivre comme alternatives au monde réel.

PAN M 360 : Glenn Branca et Sonic Youth figurent parmi les influences de votre dernier album, « In All Possible Places at Once ». Le mouvement No Wave, qui relie largement ces deux artistes, s’est en partie inspiré de l’avant-garde américaine des débuts, que je retrouve dans votre musique. Mais au-delà de cela, les textures sonores de ces albums sont presque en contradiction avec votre combinaison douce de cordes pincées et d’environnements délicatement introspectifs. Vous avez mentionné les accordages et les formes compositionnelles, mais qu’est-ce qui vous inspire conceptuellement chez des artistes comme Glenn Branca et Sonic Youth ?
Liew Niyomkarn : J’aime le fait qu’ils traitent le son comme une force spatiale et matérielle. Ils explorent la texture, la dissonance et la résonance pour créer des environnements immersifs plutôt que de simples mélodies, et ils embrassent les chevauchements et le chaos qui surgissent lorsque les couches sonores interagissent.

PAN M 360 : Vous avez travaillé sur des films, des promenades sonores, des pièces de théâtre et même certaines de vos propres installations. En quoi votre pratique de la performance live diffère-t-elle de vos autres pratiques sonores, et en quoi sont-elles similaires ?
Liew Niyomkarn : J’adore la performance live parce qu’elle réveille vraiment votre horloge interne d’une manière qu’aucune autre forme ne peut égaler. Ce qui se recoupe pour moi, c’est le sens de l’espace, l’environnement et les collaborations qui en découlent.

PAN M 360 : Une dernière question : qu’est-ce qui vous enthousiasme le plus sur le plan artistique en ce moment ? Y a-t-il un projet spécifique qui vous inspire particulièrement ?
Liew Niyomkarn : Je suis en train d’écrire une partition pour Savant Flanuer, que nous jouerons à Send+Receive dans quelques semaines, et je prépare une collaboration avec trois artistes thaïlandais pour le festival Ghost 2568 à Bangkok. Je fais principalement des recherches sur la notation musicale et je souhaite écrire davantage de partitions, créer une exposition et étendre mon travail à une installation sonore.

LUNDI 6 OCTOBRE, SALA ROSSA, 19H30. INFOS + BILLETS ICI

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