renseignements supplémentaires
Love in Exile est un projet discographique mené par la chanteuse/productrice Arooj Aftab, le claviériste et improvisateur Vijay Iyer et le bassiste/producteur Shahzad Ismaily, tous basés dans la région de New York. Transposé sur scène au FIJM, cette collaboration a titillé notre mélomanie car ce projet réunit des artistes d’horizons différents qui partagent des origines indiennes ou pakistanaises. Inévitablement, l’héritage culturel des protagonistes nous conduit à des improvisations teintées des couleurs de l’Asie du Sud, mais qui s’inscrivent aussi dans un langage musical très ouvert, qui prend forme en Occident, plus particulièrement aux États-Unis. Le caractère méditatif de ce récent album n’est donc pas son seul vecteur, préviennent les trois artistes interviewés dans leur loge au Monument National, peu avant de monter sur scène.
PAN M 360 : Il s’agit donc d’un projet en trio, au sein duquel chaque membre a-t-il une importance égale ? Chacun contribue au même objectif ? Pouvez-vous nous parler de ce travail d’équipe ? Comment s’est-il construit ? Qu’est-ce qui l’a motivé ?
Vijay Iyer : Je pense que la meilleure façon de le dire est que nous avons eu l’occasion de jouer ensemble il y a cinq ans, spontanément. Et nous avons immédiatement eu le sentiment que c’était quelque chose de durable. Je pense que c’est comme ça que les meilleurs groupes commencent, avec un sentiment comme « Oh, ça ressemble à quelque chose ». Ce n’était rien de plus que cela. Mais ce n’était pas non plus quelque chose de moins que ça.
Arooj Aftab : Je suis d’accord. Oui, c’était spécial au point que nous voulions le refaire, parce que vous savez, vous pouvez réunir des groupes spéciaux pour différentes occasions, vous savez, comme des présentations en collaboration, et ensuite vous ne pouvez pas, vous aimeriez et vous diriez, » Ok, c’était vraiment merveilleux « . Mais nous n’allons pas le refaire. Mais nous l’avons refait. Et c’était encore une fois extraordinaire. Et nous l’avons fait une troisième fois. Et on s’est sentis encore… si c’était si fort.
PAN M 360 : On ne peut pas dire que c’est une sorte d’ambient instrumental, ce serait réducteur et simpliste. Vos explications seront meilleures !
Shahzad Ismaily : Je dirai une chose à ce sujet : parfois, pas toujours, mais parfois, si j’ai l’impression que quelques morceaux ont évolué pour devenir trop calmes, je peux décider de prendre la basse et de laisser le morceau suivant être actif ou de laisser le morceau suivant commencer avec une ligne de base qui, faute d’un meilleur mot, pourrait être un peu funky ou rythmique ou provenir d’un espace différent. Dans ce sens, je pense vraiment que la musique pourrait aller dans beaucoup d’autres directions, bien qu’elle atterrisse souvent dans une sorte d’espace où le cœur est profondément pris en compte. Parfois, il l’a fait, elle est ouverte à d’autres types de choses. Oui, par exemple, nous avons joué hier soir à Ottawa. Il y avait un morceau qui comportait des sons anarchiques et chaotiques de Vijay et moi, et Arooj qui chantait au centre du morceau. Il s’agissait donc d’un espace non méditatif et non paisible.
Vijay Iyer : Une amie à moi qui m’a parlé après le concert m’a dit qu’elle était avec une amie à elle. Et cette amie lui a dit : « Eh bien, si ces musiciens essaient d’évoquer un grand nombre de sentiments différents, ils ont réussi. Il ne s’agit donc pas seulement d’extase et de plaisir, vous savez, ou de stase, ce n’est pas seulement cela. Il y a aussi souvent de la tension. Il s’agit donc d’une sorte de tension qui trouve son propre chemin vers la résolution. Nous parlons ensuite de tension et de relâchement. C’est comme ça, à l’échelle de la respiration ou des sentiments dans le mariage et de la réception. Oui, mais il s’agit toujours d’un principe similaire. Nous pouvons commencer quelque part où il y a une question. Puis nous trouvons une réponse à cette question.
PAN M 360 : À propos des références culturelles dans cette musique : bien sûr, il serait réducteur et simpliste de percevoir cette musique comme une mise à jour moderne des traditions sud-asiatiques ou orientales. Ce ne serait pas pertinent.
Shahzad Ismaily : C’est utile de vous entendre exprimer cela, parce que nous rencontrons souvent des journalistes, ou même simplement des auditeurs, ou des fans après l’émission, qui n’ont pas la délicatesse de voir cela ou même de commencer de cette façon. Parce que ce qui est intéressant, c’est qu’après avoir dit ça, ça nous permet d’aller plus loin au lieu de recommencer au point de départ.
PAN M 360 : Oui, chacun d’entre nous a une histoire avec ses ancêtres musicaux, c’est impossible de l’éviter. Mais en même temps, ce n’est pas la question. Tout se passe à travers nous. Prenons l’exemple d’Arooj. Il y a des choses traditionnelles, mais Arooj fait de la musique contemporaine et universelle.
Arooj Aftab : Oui, je veux dire que je peux explorer les nombreuses influences qui m’ont amené à chanter comme je le fais. Et j’explore le chant, j’explore la voix en tant qu’instrument avec ce groupe, ce qui est assez difficile à faire. Et je ne pense pas que le code soit encore tout à fait déchiffré. C’est donc vraiment, vraiment agréable pour moi d’explorer cela dans chaque spectacle. Et de vraiment, vous savez, entrer sans complexe dans mon Sade, dans mon Mariah, dans mon Ella, dans ma force intérieure, etc. tout au long du concert. Il s’agit donc de montrer une grande variété vocale, ce que je ne fais pas dans mon projet solo. Je suis davantage un producteur. Je suis plus un égalitaire qui se concentre sur la musique. Et le chant n’est pas aussi virtuose.
PAN M 360 : Oui, on peut dire que vous êtes plus dans la créativité de la production que dans la performance technique.
Arooj Aftab : Oui, les émotions sont très… Parfois, quand nous jouons, c’est juste amusant et loufoque. Donc oui, c’est un beau projet qui contient beaucoup de couleurs différentes.
PAN M 360 : Et il y a aussi une différence entre chaque performance de ce trio et ce qui peut se passer en studio.
Vijay Iyer : Oui, à chaque fois que nous nous sommes produits ou que nous avons enregistré ensemble, nous avons adopté la même approche, c’est-à-dire que nous partons de rien. Et nous commençons à construire ensemble à partir de tous les éléments offerts par chacun d’entre nous. Ainsi, chaque morceau émerge de ce processus. Et nous ne nous accrochons pas et ne disons pas : » Refaisons celle-là « .
PAN M 360 : Il n’y a donc pas de setlist planifiée avant un concert.
Vijay Iyer : Oui, je dirais même qu’il n’y a pas de répertoire. Il y a plutôt des éléments, des ingrédients ou des processus qui sont devenus de plus en plus familiers. Nous l’avons fait plusieurs fois. . Nous l’avons fait plusieurs fois. Je pense que l’autre chose, c’est que le processus nous donne l’occasion de nous canaliser ensemble. Nous aimons puiser dans tout ce qui se révèle, et tout ce qui vient à travers nous, vous savez, mais ensuite, au cours de cela, nous essayons de trouver ce que nous pouvons faire ensemble. Ces différentes possibilités se révèlent au fur et à mesure que nous nous rassemblons autour d’une nouvelle façon de faire quelque chose ensemble.
PAN M 360 : Oui. Et votre jeu est assez différent de ce que vous faites dans vos propres ensembles, vous savez, il n’est pas, il n’est pas basé sur, vous savez, une grande virtuosité ou des constructions compliquées. Il s’agit, vous savez, d’être très, très présent dans l’instant et de réagir. N’est-ce pas ?
Vijay Iyer : Eh bien, j’aime à penser que tout ce que je fais est comme ce sentiment d’être dans le présent ! (rires) Oui, c’est vrai. Et j’ai l’impression qu’il y a une écoute dans ce groupe. C’est assez spécial et la virtuosité implique également la capacité d’exceller dans le calme apparent. Oui, c’était assez spécial. C’est donc en quelque sorte la raison pour laquelle nous continuons à le faire à cause de cela.
PAN M 360 : Oui, il est parfois plus difficile d’être calme et simple que d’être très compliqué et très technique. Les deux sont importants, mais il faut maîtriser les deux. Merci beaucoup.
AROOJ AFTAB , VIJAY IYER ET SHAHZAD ISMAILY se sont produits au MONUMENT NATIONAL LE JEUDI 29 JUIN.
