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Dans son dernier album, T.R.A.N.C.E., Julia E. Dyck met de l’avant son expérience d’hypnothérapeute. Le rythme captivant de sa voix crée des images vives dans l’esprit. Sa voix envoûtante, oscillant entre ordre et rêverie, flotte au-dessus de drones minimalistes qui suivent subtilement les émotions, voyageant à travers l’amour, la peur, la douleur, puis reviennent à l’amour. Après avoir écouté cet album le matin, je me suis senti agréablement éveillé et ouvert au monde.
J’avais également entendu les travaux de Julia avec Audio Placebo Plaza et A Kind of Harmony, deux projets qui m’avaient procuré un sentiment similaire de calme sous-jacent. Il semble que ces projets partagent une sensibilité similaire envers le son en tant qu’acteur social et moyen spirituel de guérison. Je me suis demandé quelle était la place de Julia dans ce microcosme en pleine évolution qu’est l’écoute profonde. Avant sa performance à Akousma, j’ai voulu comprendre les origines de cette pratique unique, et Julia m’a généreusement répondu, en approfondissant les leçons qui ont fait d’elle l’artiste qu’elle est aujourd’hui.
PAN M 360 : Bonjour, Julia. Merci d’avoir accepté de m’accorder un entretien téléphonique ce matin.
J’ai passé une bonne partie de mon temps récent à écouter votre album T.R.A.N.C.E.. Une chose qui m’a vraiment frappé, et cela peut sembler évident, c’est que votre voix est vraiment hypnotisante. Avez-vous toujours parlé d’une manière aussi hypnotisante, ou est-ce quelque chose que vous avez appris ?
Julia E. Dyck : J’adore parler de ça. La formation en hypnothérapie comporte beaucoup de travail et d’exercices vocaux. Cependant, bien avant cette formation, je m’intéressais déjà beaucoup à ma propre voix.
Ma toute première expérience a été le chant choral ; dès que j’ai su marcher, j’ai chanté dans la chorale de l’église. Je suis ensuite passée au théâtre musical, puis j’ai été chanteuse dans un groupe, avant de revenir à la chorale. J’ai également fait de la radio 7 ans à CKUT, où je faisais de la radio en direct. Toutes ces expériences m’ont donc définitivement rendue très curieuse au sujet de la voix. Je considère ma voix, tant dans le chant que dans la parole, comme mon instrument principal.
Cela dit, j’ai vraiment dû travailler sur le pouvoir hypnotique de ma voix. J’ai été formée par une merveilleuse hypnothérapeute basée à Montréal, Andrea Young. On pourrait penser que le rôle de la voix de l’hypnotiseur est d’être relaxante. Dans une certaine mesure, c’est le cas, mais selon Andrea Young, la voix est une lanterne qui guide l’esprit conscient ou le maintient occupé, tandis que les mots, les visualisations, les métaphores et les symboles s’adressent directement au subconscient. Il est donc important d’avoir une voix rythmée et de ne pas être trop relaxant, car les gens risqueraient de s’endormir ou de ne pas être aussi réceptifs à ce que vous dites.
PAN M 360 : Après toutes ces années, diriez-vous que votre approche du son est plus proche de celle d’une thérapeute ou d’une musicienne ?
Julia E. Dyck : Ni l’un ni l’autre, et les deux à la fois. Je dirais que j’ai suivi une formation en hypnose et en hypnothérapie, vraiment dans une perspective artistique. Je l’ai donc abordée comme une recherche artistique, même si elle a maintenant dépassé le cadre de ce pour quoi je comptais l’utiliser au départ. Je suis heureuse de me situer à la frontière entre une pratique plus thérapeutique et une pratique plus artistique ou musicale.
PAN M 360 : Sur quoi vous concentrez-vous lorsque vous rédigez un texte qui le rend si présent ?
Julia E. Dyck : L’album T.R.A.N.C.E. n’est pas réellement une lecture de texte. J’ai quelques notes, puis j’improvise en quelque sorte. Lorsque je pratique l’hypnose, que ce soit avec un client en tête-à-tête, lors d’une séance de groupe ou pour un enregistrement, je dois moi aussi entrer dans un état de transe. Il est évident que je ne pourrais pas mémoriser et restituer ce récit de 25 minutes. Souvent, il est même plus long que cela. Je m’appuie donc vraiment sur mon subconscient et les images qui me viennent suivent un fil sensoriel de métaphores. C’est vraiment le résultat d’un état de transe très détendu dans lequel je me trouve moi-même, et du fait que je fais simplement confiance à la voix, aux mots et à l’histoire.
PAN M 360 : Magnifique. Le mot clé que vous venez de dire est confiance— non seulement pour vous-même, afin de croire à l’histoire et aux mots, mais aussi pour l’auditeur, afin qu’il se laisse aller à cet état de transe avec vous. Y a-t-il quelque chose que vous ou l’auditeur pouvez faire pour créer cet environnement sûr et ouvert dans lequel la transe peut se produire ?
Julia E. Dyck : Ce que j’aime dans le fait de faire quelque chose d’assez hypnotique dans un cadre artistique ou performatif, c’est que les gens abordent déjà ces cadres avec un esprit ouvert et une certaine curiosité. C’est tout ce que je peux vraiment demander et espérer de n’importe quel type de public. Souvent, des personnes qui ne seraient peut-être pas attirées par l’hypnothérapie ou même la méditation se retrouvent dans un contexte et un état d’esprit qui leur permettent d’être touchées par quelque chose.
À Akousma, je vais interpréter une partie de mon dernier album, Introduction to Somnambulism. Il ne s’agit donc pas d’un album d’hypnose au même titre que l’album T.R.A.N.C.E., mais il s’inspire clairement de ma formation en hypnothérapie. Je ne m’attends pas à ce que les gens soient complètement hypnotisés, d’autant plus que le set est assez court. Cependant, je pense qu’ils devraient venir l’esprit ouvert, comme ils le feraient pour n’importe quel autre événement artistique. Bien sûr, ma voix sera présente et tous les sons que je produirai seront très précis et influencés par une traduction de ces techniques d’hypnose. Je jouerai également de mon ensemble de carillons géants, qui fait résonner la salle et devrait produire des effets sur le corps. Je trouve amusant d’apporter cet instrument géant et résonnant à un festival comme Akousma, qui est vraiment axé sur une expérience électronique et acousmatique. Cependant, je pense que la combinaison de ces deux éléments devrait être assez efficace et immersive.
PAN M 360 : J’aimerais parler du podcast que vous avez réalisé avec Amanda Harvey, A Kind of Harmony. Il y a une question que j’ai posée à Amanda et que j’aimerais également vous poser : quelle est, selon vous, la plus grande leçon que vous avez apprise de vos invités ?
Julia E. Dyck : Il y en a tellement. En ce qui concerne quelque chose de très spécifique qui m’a marqué et auquel je pense presque tous les jours, c’est une conversation que nous avons eue avec Beverly Glenn-Copeland. Il nous parlait de sa théorie du système de diffusion universel et de sa conviction que tout ce qu’il a créé et tout ce qui a été créé de grand dans ce monde, que ce soit à travers l’art, la science ou l’innovation, est en quelque sorte une co-création entre le créateur et cette conscience plus large du système de diffusion universel.
Donc, les idées et les inspirations les plus incroyables vous viennent sous forme de transmission et vous ne pouvez pas nécessairement les contrôler, qu’elles ne sont pas nécessairement le fruit d’une répétition, d’une discipline ou d’une recherche, mais plutôt d’une ouverture d’esprit, d’une disponibilité et d’une prise au sérieux de ces transmissions. C’est donc cette idée que l’artiste peut être davantage un canal, un récepteur pour quelque chose qui existe déjà. Et cela a vraiment changé ma relation avec ma propre pratique, car j’en ai fait l’expérience, mais je n’ai jamais pu l’exprimer avec des mots. Entendre cela de la bouche de Glenn m’a vraiment paru très logique. Je pense que je suis devenu beaucoup plus ouverte au système de diffusion universel et à toutes ces transmissions.
PAN M 360 : C’est intéressant, car cette idée selon laquelle la transmission est au cœur de la création est beaucoup plus proche de la pratique de l’écoute, qui est l’un des principaux sujets du podcast. Comment votre façon d’écouter a-t-elle changé depuis que vous connaissez le système de diffusion universel ?
Julia E. Dyck : Nous remplissons nos oreilles et notre perception, avec tellement de médias qu’il est rare d’avoir l’occasion de recevoir ou même de remarquer une transmission qui nous parvient. Alors que si l’on y réfléchit en termes d’écoute de l’environnement et de résonance avec ce qui nous entoure, la Terre transmet constamment.
Si vous pouvez être présent et ouvert à votre environnement direct, vous avez plus de chances de recevoir ces messages et ces signaux, que ce soit dans un environnement urbain ou naturel. Il y a tellement d’informations autour de nous à tout moment qu’il faut une intention pour se connecter et être vraiment présent, pour écouter réellement.
PAN M 360 : Nous remercions Julia E. Dyck d’avoir exploré avec nous l’espace hypnotique entre l’art et la thérapie. Nous sommes maintenant, plus que jamais, prêts à nous connecter. Venez assister à cette performance unique lors de la dernière soirée d’Akousma.
